请简介一下俄国小提琴家奥伊斯特拉赫，谢谢！

出生地　　1908年9月30日，大卫·奥伊斯特拉赫生于黑海边上的港口城市敖德萨。家庭背景　　他的父亲是个书商，业余喜欢拉拉小提琴，弹弹曼陀林以自娱；母亲是敖德萨歌剧院合唱队队员。在家庭的影响下，奥伊斯特拉赫从小就喜欢音乐。他听了妈妈唱的歌剧片段，常会模仿着哼上几句。他的音乐天份引起了以擅长教育儿童闻名的小提琴家斯托利亚尔斯基的注意。这位奥尔的弟子把他带到自己的班上学琴，这一年奥伊斯特拉赫才满5岁。入学　　"十月革命"和国内战争结束之后，斯托利亚尔斯基办了一所敖德萨戏剧音乐学校。1923年，奥伊斯特拉赫考入该校，在斯托利亚尔斯基班上同时学习小提琴和中提琴。1924年他举行了生平第一场音乐会，演奏了巴赫的a小调小提琴协奏曲。他以优异的成绩毕业，毕业考试拉的作品是普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲，塔蒂尼《魔鬼的颤音》奏鸣曲，安东·鲁宾斯坦的中提琴和钢琴奏鸣曲。挑选普罗科菲耶夫的第一协奏曲作为毕业汇报的曲目显示了他的眼光和胆量，当时这部作品尚未确立稳固的地位。他十分喜欢作品中闪烁的机智。获得大师指点　　1927年，在欢迎普罗科菲耶夫访问敖德萨的音乐晚会上，奥伊斯特拉赫当着曲作者的面拉了第一小提琴协奏曲中的谐谑曲乐 章。当时身为荣誉贵宾的普罗科菲耶夫坐在最前排。"当我演奏的时候，他的脸色变得越来越阴沉。在结束的时候台下响起了一片掌声，但他没有参加鼓掌，而是迈着大步走上舞台，没有注意观众的喧哗和兴奋，立即要求钢琴家把座位让给他，坐下来转身对我说，'年轻人，你完全没有像要求的那样去演奏。'他开始向我表明和解释自己音乐的特性。真是糟心透了…… "

许多年以后，当我已经成为普罗科菲耶夫的近友时，我曾经向他提起了当年敖德萨音乐会的情景。令我吃惊的是，他记得一切以至许多细枝末节--节目单的准确内容，加演的次数，和他一起在宴会上表演《丑小鸭》的奇什科，还有'不幸的年轻人'。这个人，如他表现的那样，受到作者的如此'非难'。'您猜，这个年轻人是谁？'当知道这个人就是我以后，普罗科菲耶夫显然感到不好意思。--'噢！您说什么！'我立即看出，他是一位多么 和蔼可亲的人啊。"

1927年夏天，奥伊斯特拉赫应邀赴基辅演奏格拉祖诺夫的小提琴协奏曲。在作者的亲自指挥下，他和乐队两度合作演奏了这部杰作，取得辉煌的成功。格拉祖诺夫十分赞赏他的艺术处理。频繁获奖　　1935年，他荣获全苏音乐演奏家比赛第一名。随后，他开始了向国际乐坛的进军。几个月后，他在华沙亨利·维尼亚夫斯基国际小提琴比赛上荣获第二名；1937年，他在布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴比赛中击败来自21个国家的68名选手，荣登冠军宝座。艺业更上一层楼　　1928年，奥伊斯特拉赫移居莫斯科，得到莫斯特拉斯教授等音乐界著名人士的指点，艺业更上一层楼。30年代开始，他频繁到全苏各地巡回演出。1937年这次比赛评委之一的蒂博写道："奥伊斯特拉赫的名字从今天起开始传遍全世界。世界各国都在盼望能够听到他的表演。"这次比赛的胜利不仅为奥伊斯特拉赫登上国际舞台铺平了道路，而且为他艺术风格的确立定下了方向。学习 模仿　　这一年，奥伊斯特拉赫在布鲁塞尔见到了对他的风格形成具有重大影响的两位前辈大师。他聆听了克莱斯勒的音乐会后，在日记中这样写道："克莱斯勒的演奏给了我永不磨灭的印象，他的非凡的才华、深刻的表演，征服了全场观众！"大约在 20年代末，奥伊斯特拉赫第一次在唱片上听到克莱斯勒，立刻在小提琴表演艺术上看到了一个新天地。他演奏了大量的各式小品，刻意模仿那位非凡的维也纳人的某些独特的演奏手法：揉指、表情滑育和叹息似的朗诵调。但是，最重要的是，这些练习帮助他掌握了细腻的色彩变化和讲述作品内容的非凡技巧。许多人能够把大型作品拉得过得去、甚至很好，但是却演不好小品。究其根源就在于小品的内容清楚明白，表现力若不够就难以给听众一个明确的印象，听起来像练习曲一样。

所以，真正想攀登演奏艺术高峰的人，没有不重视小品的，它是对表达能力的严峻考验。奥伊斯特拉赫后来在大型作品中能够表达出层次那么丰富细腻的思想感情，与他此时的锤炼密切相关。另一个影响是西盖蒂倡导的演奏非个性化倾向，要求演奏者以体现 作曲家的意图为最高目的，反对演奏者以过于强烈的个性特点诠释作品，它的正面效应不言而喻，但在以后的发展中，造成了技巧一概高超，音乐个性却过于干人一面的负面效果。

1938年6月，米亚斯科夫斯基的小提琴协奏曲问世，这是奥伊斯特拉赫的表演艺术唤发大作曲家创作冲动的第一个例证。这是一部带有鲜明的个性和丰富的旋律的抒情杰作。乐思在设计得十分精巧的结构下尽情地流淌。特别是第二乐章似乎在回望着安定、幸福的往昔岁月，一股惆怅、惋惜之情掠过作者心头、米亚斯科夫斯基是一位被低估的做曲家、他的内心世界微妙敏感，对时代的不公正也许不像肖斯塔科维奇那样敢于仗义执言。但他是以自己委婉的方式来暗示不公正，有老年人夕阳无限好的心态。这部作品可以选择小提琴家费金的版本，演绎十分温暖（唱片编号：OlympiaOCD134）。演奏出现新的生机　　1940年问世的哈恰图良小提琴协奏曲，给奥伊斯特拉赫的演奏带来了新的生机。这部色彩斑斓的作品是亚美尼亚民间生活的一幅长篇画卷。奥伊斯特拉赫以柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现生动逼真的生活场景。他的分句温柔细致，音色变化入微，技巧酣畅痛快。他的演奏是这部作品难以超越的典范。作曲家在他的激发下，指挥乐队配合得极其兴奋，把浓重的民族风味尽现眼前。进行慰问演出　　奥伊斯特拉赫在卫国战争期间，满怀爱国热忱到后方和前线慰问演出。1942年，他来到被围困的列宁格勒举行音乐会。战士、工人、海员和居民都来听他的表演。在经历了无数的艰难困苦之后，苏联人民这时候从音乐中得到了多么大的安慰！在演出过程中响起了空袭警报，但是没有人离开音乐厅，一曲奏毕，掌声如雷。演出结束时当场宣布授予奥伊斯特拉赫国家颁发的奖状，这时欢呼声响彻了整个大厅，这是对艺术家劳动的最好的报酬。

1945年，战争结束了，奥伊斯特拉赫与战后第一位访问苏联的美国小提琴家梅纽因合作，在莫斯科演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。这在当时是一件盛事，反响强烈。安排音乐会　　1946－1947年演出季来到了，他按照小提琴协奏曲的发展顺序安排了5场规模宏大的音乐会。第一场：巴赫（E大调）、贝多芬、勃拉姆斯；第二场：莫扎特（A大调）、门德尔松、埃尔加；第三场：肖松《音诗》、沃尔顿、西贝柳斯；第四场：塔涅耶夫《音乐会组曲》、格拉祖诺夫、柴科夫斯基；第五场：米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫（D大调）、哈恰图良。从曲目安排上可以看出他有把各个时代、各个民族所有重要的小提琴曲目统统掌握到 手的雄心。第一次西方演出　　奥伊斯特拉赫第一次到西方演出是1945年在维也纳。10年后，他来到卡内基音乐厅举行了美国首演。克莱斯勒、埃尔曼。弗朗塞斯卡蒂、米尔斯坦、斯皮瓦科夫斯基、斯特恩、保罗·罗伯逊、施瓦茨科普夫、皮埃尔·蒙特这些音乐界的大人物都赶来听他的演奏。"克莱斯勒的在场使我特别激动。他聚精会神地听我拉琴，结束时，第一个站起来向我鼓掌……这一切好像在奇妙的梦中。后来，他又把他写的贝多芬协奏曲华彩乐段送给我。我从美国带回来的最珍贵的东西不是这把斯特拉迪瓦里小提琴，而是克莱斯勒送给我的乐谱。"事业蒸蒸日上　　奥伊斯特拉赫的事业蒸蒸日上。1958年他在巴黎和克路易坦指挥的法国广播学院管弦乐团录下了久享盛誉的贝多芬小提琴协奏曲唱片。这是温暖、缓慢、舒展的演奏。奥伊斯特拉赫是个很随和的人，从容不迫地细细品尝贝多芬的浪漫之旅。法国乐队以其懒洋洋的民族性格与其配合，相得益彰。这张唱片无论录音与演奏都不如传闻中的那么好。贝多芬的作品，奥伊斯特拉赫与钢琴家奥勃林合作录制的《小提琴奏鸣曲全集》更值得聆赏。《G大调第十奏鸣曲》的开始凄凉哀婉，带有吉普赛风味，颇合作者原意（这部作品原题献给一位吉普赛小提琴家，后因一个女孩子，贝多芬和他闹别扭，就转赠给罗德了）。《G大调第八奏鸣曲》温暖和煦，是二位好心人在宽解你的忧愁。

奥伊斯特拉赫对俄国、尤其是苏联小提琴作品的解释具有权威性。他的有声和文字资料，是后世小提琴家们研究揣摩的榜样。

编辑本段轶事　　奥伊斯特拉赫在和普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇的交往中，曾有许多趣事。下述的一则，不仅颇能说明两位作曲家的性格，而且极传奥伊斯特拉赫之憨厚神态："我那时正在准备普罗科菲耶夫的一首作品，其中一个音究竟应该有升记号还是没有，难于确定。我找到作曲家本人，请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去，一下子升半音一下子还原，越弹越糊涂，最后他大声嚷了起来：'你去问我的秘书吧！他大概清楚。'

"事情到此并未结束，有一回我遇到肖斯塔科维奇，就把这个 还没有得到解答的问题向他提出。肖斯塔科维奇同普罗柯菲耶夫的行事风格不同，他不在琴上弹，只是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：当然是有升记号的。'

"我不明白他判断的依据，仍存疑惑。过了一段日子，我又一次碰到肖斯塔科维奇，于是再向他提出那同一个问题。肖斯塔科维奇已经忘记上一回的事了。他还是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：'当然是没有升记号的。"'性格温厚 幽默　　奥伊斯特拉赫的性格温厚、持重，还常常喜欢开些善意的玩笑，他的幽默淡而有味。这些品格在他演绎的勃拉姆斯作品中反映了出来。1954年2月和德累斯顿交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲在当时曾经引起巨大的轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。大卫·奥伊斯特拉赫给予这部作品的宽广的幅度是别人难以想象的，他的揉指和滑音运用得如此细致小心，给这部刚健的作品增添了许多细腻的感情色彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚，把美和力量完美地统一在一体。这个版本对当代小提琴家如何演好这部巨著也是一个有益的启示。他后来和克雷姆佩尔合作的唱片在力量上有些松懈，似乎和名气稍小的德累斯顿交响乐团合作，他精神更放松，表达感情更自由。

1954年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲情形与此相仿。1878年，在3个月草率的婚姻破裂后，柴科夫斯基来到瑞士的日内瓦湖畔消愁散心，在这里，他逐渐地恢复了往昔宁静的神思。正好这时候，他以前在莫斯科音乐学院的一个学生、小提琴家科泰克来陪伴他。科泰克拉了许多小提琴作品给他听，有门德尔松的e小调协奏曲等，柴科夫斯基对其中拉罗的《西班牙交响曲》印象特别好。他在给梅克夫人的信中写道；"您知道法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》吗？它是为小提琴与乐队协奏而写的，由五个连续的独立乐章组成，具有西班牙民间主题。这首作品令我十分满意。有许多清新、明快的气息，动人的节奏，美好而和声处理出色的旋律。它和我所熟悉的新法国学派的其他作品有许多相似之处。拉罗就是属于新法国学派的，他和德里布、比才一样，不追求深度，但注意避免陈规旧套，寻找新形式和更关心音乐的美，而不像德国人那样遵守既定的传统。我今天十分满意地一连弹了它两次。"拉罗的《西班牙交响曲》激起了柴科夫斯基写作小提琴音乐的兴趣，他在很短的时间内完成了这部协奏曲的写作。奥伊斯特拉赫的演奏比他后来和奥曼迪合作的版本出色。他的感情表达 更舒展自然，琴声出自肺腑，十分真诚感人。

部分名气较小的作品　

除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。

《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名"童话"，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章"主题与变奏"篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的确也无须它求。

欣德米特的小提琴协奏曲作手1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。对指挥兴趣浓厚　　奥伊斯特拉赫除了演奏小提琴，对指挥也有很浓厚的兴趣。早在学生时代，他就在莫斯科音乐学院乐队中演奏中提琴（先）和小提琴（后），体会过置身于宏大的音响中身心所受到的震撼。他有句玩笑话："小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符，对我来说似乎是个耻辱。"他对浑厚、浓重的低音的爱好由此可见一斑。1962年，奥伊斯特拉赫首次作为指挥登台献艺。他的指挥动作也像他拉琴一样朴实自然，不过分夸张。小提琴家是这样来描述他在指挥领域的新奇发现的："指挥乐队如同沿着一条美丽的河流顺流而下，突然间，我们发现大海就在前面。河岸渐次退向远方，你可以向四面八方了望，这时候有无限多的可能性摆在我们面前。"奥伊斯特拉赫指挥了许多苏联作曲家的作品，他指挥的勃拉姆斯交响曲也被认为很有特色，获得好评。

编辑本段演奏风格多样化　　奥伊斯特拉赫的演奏风格呈现出多样和逐渐演进的特点，宏大的气魄，巨大的音响，崇高的理想，真诚的感情，这些是他成熟期最具个性的标志。他的人情味使许多人觉得特别亲切，但也有人嫌其俗气。他的演奏特点通过自己大量的教学工作，对苏联、东欧甚至全世界的小提琴学者都产生了深刻的影响。这中间好的一面不言自明，负面的后果也不容忽视。奥伊斯特拉赫开揉指忽冷忽热之肇端，即在同一个乐句中有些音符用揉指，有些音符不用揉指，两者没有中间的过度层次，也不是出于听觉或根据音乐的内在需要来使用。这种拉法跨越国界在当今许多年轻小提琴家身上相当普遍地存在。大卫·奥伊斯特拉赫由于本人修养高，能够把这点不足巧妙地掩饰过去，后继者却为此吃尽苦头。

编辑本段中国演出　　1957年秋天，奥伊斯特拉赫来中国进行访问演出。在北京演奏了巴赫的a小调、莫扎特的A大调、贝多芬、布鲁赫的g小调和柴科夫斯基的小提琴协奏曲，还有勃拉姆斯、弗朗克和普罗科菲耶夫的几首奏鸣曲，以及其他许多中、小型乐曲。这些演奏给中国人民带来极大的审美享受，许多观众至今还能回忆起奥伊斯特拉赫当年美妙的琴声．

编辑本段部分名气较小的作品　　除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。《音乐会组曲》　　《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名"童话"，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章"主题与变奏"篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是目前此曲惟一的版本，的确也无须它求。《小提琴协奏曲》　　欣德米特的小提琴协奏曲作于1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。

编辑本段逝世　　由于过度劳累，奥伊斯特拉赫的健康状况在60年代后期趋于恶化，经常住院养病。1974年10月24日，他在荷兰阿姆斯特丹旅行演出期间，心脏病突发而去世。整个音乐界为此感到深深的悲痛。斯特恩说："我感到不仅失去了一位伟大的同行，而且失去了一位亲兄弟。"好在他留下了大量精彩的唱片，虽然未能完美无缺地再现其神采，总可以让我们亲自领略其巨大的人格力量的感染。

编辑本段影响　　作为苏联小提琴学派的领衔人物，他对20世纪弦乐艺术的发展做出了突出的贡献。苏联许多优秀的小提琴作品是在他的辉煌的演奏启迪下产生的，米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良都把自己的杰作题献给他。在繁忙的演奏之余，他还担任大量教学任务，学生遍布天下，对培养新一代的小提琴人才做出了卓越的贡献。他的演奏影响所及，在今天许多人的演奏中还清晰可辨。

妻子的浪漫旅行出现的英文歌有：《I Do Cherish You我愿珍惜你》、《The Power of Love爱的力量 》、《This I Promise Youp 这是我对你的承诺》。

《I Do Cherish You我愿珍惜你》：值得听者细细品味：在这世间未曾遇到你之前，我生活在我的情感之外，不曾明白自己何去何从，直到那天我找发现了你，正是你，打开了我的人生，给予了我一个新的天堂，在这个纷繁变化的世界上，唯一不变的将会是我深爱你的心，至死不渝，我真的很珍惜你。

《The Power of Love爱的力量 》：Celine的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳，这首歌在billboard排行榜上蝉联4周NO1。而其表现的爱的力量亦感天动地，最经典的一句是：cause I’m your lady, and you are my man。

《This I Promise Youp 这是我对你的承诺》：我将给你力量，给你希望。我对你的爱直至天荒地老，生命之初就已注定，而且我发誓，你将不会再受到伤害。给你我的承诺，奉上我的真心，这是场我们一同赢取的战争，在这个不朽的誓约下，永恒现在才刚刚开始。

2019-2020哈尔滨冰雪季即将全面开启，作为中国最知名的冰雪秤城市，哈尔滨每年都会举办冰雪节活动，今年甚至将冰雪节升级为冰雪季，届时将会在多个场地构筑一个庞大而完美的冰雪童话世界，各种娱乐项目和创意的设计吸引海内外各地游客的参观。

2019-2020哈尔滨冰雪季时间

哈尔滨的冰雪季从2019年11月中旬至2020年4月初，历时5个月

2019-2020哈尔滨冰雪季活动项目

2019年的冬天已经到来，一年一度的哈尔滨冰雪盛宴即将启幕，哈尔滨作为国内冰雪旅游开展最早的城市，一直引领着国内冰雪旅游市场的发展，处于国内领军地位，今冬的冰雪旅游产品更是异彩纷呈，亮点频出，下面我为大家介绍一下相关情况。

黑龙江有“冰雪之冠”之称，而哈尔滨被誉为“冰雪之冠上的明珠”。所谓明珠，必然是明亮耀眼、璀璨夺目、珠圆玉润，散发着迷人的光彩，这与哈尔滨冬季美丽的景色不谋而合。这座中西合璧、流光溢彩的国际大都市包容、开放、热情、浪漫，处处洋溢着浓郁的冰雪艺术及异域风情，这里有哈尔滨国际冰雪节及冰雪大世界、太阳岛雪博会等顶尖的冰雪艺术，还有江上冰雪嘉年华、亚布力滑雪旅游度假区等城市冰雪娱乐体验，更有独特的万国建筑、百年音乐、俄罗斯风情等城市文化积淀，它们交相辉映，共同塑造了这冰雪之冠上最耀眼的明珠。

今年，我们加大了冰雪旅游产品供给侧改革，冬季的冰雪旅游产品更加丰富多元，旅游业态更加完善多姿，旅游市场更加和谐温暖。

一、冰雪节全面升级，冰雪活动丰富多彩，打造哈尔滨沸腾冰雪季。

在“北国好风光尽在黑龙江”总体品牌之下，以“冰雪之冠上的明珠——哈尔滨”为旅游主题，哈尔滨的冰雪季从今年11月中旬至明年4月初，历时5个月。以第36届哈尔滨国际冰雪节为统揽，推出三大冰雪季篇章、七大冰雪旅游主题线路、四百余项冬季文化旅游活动，为国内外游客带来参与性、互动性、娱乐性极强的冰雪旅游产品，让游客在哈尔滨尽情享受冰雪带来的乐趣。

冰雪季共分为相约冰城、冰雪欢歌、春雪之韵三个篇章，共400余项活动，其中重点活动100余项。

(一)相约冰城

把11月中旬至12月下旬作为冰雪季开端，以11月23日开园的融创乐园花灯大世界为起点，突出打造亚布力滑雪节、哈尔滨采冰节、长岭湖冬捕冰钓旅游节、“百万青少年上冰雪”活动启动仪式暨全民冰雪日活动、第32届太阳岛雪博会、呼兰河口湿地公园欢乐冰雪世界、伏尔加城堡滑雪节、中国哈尔滨松花江冰雪嘉年华等开园、开幕活动，加强对重点活动的集中宣传报道，全面拉开我市冬季冰雪季序幕，向国内外发出哈尔滨冰雪之约。

(二)冰雪欢歌

从2019年12月下旬到2020年2月底，推出五大板块活动，集中打造主客共享的冰雪盛会，营造欢快浓厚的节庆氛围。

主客共享的五大板块活动：

1冰雪旅游活动。依托各冰雪园区、雪场，打造差异化冰雪观赏互动园区和滑雪体验基地，开展以冰雪大世界等为代表的冰雪特色旅游项目，丰富冰雪旅游产品，满足市民和游客赏冰戏雪的需求。重点举办第36届中国哈尔滨国际冰雪节开幕式、第21届哈尔滨冰雪大世界开园式、中国冰雪旅游发展论坛等活动，打造世界顶级的冰雪旅游盛会。

2冰雪文化活动。一是突出有国际影响力的冰雪雕赛事，全面提升赛事规模和层次，进一步树立哈尔滨在国际冰雪雕赛事中的“标杆”地位。重点活动包括：第34届国际冰雕比赛、第25届国际雪雕比赛、第9届国际组合冰比赛、第12届国际大学生雪雕大赛等赛事。二是推出第36届冰雪节“冬季演出季”活动，彰显“音乐之城”魅力。依托哈尔滨音乐厅、哈尔滨大剧院、老会堂音乐厅等演出场馆及专业文艺院团，推出71台131场国内外经典系列演出。三是开展各类群众性文化活动。重点组织“冰晶雪舞欢乐季”群众文化演出活动，在我市三大主城区四个主要商场举行民族器乐、歌舞、西洋乐、时装秀等驻场演出，并举办冰雪塑、猜灯谜、套圈、诗歌会等活动。

3冰雪时尚活动。深入发掘城市时尚传统和文化特色，举办各类冰雪时尚活动，彰显城市时尚元素。重点打造第36届国际冰雪集体婚礼、中央大街时尚巡礼等活动，不断扩大哈尔滨“时尚之都”的知名度和影响力。

4冰雪体育活动。发挥“冰雪体育之城”优势，做足冰雪体育大文章。在冰雪季期间举办首届中国哈尔滨国际冬泳公开赛、中国哈尔滨(芬兰蒂亚)滑雪马拉松赛、哈尔滨国际冬季铁人三项赛、中国哈尔滨2020年国际青少年冰球邀请赛、首届中国国际速度滑冰马拉松暨全国大众速滑马拉松赛等百余项体育赛事活动。

5冰雪经贸活动。充分借助冰雪节平台，加强国内外贸易洽谈和招商引资项目考察推介，扩大对俄合作领域，举办好各类经贸、洽谈、展会、年会活动，扩大城市开放度。重点活动包括世界冰雪城市之约、哈尔滨寒地博览会暨首届哈尔滨冰雪服饰器材博览会、第二届哈尔滨名优精品年货博览会、哈尔滨新区旅游产业发展研讨会等。

(三)春雪之韵

利用每年三月份气温渐暖、适宜滑春雪的特点，塑造滑雪度假目的地品牌形象，开展春雪月活动，主推亚布力等滑雪度假区，吸引广大滑雪爱好者和发烧友，重点举办春雪节、北欧两项(跳台和越野滑雪)比赛、黑龙江省单板滑雪锦标赛、光猪节等，并合理设计推出单人当日滑雪套餐、情侣套餐、家庭套餐、双人观光套餐等系列旅游产品，发挥“后冰雪季”旅游优势，把哈尔滨打造为“滑春雪”胜地，为整个冰雪季实现完美收官。

二、冰雪产品业态更加完善，注重市民和游客的体验性、参与性、娱乐性。

一是各大冰雪景区增加体验性、互动性产品。今年，哈尔滨冰雪大世界与太阳岛雪博会在整体布局上实现了“两园一景”，互融互通。两园区共同打造“太阳岛冰雪季”，将冰与雪融合后展现的恢宏、壮美、冒险、娱乐发挥到极致。在游园内容方面增加了更多的创意、趣味元素，以“哈冰秀”、“万人迪斯科”为代表的全天候六项互动演艺，都将为游客带来全新游览体验。还将在跨年夜引入今年最火爆综艺《乐队的夏天》，联合强大IP，引爆跨年夜现场，提高游客的参与性、娱乐性、互动性。

2020中国哈尔滨松花江冰雪嘉年华为市民和游客准备了110万平方米的娱雪胜地，打造11公里冰河遨游线、8大创意板块、55项冰雪游乐项目、20余项娱乐活动等。特别值得一提的是，中国黑龙江国际滑雪节是中国第一个滑雪节，始于1998年，今年将恢复举办。本次滑雪节进一步发挥中国滑雪旅游第一平台作用，打造专属于亚布力滑雪旅游度假区“170”冰雪文化符号，冰雪体育赛事和冰雪文化活动将覆盖整个雪季170天，提高我市冰雪旅游在全国的领导力和品牌影响力。哈尔滨极地馆带来了与极地动物亲密接触的机会。冰城航空用上帝视角带你走进千里冰封、万里雪飘的魅力哈尔滨。

二是开展“全民上冰雪”活动。结合省“全民冰雪日”活动安排，充分利用城市内河、内湖、广场、空地等浇建冰场，组织群众性速滑、花滑、滑雪、冰壶、冰球、雪地足球、雪地长跑等“赏冰乐雪”冰雪体育运动赛事活动。加强“百万青少年上冰雪”活动组织，在全市校园浇建冰场，组织开展冰上体育课，让广大中小学生强健体魄、愉悦身心，锻炼挑战风雪、战胜严寒的意志品格。在防洪纪念塔、群力外滩德嘉游艇码头、哈尔滨大剧院南侧、道外北十四道街等处江面上辟建群众公益冰场，建设雪圈雪道、雪滑梯、滑冰场地等，供市民开展冰雪活动。

三是举办“市民冰雪欢乐季”活动。组织开展家庭冰雕比赛、家庭雪雕比赛、学生冰雪雕比赛、“冰雪小工匠”体验活动、机关干部冰雪雕比赛、职工冰雪体育比赛、堆雪大观、冰雪创意等多项群众性活动，充分调动市民群众参与冰雪活动热情，培养他们热爱家乡、热爱冰雪的情怀。

四是打造世界雪人大观。沿江打造“世界雪人大观”冰雪艺术展示区，制作2020个雪人雕塑，包括世界各国雪人、卡通动漫、传统生肖、知名吉祥物等等，突出参与性、趣味性、体验性，供市民游客参观游览和摄影留念，打造冰雪城市特殊文化符号。

五是打造兆麟公园冰雪公益基地。在去年兆麟公园冰灯游园会免费开放的基础上，今年进一步将这个中国冰灯艺术发源地、传统三大冰雪景区之一、哈尔滨最悠久的冰雪品牌转型升级为全市冰雪公益基地。依托其地理区位优势、专业技术优势、活动组织优势，继续承办各类群众性赛事，在园区内建设公益冰雪童趣乐园、哈尔滨老物件冰雕展示、冰雕制作技术示范教学等内容，真正成为展示城市冰雪发展历史、传承冰雪雕刻技艺、体现冰雪公益惠民的综合基地。

六是推出景区冰雪惠民打折活动。继续推出针对市民的景区惠民政策，相关冰雪景区要面向市民推出大幅度的票价打折让利活动，并适时组织开展特殊群体的免费参观游览活动，让广大市民走进景区、见证冰雪节发展、共享发展成果。此外，我们将冰雪季期间各类活动汇总梳理了474项，其中重点活动100项，制作成H5小程序，将通过二维码的形式向广大游客和市民推送。

七是推出七大主题产品，为您定制冰雪浪漫之旅。

冰雪之冠上的明珠——哈尔滨城市游，是黑龙江冬季五条旅游线路的精华。为了让游客可以亲身体验到哈尔滨的冰雪文化与欧陆风情，面对学生、亲子等不同的群体，精心设计并推出了哈尔滨国际冰雪节庆之旅、赏冰乐雪之旅、亲子研学之旅、高端摄影之旅、音乐艺术之旅、冰雪探秘之旅、时尚美食之旅七大主题专项产品线路。将我市主要冰雪景区、温泉产品、音乐艺术产品、主题游乐产品等串线。同时增加冰雪巡游、夜间灯光秀、夜幕下哈尔滨演出等产品补充，补齐我市文旅产品短板，拉长游客在哈停留时间。

哈尔滨市还为各地游客量身定制了3条各具特色的精品旅游线路。包括哈亚雪金钻旅游线路，黑龙江省内大环线旅游线路，研学旅游线路。不同的主题，同样的乐趣。让每一个来到哈尔滨的人可以感受到哈尔滨冬天的温暖、温情、温馨和欢乐，为每一位游客带来最畅爽的旅游度假体验，留下一段美好浪漫的回忆。

三、冰雪为媒，广交朋友，冰雪旅游朋友圈不断扩大，冰城国际化更加突出。

2020年1月4日至7日将举办“世界冰雪城市之约”活动，目前，已经有来自31个国家(地区)、国际组织及使馆的70个团组报名，其中政府代表团37个、企业和商协会代表团24个、国际组织和使馆团7个、文体青年领域团组2个。总参会人数约为380人。我们还广泛邀请北京、广东、福建、上海等国内重点客源城市政府代表、旅行商、旅游企业等参加冰雪节开幕式，对宣传冬季旅游，开展政府交流，助推经贸合作必将起到积极的促进作用。

哈尔滨冰雪大世界去年17次荣登中央电视台，“外国人眼中的哈尔滨冰雪大世界”报道，被BBC、CNN、路透社等全球知名媒体竞相转发报道，全球约有1034家媒体使用过冰雪大世界的视频和素材。国际冰雪节开幕式将实现跨国直播，哈尔滨全城联动的同时，将点亮纽约时代广场大屏，真正实现哈尔滨国际冰雪节及冰雪大世界声名远播。今年1月7日将在哈尔滨伏尔加庄园举办世界三大越野滑雪赛事-首届中国(哈尔滨)芬兰蒂亚滑雪马拉松，该项赛事已通过FIS(国际滑雪联合会)审核。届时有超过3000名来自世界各地的运动员和爱好者参赛，其中包括20名世界竞技排名前100的顶尖运动员。中国第一个越野滑雪旅游产品将在这里诞生。

从2019年11月份起，哈尔滨市文广旅游局将赴北京、上海、广东、福建等国内主要客源城市举办六场2020哈尔滨冰雪季文化旅游推介活动，在深圳，哈尔滨交响乐团还将开展两场音乐艺术交流活动，分别是11月23日参加深圳草坪音乐节演出和11月25日在深圳音乐厅与深圳交响乐团联袂演出《深交与哈响不朽的柴可夫斯基》音乐会。

此外，冰雪季期间，哈尔滨还将继续加强与全国各级、各地媒体合作，将游客“请进来”让冰雪“走出去”。市文广旅游局从12月份起至明年3月份，在中央电视台1套、13套并机播出的《朝闻天下》和4套播出的《中国新闻》等栏目投放宣传片。在长春机场和长春西站投放我市冰雪节形象广告。运用Zaker、抖音、头条、微信、微博等新媒体载体，采取软文、短视频、等多种形式，制造营销话题，推出网红爆款短视频和意见领袖采写的图文信息，引导冬季旅游的舆论导向，增强冰雪季知名度和影响力。推出景区、酒店的惠民活动。特别是冰雪大世界面向深圳、长春市民实施市民价门票优惠活动，冰城酒店行业合作联盟面对客源地市场和本地市民的酒店打折优惠，以及航空公司的优惠航旅产品等。

詹先生去江苏无锡开会。几天后，当他做完生意回家时，夜色很深。他一进门，就从口袋里拿出一件东西，轻轻地用多孔纱布包着，激动得很，然后递给我。然后他带着神秘的微笑期待着我的惊喜。

它长五英寸，宽三英寸。不重，碰湿。打开，一圈绿色的影子闪进我的眼睛，仔细看，那是一大团柔软的绿色头发，像天鹅绒。突然，狐狸看到一个圆圆的脑袋从绿色的头发里伸出来，两只小眼睛像绿豆，只是怯生生地看着我，整个脑袋像闪电一样迅速缩进坚硬的壳里。

嗯，这是乌龟中一种罕见的绿龟。绿龟是中国的瑰宝。与白玉龟、双头龟、蛇形龟一起被称为四只珍稀龟。汉唐时期，乌龟盛行。许多文献都详细记载了青龟，如“太龟生发于阴”，“龟生发于千年，不可得”，唐代青龟被列为宫中五大珍宝之一，是一种珍贵的水生动物。

我一眼就爱上了这只可爱的绿龟，这只绿龟从无锡飞到了我们家，从此成了我们的宠物。

我用一个大玻璃罐装饰了一个漂亮的家。当它舒舒服服服地旅行时，它是绿色的，像翡翠的长发，像微风吹过的头发，轻轻地漂浮在清澈明亮的水中，有着难以形容的优雅。

女儿给它起了个名字，叫它“珍宝龟”。普通的海龟是素食者，但绿海龟吃肉。它吃鱼和虾。食物的数量不多，但是，食物是好的。把鱼虾肉扔到罐子里，先把它放在嘴里，然后两手拿着，咬着，嚼着，吞着，津津有味地吃着，好像在品尝千年难得的美味佳肴。

他喜欢看他吃得怎么样，所以家里的每个人都把喂他当作生活中最好的消遣。每天晚上，一家人聚在玻璃瓶周围，边吃边看，边笑。绿龟最大的魅力在于它的灵性。

当我第一次来我家的时候，它是害羞的，也许是想家。它总是把头缩成硬壳。它沉闷、安静、沉默。它在水下，像一个没有生命的毛团。当时，当我看着它的时候，我觉得很抱歉，想让它走。然而，它的家乡和家乡都在几千英里之外。我有太多的心。

慢慢地，它想打开，也适应了，原来活泼的自然，它逐渐暴露出来。

知道它的美丽，它经常自信地，几乎是炫耀地在水中游泳，与深绿色的头发，染色整壶水成美丽的绿色。

我8岁的女儿喜欢它就像珠宝一样。上学的时候，别忘了跟他道别；下午放学回来，又跟他打招呼；有事要做的时候，你总是站在玻璃瓶旁边，亲切地喊：“宝龟，宝龟！”

说来奇怪，如果你喊得太多，它会“反应”——不是用言语，而是用行动。女儿一喊“珍宝龟”，她就浮起来，把头从水里伸出来，看着它。起初，我们认为这是一个巧合，但后来，下一次，我们知道乌龟的确是精神上的。

更好的是：它对音乐有着同样强烈的反应。她的女儿把她的便携式收音机放在玻璃罐旁边，对着她播放圣诞歌曲《平安夜》。几次以后，当音乐从收音机里传出时，她又把头从水里伸出来，轻轻地擦了擦嘴，好像在笑。两只圆眼睛也发出柔和的光。

我从来没有养过宠物，也没有爱过，也没有不赞成养宠物，但我对这只小绿海龟很着迷。当他们闲着的时候，母亲和女儿聚集在一起，看着乌龟玩耍，喂他们笑着的乌龟。至于乌龟有什么样的内心世界，我们不知道——我们从不知道也从未想过我们应该知道。

不久之后，一位远亲访问了马来西亚。表哥有两个女儿，分别是7岁和8岁，我女儿的年龄和“熟人”相同。突然，这三个人成了“志同道合的朋友”。成年人在大厅聊天，孩子们在后院看海龟。

在水里看海龟不是上瘾。孩子们不知道天空和大地的深度，他们把手伸进缸里，把绿海龟抓出来，在地上玩耍。

他们把绿头发编在绿龟坚硬的外壳上，用橡皮筋把它绑成奇怪的形状，然后大笑起来；他们把羊毛绑在绿龟的前脚上，用力拖它，看到它笨拙的样子，大声地笑起来；他们把红色的塑料泥做成手套和鞋子，放在绿龟的手和脚上，把它的阻力NCE无能为力，昏昏欲睡。

我坐在大厅里，不时听到笑声。我暗自庆幸他们三人和睦相处。我一点也不知道他们是无知地把幸福建立在绿海龟的痛苦之上！客人们走后，我把大厅里凌乱的杯子、盘子和托盘收拾好，走进后院。乍一看，整个人突然都像触电一样惊呆了。

绿海龟躺在地上奄奄一息。原本光滑美丽的绿色头发，被橡皮筋乱绑；手脚，死套在红色塑料泥制成的手套和鞋子里，站着僵硬，双手被羊毛绑着，像是被判重罪的囚犯。它一动不动，像一具被空气吹干的木乃伊。

“宝龟，宝龟！”我疯狂地喊着，冲过去，把它捡起来，它的头缩进壳里，没有看我。在那一刻，一个不祥的想法闪过我的脑海。学者宁死不屈。那只受辱的绿海龟就在那一天失去了生命。

它躺在一个闪亮的玻璃缸里，忧郁而毫无生气。

鱼虾被扔进了鱼缸，完好无损。叫它吧，它不会瞎眼睛的。我女儿知道什么是错的，想改变，求我带着宝龟去看医生，哭了，但我知道“心脏病还需要药物。”宝龟需要心理治疗。几天后，绿海龟在水中斜浮着，一动不动，喘不过气来。

把它拿出来，它就没油了。在水里看海龟不是上瘾。孩子们不知道天空和大地的深度，他们把手伸进缸里，把绿海龟抓出来，在地上玩耍。他们把绿乌龟坚硬的外壳上的绿头发编成辫子，用橡皮筋把它绑在圣路易斯。

扩展资料：

尤今以写游记小说见长，作品风格细腻，真实，真诚，真挚地反映了现实生活里的人，现实生活里的事，与三毛有完全不同的写法，更关注现实人生。

主要作品有《沙漠中的小白屋》《迷失的雨季》《那一份遥远的情》《浪漫之旅》《太阳不肯回去》《尤今小说精编》等。梁羽生先生曾评价其作品：古人说王维的诗是诗中有画，我似乎也可以说尤今的小说是小说中有游记。现为新加坡《联合早报》撰写专栏文章。

其中选入沪教版：《绿毛龟》、《叙利亚的卖水人》等。

尤今的创作体裁共分四类：小品文、小说、游记、散文。小品文当中，又分生活小品与旅游小品。

小说朝双线进行：一类小说以新加坡为背景、以年轻的一代为描写对像，通过他们的精神世界、感情世界，反映新加坡现存的各种社会问题。另一类小说，是以异乡人作为描写对像，写异族人的故事。

散文方面，尤今从深植于泥土的现实生活掇取写作的素材，积极反映生活里光辉、光亮的一 面，企图通过文学作品激发读者向善、向上。

在反映人性时，深入地挖掘人性至真、至诚、至善的一面，加以肯定和表扬；使能加强读者对于生活的信心。她严格遵守“真、善、美” 的创作原则，主张文学作品必须“言之有物”，反对“文以载道”。

游记是尤今利用每年两度出国旅游的机会搜集资料而写成的。迄今为止，尤今已把足迹印在地球上的80余个国家里。在写成的游记当中，以“人物”作为描写重点的，占了百份之九十。 [1] 

尤今的作品，散见于新加坡、台湾、中国、香港、马来西亚、泰国、美国、欧洲等报刊杂志。尤今现为新加坡《联合早报》撰写专栏文章。

迄今为止，尤今在国内国外出版的作品共有110多部。这些作品当中，有40多部是在新加坡出版的，另60多部分别在中国和台湾地区出版。

-尤今

浪漫是女生的天性，恋爱中的人更希望自己的爱情会浪漫，而不浪漫会使她觉得你不够爱她

因为不浪漫的男人，没女孩子喜欢。所以是罪名。如果你不想浪漫，就别想有女孩子喜欢。

歌名：不浪漫罪名

填词：陈少琪

谱曲：王杰

演唱：王杰

没有花

这刹那被破坏吗

无野火都会温暖吗

无烟花一起庆祝好吗

若爱恋

彷似戏剧那样假

如布景一切都美化

连相拥都参照主角吗

你说我未能定时

令你每天欢笑一次

我没说出一句美丽台词

是你心中一种缺陷定义

流进了眼角里的刺

为何不浪漫亦是罪名

为何不轰烈是件坏事情

从来未察觉我每个动作

没有声都有爱你的铁证

为何苦不浪漫亦是罪名

为何总等待着特别事情

从来未察觉我语气动听

不浪漫罪名

在我呼吸声早已说明

甚么都会用一生保证

没有花

这刹那被破坏吗

无野火都会温暖吗

无烟花一起庆祝好吗

若爱恋

彷似戏剧那样假

如布景一切都美化

连相拥都参照主角吗

你说我未能定时

令你每天欢笑一次

我没说出一句美丽台词

是你心中一种缺陷定义

流进了眼角里的刺

为何不浪漫亦是罪名

为何不轰烈是件坏事情

从来未察觉我每个动作

没有声都有爱你的铁证

为何苦不浪漫亦是罪名

为何总等待着特别事情

从来未察觉我语气动听

在我呼吸声早已说明

什么都会用一生保证

为何不浪漫亦是罪名

为何不轰烈是件坏事情

从来未察觉我每个动作

没有声都有爱你的铁证

为何苦不浪漫亦是罪名

为何总等待着特别事情

从来未察觉我语气动听

在我呼吸声早已说明

甚么都会用一生保证

扩展资料：

《不浪漫罪名》是由陈少琪作词、王杰作曲，王杰、杜自持编曲，王杰演唱的一首粤语歌曲，于2001年4月3日发行，收录在新曲+精选专辑《万岁2001》中，由英皇娱乐发行，是Alcatel手提电话TVC主题曲。这首歌是由王杰在十分钟内创作出来的。

王杰在2017年的围炉音乐会上，讲述了《不浪漫罪名》是一首众多80后、90后、00后很喜欢的歌，这首歌是因打赌而创作，而且在不到十分钟内就完成。