白居易《长恨歌》的世俗文化心态

　　人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。

　　《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，认人们自己去揣摸，去回味，去感受。根据全诗的内容和情节发展，可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒*误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马克，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的渲泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

以屈原李白为代表的理想浪漫主义文人。他们的文学作品可以说是千古传颂，在中国文学史上具有泰山北斗的地位，是一代代后人敬仰的对象。但我对这类文人的性格最感兴趣，如果对屈原和李白的个人性格和人生经历做一个详细的了解与分析，会发现他们那种理想化、浪漫化却又傲骨铮铮的性格决定了其终生壮志难酬和的命运惨剧，或报国无门，含恨而死；或颠沛流离郁郁而终。

以苏轼、辛弃疾、陆游为代表的豪放乐观主义文人。他们是北宋豪放派诗词的代表，苏轼更是诗词文赋上的全才，这类人的性格可以说是比屈原李白更能适应社会的，他们在政治上的经历与遭遇也并不好，同样没有能够得到帝王足够的信任和赏识，有许多不如意，仕途屡遭贬谪排挤，但他们用一种人生的豁达，用积极的心态面对困难，百折不饶、入世进取，依然坚守自己的理想和品格。

以陶渊明，竹林七贤为代表的出世归隐主义文人。中国的传统文化中始终渗透着浓烈的归隐思想，或是淡泊名利不愿沾染红尘是非，清心寡欲但求修身得道；或是经历人生挫折看破世情超然出世，归隐田园；或是不愿与世人同流合污，行事怪异出人意表，崇尚清谈，自得其乐，对当局采取不合作态度。

"结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏"这是陶渊明《饮酒》里面的一句诗。正如诗句中所表现出来的那样，陶渊明屹然成为了一名隐士。

但是这样一名隐士，其实最开始的时候也是一名积极入世的士子，可惜社会的黑暗让他抛弃了世俗，甘当一名隐士。

陶渊明出生于一个没落的庶族地主家庭，自幼生活在浔阳柴桑。此地山高气清、民风淳朴，故乡的山水对陶渊明性格的陶冶有着深刻的影响。少年时期的陶渊明虽然家境不佳，但他学习勤奋，史载："少学琴书，偶爱闲静，开卷有得，便欣然忘食"。

出身地主家庭的陶渊明不可避免地受到儒家文化的影响，从他早年积极入仕就不难看出。三十而立的陶渊明进入了官场"起为州祭酒"，虽然官职卑微，但是同样充满了尔虞我诈，互相倾轧的腐朽作风。这点从他《饮酒》当中那句"畴昔苦长饥，投来去学仕。将养不得节，冻绥固缠己。是时而立年，志意多所耻"不难看出来。

即便如此，此时依旧受到儒家思想影响的陶渊明依旧选择了为官，其后又担任了任镇军、建威参军等职。最后一次当官是为彭泽令，可惜为官80余天，便终以" 我岂能为五斗米折腰向乡里小儿"解缓去职，即便是辞官的理由也充满了儒家思想的色彩。

正是受到了儒家当中"立德"、"立言"、"立功"的入世思想而出仕，但等待他的却是东晋士族门阀制度的残酷现实。在这种现实的重压之下，陶渊明追求理想、匡时济世的大志、"兼济天下"的热情都烟消云散，儒家思想在陶渊明身上的印记也开始慢慢消融。

黑暗的社会，让陶渊明的思想也发生了改变，儒学的影响慢慢消融，玄学跟佛学的影响在陶渊明身上愈发明显。其实古代的文人思想上除了儒学之后，也会受到佛、道两家的影响。东晋时期，玄学（打着老庄道家的旗号）思想盛行，其中玄学里面就有一派是倾向于服膺自然。它们反对人为的思想，旨在用自然来反对名教。比如稽康就明确地提出了"越名教而任自然" 的命题，借此来反对统治者的虚伪礼教，并且主张顺任自然。

陶渊明受到这种玄学的影响，变得人格高尚、志趣高洁、崇尚自然，由此对丧失自我、心为形役的宦途产生了极度的厌倦，这正是他内心深处"自然"、战胜"名教"在行动上的表现，也只有这样，才与他一生格守的真善合一的道德规范不相违背。

另一方面佛教在东晋得到很大发展，帝室和士族中很多人都信奉佛教，社会上遁世超俗、出家为僧的现象也非常普遍。东晋中后期，佛教更是兴盛，已由依附玄学进而取得自立的地位。陶渊明受到佛教影响，这是当时社会对他影响的必然趋势，同样也是他在政治理想破灭后需要得到解脱的心灵需求。从陶渊明的诗作中，我们可以看出佛教对他思想产生的影响。

比如说陶渊明的旧宅曾遇火焚毁，当即写下了"一宅不遗宇"，此时他"中宵伫遥念，一盼周九夭"，思绪目光神游周流于辽阔的宇宙空间，得到了某种人生领悟与解脱。再说一下那句"采菊东篱下，悠然见南山"也是陶渊明陶醉于自然景物中间，达到心物交游、物我为一境地时吟咏的佳作。

佛教当中的生死观对陶渊明也产生了极大的影响，在佛教思想的影响下，陶渊明对生死产生了一种达观超然的态度。

在他的《形影神》一诗当中，表现出了他内心当中委顺天命的思想： "甚念伤吾生，正宜委运去；纵浪大化中，不喜亦不惧；应尽便须尽，无复独多虑"直截了当地表现出他对生死的态度极其旷达、乐观。"既来孰不去，人理固有终"、"人生似幻化，终当归空无"等等诗句都表现出他乐天安命、万法皆空的佛教思想。

实际上陶渊明身上的佛学思想，更多的是与他的人生经历有关。一生的坎坷多变，政治理想的破灭，失败后回归田野，享受田园宁静安馨的生活。

经历了人间百态，最终逐渐形成了对待人生的冷静、豁达的态度。这期间的种种都在他思想中形成了乐天安命，而这一切相当大的程度上都是受到了佛教的影响。

世俗文化对应的是宗教、信仰等无关的、基于日常生活的一种文化形态。它包括了社会生活中的各种习俗、风俗、民俗、娱乐活动、文化艺术、流行文化等方面，是人们日常生活中的一部分。相对于世俗文化，宗教文化则是指与宗教信仰相关联的、传承宗教思想和教义的一种文化形态。宗教文化包括了宗教仪式、礼仪、祭祀、祷告、经书、圣地等方面，是宗教信仰的重要组成部分。世俗文化和宗教文化是两种不同的文化形态，它们的区别在于文化的根源和内涵不同。世俗文化源于人们的生活需要和文化交流，强调的是人类在日常生活中的体验和表达；而宗教文化源于宗教信仰，强调的是人类与神灵之间的关系和信仰体验。世俗文化是指与宗教、信仰等无关的、基于日常生活的一种文化形态。它包括了社会生活中的各种习俗、风俗、民俗、娱乐活动、文化艺术、流行文化等方面，是人们日常生活中的一部分。世俗文化是人们在日常生活中表达自己身份认同、文化情感和审美追求的重要途径，是人们生活中的欢乐和快乐来源。世俗文化具有多样性、包容性和变革性等特点。不同地区、不同民族、不同文化背景的人们，都会有自己独特的世俗文化表达方式。同时，随着时代的不断变化和社会的不断发展，世俗文化也在不断地变革和演进，从而反映出人们的文化需求和审美观念的变化。世俗文化包括了文学、音乐、绘画、雕塑、**、电视、时尚、体育等方面，它们不仅是人们生活中的娱乐和消遣方式，也是人们表达文化情感、传播文化信息和推动文化发展的重要途径。

近年来，在国际化大潮的影响和部分媒体、商家的炒作下，圣诞节、情人节、愚人节、复活节等“洋节”吸引了越来越多的中国论文联盟都市年轻人。中国人开始沉浸在西方节日的狂欢里，元宵、端午、清明、七夕、重阳、中秋等中国传统节日则失去了原有的光彩，人们在过传统节日时，只注重其形式，如端午节吃粽子，中秋节吃月饼等。当我们逐渐冷淡中国传统节日时，外国人却逐渐喜欢、重视中国传统节日，我国的端午节很早就传入了韩国、日本、朝鲜等国家，他们至今还在品味佳节的乐趣。韩国江陵市的“端午祭”被批准为其国家级第13号“人类口头和非物质遗产代表作”予以保护，每年吸引国内外百万人次参与和观光。很多大学生对传统节日的来历和风俗习惯也往往一知半解，使得传统节日连存在的最基本理由都模糊不清。\x0d\一、当下传统节日存在的问题\x0d\（一）生活压力过大，害怕过节。随着经济的发展，人们生活节奏的加快，越来越多的人们对自己的要求过高，而现实生活的不如意导致很多人在这样特殊的日子里面对着更大的压力，甚至产生恐慌。\x0d\（二）对传统节日期待性降低，过节成例行公事。\x0d\现在的大学生是无法想象父母那一代的，他们生活水平很低，家家期待过节，可以改善伙食，但是现在随着经济水平的提高，大学生每天的伙食比过去过节水平还高，大家却少了对传统节日的期待。现在人们生活水平提高了，但是竞争压力也相应的加大，为学业为生活终日奔波的人们已经没有多少热情来营造节日的喜庆气氛。\x0d\（三）攀比应酬送礼的节日让人心生胆怯。\x0d\节日带来的经济负担、亲情关系、朋友交往、应酬操劳、娱乐过度等因素，让人们对过节产生了不良的情绪。过节对不少人来说，是一种压力，一种负担，一种无奈。\x0d\（四）传统节日在现代化潮流中，不能与时俱进。\x0d\中国的传统节日大都来源于农业文明，与祭祖、驱鬼、借节日填饱肚子等联系在一起。这种文化渊源和传统形式也使得中国传统节日欢快的气氛中缺少些浪漫色彩，这与富裕起来追求生活品位和精神愉悦的现代中国人显得有些不协调。当代大学生对传统文化的了解越来越少，随着生活水平的提高，好多人搬进了城市，对农村的不熟悉更加剧了这种状况，使得这种现象令人堪忧。\x0d\（五）西方节日入侵，国人缺乏保护传统节日意识。\x0d\西方洋节涌入中国，严重冲击着中国民间传统文化，很多民族的民间特色文化正在逐渐消失。现在的大学生盲目跟风，缺乏去粗取精能力。在现代社会名利和物欲的冲击下，大学生的注意力很容易被转移到各种名目繁多的娱乐项目上。很少有学生有兴趣及耐心去尊重和承袭博大精深的中国传统文化精髓。现代人情感日趋淡漠，对中国的传统节日缺少了以前的期待和盼望，在传统节日到来时，更多地表现为害怕与无奈，对传统节日的敷衍和冷落就是一种表现。\x0d\二、解决问题的途径\x0d\（一）重视中国传统节日从政府做起，传统节日再适当增加为法定节日。\x0d\中国是世界上节日最多的国家之一，据统计，我国各民族地区较有影响的节日约160多个。博大精深的中华文明，造就了色彩纷呈的节日文化。尊重人们的风俗习惯，适当再增加传统节日为法定节日。\x0d\政府在传统文化的传承和保护上起关键性的作用。关于中国传统节日的宣传、立法问题，政府和立法机关以及宣传部门应采取紧急措施予以重现。不仅端午，中秋有法定假日，其他所有的大型传统节日都应列入国家法定假日。\x0d\（二）深入挖掘文化内涵。\x0d\我国传统节日中蕴含着丰富的人文精神，应该大力挖掘和宏扬。要想让民族文化资源鲜活永恒，还必须在外在世俗力量的基础上，寻找孕育内在驱动力的平台——教化——国家层面的国民教育和微观层面的个人修行。国民教育让民族文化资源拥有获得广泛认可的社会价值尺度，并成为国家文化价值观的组成部分；而个人化的修身齐家，则让民族文化的因子拥有了潜入百姓日常生活，进而“润物细无声”的通道。能在个人心灵生根发芽的文化资源，才是强大的、不随时间推移而摇摆的“神圣体”。\x0d\多年致力于中国传统文化保护工作的南京大学民俗艺术研究室主任陈竟教授日前表示：“挖掘春节、清明、中秋、端午等传统节日的文化内涵，对增强民族凝聚力、国家软实力，推动中国文化大繁荣、大发展具有非常重要的意义。”\x0d\“没有传统的民族是没有未来的民族，丢弃了传统的民族是没有前途的民族。”陈竟强调，中国传统节日中包含着重要的人文和历史底蕴，是民族凝聚力和国家凝聚力的重要体现，是民族文化的重要组成部分，民族文化是一个民族的根，而根是不能忘记的。\x0d\（三）加强传媒宣传和普及民俗文化力度。\x0d\传媒首先要重视民俗文化，也要很好地研究它。民俗文化本身就是非文字的东西，非文字的东西怎么样通过传媒把它系统化，使民俗文化的介绍成为系列的、体系化的东西，这都是文化上的积累。通过我们的传媒，把即将消失的东西赶快拍摄、抢救，对还在传承的东西要细心报道、加以引导。首先要介绍传统民俗文

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

德拉克洛瓦《米索伦基废墟上的希腊》（油画）

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。

古典主义音乐

classical music

18世纪初～19世纪初的音乐风格。它出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。

1720～1760年左右，一般被称为早期古典主义时期( 也有人称前古典主义时期）。这种风格的基本特征是采用主调和声织体和更简化与更“ 自然 ”的旋律（这在当时被称为“华丽风格”）。这种风格还可以包括结构的方整性，结构内部（乐章间或乐章内）的更大的对比，力度等级的渐变 ，节奏轮廓更加清晰 ，和声语汇简化 ， 和声节奏放慢等等 。在1730年前后这种新风格也出现在意大利的器乐作品中，特别是节奏复杂化和旋律装饰化的倾向在德国的情感风格的键盘乐器的作品中达到了高峰。此外，早期古典主义音乐还包括了以法国音乐为主的洛可可风格，这种高度装饰化的宫廷风格与当时的意大利和德国音乐相比带有更多的巴洛克遗风。

1760年～18世纪末，可以划为晚期古典主义时期。这个时期产生了一种不同于早期阶段的更具世界性的风格上的综合。它开始越来越具有风格与形式上的复杂性和表现上的深度，这一过程的特点是以J海顿和WA莫扎特的成熟作品为代表的 。至于Lvan贝多芬 ， 在把他划为古典主义还是浪漫主义何者更好这一点上，长期以来是有不同意见的。从某种角度上看他既是一个古典主义音乐家（特别是青年时代 ），又是一个浪漫主义音乐家，因为他身上的确已经存在着明显的浪漫主义倾向，如把自己看作一个独立的作曲家，主观的自我表现在作品中越来越强烈等等。但是从另一个角度看 ，他又既不是一个典型的古典主义者，也不是一个像H柏辽兹或R舒曼那样典型的浪漫主义者。不过，从音乐上来看，他对大规模曲式的控制，明确而有力的节奏，功能性为主的和声，把主题（动机）的展开作为一种原则来坚持，以及对传统对位技巧的兴趣等等，都有助于人们把贝多芬的风格看作是海顿和莫扎特风格的一种延长和扩展。因此，人们还是把贝多芬 、 海顿和莫扎特3人放在一起称为维也纳古典乐派 ，或把他们视为维也纳古典主义音乐的主要代表人物。