求好听的歌曲(详细进内200分)

1梶浦由记:you are my love(有两个版本，一是英文，一是日文的，内容不同，但都是梶浦由记的，在翼年代记中播过)

2Synchronicity（作词・作曲・编曲：梶浦由记 歌：牧野由依）

3张韶涵：床边故事

4张韶涵：梦里花

5ひとりにしないで（轻音乐伴奏，出自天降之物）

6ツキアカリのミチシルベ（黑之契约者-双子流星主题曲）

7JUSTICE_of_LIGHT（圣剑锻造师主题曲）

8棋子（王菲）

9仆は、鸟になる（叛逆的鲁鲁修插曲，大爱之一）

10一首简单的歌(王力宏)

11看得最远的地方（张韶涵）

12豹头王传说OST（都是伴奏，太多了）

13空之轨迹OST和歌曲（超级的好听）

14伊苏7的OST

热血点的：

数码暴龙一主题曲（这个有点旧）

Rider of the sky

May'n(香格里拉主题曲)

Step you

stay victoria

meteorミティア（高达seed插曲，超热血）

鬼泣3主题曲（超狂暴）

You-shuffle op（酷狗有，很hit）

only my railgun（科学的超电磁炮的OP1）

level5（科学的超电磁炮OP2）

fortissimo（科学的超电磁OVA的OP）

优雅点的：

secret of my heart（名侦探柯南的）

time after time（也是名侦探柯南）

My All（算不上十分优雅，但也很好听）

moon and sunrise（酷狗有一首，）

听见创作者的灵魂呐喊

无法定义的黄义达 自传式**音乐

2007最新专辑的第一首歌“完整演出”，真实的纪录着黄义达内心的挣扎。好友柯有伦一路陪着他跨越这段艰辛的创作之路，最能深刻了解一向不多做解释的黄义达此时此刻的决心，理所当然为他代笔写出这首歌。

当他收到义达的曲，听见义达对他说：“兄弟！帮我写下这阵子我最惨烈的心境”时，他立刻将义达将近乎惨烈的决心填入这首歌中，写出一个创作者只想完整演出自己的单纯愿望，却需历经千锤百炼才能达成的苦痛。无论如何，从这首歌开始，黄义达终于跨越了创作歌手的身份来到了制作人的角色，从这首歌开始他终于能够“完整演出”黄义达。

“完整演出”是一首无法定义的，黄义达的作品。由钢琴独奏开头，伴随着黄义达的歌声进入，接着宗教式的吟唱、重低音节奏、狂暴的电吉他依序加入，营造出一种沉重的感觉，最后还加入带着诡异的弦乐旋律衬底，让人完全感受到黄义达在这段时间里被矛盾困住时的挣扎、不安与企图冲破困境的愤怒。

整首歌就像是一部自传**，诉说着创作者的压抑、挣扎与灵魂呐喊。 这样的歌，像摇滚又不是摇滚，很难归类，也很难找到类比，但却绝对特别，特别到会让你仔细听完后，会觉得“很屌！” 黄义达的文艺爱情**“到底多久”

黄义达的音乐常常给人意外的惊喜，比如说在上一张专辑“专属密码”当中，收录了由黄义达自己编曲的“显微镜下的爱情”弦乐版，如此磅礴的弦乐编曲，竟然是由非古典音乐科班出身的义达自己完成的。义达说，音乐本身就述说着故事，这，才是他最想做的。

而“到底多久”这首歌，延续了义达的音乐梦想。融合古典与流行，整首歌完全以弦乐、钢琴编成，长达575秒的前奏，气氛酝酿十足，将听者带领到歌曲中的世界，整首歌就像一部剧情带着淡淡哀愁的悲剧浪漫爱情**。

这首歌的歌词部份，也是由义达的“麻吉”好友柯有伦操刀代笔。特别的是，当初这首歌是义达先想好了故事架构，才开始发想编曲、歌词等细节，就连MV内容，也都是照着当初义达的想法而拍的，将他的创作想象，做了最完整的演出。

“到底多久”的故事情节是：义达、Alan和女主角从小青梅竹马一起长大，三个人之间一直维持着一种微妙的情愫。义达北上工作后，因患了绝症、工作也正好遇到低潮，因此回到家乡。回去之后他才发现，女主角已经跟Alan在一起了，于是义达决定将他对女主角的感情藏在心里，独自离开，将她托付给Alan。当义达走到小时候他们三人一起玩耍的小山丘，最后的时刻终于来临。义达病发倒地，脑中闪过女主角的身影，他带着满足的微笑，离开了人世……

义达说，歌词中“天长地久有多久/我把快乐放在你的手中/记得你要好好的过”，说的就是最后义达对那女孩的祝福。 只是 黄义达的唐代历史剧 “文成公主”

在浪漫爱情**之后，义达还尝试了“中国历史剧”。而这首歌的开始，只是为了一个美丽的名字：“文成公主”。

近来歌坛上流行中国风的歌曲，但是义达觉得奇怪，为什么歌里讲的都是霸王、英雄、将军，却很少讲女性的故事？于是义达就问工作人员，有没有什么中国的“公主”的故事？工作人员搜寻了许多历史故事，而当义达听到“文成”这个名字，觉得这个发音非常好听，于是就决定要写这首“文成公主”。

与其他创作人处理“中国风”的手法不同，义达在写这首歌的时候，并没有将歌曲加入Hip Hop等元素，而是以“为历史剧配乐”的角度，忠实呈现唐代文成公主远赴雪域高原，与吐蕃王松赞干布和亲的故事。

义达说，他写这首歌的时候，是想像着送嫁的队伍与迎接公主的吐蕃人民，正在唱这首歌给公主听，赞颂着她的故事。因此在编曲时，义达运用了类似中国国乐器的音色、边疆乐器“冬不拉”，以及类似藏族音乐的吟唱声，营造出大唐盛世的华丽与边疆民族的纯朴互相交流的感觉。我们似乎在黄义达的音乐中看见了栩栩如生的“文成公主”，辉煌的大唐时代、澎湃华丽的婚礼、浩翰无边的高原、文成公主的孤单尽收耳底。

奇妙的是，在编曲中有许多中国乐器声，以及间奏的一段藏族女声吟唱，其实都是义达用电脑程式模拟出来的！让人除了赞叹电脑软体的进步之外，更佩服义达每天窝在电脑前研究所下的苦功，果然做出不同凡响的作品！ 黄义达的偶像剧吵架篇 “冷战”

“冷战”是黄义达制作的另一首“剧力万钧”的歌曲，光是前奏的雨声、电话的拨号音，听到电话未开机后长长的叹气声，就让人立刻进入到一对恋人正在吵架“冷战”中的情境！义达在这首歌里运用了大量的电吉他来营造焦虑、沉重的感觉，除此之外还用了电流声在内的很多特殊效果，叠到30几轨，创造出层次非常丰富、独一无二的“黄义达”音乐！

义达说，这首歌是想要写年轻人的故事，现在的年轻人谈恋爱常常是靠手机在维系，一旦吵架就变成意气之争，冷战的方式也变成关手机不接电话，或是谁先传简讯谁就输。而前奏的那一声长长的叹息，义达说是在感叹：“早知如此，当初让一步不就没事了吗？”；摇滚编曲把男人视冷战为地狱般的惩罚，为心爱的女生苦不堪言的心境表现的相当传神，迫不及待求饶、请求停战的示爱宣言，让男生们听了都觉得心有戚戚焉，超酷超Man的黄义达则会让女孩们为之疯狂。 事过境迁的爱情** “既然你问我”

虽然黄义达被封为“创作美型男”，但对于感情，义达不但不像一般美型男一样花心，而且他骨子里其实是个“音乐御宅族”。他常常足不出户，花很多时间在他的音乐事业上；他也不会说一些花言巧语去哄骗女生，而是将他的情感都放在音乐里，在乐曲间透露出他的深情。“既然你问我”正是其中的代表。

“既然你问我”歌词是在描述分手过后，对过去恋人的疼惜。“既然你问我/重点已不在我快不快乐/后来的事其实不必说/心疼的是他对你 好冷漠”几句歌词就点出义达心里，那份男人的深情。

在间奏神来一笔的古典音乐，是义达与编曲者讨论时顺手拿起的琴谱，编曲老师随手一翻一弹，没想到与义达的曲相当的契合！这样的巧合其实不是侥幸，而是由于义达作曲时深厚的音乐底子。为这首歌填词的金曲奖作词人李焯雄，在填完之后也特地打电话给义达说，“这首歌让我好感动！我很少填到这么有感觉的曲子！”可见义达作曲的感染力有多强！ 黄义达的社会现实奋斗剧 “我懂” 轻快节奏坦然面对

“我懂”是一首节奏轻快的歌曲，但它所描述的却是经过残酷的现实践踏，了解了这个社会的游戏规则后的成熟。歌词中说：“我没有你想像中的那不堪一击的脆弱/不争不斗不代表有谁可以踩上我肩头/现实我懂 残酷我懂/我学会小心翼翼在这钢筋丛林里存活”。

这首歌写出了黄义达这几年来经过社会历练后的心声。虽然现实是残酷的，但是义达仍然抱持着正面积极的态度，追求他的梦想。“想自由 就要放开手/想证明 就要敢追求/想飞翔 就要往前走/天空如此辽阔”在吉他轻快的节奏里，我们看见义达挺起胸膛，继续迎向社会现实，坚持“完整演出”自己！ 音乐才子黄义达的两个音符 藏在“某天”中

“某天”这首歌听起来是一首相当流动的歌曲，就像是一个长期在旅行中的人，在某个清晨突然思念起生命中的某个错过的情人。我突然想起**“骇客任务”的画面快速的、流动的、虚幻与真实交错的、深情的…。

不过这首歌真正特别之处是它反覆来回、简单的旋律，让音乐才子黄义达也有被打败的时候，义达说初听这首歌时觉得旋律非常简单，轻松的让人觉得应该可以一下子掌握，没想到一路做下去发词、编曲…，都被开头两个简单的音符困住，不断重复的两个音快把大家逼疯了，一路鬼打墙搞不清楚旋律到底走到那里，超像在3度空间穿梭，时空交错现实梦境分不清楚；不过最后终于还是给他走出来了，好不容易完成了这首歌而且不让你听出困难之处，是一首值得细细品味的歌曲，黄义达最后给这首歌下了一个感觉：“真是要命，果真是骇客任务”。 黄义达的续集** “‘那’女孩”

义达是个深情的狮子座男人，他爱的女人就是他的宝贝，他会拼上一切，将她捧在手中呵护，爱过，就不会忘。从第一张专辑的“匿名的宝贝”、第二张专辑的“那女孩对我说”，黄义达唱出深爱而无法忘怀的心情，我们将它称之为“宝贝情歌”。

到了第三张专辑，同样的词曲创作组合，终于写出宝贝情歌的完结篇。只是，“‘那’女孩”并不是在写那位让义达无法忘怀的宝贝，而是他终于走出无止尽的思念，将宝贝留在记忆中，相信未来会有另一位女孩，‘那’女孩会真的爱他，用温柔让他感动。

这三首歌里的意象一脉相承，“匿名的宝贝”中“你是我匿名的宝贝/藏在我心里的眼泪”的歌词，到了“那女孩对我说”中接续：“每个人心中只有一个宝贝/久了之后她变成了眼泪/泪一滴在左手/凝固成为寂寞”。而在“‘那’女孩”中，终于“眼泪不再凝固在左手”，男孩也跨出了新的一步，迎向未来。 黄义达为你而声 网路偶像剧爱的“部落格”

这首主流商业KTV情歌“部落格”，就是曾经一路卡住义达的创作的歌曲，升任制作人的黄义达在几经思考以后仍然决定将这首歌收入黄义达的最新专辑中，如同他一直以来贯彻的理念不让歌迷只听见一种黄义达，所以身为创作歌手不会在专辑中只收录所有自己的创作，更宽广的去诠释别人的创作用黄义达的歌声才能让他的专辑更丰富，身为黄义达的制作人当然更需要有这样的远见，只能存在一种黄义达对歌迷是不公平的。

他特别收录了这首尽管我们都觉得好听，他却一直觉得不合身的歌曲；当他站在“制作人黄义达”的角色中他突然发现，这个歌其实是许多人都有的心声，也是现代人经常面临的爱情经验，制作人黄义达有义务让“歌手黄义达”为更多的听众发声，也许他自觉没那么合身，毕竟我们都觉得他已经做的完美；这首歌很K、在KTV里可以唱得很过瘾，而歌词中描述的将感情记忆储存在部落格中的网路爱情，义达相信这种情形在他的歌迷间会是存在的，网路的爱情，义达就当它是一部网路偶像剧，虽然歌词情境不会发生在他自己身上，但他觉得这首歌所描述的情境，也许正是某些人正在经历的故事，因此他仍然尽力的去演好它。同时将之收录在这张专辑中做为对歌迷的礼物，也许它不是黄义达，但它是你或是你，他愿意为你而声。 水晶球与扑克牌 照出黄义达的音乐世界

叛逆的吉他 为了弹奏出完整演出的黄义达

“完整演出”专辑的封面照，请来曾为多位天王拍摄封面照的名摄影师邵亭魁来为义达掌镜。唱片公司找来12颗水晶球，代表专辑中的12首歌、曲；先知透过水晶球窥探未来，水晶球里反映出的世界，正代表着黄义达变幻莫测、无法定义的音乐曲风。此外，还出现燃烧黑暗魔术师的扑克牌，象征着义达孤注一掷，挑战自己的未来。两只黑白吉他交错出现在画面中，白色吉他是义达自16岁爱上音乐后一路陪伴他的亲人，象征着不变的赤子之心及永不退缩的音乐坚持；黑色吉他则是他创作过程的黑暗世界，吉他上的女孩Emily图腾象征着“叛逆”，是的，黄义达说：“叛逆，为了保留完整的自己”，如同这张专辑的主题‘完整演出’。

evanescence

老专辑http://wwwvvpocom/google/po_3759htm

最新专辑（有好多古典）

http://www7t7tcom/musiclist/6689htm

个人推荐：〈bring me to life>(成名曲）

<my immortal>

<taking over me>

<everybody's fool>

<going under>

(新）：<lithium>

<lacrymosa>

<good enough>

<weight of the world>

<sweet sacrifice>

<call me when you re sober>

他们的网站：http://evanescencecom/以及http://wwwmyspacecom/evanescence

建议你去听黑暗摇滚，应该合你胃口的

想要了解更多乐队，去http://topartistsmyspacecom/indexcfmfuseaction=musictopBands&genreID=38

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有时间可以一个个了解一下

都是现在在STATES最HOT的一些乐队了

　　《Bleach》《Nevermind》《Incesticide》《In Utero》《Unplugged in NewYork》

　　《FromtheMuddyBanksoftheWhiskah》《SinglesBox》》《Hormoaning》

　　封面一搜就有了 不好贴

　　Nirvana - 《Bleach》专辑,第一张专集,1989年发售,不久既引起强烈的反响

　　专辑评论：

　　专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。

　　01 Blew

　　02 Floyd the Barber

　　03 About a Girl

　　04 School

　　05 Love Buzz

　　06 Paper Cuts

　　07 Negative Creep

　　08 Scoff

　　09 Swap Meet

　　10 Mr Moustache

　　11 Sifting

　　12 Big Cheese

　　13 Downer

　　第二张专集:nevermind

　　1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集「Nevermind」发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。「Nevermind」使NIRVANA步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。

　　在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。

　　Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。

　　表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。

　　其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴

　　情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指

　　出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦

　　想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就

　　会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐

　　喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切

　　在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。

　　“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不

　　公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In

　　Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，

　　又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成

　　为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

　　1:SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

　　2 IN BLOOM

　　3 COME AS YOU ARE

　　5 LITHIUM

　　6 POLLY

　　7 TERRITORIAL PiSSINGS

　　8:DRAIN YOU

　　9 LOUNGE ACT

　　10 Stay Away

　　11 On A Plain

　　12 Something In The Way

　　三:《Incesticide》专辑

　　专辑评论：

　　《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的**花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。

　　01 Dive

　　02 Sliver

　　03 Stain

　　04 Been A Son

　　05 Turnaround

　　06 Molly's Lips

　　07 Son Of A Gun

　　08 (New Wave) Polly

　　第二张专集中的POLLY重新制作

　　09 Beeswax

　　10 Downer

　　11 Mexican Seafood

　　12 Hairspray Queen

　　13 Aero Zeppelin

　　14 Big Long Now

　　15 Aneurysm

　　四:Hormoaning专集-1992发售

　　一直感觉Nirvana制作专集很随意,很多是旧曲收录

　　专辑曲目：

　　01 Turnaround

　　02 Aneurysm

　　03 D-7

　　04 Son of a Gun

　　05 Even in His Youth

　　06 Molly's Lips

　　(1993)Nirvana - 《In Utero》专辑

　　专辑评论：

　　这张专辑是 Nirvana作的一张Lo-Fi 专辑，专辑中的音乐的确也反映了Cobain 生活中的阴暗面，在专辑《Nevernmind》中已经初露端倪的狂躁抑郁症被发展到了极点。“Serve The Servants”涉及了 Covain 生活中的各个方面。“Scentless Apprentice”是乐队三人共同作曲的歌之一，是乐队一种新创作心态的标志。“Rape Me”是《In Utero》专辑里最早写成的歌，它针对的并不仅仅是“强暴”，而是一种内心的创伤。“Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”是 Cobain 献给他心目中的圣女和殉道先烈 Frances Farmer 的颂歌。“Milk It”是 Nirvana 在《Nevernmind》之后改变方向的标志性作品之一。从一首首歌上看，《In Utero》似乎缺少“Smells Like Teen Spirit”那种一呼天下应的扛鼎之作，但是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的正是《In Utero》，它更具真正的非主流气质，也更具对主流音乐的颠覆性。

　　专辑曲目：

　　01 Serve The Servants

　　02 Scentless Apprentice

　　03 Heart-Shaped Box

　　04 Rape Me

　　05 Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle

　　06 Dumb

　　07 Very Ape

　　08 Milk It

　　09 Pennyroyal Tea

　　10 Radio Friendly Unit Shifter

　　11 Tourette's

　　12 All Apologies

　　(1994)Nirvana - 《Unplugged in New York》专辑

　　专辑评论：

　　这张<unplugged in new york>,录制于1993年11月18日的纽约SONY演播室MTV的这次策划,铸就了摇滚史上最为著名的一场不插电演唱会出现在镜头前的Cobain,显得异常的宁静而平和让人不得不怀疑,在他如此反常的平静表面之下,暗自汹涌着怎样激荡的波浪于是在还不到6个月的时间之后,1994年4月8日,全世界的乐迷都收到了Cobain已经离开3天了的消息

　　有人说,《In Utero》是Kurt自杀的征兆，而《Unplugged In New York》则是阴间的讯息，它集合了Kurt所有的痛苦和天才，它是那么的直接和赤裸裸，而让人无法对其接连的倾听。一个最好的例子，几乎所有非讲英语地方的人都能跟上《Where Did You Sleep Last Night》轻轻的哼上几句，却很难明白《Smells Like Teen Spirit》究竟在喊什么，但是所有人几乎都会选择将后者重复听上几遍，而一而再再而三的承受前者散发出来的孤寂和苦痛。可是在我心中这是一张和《Nevermind》一样份量的专辑，我已经数不清倒底有多少次聆听着这张专辑而渐渐入梦，但我可以算出来我倒底有多少次为Kurt淡薄而绝望的声音感动和伤痛---几乎每次都是。换成了木琴，在Kurt的手下，依然带有浓浓的Grunge的味道，Kurt精心挑选了几首自己的合适用木琴演绎的曲子，也翻唱了几首他很喜欢的曲子。所有的这些，都在短短的几十分钟内，于纽约的一家电视台一间精心布置的演播场里通过直播向全美播放。看过的人都知道，地上摆满了点燃的蜡烛和淡紫色的鲜花，场后用红幕布置，乐队的四人呈菱形的分坐四角，场的四周坐满了观众，气氛融洽而平和。Kurt和他平时一样，穿着随意，其他人也没有刻意打扮，一切和他们平常一样的自由，还可以见到在乐曲的间隔当中Kurt的有说有笑，实在让人难以接受他在数月之后的离去。回到音乐上来，从理性上去考虑，这都不仅仅只是一场反常的Nirvana原声演出，它还展现了他们想成为REM乐队--那样的自由和独立--的真实诚挚的愿望，人们却没有意识到这一点，这或许是后来Kurt最终难敌自杀冲动的一个原因。另外这也是一张表达自己所喜欢的音乐的奇特专辑，因为从没有一张专辑象这张那样把David Bowie的歌和民谣排在一起，Nirvana办到了，而且办得非常好，尽管他们可能因此付出了极沉重的代价

　　专辑曲目：

　　01 About A Girl

　　02 Come As You Are

　　03 Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam

　　04 The Man Who Sold The World

　　05 Pennyroyal Tea

　　06 Dumb

　　07 Polly

　　08 On A Plain

　　09 Something In The Way

　　10 Plateau

　　11 Oh, Me

　　12 Lake Of Fire

　　13 All Apologies

　　14 Where Did You Sleep Last Night (In The Pines)

　　(1996)Nirvana - 《From the Muddy Banks of the Whiskah》专辑

　　专辑评论：

　　随着浑浊的Bass,几句谈话和Kurt的近似疯狂的喊叫,《From The Muddy Banks Of The Wishkah》之旅就正式开始了,这里没有精心的雕凿粉饰,没有优良的录音设备，甚至没有事先的必要准备（不过有事后的歌曲挑选和修补），这是Nirvana从1989到1994年随时随地录制的现场录音带，是真正体现一支Grunge乐队的现场，也是记录Kurt，Dave和Krist最真实一面的专辑。我一向觉得现场要比专辑要好听得多，免去了现代科技的做作，免去了在录音室里的局促不安，也免去了大家和乐队的隔阂。对于象Nirvana那样的乐队来说，现场是他们成长的地方，是他们真正的母体。在现场，他们一点也不会感到拘谨，他们可以说一些录不进音频里的话，他们可以和观众做最近距离的接触。这些对于很多乐队来说，似乎并不必要，但是对于Nirvana这样一支只是想宣扬自己的独立思想和反商业的叛逆型乐队，却是最好的释放自己的途径。专辑中的作品缺少了象《About A Girl》,《All Apologies》和《Come As You Are》那样出名的曲子，却依然有力和强韧，除了其中的《Smells Like Teen Spirit》故意加快了速度，其他没有什么太大的变化，还有就是加了一首没有在其他正式专辑中收录过的《Spank Thru》。这张专辑的动人之处就是它是在乐队的上升其间的最好见证，也从另一方面展现了Kurt和Nirvana的过人魅力。

　　专辑曲目：

　　01 Intro

　　02 School

　　03 Drain You

　　04 Aneurysm

　　05 Smells Like Teen Spirit

　　06 Been A Son

　　07 Lithium

　　08 Sliver

　　09 Spank Thru

　　10 Scentless Apprentice

　　11 Heart-Shaped Box

　　12 Milk It

　　13 Negative Creep

　　14 Polly

　　15 Breed

　　16 Tourette's

　　17 Blew

　　(1998)Nirvana - 《Singles Box (6 CD)》专辑

　　专辑曲目：

　　01 Smells Like Teen Spirit [Edit]

　　02 Even in His Youth

　　03 Aneurysm

　　04 Come as You Are [LP Version]

　　05 Endless, Nameless

　　06 School [live]

　　07 Drain You [Live]

　　08 In Bloom [LP Version]

　　09 Sliver [Live]

　　10 Polly [Live]

　　11 Lithium [LP Version]

　　12 Been a Son [Live]

　　13 Curmudgeon

　　14 Heart Shaped Box [LP Version]

　　15 Milk It [LP Version]

　　16 Marigold

　　17 All Apologies [LP Version]

　　18 Rape Me [LP Version] - Kurt Cobain

　　19 Moist Vagina [#] - Kurt Cobain

　　2002)Nirvana - 《Nirvana精选+最后新歌》专辑

　　专辑评论：

　　★第9届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳新人音乐录影带”(“Smells Like Teen Spirit”)

　　★第12届全英音乐奖“最佳国际新人”

　　★第10届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”(“In Bloom”)

　　★滚石杂志评选为“最佳乐团”；《In Utero》获选为“最佳专辑”

　　★第11届MTV音乐录影带大奖“最佳另类音乐录影带”、“最佳艺术指导”(“Heart-Shaped Box”)

　　★第38届葛莱美奖“最佳另类音乐演出”(“MTV Unplugged In New York”)

　　★SPIN杂志评选“90年代最伟大90张专辑”：《Nevermind》勇夺冠军

　　★滚石杂志与MTV音乐台合作评选“100首最伟大流行歌曲”：“Smells Like Teen Spirit”高居季军

　　★VH1音乐台评选“100张最伟大专辑”：《Nevermind》荣获亚军。

　　’91年狂卖千万张的旷世钜作《Nevermind》一举震惊全世界,辑中的"Smels Like Teen Spirit"、"Come As You Are"、"Lithium"等都是歌迷及乐评一致赞赏的经典作品, 尤其堪称Grunge国歌的"Smells Like Teen Spirit",朗朗上口的旋律,加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵,Nirvana带动了Grunge风潮乃至整个另类摇滚革命的爆发。随著《Nevermind》于’92年1月在Billboard流行专辑榜夺标称王,他们的人气指数在此刻可说到达巅峰,而这总总成就也让Nirvana一跃成为次流行文化的代言人,Grunge乐界的龙头老大更是非Nirvana莫属。

　　关于Nirvana的历史,应该回溯到1987年。当时,灵魂人物Kurt Cobain与贝斯手Krist Novoselic、鼓手Aaron Burckhard(’91年8月由第6任鼓手Dave Grohl接任)三人组成Nirvana。’89年独立厂牌Sub Pop为其出版仅花了606美元制作的首张大碟《Bleach》,一般公认这张专辑已经雕塑出Nirvana的雏型;’93年的《In Utero》更是张离经叛道、不具商业色彩却依然夺得冠军的震憾佳作。

　　不知27岁对摇滚人而言是否为一道难以跨越的门槛,在John Lennon、Jim Morrison、Ian Curois（Joy Division主唱）、Jimi Hendrix后,Kurt Cobain也选择加入“27岁俱乐部”,’94年4月8日,Kurt的尸体被一名电器工人发现,他藉由举枪自尽结束了重重名气背后的压抑生命,摆脱凡俗,只留给世人无限回味的4张专辑及2张现场作品。至今即使灵魂人物Kurt Cobain离开人世已逾8年多,但是Nirvana在乐坛的伟大贡献绝对是难以超越的！

　　《Nirvana精选+最后新歌》

　　专辑曲目：

　　01 You Know You're Right (previously unreleased)

　　02 About A Girl

　　03 Been A Son

　　04 Sliver

　　05 Smells Like Teen Spirit

　　06 Come As You Are

　　07 Lithium

　　08 In Bloom

　　09 Heart-Shaped Box

　　10 Pennyroyal Tea

　　11 Rape Me

　　12 Dumb

　　13 All Apologies

　　14 The Man Who Sold The World

　　15 Where Did You Sleep Last Nnight

　　16 Smells Like Teen Spirit (Mix)

　　17 In Bloom (Mix)

　　18 Come As You Are (Mix)

　　19 Breed (Mix)

　　20 On A Plain (Mix)

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中国十大摇滚歌手排行NO9 梁龙

中国十大摇滚歌手排行NO10 谢天笑

谢天笑和冷血动物乐队以三件最原始的乐器：吉它、贝司、鼓，营建出低迷狂暴的音乐幻梦。Metal,Punk,Ska,Hardcore,Grunge及中国民族音乐的营养成份具在其中，令人在吃惊的张力与暴发力中强烈振憾，并将其特力独行的音乐风格推向极致！

魔岩三杰

1994年春天，中国火音乐制作同步推出了三张专辑，包括窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。这三位摇滚同属于台湾滚石公司的下属机构-魔岩唱片。因此他们三人也被称为“魔岩三杰”，他们的音乐影响了一代人。

黑豹乐队

中国摇滚音乐史上最具影响力的传奇乐队之一，是第一支在西藏举办演唱会的内地乐队，黑豹成立于1897年，在香港正式出道，瞬间掀起了一阵摇滚旋律，乐手们唱法飘飘，在那个年代是那么的时尚。1992年发表第一张同名专辑《黑豹》，发行量150万，取得辉煌成绩，这让黑豹当时成了“中国乐队世界销售量最高的摇滚乐队”。他们的经典曲目《无地自容》到今天也是被人们传唱。

唐朝乐队

唐朝乐队，中国摇滚乐最著名乐队之一。中国第一支重金属风格摇滚乐队，其知名歌曲包括《梦回唐朝》、《飞翔鸟》、《太阳》等。在这二十几年中，他们几度更换成员、解散、重组，艰困的成长过程中有无数艰辛的故事。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐的一面旗帜，也是亚洲文化的另一个新起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。

七合板乐队

七合板成员有：崔健、刘元、杨越强、周晓明、文博等七人。

轮回乐队

1991年，吴彤、赵卫等五位来自中国高等音乐学院的高材生促成了轮回乐队，从此就开始了他们的音乐旅途，1995年出版了第一张专辑《创造》，没做任何宣传的情况下，两个月销量突破20万张，专辑中的《烽火扬州路》当时深受大家的喜爱，2004年由于音乐理想相异，主唱吴彤离开轮回。

超载乐队

1991年9月，高旗从呼吸乐队总退出，组建超载乐队，是中国第一支激流金属摇滚乐队，当时的主要成员为主唱高旗、韩红宾吉他手、赵牧阳鼓手、贝斯手由零点乐队的王效冬担任。以后的两年中成员也是不断变更，在中国摇滚乐队坚持下来的不多，而超载坚持了14年，超载已经达到了理想的境界。

二手玫瑰

二手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。自成立之初就以“坚持做中国特色的摇滚乐”为宗旨，将东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸张的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇幻运用，构成了二手玫瑰独特的乐队风格。

零点乐队

1989年零点乐队成立于呼和浩特，成员中除了主唱周晓鸥来自北京，其他均是内蒙古乐手，1997年演唱了了《爱不爱我》，开始走红，2008年主唱周晓鸥宣布退出零点乐队，但是乐队并没有解散，2014年许久没有露面的零点乐队在经历总中风波之后，拍摄了首部公益微**《渣运合伙人》，如今的音乐也是继续延续了零点的硬汉风格。

Beyond

Beyond于1983年成立，香港殿堂级摇滚乐队，亦是华人乐坛上最具代表性的摇滚乐队之一。不但在香港有乐迷，在中国大陆、日本、台湾、新加坡、马来西亚和海外华人地区亦有支持者。他们的经典歌曲太多，《光辉岁月》《大地》《喜欢你》等，不过随着黄家驹的离世，他们在没有经典的歌曲，黄贯中，叶世荣，黄家强也只能打着beyond名称继续参加一些活动，大部分还是唱的之前的老歌。