张艺谋李安王家卫上榜亚洲最伟大导演，三人谁最牛？2024年_知识

王家卫吧。在排名上中国的三位导演中，王家卫的排名也是最靠前的。

其实三位导演的风格各异，本不应该拿来作比较。但是王家卫的浪漫主义文艺风格更受大众的认可和喜爱。拍这样风格的人很多，但都没有王家卫有特点。《阿飞正传》《一代宗师》，都是王家卫的代表作品。

章子怡虽然是张艺谋一手捧红。但她却说王家卫是最懂他的导演，可见王家卫的厉害。王家卫拍**十分有个性，通常按照自己的想法去拍，但又不随大众随波逐流，正是因为他的特立独行，才显出了他的与众不同。

李安也很厉害。有人对于他的排名低于王家卫，也是很不服气的。李安获得过不少次数的奥斯卡大奖。中国导演中，可以说是非常厉害的了。但是他的作品也颇受争议。

比如他的作品《色戒》，因为拍摄过于大胆尺度太大，虽然给汤唯增加了不少知名度，但是汤唯在此以后被封杀很长一段时间，为此差点没走出来。但不可否认的是，李安也是一位厉害的导演。

张艺谋就更不用说了。张艺谋与其他两位导演的风格差异十分明显。张艺谋的**中，给人留下的印象最深刻的就是那鲜艳浓烈，大胆浓厚的色彩。

但是张艺谋导演的**内涵过于含蓄，通常都是用隐喻的手法去表述他想表达的，看不懂的人通常会认为他的**非常的无趣，受认可的程度就没有其他两位导演高。但是张艺谋在中国**界的地位，还是有目共睹的。

宗庆平

宗庆平，1984年考入北京广播学院（现为中国传媒大学）电视系电视导演专业。1988年毕业，进入陕西人民艺术剧院电视剧部任导演。1991年来到北京，从事广告创意、制作等其它工作。1998年——1999年，担任北京电视台《世界，你好》栏目、中央教育电视三台《敢想敢说》栏目、中央电视台一套《万家灯火》栏目、中央电视台三套《瞬间》栏目嘉宾和节目主持人。2001年——2003年，任北京小马奔腾影视文化发展有限公司创作总监。2004年，独家代理北京电视台九套《红绿灯》栏目广告时段。2004年12月始，为北京福瑞天地影视文化发展有限公司法人代表。2014年4月至2016年2月，任北京小马奔腾文化传媒股份有限公司制作总监；现任旗帜（上海）数字传媒有限公司制作总监。

中文名：宗庆平

国籍：中国

职业：**人

毕业院校：北京广播学院电视系

主要成就：创立北京福瑞天地影视文化发展有限公司

代表作品：太平轮

性别：男

个人概况

毕业于北京广播学院电视系（现中国传媒大学影视艺术学院）导演专业，于2001年-2003年担任北京小马奔腾影视文化发展有限公司艺术总监。2004年创立了北京福瑞天地影视文化发展有限公司。现任旗帜（上海）数字文化传媒有限公司制作总监。

主要作品

1、1989年，电视**《玩摇滚的疯婆子》

（制片人、编剧、导演，创建“唐朝”乐队）

2、1991年——2003年，策划、创意、导演多部广告片。（与韦大军、张险峰、张自立、花青、王昱、张锡贵、刘奋斗、郑重等多人合作）

3、1993年，**文学剧本《爱情故事》（与路学长、陈斌联合编剧）

4、1998年，宝洁“帮宝适”《摇篮曲》MTV（总策划，高晓松词、曲，黄绮珊演唱，张自立导演）

5、1999年，电视**《日子》（联合编剧、张晓敏导演）

6、1999年，电视连续剧《危情实录》（联合编剧、曹东导演）

7、2000年，电视连续剧《沉星档案》（联合编剧、丁黑导演）

8、2000年，话剧《我为球狂》（编剧、陕西人艺演出，王筱迪导演）

9、2001年，电视栏目《中国警务报道》整体包装（总策划、撰稿，主题歌《每次看见你》作词，冯锐作曲，黄绮珊演唱，张自立导演）

10、2001年，小马奔腾公司形象片整体包装（总策划、电视片及画册撰稿，小马奔腾主题歌《小马奔腾》作词，冯锐作曲，黄绮珊演唱，张自立导演）

11、2002年，《天大药业形象片》《红塔集团形象片》（总策划、张自立导演）

12、2002年，电视连续剧《非常保险档案》（联合策划、友情演出、梦继导演）

13、2003年，故事片《楠溪江》（画外音配音，花青导演）

14、2003年，《成都城市形象片》（联合撰稿，吴杰导演、张艺谋总导演）

15、2003年，《雅戈尔广告片》《剑南春广告片》（联合创意，张艺谋总导演）

16、2005年，新东方传媒电视栏目情景剧《娱乐咖啡时光》（制片人、导演）

17、2007年，故事片《阳光并不遥远》（联合出品人、导演，片名题写，主题歌《我们》作词，冯锐作曲，黄绮珊演唱）

18、2008年，**频道（CCTV-6）电视栏目情景剧《爱梦**-第5季》（导演，艺术指导：汪遵熹）

19、2010年，电视连续剧《女马帮》（联合出品人、联合导演，艺术指导：汪遵熹，主题歌《秋天的白云》作词，邹野作曲）

20、2011年，英国经典舞台喜剧《来路不明的钱》（友情出演，汪遵熹导演）

21、2012年，中央电视台社会与法频道（CCTV-12）普法栏目连续剧《老伴儿》又名：《冤家路不窄》（策划人、制片人、总导演）

22、2013年，故事片《谎言》（联合出品人、联合总监制、联合编剧，片名题写，吕柯憬导演）

23、2014年，故事片《太平轮》(上)（联合总制片人，吴宇森导演）

24、2015年，故事片《太平轮·彼岸》(下)（联合总制片人，吴宇森导演）

25、2016年，故事片《盲道》（联合制片人，李杨导演）

26、2016年，北京**学院原创影像实验话剧《桑丘的海岛》（总监制，王枫导演）

《无言的呼唤》故事梗概

郭晓峰在剧中饰演了一位对家人尽责尽孝的律师马醒华，在一座南方城市开设了自己的律师事务所，却在无偿援助一对儿女不抚养的老夫妻打官司的过程中，又突闻母亲安淑贞（李桂莲饰）出现肾脏疾病。从此，马醒华开始了在古城与南方城市之间的往返奔波，一边艰难地为孤苦老人打着官司，一边为母亲寻找着可以移植的肾脏。为给婆婆筹集高额医药费用，其妻林奕（苗露文饰）瞒着他，卖掉家里的小轿车，抛掉手中的股票，抵押了房产进行贷款。寻找可移植肾脏的道路困难重重，在这期间，马醒华悄然让医院为自己做了检查，发现自己的肾脏恰好可以匹配，就毅然决定瞒着母亲为其移植自己的肾脏，谱写了一曲美丽的“谎言”。

《阳光并不遥远》

《阳光并不遥远》是导演宗庆平拍的一部**。主演普超英、张曦文、王玮。风格上属于浪漫主义高于现实主义的青春故事片。讲述了游东东和程雨净的在家人的阻力下浪漫的爱情故事。

剧情简介：

大学开学，母亲送儿子游东东上学。母亲离开，游东东遇上和喜欢上一个来自农村的新女生程雨净。母亲和父亲反对游东东和程雨净的情感，但游东东在大学四年里一直在关心和支持程雨净。大学毕业，程雨净放弃城市工作，回到家乡去教书；游东东考上研究生，但申请推迟一年入学，去程雨净的家乡做乡村教师志愿者。农村的学校和学生的真实情况在打动着游东东，他在工作和生活中成长着。一次意外，让游东东受伤，暂时离开农村学校和孩子们。程雨净和孩子们每天都在等待着游东东的归来。

《爱梦**-第五季》

**频道精心打造的大型情景喜剧《爱梦**》第五季即将隆重回归，今秋与您再续喜剧盛宴。

《爱梦**》自2006年登陆**频道后，以其专业的制作班底、妙趣横生的故事情节,在为观众展现社会生活的同时洞悉当下最前沿的信息与思潮，引领时尚风暴,掀起收视狂潮。继第四季收视攀高后，《爱梦**》第五季即将正式登陆**频道每周末晚黄金档，打造周末收视新亮点。

牛莉继《闯关东》中家族颓败而不失魅力的格格之后，以其生动演绎使得叶咏荷这个形象不但拥有美丽的外表，泼辣的性格，更具有女制片人的智慧与担当，成为《爱梦**》第五季一个具有标志性的人物。具有扎实的武术功底、表演张驰有度的年轻演员赵鸿飞，将这个英俊潇洒、帅气逼人的年轻导演演绎得入木三分，他身上既有律师的严谨气质，更不乏新锐导演的意气飞扬，令人着迷。著名演员苗海忠今次放下“九王爷”的身架，化身可爱憨直的小男人，在LOFT里尽情演绎了一个女制片人荫蔽下的编剧丈夫的形象，言谈举止间，三分戏谑，七分诙谐，令人捧腹叫绝。青年演员芦芳生，将寇小多这一形象演绎得不仅机灵可爱，更具有一股由内心而自的书卷气息，令人眼前为之一亮。作为本身便热爱中国文化的澳大利亚籍演员SAM(中文名字司马优)，在诠释保罗这一角色时，将自己对中国、对**、对《爱梦**》的热爱倾注其中。新版《红楼梦》中小红的角色的扮演者陈芳竹饰演美丽的小演员辛娜。

六个形象鲜明、性格迥异的人生活在一起，工作在一起，梦想也汇聚在一起。在锅碗瓢盆,喜怒哀乐中演绎出银色的魅力情节。这六个平凡的人物却有不平凡的梦想，在逐梦的路上遭遇了各种挫折与磨难在种种重创的打击下,却让他们的友情更加坚定,梦想更加清晰十八个幽默风趣、酸甜麻辣的故事应运而来，陪伴我们度过若干个周末时光。

《女马帮》

出品单位：鱼化龙文化传播公司、北京福瑞天地影视文化发展有限公司

电视剧《女马帮》讲述的是上世纪30年代发生在云南的一个女锅头的奋斗故事，将彩云之南的秀丽风景和博大精深的云南文化呈现在观众面前。大理首富白守礼的独生女儿白秋云美貌过人，知书达理。父亲早已将她许配给下关沱茶大王的儿子余诗远，秋云和余诗远是大理城公认的金童玉女。然而，一场变故打碎了余诗远的梦想，他不得已继承祖业，成为众矢之的。这也改变了秋云的命运，她为了心上人诗远毅然离家出走，从一个千金**成为一个茶马古道上远近闻名的女马锅头，诗远也在心上人的帮助下，走上了漫漫驮道，最终两人迎来了夕阳正美的人生画面。

剧情简介：

该剧讲述三十年代彩云之南的崇山峻岭间，家道中落的男女主人公为光复祖业误入马帮的传奇经历。

以跌宕感人的“锋妮恋”为故事主轴，但又不拘泥于简单的离愁别绪。剧中刘小锋首次穿着民族服装亮相荧屏，一改东北汉子造型，演起了温文尔雅的民族版大少爷。而沈佳妮饰演的白族公主，不仅清新靓丽，而且才情过人，引来无数男人的倾慕。两人的感情几经周折，但终成正果。别看平时温柔的沈佳妮当演起女帮主还挺有老大风范，塑造这样一个鲜活、果敢的女强人对她来说也是不小的挑战。

温文尔雅的贺丹丹在本剧中变身马锅头之女改走泼辣火爆的江湖儿女路线；第一硬汉郭常辉颠覆人们传统概念中的悍匪形象，演绎胸怀大志铁骨柔情的义匪；大赵毅生动刻画出的典型藏民形象，这些都是该剧角色人物的精彩看点。

编剧将军阀、土匪、地方官员、白族王爷、藏胞土司、马锅头等各色人等都描绘得淋漓尽致；并将玄秘寻宝、古道艰险、爱恨恩仇融为一体，演绎出一段可歌可泣、充满张力的传奇故事。

这部饱含云南风情的女性励志剧，揉合家族、马帮、情愁等诸多因素，是一部名副其实的文化大戏。在这部女人当自强的作品中，还可以惊奇的发现不少值得职场达人关注的亮点。

《老伴儿》

中央电视台社会与法（CCTV-12）频道，30集普法栏目剧《老伴儿》担任制片人，总导演。

北京福瑞天地影视文化发展有限公司承制。

广告片

任多部优秀广告片的策划、导演。《北京啤酒》、《红塔集团》等为张艺谋工作室创作纪录片、广告片《成都形象片》、《剑南春酒》、《茅台酒》、《雅戈尔服装》等

编剧与策划

电视剧编剧与策划作品有《沉星档案》、《危情实录》、《非常保险档案》、电视**《日子》、话剧《我为球狂》

吴宇森

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，华语影视导演、编剧、监制、演员。

1968年担任剧情片《死节》的编剧，从而进入**圈。1973年执导个人首部**《铁汉柔情》。1977年开始以喜剧片为发展主线。1983年加入新艺城**公司。1986年执导的枪战片《英雄本色》奠定其暴力美学的**风格，并获得第6届香港**金像奖最佳影片奖。1988年创办了香港**导演会。1990年凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港**金像奖最佳导演奖；同年出演动作片《勇闯天下》。1993年赴美国好莱坞发展。1997年凭借动作片《变脸》获得全美华裔艺术基金会金环奖。2000年执导的谍战片《碟中谍2》获得全球**年度票房冠军。2004年获得香港政府颁发的铜紫荆星章。

2006年回归华语影坛发展，并担任动作片《天堂口》的监制。2009年6月，获得上海国际**节华语**杰出贡献奖；同年凭借战争片《赤壁》获得第13届中国**华表奖优秀境外华裔导演奖。2010年获得第67届威尼斯国际**节终身成就奖。2015年获得第28届东京国际**节武士奖。2016年执导动作片《追捕》。

中文名：吴宇森

外文名：JohnWoo

国籍：中国

民族：汉族

星座：处女座

血型：A型

出生地：广东广州

出生日期：1946年9月22日

职业：导演、编剧、演员

经纪公司：CAA

代表作品：变脸、喋血双雄、赤壁、碟中谍2、英雄本色、发钱寒

主要成就：第9届香港**金像奖最佳导演奖

第23届台湾**金马奖最佳导演奖

第13届中国**华表奖优秀境外华裔导演奖

第12届香港**金像奖最佳剪辑奖

第12届上海国际**节华语**杰出贡献奖

第67届威尼斯国际**节终身成就奖

早年经历

1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港；由于他的父亲患有肺结核不能工作，因此吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并尝试拍摄实验**。

演艺经历

1968年，吴宇森担任剧情片《死节》的编剧，这也是他编剧的首部作品。1971年，签约邵氏影业公司，并跟随导演张彻学习拍摄**。1973年，执导个人首部**《过客》，该片在拍摄完成后由于过分暴力而遭到禁映。

1975年，吴宇森对《过客》做了修改，并且将**更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作得以正式上映；同年执导动作片《女子跆拳道群英会》。1976年，担任剧情片《帝女花》的导演和编剧，该片在香港的年度票房超过300万港币；同年，赴韩国拍摄功夫片《少林门》；并拍摄了八百多英尺拳师出招的纪录片。

1977年7月29日，执导的喜剧片《发钱寒》在中国香港上映，该片以500万港币的票房成绩获得香港**年度票房亚军。1978年，自编自导爱情片《哈罗，夜归人》；同年担任喜剧片《大煞星与小妹头》的导演。

1979年，执导古装武侠片《豪侠》，该片是吴宇森向恩师张彻致敬的一部**。1980年，吴宇森学习了卓别林对人物形象的塑造及其艺术风格，以吴尚飞之名执导新艺城成立后的第一部作品《滑稽时代》，该片在香港上映后取得500万港币的票房成绩。

1982年，由于嘉禾**公司要求吴宇森继续导演喜剧**，其他片种不要涉及，因此他继续拍摄喜剧类型的**；同年，执导由许冠英主演的喜剧片《摩登天师》。1983年，在结束与嘉禾**公司的合作后，他在徐克的邀请下加入新艺城**公司。

1984年，他遭遇了创作瓶颈，于是转往台湾发展**事业；并在台湾执导了喜剧片《两只老虎》；同年，在枪战片《英雄无泪》中担任导演和编剧；该片体现了阳刚美学的**风格，成为吴宇森从喜剧片时代过渡到动作片时代的代表作品。

1986年，加盟徐克的**工作室；同年，他在徐克的帮助下执导了枪战片《英雄本色》，这部**不仅是他导演生涯的转折点，同时也奠定其暴力美学的**风格；该片上映后以3465万港币的票房打破香港**票房纪录，并获得包括第6届香港**金像奖最佳影片在内的多个奖项，吴宇森亦凭借该片获得第23届台湾**金马奖最佳导演奖。

1987年，执导动作片《英雄本色2》；该片使得吴宇森的个人风格得到巩固；并以2272万港币的票房位列香港**年度票房榜第6名。1989年，执导为了纪念师傅张彻从影40周年的影片《义胆群英》。之后执导动作片《喋血双雄》；该片不仅成为吴宇森暴力美学的代表作之一，同时也为他进入好莱坞发展奠定了基础。这部**拍摄完毕后，吴宇森因与徐克意见不合而离开了徐克**工作室。

1990年，执导越南题材的影片《喋血街头》；该片在香港上映17天后，取得855万港币的票房成绩；此外，他还执导了枪战片《纵横四海》，片中他改变《英雄本色》以来的悲剧基调，而改用喜剧的方式叙事；该片上映后以3339万港币的成绩位列香港年度票房排行榜第4位，并获得第11届香港**金像奖最佳影片奖提名；4月，凭借动作片《喋血双雄》获得第9届香港**金像奖最佳导演奖；同年，参演动作片《勇闯天下》，并凭借该片获得第27届台湾**金马奖男配角奖提名。1992年，拍摄动作片《辣手神探》；该片是吴宇森赴美国发展前的最后一部作品，并且维持了他一贯的枪战风格。

1993年，正式赴美国好莱坞发展；4月，凭借动作片《辣手神探》获得第12届香港**金像奖最佳剪接奖；同年，执导在好莱坞的首部**《终极标靶》；该片在美国的年度票房突破3000万美元，这个成绩不仅使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场，同时也为他赢得了下一部**的拍摄合同。

1996年，担任枪战动作片《断箭》的导演；吴宇森除了为**设计动作戏，还首次按照好莱坞**的套路拍摄；该片在全球市场的年度票房超过7000万美元，并获得第5届MTV**奖最佳动作场景奖。

1997年，吴宇森开始拍摄好莱坞动作片《变脸》，他在片中维持个人风格的同时，还融合了好莱坞主流**元素；影片在美国上映后获得7月份美国**票房冠军，并被美国《时代周刊》评选为“年度十大佳片”之一，而吴宇森个人则凭借该片获得全美华裔艺术基金会金环奖。

1998年，凭借动作片《变脸》获得第24届美国**电视土星奖最佳导演奖。2000年5月，执导的动作冒险片《碟中谍2》在美国上映，该片延续其暴力美学的**风格，并获得第10届MTV**奖最佳动作场景奖；影片上映以后以545亿美元的票房成绩获得全球**年度票房冠军。

2002年5月，在好莱坞中国剧院留下手印，成为首位获得这项荣誉的华人导演；同年，拍摄动作战争**《风语者》，这也是他执导的首部战争题材的影片，影片在美国上映三周票房突破3300万美元。

2004年，获得香港政府颁发的铜紫荆星章。2005年，执导儿童**《桑桑和小猫》。2006年，结束在在美国好莱坞发展，回归华语影坛并担任动作片《天堂口》的监制。2007年，参与制作科幻动画片《苹果核战记2》，并担任该片的监制。

2008年7月10日，执导的战争片《赤壁上》在中国内地上映，该片上映后的最终票房为312亿元。2009年1月7日，执导的战争片《赤壁下》上映；该片在中国内地的年度票房为251亿元，并获得第4届亚洲**大奖最高票房亚洲**奖；4月，担任日本三国题材的动画《苍天航路》的配音；6月，获得上海国际**节华语**杰出贡献奖金爵奖；8月，凭借**《赤壁》获得中国**华表奖优秀境外华裔导演奖。

2009年10月，担任古装武侠片《剑雨》的监制。2010年9月，获得第67届威尼斯**节终身成就奖，成为首位获得该奖项的华人导演；11月，获得香港政府颁发的银紫荆星章；同年，担任青春时尚片《激浪青春》的监制。

2012年，担任战争片《赛德克·巴莱》的制片人。

2013年7月，拍摄战争片《太平轮》。

2014年12月2日，执导的战争片《太平轮：乱世浮生》在中国内地上映，影片上映17天取得195亿元的票房成绩。

2015年10月26日，获得第28届东京国际**节武士奖。

2016年，拍摄动作片《追捕》。

个人生活

1974年，吴宇森与牛春龙相识并相恋。1976年3月5日，吴宇森在美国洛杉矶与牛春龙结婚。1977年，吴宇森的大女儿吴尚方出生；1980年，吴宇森的二女儿吴飞霞出生；1982年，吴宇森的小儿子吴义方出生。

主要作品

导演作品

监制作品

编剧作品

参演**

建党伟业-None，饰演,

建国大业-None，饰演,

野蛮干探-2006，导演,

热血最强-1997，饰演,

None-None

辣手神探-None，导演周润发,梁朝伟

双龙会-None，饰演Priest

豪门夜宴-None，导演曾志伟,

纵横四海-None，导演,

喋血街头-None，导演,

勇闯天下-None，饰演Kwong

今夜星光灿烂-None

英雄本色-None，导演,

横财三千万-None，饰演玲夫

八彩林亚珍-None，导演,

大煞星与小妹头-1978，导演,

少林门-None，导演,

铁汉柔情-1974

获奖记录

人物评价

吴宇森是华语影坛的杰出代表，他不仅在业界具有较高的知名度，同时也为中西方**的交流做出了积极贡献。不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作**的表演和剪辑带来了革命性的观念。作为首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演，他不仅让香港**在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让好莱坞认识到了华语**人的创作实力（人民网、威尼斯**节组委会、《信息时报》、中国新闻网评）。

吴宇森是一位个性张扬的作者导演，具有独特的个人风格以及世界观。在他执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力，而且具有近似超现实主义的幻想。在他的**中，暴力情景的主旨不再是简单的陈述情节，而是在陈述的过程中不断地改变原有的情节样式，把暴力情节的现实性有意淡化。他在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的**叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化**空间，进而在根本上改变了动作**中暴力的存在方式（大卫·波德威尔、马可·穆勒、《艺术评论》评）。

吴宇森探索与拓展了**艺术语言，造就了吴氏**语言。他善于借物抒情、寓情于物。在暴力这层外衣下，他更注重描写人与人的情谊、人与时代的积极关系，并将人性的暴戾与善良、人物的个人命运与时代风云水乳交融地呈现在银幕上。虽然他执导的**充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪。他创作的影片就是有再凶险的境遇，再残酷的场面，也不会因此失去人性的慈爱与悲悯。在作品中注重体现亲情和仗义的同时，他也接受西方**的审美方式。因此他的作品不仅光彩夺目，而且集合了西部片、黑色**及浪漫通俗剧等各类**的精华（人民网、《艺术评论》、《信息时报》评）。

姓名：田汉

出生年月：1898年

籍贯：中国湖南长沙县人

职务：原文化部戏曲改进局

艺术局局长

现代戏剧奠基人、剧作家、诗人。原名寿昌。湖南长沙县人。出身贫民家庭，1912年就读于长沙师范学校，1916年考入日本东京高等师范学校，1919年在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。1921年与郭沫若等组织创造社，倡导新文学。1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。1924年与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》。以后相继任教于长沙第一师范学校、上海大学、大夏大学。1926年在上海与唐槐秋等创办南国**剧社。1927年秋到上海艺术大学任文学科主任、校长，年底同欧阳予倩、周信芳等举行"鱼龙会"演出，影响甚广。1928年与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，同年秋成立南国社，以狂飙精神推进新戏剧运动，多次到南京、杭州、广州等地演出，同时主编《南国月刊》。从1929年冬开始，他在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。1930年3月他以发起人之一的身分参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为7人执行委员会之一，接着参加了中国自由运动大同盟。同年6月南国社被查封，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，他是发起与组织者之一。1932年加入中国***后参与了党对文艺的领导工作，和夏衍等打入**阵地，为艺华、联华等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等进步**文学剧本，使**文学从思想到艺术出现了新的面貌。1935年2月田汉曾被捕入狱，后被保释出狱。1937年"七七"事变后，创作了五幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。8月赴上海，参加文化界救亡工作。上海沦陷后到长沙、武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。12月成立了中华全国戏剧界抗敌协会，他是组织者之一。1938年初与马彦祥等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊，后又去长沙筹办了《抗战日报》。1938年2月到武汉参加国民政府军事委员会政治部第三厅，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队和1个孩子剧团，1940年到重庆，与欧阳予倩等创办《戏剧春秋》，后到桂林领导组建新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体，1944年春与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起到了推动作用。1949年后田汉任职文化部戏曲改进局、艺术局局长。文化大革命中于1968年被迫害致死。1979年4月为田汉平反，在北京召开了隆重的追悼大会。

田汉毕生从事文艺事业，创作话剧、歌剧60余部，**剧本20余部，戏曲剧本24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。其中《义勇军进行曲》经聂耳谱曲，被定为中华人民共和国国歌。话剧代表作《获虎之夜》、《名优之死》、《乱钟》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》及改编戏曲剧本《白蛇传》、《谢瑶环》等，充分反映了田汉创作的高超艺术和思想深度，他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，也是中国早期革命音乐、**事业的卓越组织者和创造者，为中国文化艺术事业的发展做出了巨大贡献。

张纪中

编辑词条

张纪中

制片人张纪中

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张纪中要重拍《西游记》，并透露他这次重拍《西游记》计划投资1个亿，共55集每集成本高达200万。“相信应该是近几年来投资最高的电视剧。”张纪中表示。新版西游记的导演选定曾执导《三毛从军记》，《贞观之治》的著名导演张建亚。

张纪中制作的每部武侠电视剧，都以其独特的构思，美轮美奂的画面，耳熟能详的配乐，在网络掀起一股狂潮，并在广大观众中引起强烈反响。

全面解密张纪中

黑脸,高个,魁梧的身材,一头雄狮般的须发,这是我们看到的张纪中。在他背后树着《三国演义》、《水浒传》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《激情燃烧的岁月》……一部部电视剧巨作。

在日渐扰攘纷乱的大众传媒空间,有多少可供茶余饭后咀嚼的新闻,就有多少被喧嚣假象遮蔽的事实。也许只有廓清这些迷雾,我们才能看到一个真实的张纪中。

《大众电视》孙庆、王蕾的文章较为全面的讲述了张纪中不为人知的故事。

1992年春天,张纪中和他的老搭档张绍林正在上海拍摄一部家庭系列剧,忽然听到一个消息：央视将拍《三国演义》,准备分五个组来拍摄。

三国群英乱世群雄,这个大题材太吸引他了。他和张绍林放下手头的工作,由上海匆匆赶到北京。这次争取成了奠定他此后创作基调的出发点。《三国演义》全剧拍摄难度最大的第四部分——— “南征北战”一共十三集的制作权就这样被电视剧行业的“外省人”张纪中握在手中。

从诸葛亮七擒孟获开始,到卧龙秋风五丈原———中国观众太熟悉这一段烽烟往事了。三国群英战乱中的豪情与智慧如何体现？张纪中必须拿出个“说法”。十几辆大卡车,上百号人,张纪中第一次率领这么庞大的剧组开始了长途跋涉,从云南瑞丽到青藏高原、日月山,再到内蒙古草原,一万多公里中国土地的跨越,他交出了一张让央视和观众都满意的答卷。

《三国演义》的成功激发了张纪中“做大”的瘾头,也打下了他“做大”的基础。于是他一发而不可收：《水浒传》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《激情燃烧的岁月》、《天龙八部》、《神雕侠侣》……他在荧屏上尽情挥洒他的英雄激情。

“自小以来对于英雄的渴慕,是大多数男人深藏心底的一个秘密,我们渴望英雄,但我们没有本事去找到英雄,也没有机会亲自成为英雄,但是我有可能在电视屏幕上塑造一个英雄。”张纪中说出了他心底的英雄情结。1999年4月,《北京青年报》记者采访金庸时,他笑称若中央电视台要拍他的作品,他只要一元的版权费就行了。张纪中看到了其中巨大的前景,他赢了！

《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》……目前大陆的四部金庸大戏,不同的投资老板,却都出于张纪中之手。

圈内有人说,现在几千万元的电视剧,只有张纪中敢接。或许,这话也可以倒过来说：几千万元的电视剧,只有交给张纪中,这钱才敢投下去。

张纪中的“英雄剧”还有很多,但他制作的电视剧片名——— 《激情燃烧的岁月》、《永乐英雄儿女》、《吕梁英雄传》,无不透露了其定位。无论武侠、古典名著还是战争主旋律,只要与“英雄”有关,张纪中就愿意接。

大场面大制作

张纪中挑选剧本的眼光素来被圈中同行形容为“毒辣”。

作为制片人,张纪中的工作从选择项目开始,这是国外成熟的制片人的工作惯例,但在国内特别是电视剧行业,真正能做到这一点的,似乎只有张纪中。

《笑傲江湖》是张纪中选择吃的金庸系列的第一只“螃蟹”。在金庸的全部作品中,《笑傲江湖》最集中地体现了武林中人的江湖精神,小说原著从艺术水准和思想意蕴等方面衡量均堪称上品。张纪中就给剧组定下了拍摄方向：突破港台模式,追求浑然大气、高格调的武侠片。

为了达成这一理想目标,张纪中抓紧时间调度资金,全线包围,加大了硬件投入。这部拍摄周期长达181天的剧,投资3200万,可谓“家大业大”。奉行明星路线,网罗了许晴、李亚鹏、巍子、苗乙乙、茅威涛等人,阵容豪华,声势浩大。

在场景设置上,张纪中同样不惜血本,用时60天,耗费木材40多立方米,在摄影棚内搭建起一座巨大的 “思过崖”,尽可能地制造逼真的外景效果。

实景拍摄,为了达到这一目的,张纪中遍踏全国高山名川寻找景地,并在合适的外景地不惜血本搭建摄影棚,这一独特的张氏“传统”成就了以后的一系列影视基地。

在拍《笑傲江湖》时,张纪中斥资20万元,在悬崖峭壁上,按照1：1的比例搭建了

一座 “悬空寺”,这种实景拍摄使演员很快找到了感觉入了戏。在外景地的选用方面,也是从南到北,从东到西——神仙居、永康岩、射雕村、桃花岛、张家界、九寨沟……对于拍摄的需要,张纪中花起钱来很少心疼。为了《天龙八部》建成的“大理天龙八部城”,耗资一亿两千万,在国产电视剧制作史上,算得上是空前的大手笔了。而张纪中的聪明在于,他能“借势”。他超前地看到了电视剧在开发旅游上的作用,并让当地政府也看到了那光辉的前景。一部《笑傲江湖》让浙江新昌成了旅游胜地,以后,浙江各地的地方政府都热情邀请张纪中去自己的地盘拍戏。《射雕英雄传》

在舟山桃花岛拍摄时,当地政府全力配合,没有收一分钱的费,还提供一千多万的资金搭建了一座“射雕城”。“大理天龙八部城”的巨额建设费也是由当地政府埋单。这种拍摄与旅游的双赢思路其实是张纪中对今天影视事业的一大贡献。

张纪中知道如何不滥烧投资商的钱。实际上,也没有那么多的人民币源源不断地供他随意“挥霍”。张纪中要的是“好钢使在刀刃上”——尽最大的力量,拍成最大的场面,让令狐冲、郭靖、萧峰、杨过们最大限度地体验英雄感觉,扬英雄威风,也让守着电视机的观众实实在在地做一场真英雄的江湖梦。

2005年3月25日,《神雕侠侣》中场面最大、气势最盛的“襄阳大战”在宁波象山“神雕侠侣城”开始拍摄,电视台一个半小时的现场直播使全国观众一起目睹了“张式大戏”的诞生过程。

亢龙有悔

“亢龙有悔,盈不可久”,《射雕英雄传》中这句点破禅机的谒言,颇可解悟张纪中的生命状态。北丐洪七公开导郭靖：“‘亢龙有悔’,掌法的精要不在‘亢’字而在‘悔’字。有发必须有收。打出去的力道有十分,留在自身的力道却还有二十分。好比陈年美酒,上口不辣,后劲却是醇厚无比,那便在于这个‘悔’字。”而张纪中一路走来,莫不是在“亢”的凌厉与“悔”的适时之间寻找一种平衡。

当如今被称作“中国第一电视制片人”的张纪中回首往事时,一种雪藏多年的英雄情结便浮出水面——— 从小的争强好胜,“身上长个虱子都是双眼皮的”；少年时对舞蹈、溜冰、跳伞、舢板、击剑的迷恋,制作大提琴以自娱自乐；人生中最好的岁月留给了在边远矿区的讲坛,而把教书育人当作一种富含激情的表演；为了接近心中的圣殿,把呆在文工团卖门票当作事业理想的前站——— 个中的曲折传奇,甚至不逊色于一部情节峰回路转的武侠剧。

因为特殊政治气候的影响,张纪中连同他那一代人,不得不面带微笑去承受命运的嘲弄并豁达地自嘲——— 而他人生梦想的几次谢幕,莫不与所谓“出身问题”扯上了关系。而他少年时代的英雄梦却没有在这场劫难中泯灭,反倒于幽暗处“顽固”地滋生着。

一旦介入电视制片领域,这个纠缠了40年的心

结马上被打开。而张纪中在“亢”的同时,也有所“悔”。当年,投资方与众多知名导演普遍不看好《激情燃烧的岁月》——— 出于对播出市场的惯常性考虑。而他却坚持要拍。结果,这一决定出人意料地改变了整整一年的电视剧收视格局。

就这样,四年之内,从《笑傲江湖》到《神雕侠侣》——— 中间穿插了《青衣》、《民工》等社会生活剧的拍摄——— 张纪中的电视剧似乎一夜之间就 “遍地开花”了。金庸的武侠剧,数数还剩十余部,而曾经的电视作品在张纪中看来也只是差强人意,更不要说拍摄难度系数较高的武侠**了,张纪中又给中国观众留了个大悬念。

电视界“江湖老大”在中国影视界,导演一直是圈中老大。我们习以为常——— 导演就是导演,老大就是老大。但张纪中打破了这种状态,改变了一种习惯。

好像是从《笑傲江湖》开始,张纪中的名气大过了导演。今天提起《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》一系列金庸剧,可能好多人都说不清导演是谁,但都知道张纪中。所以,今天很多人称张纪中为“张导”,尽管张纪中屡屡纠正：我不是导演。

有一点很清楚,在他制作的剧里,他是剧组里的绝对老大。

“老大”的牛气

采访张纪中,他最喜欢和你谈的是关于剧的创作。

“《神雕侠侣》,我希望拍的是它的这种浪漫主义,那我究竟应该在什么地方浪漫？什么是浪漫？你能告诉我吗？”他盯着记者。

“《鹿鼎记》既不是武侠,也不是历史,但又有很多历史的东西。这个怎么拍？”

“一个武侠故事,历史感的分量应该占多少？”

一个制片人,他考虑的不仅仅是资金、进度、剧组的后勤,他还考虑作品的艺术风格、拍摄角度,选择导演、定夺演员,关心作品的音乐……这在今天中国的影视制片行业里是绝无仅有的。“一个好的制片人不一定是一个好的商人,但是一定是一个好的当家人,懂创作的要求,也懂得生产的要求。”张纪中认为这是他拿出好作品的保证。因此他不仅懂,还有着绝对的掌控权。常常,出面回答记者提问的,不是导演,而是他。当然,这并不是他有意为之,而且只有他的手机像“110”般永远24小时开机的。于是记者采访他越来越多,明星效应越来越浓,他的“炒作”恶名也就由此背上

了。

他不在乎别人怎么说他,他关注的永远是作品,“拍得好看才是硬道理”。

这里是一个粗略的统计：《三国演义》至今海外版权已卖了600多万美元,《水浒传》首轮广告收入为10700万,《射雕英雄传》首轮卖了3600多万,《笑傲江湖》首轮广告卖了5000多万,海外版权2000多万,《天龙八部》首轮卖了3400多万。

2000年4月,各家电视台为了争夺由张纪中制片的电视剧《蓝色妖姬》的播映权,展开了一场火药味极浓的争抢。该剧最终以1500万元成交,凭借着每集70万元的高价,打破了《还珠格格》创下的50万元一集的纪录,也由此成为了电视市场劲吹的“哄抢”风中最引人注目的一部剧。

2002年,最值得关注的现象之一是——— 几乎全体中国人都在为一部激情四溢的理想主义大剧《激情燃烧的岁月》而彻夜难眠。这部曾被中央电视台断然拒之门外的电视剧,在地方电视台一播出,立刻如巨石击水,在社会上引发了核爆般巨大的影响,从年头熊熊地燃烧到年尾,颇似当年的《渴望》。该剧一年内在同一电视台应观众的要求重播了5次,首播收视率达到了12％,重播收视率平均也达到了47％。作为制片人的张纪中没有因为这部剧而获一分钱的酬劳,但他赚来了口碑。

《青衣》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》收视率的节节攀升,在一定程度上,给不景气的电视剧市场吃了一颗定心丸,其他剧组望尘莫及。买下播出权的各地电视台,广告收入都赚到了百分之二百以上,最高的赚取了百分之四百的利润——— 张纪中的剧成了很多媒体发家致富的绝对保证。

“张纪中”三个字叫响之后,好事的媒体与观众总忍不住将他的作品与港台电视剧相比。前面的“祖师爷”徐克俨然是一座高山,而1983版《射雕英雄传》又深得人心,黄日华、翁美玲的经典组合看似无法超越——— 怎么办？然而,仅仅四年之后,看张纪中的武侠剧,已然成了中国人的新时尚。电视剧武林盟主的大旗,就这样被张纪中扛在肩上。

其实,比这些数字、奖项更重要的是：张纪中的实践,为中国电视剧制作业开拓了一种新模式,也是与国际接轨的先进的制片方式——— 制片人中心制。

无论是哪个老板投资,只要让张纪中做制片人,就意味着制片人把握创作大权,从头至尾具有绝对的掌控权。

所以,他对导演的任用、演员的选择、资金的运用,都有着绝对的决定权,对创作,他也有重要的发言权,导、摄、美、音乐、造型……他无一不管。当然,他在接过权力的同时,也背上了所有的责任和风险。

换导演,换演员,摄影棚烧成火海,摄像机掉进大海,群众演员与当地群众发生冲突……每天,他都在面对着莫测的危机,换成别人,可能早就被压力压垮了,可他越战越勇。问他：“累吗？”“累！”“想过不干吗？”“没有！累的时候,哎呀,怎么这么累啊！嘶！哎,下一部拍什么呢？尽想这。”这就是老大。

老大的“霸气”

换人！

《笑傲江湖》开拍十几天了,可男主角“令狐冲”迟迟进入不了状态,且调教无望。张纪中召集三位导演连夜开会,果断决定,撤人！舆论大哗！当时已拍了十几天,两集,60多场戏,全部重来,意味着近百万的资金付之流水。而且一时没有合适的男主角人选,四百多号人的剧组可等不起,每天的开销都在十万以上！连历经风浪的黄健中都犹豫了,可张纪中十分强硬：“现在是我们剧组最危险的时候了,无论冒多大的风险,都要撤换男主角,我们不能将来自己抽自己的嘴巴……撤换男主角,我们的损失可能是几十万甚至上百万,但不换,损失也许是上千万,我们的戏就对不起观众。”

几天后,张纪中和黄健中商定,李亚鹏补缺演“令狐冲”。反对的声浪几乎要把张纪中给掀翻了,不仅外界骂声一片,内部也是一片反对。此时,张纪中再现了他“老大”的霸气：“令狐冲就由李亚鹏来演,无论谁,无论什么理由,都不准反对！”

几年后,拍《射雕英雄传》,拍《天龙八部》,张纪中再次遇这样的考验：戏拍了一部分,导演不称职,不仅大大拖后了进度,而且质量不到位。于是,换人风波重演！戏拍到中途换导演,这在中国的影视史上也是前所未有的。被换人喊屈申冤要打官司,各媒体推波助澜,一时间,媒体上的张纪中真有点“黑老大”的感觉了。

事隔多年后的今天,张纪中说到这些,长叹一声：“压力当然有,但我最终要的是结果。剧要拍得不好,你有一百个理由也没用,你不可能去和观众解释。当它没有挽回余地的时候,你一定要做一个决断。因为这个决定只有你来做,没有人会替你做。我也不想得罪人,但你不得罪人,你最终对不起的是你自己的作品,最终伤害的是投资人、观众、工作人员,包括你自己。你只有一个人没伤害,就是这个对象。所以,有的时候你得想什么是根本。”拥有权力,也承担责任,这就是“老大”。

老大还常常像“周扒皮”,剧组要收工了,他一看,这光线还可以啊,再拍一会儿！在拍《射雕英雄传》时,剧组在海滩拍戏,他在周围山上看景,随身带着望远镜,时不时往沙滩望一望：“哎,你们怎么停啦,抓紧啊！”剧组人诚惶诚恐：主任怎么知道我们歇了？

冬天,在九寨沟拍《神雕侠侣》,日短夜长,一天中午,张纪中看看天,和导演赵箭商量：这天黑得这么快,咱们中饭就别吃了吧？事后赵箭气得到处跟人“投诉”：“居然想叫我们中饭都别吃,省下时间拍戏！”

对一个庞大的剧组来说,真的是 “时间就是金钱”,每天哗哗流出的十几万可都是真金白银,因此只要一开机,进度对张纪中来说就是头等大事。为了进度,“老大”有时也必须忍气吞声做些退让：有的演员明明是要出去玩,却骗他有活动必须参加。当事后知道真相,按“老大”的脾气,应该立马把她开了,但张纪中忍了。有演员遇到骑马的戏害怕,便装病不起,张纪中也忍了,为什么？进度要紧。他称之为“小小不言的妥协”，“戏拍了这么多,我不可能换人。但这事我心里记着呢”。做老大是需

要成熟的,而这种成熟的代价往往却是无奈,外加一点苦涩。

再大的腕儿,也别想在张纪中这里讲价。“我这里是戏抬人,不是人抬戏。”这是张纪中的口头禅。“来这里就是拍戏,戏好了,你的名气自然就大了。我做的就是给你提供这个条件。至于你要有其他非分之想,那走人！”

这份气魄也许是其他所有制片人梦寐以求的,但只有张纪中做到了,许多名演员愿意拿比别处少得多的报酬跟他拍戏,图的就是戏好。和张纪中私交不错的尤勇在《射雕英雄传》中演欧阳锋,他对着张纪中无奈长叹：“哥,看来在你这儿发财是甭想。”

张纪中清楚,他老大的地位是来自于“戏好”,所以他老大的责任就是要确保“戏好”。为此,他没少耍老大的“威风”,逼着创作人员拿出最好的东西来。中国最优秀的词作家易茗,曾以《少年壮志不言愁》、《好汉歌》、《好人一生平安》等佳作而蜚声南北,但在他这里却被逼得直发无名火。原本为《笑傲江湖》创作的歌词“黄尘古道,一剑独自飘飘……”已然引来了专业人士一片喝彩声,而张纪中依然觉得“不够好”。他追求的是“极好”——— 既要有高度,又不能生涩,还不能顺口,不能太大众,又要大众……易茗只能继续苦熬八个月,几易其稿,直到最后自己都不知所措了,才有了后来的“笑傲江湖”：“传一曲天荒地老,共一声水远山高,正义不倒,会盟天下英豪,无招胜有招。英雄肝胆两相照,江湖儿女日渐少,心还在,人去了,回首一片风雨飘摇……”据说《水浒传》的《好汉歌》也是这样逼出来的。

夜里临睡前,张纪中总要做他最后一道功课：签字。手边一叠本子,是宾馆服务员送来的求签名的,另一叠是等待他签字报销的发票。他先龙飞凤舞地把名签了,然后开始仔细审查发票。他看到了一张明显有问题的发票——— 数额改过了。皱着眉,他在发票上写了几个字：请不要污辱我的智商！气呼呼地把它推向一边。还是他的一贯风格：铁腕,不留情面。

“我一不贪钱,二不玩女人,我怕什么！”这也是张纪中常挂在嘴边的话。无欲则刚,其实这正是张纪中行走娱乐江湖多年老大地位不倒的独门秘籍。试想,他当制片人十几年,得罪的人大概是难以计数了,稍有不慎,便是自取灭亡。但他没有,十几年来,他过手的钱成万上亿,他身边永远美女如云,诱惑不可谓不大。不图钱不念色,在普通人看来这是做人最基本的道德底线,但在永远是诱惑和欲望交织的娱乐圈,张纪中的坚守,却成了他屹立不倒的独门武器。

老大的凡性

据说,起用李亚鹏,最初是张纪中读初中的女儿的提议。未经证实。

但熟悉张纪中的朋友们知道,尽管面对滔天舆论时,张纪中会像钢铁般坚硬,但张纪中并非是不可改变的。常常,身边人的一句话,会让他作出重大的改变,或作出一个重大的决定。这种很不“老大”的淳朴,说明了张纪中骨子里还是一个凡夫俗子。

张纪中曾耐着性子一条一条回陌生观众的短信。

尽管吃尽了记者们的苦头,但遇上记者来访来电,张纪中从来不说“不”,且有问必答,从不摆谱、甩脸子,只要有时间,便不厌其烦地回答、解释。这种长者般的胸怀和慈爱,在张纪中身上是十分突出的。

但张纪中在接待记者时其实是十分谨慎的,他十分清楚：记者写得越多,对扩大剧的影响越有利,让你们去写吧！媒体说他是炒作高手,张纪中振振有词反驳：我从来没请你们来采访,怎么说我炒作呢。所以准确地说应该是：张纪中不拒绝炒作。这应属于张纪中作为“老大”的一点小小的狡黠。

张纪中一直承认,他制作的戏中,有两部“烂”戏,一部是《蓝色妖姬》,一部是《永乐英雄儿女》。这两部戏他几乎没管,所以质量连他自己都看不上眼。那为什么拍呢？为了弟兄们。从《水浒传》开始,就有一批同仁风里来浪里去,几乎365天都随着张纪中上高原、下湿地,保证这一干兄弟的生计也就成了“老大”的责任。张纪中喟叹他每年电视剧拍摄量必须在七十集以上才能让弟兄们都有饭吃。

在亲朋好友眼里,张纪中是一个大孩子,爱玩,善良,率性,没有心机,总是自信,总是快乐。

让亲人头疼的是,对待自己的生活,他经常粗心到令人哭笑不得。每拍一次戏,他都会丢一堆衣服。但可能下次拍戏,打开封存的道具仓库,嘿,他的衣服在这里！站在巨人肩膀上没有金庸,就没有今天的张纪中？

上个世纪90年代,当大侠金庸激动地看过央视的《三国演义》、《水浒传》之后,在这两出戏里,他看到了真正的东方侠义精神。侠之大者,为国为民。金庸终于意识到,真正能够领会并诠释自己小说的人,还是存在于中原大地上。

1999年,金庸以象征性的“一元”版权费将《笑傲江湖》交由央视改编,成为与张纪中携手的第一步。正式开拍后的2000年4月和8月,金庸又两次亲临拍摄现场,与主创人员及演员谈天。

对于张纪中来说,也许并没想到76岁高龄的金庸会成为他的“真命天子”。这使得张纪中定下心来,“就这么拍！”——— 既要有观赏性、娱乐性,又要让专家看了叫好,把央视版《笑傲江湖》拍成金庸的经典武侠艺术片——— 真正的中国货,经得起时间的考验。

在无锡的外景地,金庸开了口,对扮演东方不败的演员茅威涛十分满意。在接下来的看片会上,金庸面对宜兴玉女山庄的天然景观、刚出壳的小鸭、演员等,不时点头、微笑。

对着剧组,金庸说出了一句让所有人惊叹不已的话：“你改得好的地方,我可以把小说改过来！”

金庸笑着对张纪中说：“这是我看到的最好的《笑傲江湖》,我非常满意。比《三国演义》、《水浒传》还要好。”——— 在金庸心里,唯有能拍摄《三国演义》、《水浒传》之人,方有真正的资格担当金剧的制作。

2001年,江苏电视台与金庸签下了《天龙八部》的拍摄版权,几日之后,金庸致信江苏电视台,希望《天龙八部》的制作还是由张纪中承担。审慎的江苏台在谈遍了海峡两岸所有制作班子之后,不得不承认金庸的眼光,还是得让张纪中来拍！

没有张纪中,就没有金庸的“第二春”？

张纪中曾经说过,要把金庸的作品拍个“一干二净”。如果真能做到,也算是前无古人的壮举了。金庸的作品让张纪中体会到了做侠客的酣畅淋漓之感。在翻拍了金庸的几部作品之后,二人成了莫逆之交。

无论媒体如何评价这段关系,张纪中已然和金庸携手并肩走过了四个春秋,在金庸武侠剧的热潮渐趋退却、网络游戏改拍剧蔚然成风的21世纪,因为张纪中的重拍,金庸的名字先后四次被重新叫响,同时也成为2003年那一场华人世界瞩目的“华山论剑”的重要触发点。

金庸认为,在改编方面,《射雕英雄传》港台版本的金庸剧对原著改编较大,虽然1983年翁、黄版的“射雕”也称得上是经典,而内地版却是最尊重原著的。在拍摄质量方面,内地版更是比83版、94版精良许多。对张纪中剧组拍摄的《神雕侠侣》,金庸表示支持,希望在质量上能继续让他放心。

在金庸眼里,张纪中的性格很豪爽,有侠客之气,很能和他谈得来。而面对媒体的纷纷传言,张纪中坦言：“我们没有仇,我们通过拍戏,成为很好的朋友。金庸先生跟我形成的关系,已经超出了拍戏之间的关系,我觉得金庸先生还很希望我再拍下去。”对于原著情节的升华和延续,他说：“我对金庸的看法很在意,好些修改想法都及时跟他讲了。拍《笑傲江湖》时我们沟通少,现在熟悉了,说得就多了。”

张纪中也曾非常反对金庸修改《鹿鼎记》。在作品修改会上,张纪中毫不犹豫地对金庸说,“您现在是以查良镛的身份来修改30年前金大侠的作品,用现在的眼光回过头看以前的作品肯定不顺眼,改编味儿就变了。我清楚您不想让大家把韦小宝当作英雄式的人物,这点我一定遵从。但是坚持按旧版本拍摄是因为它更有教育意义。”一会儿,张纪中下意识地为金大侠披上外套。金庸也欣然接受了张纪中关于《鹿鼎记》的建议。

后来,张纪中到香港办事,金庸夫妇足足陪了他三天,吃遍香港的美食。

张纪中8月8日新浪网采访自述

新浪娱乐讯从1998年开始策划《笑傲江湖》，到今天即将拍摄的《倚天屠龙记》，在整整十年中，张纪中已经连续拍摄了七部金庸先生的武侠作品。每一部作品都在巨大的争议声中，成为收视率的翘楚。如他自己所言：“收视率证明了一个观众群，起码它是拥有大量观众群的类型剧，这就是十年来内地武侠剧的进步。”在即将拍摄《倚天屠龙记》之际，笔者专访了张纪中，他对自己这武侠剧十年有了一个回望性的阐述。

张艺谋导演的**主题大都比较深沉，富有名族气息，而且发人深思。当然，最为导演都有自己的风格，不可能所有人都喜欢。

说起张艺谋的作品不知道那个让你印象深刻，给我印象最深的是《红高粱》，这部**让国内外观众评价为张艺谋最得意的处女作。获得柏林**节金熊奖，成为第一部获得世界三大国际**节最高奖的华语**，标志着第五代导演正式进入创作的巅峰时期。之后的《秋菊打官司》、《一个也不能少》等，这两部均获得威尼斯**节金狮奖。还有《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》等，后来还有《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》、《山楂树之恋》、《归来》、《长城》和《影》等都很有**艺术价值。

我觉得导演对**事业发展所做出的贡献，在于他们身上的创新能力、开拓的思维和对**的热爱。他们标新立异，特立独行，想到做到，而这也与他们所处的时代有很大关系。

很多人觉得张艺谋确确实实的下过乡，吃过苦，所以拍的**大都接近人民生活，但毕竟是搞艺术的，也许那些日子里的苦和甜酿造成了“革命浪漫主义”，让老谋子的**像乡野间的华尔兹加探戈一样华丽婉转激情四射令人动容。

如果要用一个词来评价张艺谋的**，我认为是“激情”。是一种箭在弦上蓄势待发的期待感，是一种随时会出现让人意想不到的剧情带给人的紧张感。

突发疾病而不幸去世。

2023年1月23日，付宁因突发疾病在北京逝世，享年55岁。

付宁导演创作的电视剧以北京戏、胡同戏为主，他的作品充满丰厚的生活底蕴和浓郁的时代气息，兼具现实主义风格和浪漫主义情怀。讲述北京青年命运故事的待播剧《梦中的那片海》成为付宁导演的遗作。

《梦中的那片海》官方微博发文称，“感谢付宁导演为《梦中的那片海》倾注的满腔热忱。

付宁导演对文艺创作始终秉持匠心，也为观众奉献了诸多荧屏佳作。付宁导演为人和蔼可亲，热情爽朗，在无数个并肩创作的日夜里为我们带来了温暖。”

付宁主要作品：

2009《鸽子哨》、2013《兄弟车行》、2013《全家福》、2014《别叫我兄弟》、2015《魔都风云》、2018《风再起时》、2020《秋蝉》、2020《什刹海》、2022《梦中的那片海》、2022《胡同》。

作为中国大陆第五代****导演陈凯歌，一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。既能写得一手好字，也能习一手好文。陈凯歌四十年的导演经历共出产了16部**。

《霸王别姬》成了中国第一个获得戛纳金棕榈大奖的导演，为华语**树立了难以逾越的丰碑，也以一部《无极》在中国**商业化的浪潮中尴尬转型，饱受争议。他以驾驭历史题材见长，也偶有涉足当代题材、尝试玄幻类型，作者风格明显，充满人文情怀。

他立足于中国人的主体性，思考中国人的现代性转型。他的思考使他获得了“**哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部**在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在**中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

陈导拍摄**还是有点底蕴的首先**的画面角度感觉很老道，拍摄手法算是新，而且没有显示出一点脏乱差的感觉来，效果很好。

陈凯歌这么多年以来仔细算算也算是大大小小，好的坏的拍了十几部作品了。但是现在说起来，能想起来的一定是《霸王别姬》，这部**对于中国人来说是一个划时代的作品。而这部影片不仅在中国影响巨大，也在国际**市场上影响很大，这部**还在1993年获得了法国戛纳国际**节最高奖项金棕榈大奖，这也是第一部获得这一奖项的中国**。

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张艺谋李安王家卫上榜亚洲最伟大导演，三人谁最牛？

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