浪漫的笔法表现在哪里

多数表现在诗歌方面。

从抒情方式看，多直抒胸臆，表达不可遏制的情感。如李白的蜀道难。

从修辞手法看，多用大胆的夸张、奇特的比喻。如白发三千丈，就用了夸张但符合意境的手法。

一、丰富的想象——超现实的情节。

浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　　二、大胆的夸张——无法考究的细节。

夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　三、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。

在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征

描写分为人物描写和景物描写两大种，人物描写又分为神态描写，外貌描写，动作描写，心理描写语言描写等，景物描写有着渲染当时气氛，烘托人物心情的作用。

肖像描写

指对人物外形各方面的特点的描写。肖像不仅指人的身材、容貌、服饰，还包括人的姿态、神情、习惯性特点等。肖像描写是刻画人物的一个重要方面，也是塑造人物形象的重要方法之一。

在实际生活中，每个人的肖像是各不相同的。由于每个人的出身、职业、地位、教养、经历、性格的不同，必然在人物的外形上留下不同的痕迹，肖像与性格有着紧密的内在联系。肖像描写的好与坏，对于展现人物性格关系重大。成功的肖像描写能使人物形象更鲜明、生动，使人物个性更突出。因此，优秀作家都极重视人物肖像的描写。

描写人物的外形，至关重要的是描写人物的眼睛。眼睛是心灵的窗口，它最富于表情，最能传达人物的内心秘密。鲁迅曾说：“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛……倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”（《我怎么做起小说来》）他在《祝福》中写祥林嫂第一次到鲁四老爷家时，她的眼睛是“顺着”看人；两个后，她因再嫁又死去丈夫，被迫第二次来到鲁家时，她虽“顺着眼”看人，但“眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”当她知道周围的人是在嘲笑她再嫁之事时，她总是“瞪着眼睛，不说一句话”；在她去世前，“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。”作者通过对祥林嫂眼睛变化的描写，将吃人的封建礼教逐步强加在她身上的苦难，深刻而形象地反映出来。

肖像描写首先遇到的是视角问题。肖像描写的角度，大致有三种：一是作者观察的角度，二是人物自我观察的角度，三是作品中其他人物观察的角度。究竟选择哪个角度写，这要根据作者的创作意图和表现人物性格的需要来确定。一、从作者观察的角度写。这个角度便于作者抒发爱憎感情，表达自己鲜明的倾向性。如赵树理在《小二黑结婚》中对三仙姑一肖像描写：“三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发脱光了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜。”作者对她那种老来俏打扮，是厌恶的，并给以辛辣讽刺。二、从人物自我观察的角度写。这个角度便于将肖像描写与人物心理描写有机地结合起来。如鲁迅的《高老夫子》是这样写的：“这一天，从早晨到午后，他的功夫全费在照镜，看《中国历史教科书》和查《袁了凡纲鉴》里……首先就想到往常的父母实在太不将儿女放在心里。他还在孩子的时候，最喜欢爬上桑树枝偷桑椹吃，但他们全不管，有一回竟跌下树来，磕破了头，又不给好好地医治，至今左边的眉棱上还带着一个永不消灭的尖劈形的瘢痕。他现在虽然格外留长头发，左右分开，又斜梳下来，可以勉强遮住了，但究竟还看见尖劈的尖，也算得一个缺点，万一给女学生发见，大概是免不了要看不起的。他放下镜子，怨愤地吁一口气。”作者通过高老夫子顾影自怜的描写，将其假道学的面目与自我怨愤的情绪巧妙地融合起来了。三、从其他人物观察的角度写。这个角度易于收到一箭双雕的艺术效果。曹雪芹在《红楼梦》第三回中描写林黛玉初交见到贾宝玉时，她以少女的敏感与细心，观察了贾宝玉全身的打扮以及容貌、神情：“却是位年轻公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙戏珠金抹额……面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而若笑，即真视而有情；项上金螭缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美玉……越显得面如敷粉，唇若施脂；转盼多情，语言若笑；天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。”这是通过黛玉的视觉给宝玉绘制的一幅肖像画。这幅肖像画自然溶进了黛玉的感情色彩——真可谓一箭双雕。

肖像描写可以一次基本完成，然后反复点染，逐渐充实；也可以分为多次，随着故事情节的发燕尾服而逐步完成。肖像描写的技法，可以是工笔描写，也可以是简笔勾勒，还可以是漫画笔法。可以采用静态描写，也可以采用动态描写。俄国作家冈察洛夫在《奥勃洛摩夫》中对奥勃洛摩夫的肖像描写是为工笔描写。李朝威写则属于简笔勾勒。契诃夫在《套中人》中对别里科夫外貌的描绘就是漫画式的。一般说来，西方作家比较擅长工笔细描，而中国作家则更喜爱简笔勾勒；中国作家常用动态描写法，即更多地描写行动中的人物肖像，而西方作家却更多采用静态描写法，但这不是绝对的，也有例外，像阿•托尔斯泰就反对用几十页篇幅对主人公肖像作静态描绘，主张“主人公的肖像应该人运动本身，通过斗争，通过冲突，通过行为显现出来。”（《阿•托尔斯泰论文学》）

在肖像描写技法中，还可以借助比喻、象征和夸张等手段来突出人物肖像的主要特征。总之，描写肖像的技法是多种多样的，或单独使用某一方法，或多种方法交叉使用。但无论使用哪种方法都必须注意捕捉人物的外形特征，要由表及里，“以形传神”，切忌犯脸谱化、套子化、程式化的毛病。

写作基础知识-写作技法-描写

一、描写概述

什么是描写？描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。

写文章，只有通过描写，才能做到"绘声绘色"、"活灵活现"、"栩栩如生"、" 历历在目"、"维妙维肖"。这是因为作者通过具体的形象化的语言写人、状物，把客观对 象写得有声、有色、有昧、有形，使人有亲临其境、如睹其人、如闻其声、如嗅其味、如见 其色、如历其事的感觉。

描写的特点有哪些呢？"今日读者的味已经受到与阅读竞争的其他活动的影响。所有这 些活动都影响到现代写作，也改变了描写的性质 "今日读者要求动作快，甚至在描写中 也是一样。……你可以注意到现代描写的如下特点：1、全文统一于一种语调、语气和气氛 --描写中的所有事物都只加强一种感觉印象。任何削弱或改变这种感觉的都要删去。2、 动作--现代读者拒绝在为描写而描写上花费时间。他们需要在整个描写中有行动和动作。 3、许多感觉印象--作者运用词语诉诸读者的五种感觉器官，使他们'感觉'到作者所描 述的一切……。4、活跃的、生动的图象--好的描写包含着能使你看见并深深记住的图画 。"（〔美〕威廉·W·韦斯特《提高写作技能》） 描写的作用是什么？主要是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使 人物活动的环境具象化。

二、细描与白描

细描：使用大量生动、贴切的比喻，绚丽的文字，斑斓的色彩，进行浓笔涂沫。例如《 荷塘月色》的一些段落。

白描：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 鲁迅在《作文秘诀》中写道："白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调： 有真意、去粉饰，少做作，勿卖弄而已。"(《南腔北调集》)例如朱自清的《背影》对父亲 的描写就是这样。也可以说，白描实际上是用叙述的方式进行描写。

二、静态描写与动态描写

静态描写：指平面地静止地对人物或景物进行描写。如《子夜 》一开头，描写黄昏时苏州河外白渡桥的景色，就是用这种方法来表现三十年代旧上海的畸 形的繁华的。

动态猫写：指以动来写静，或把物用拟人化的手法进行描写。如朱启清《 绿》中所写的梅雨亭："这个亭踞在突出一角的岩石上，上下都空空模路鹨恢徊杂フ 着翼浮在天宇中一般"。

三、人物描写

刻划人物形象，离不开对人物的描写。丁玲说："有许多人物是我们大家都熟悉的。但是要 把这个人物画出来，让读者认得，理解，体会，引起自然的爱憎，是需要许多手法的

那么，有哪些人物描写的手法呢常用的有正面描写和侧面描写两种。

首先，我们来研究正面描写。所谓正面描写，是指直接描写人物的外貌、心理和行动。

(一)外貌描写：也称肖像描写。即是对人物的外貌特征(包括人物的容貌、衣着、神情、体 型、姿态等等)进行描写，以揭示人物的思想性格，表达作者的爱憎，加深读者对人物的印 象。

进行外貌描写一般使用：1、简笔勾勒特征；2、运用修辞手法；3、寄托作者爱憎；4、借助 他人眼睛；5、相关人物对比；6、一人几幅肖像；7、结合其它技法。

外貌描写的要求是：根据需要，抓住特征，绘形传神，刻画性格，显示灵魂。其关键在于： 第一，进行肖像描写，要根据情节发展的需要去写，不能每写到人就必写人的肖像。有的作 者不懂得这个道理，因而他笔下的肖像描写有时是不必要的。写肖像，不能眉毛胡子一把抓 。鲁迅告诉我们，要"画眼睛"。"画眼睛"是写人物肖像的关键。鲁迅是很善于"画眼睛 "的。他在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的变化，都透露出人物当时 的 心理和性格的变化。需要着重指出的是："画眼睛"，这是比喻的说法，并不意味着描写人 物外貌非得画眼睛不可。

鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃 与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂 "花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法 ；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却 又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼 睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。"

写肖像的高要求是刻画性格、显示灵魂。鲁迅曾立志画出中国国民的"活的灵魂"。列夫· 托尔斯泰为了写出玛丝洛娃的灵魂，勾勒出玛丝洛娃在牢中的内心世界，曾对玛丝洛娃的外 貌描写修改了二十次。

第二，外貌描写切忌公式化、脸谱化。一般情况下，"人如其面"。然而人的内心与外貌并 不总是一致的，外表漂亮不一定心灵美，而且，"知人知面不知心"。优秀作品中写的好人 外貌不一定都是漂亮、英俊；写的坏人也并不一定都是麻子、瞎子、跛脚。如《牛虻》中的 中年牛虻，就是瘸腿，面部丑陋，有刀伤痕。法捷耶夫的《毁灭》中的英雄莱奋生却矮小而 背脊稍微弯曲。这都说明，作家即使描写心爱的人物也不是"脸谱化"地一味美化人物，而 是严格地尊重生活的真实。在写批判人物时，有时常常以外形美来反衬人物的心灵丑，如《 毁灭》中的反面人物美谛克，他风度翩翩，却动摇变节。《红楼梦》中的王熙风美丽俊俏， 却心毒手狠。

（二）心理描写：以语言文字对人物的内心世界、思想道德品质、个性性格特征所进行的描 写。

进行心理描写应注意掌握以下三个原则：

第一，写人物的心理活动，应写特定的人物在特定的环境中必然产生的心理活动，而不能为 心理描写而进行心理描写。如大雪寒天里，一般人想的是驱寒取暖，快出太阳；这是人本能 的常态的要求。可是特定的人物在特定的环境中，就不一定如此想。 第二，写心理活动，要防止左一个心理活动，右一个心理活动。只有在关键的情节、动作、 表情出现时，才伴之以心理描写。 第三，写心理活动，要努力写人物细微的感情波澜和复杂的心理变化过程。例如高尔基 的《母亲》最后一章所写尼洛夫娜发现暗探时一刹那的动摇、害怕，以及内心冲突，直到坚 定、沉着。

（ 三)行动描写：通过语言文字表现人物自身在矛盾斗争中的行动，来展示人物的性格特征和 精神面貌的描写。

为什么要进行人物行动描写呢这是因为人们的所作所为是其思胄愿竦闹苯颖硐帧T文学作品中，人物行动描写是塑造人物的主要手段。施耐庵要塑造武松的性格，就安排了一 回"景阳岗武松打虎"，全是写武松怎样"打"，从行动上描写出武松英雄的本色和武艺的 高强。书中写他采取先防御、后进攻的策略，又显示出他的谋略与机智。作者正是通过对武 松打虎的全过程的生动细致描写，表现了他多方面的性格特征。所以，茅盾说："人物的性 格必须通过行动来表现。"又说："既然人物的行动(作品的情节)是表现人物性格的主要手 段，那么，人物性格是不是典型的，也就要取决于这些行动的有没有典型性。作者支使人物 行动的时候，就要尽量剔除那些虽然生动，有趣，但并不能表现典型性格的情节 (《关 于艺术的技巧》)

行动描写应掌握两个原则：一、人物性格应当从他自己的行动里流露出来；二、人物的行动 应当经过选择，足以表现人物的性格。因此描写人物行动的目的就应十分明确；三、要注意 人物行动的生动性和典型性。所谓生动性，指的是作者不仅要写出人物在做什么，而且要写 出他怎样做。所谓典型性，则指的是作者要写出人物为什么这样做，而不那样做。

以上讲的正面描写方法，在写作时，不是机械地按照外貌描写、心理描写、行动描写三 种方法进行描写的。"人是社会诸关系的总和"。在描写人物时，要将这些方法综合起来， 灵活运用，这样才能把人物写得活灵活现，栩栩如生。

其次，在研究了正面描写之后，我们来看什么是侧面描写。所谓侧面描写是指：不从正 面去描写人物，而是从对其他人物、事件的叙述和描写中渲染气氛、烘托人物的描写方法。 清人毛宗岗在评《三国志演义》时，认为这部小说经常采用衬托的手法来刻划人物性格。他 在"群英会蒋干中计"这回的评语中写道："文有正衬，有反衬。写鲁肃老实，以衬孔明之 乖巧，为反衬也。写周瑜乖巧，以衬孔明之加倍乖巧，是正衬也。譬如写国色者，以丑女形 之而美，不若以美女形之，而觉其更美；写虎将者，以懦夫形之而勇，不若以勇士形之，而 觉其更勇。"

任何事物总是相互联系着矛盾着而存在。衬托的方法正是辩证规律在艺术创造中的一种 反映和应用。《艺概》的作者刘熙载说："正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须知 睹影知竿乃妙。"我国古人把这种方法称为"反面敷粉"。

对于正面描写和侧面描写，在具体描写人物时，也应根据主题需要，按照情节发展的具 体情况，考虑是用正面描写还是用侧面描写，抑或是兼用正面描写和侧面描写。

四、环境描写

环境描写，是指对人物与之发生直接关系的那种外界条件--社会和自然的描写。

人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。"人创造环境，同样 环境也创造人。"（马克思、恩格斯《德意志意识形态》)因此，写人记事常常需要对环境 进行描写。茅盾在《关于艺术的技巧》中指出："人物不得不在一定的环境中活动，因此， 作品中就必须写到环境。作品中的环境描写，不论是社会环境或自然环境，都不是可有可无 的装饰品，而是密切地联系着人物的思想行动。"

环境描写分为两类：

（一）自然环境描写，又称景物描写，是对人物活动的自然景物进行的描写。

景物描写的作用主要有：(l)写景衬托人物心情；(2)写景点明时令、地点；(3)写景表现人 物关系；（4）写景表现人物性格。 进行景物描写，应该注意以下几点：

l、精细观察，抓住景物特征描写。只有抓住特征写风景，才能做到"真，好让读者看完以 后，闭上眼就立刻能想象出你所写的风景"。(《契诃夫论文学》)

2、要选好写景的时机和写景的角度。契诃夫认为"风景描写只有在适当的时候，在它能 像音乐或者由音乐伴奏的朗诵，向读者传达这样那样心情的时候，才合适，才不至于把局面 弄糟。"

3、要体现地方色彩。鲁迅指导青年作者时提出："现在世界环境不同，艺术上也必须 有地方色彩，庶不至于千篇一律。"又说："地方色彩，也能增画的美和力，自己生长其地 ，看惯了，或者不觉得什么，但在别地方的人，雌鹄词蔷醯梅浅？匮劢纾黾又兜摹"

4、写景应渗透人物的感情。写景不应该是自然主义的纯客观的描绘。王国维在《人间 词话》里把境界分为"无我之境"和"有我之境"。所谓"有我之境"即"物皆著我之色彩 "，作者或人物的思想感情作用于周围的自物景物，在所写的景物上直接渗透作者的感情。

5、采用对比方法写景。如《祝福》的开头与结尾写祝福时的景色气氛，以乐景反衬祥 林嫂的悲剧，更增强了作品对旧社会的批判力量。

6、采用象征手法写景。如高尔基的《海燕》，茅盾的《雷雨前》。

（二）社会环境猫写：从狭义上说，社会环境是指人物活动的处所、背景、氛围等；而从广 义上说，是指一定的历史时期的社会生活、人际关系的总和。如我们写一个学生，就不能不 写他所求学的社会环境：学校，学校中班级里的教师、学生及与他们的关系，有时，还要写 到他的家庭、父母、亲友。

社会环境描写必须具有鲜明的时代色彩。如同是王愿坚写红军的作品，《七根火柴》 的社会环境与《普通劳动者》的社会环境就不同；同是写过去与敌人斗争，以表现***员 品质为主题的《清贫》和《生的伟大，死的光荣》，社会环境描写也各具特征。而当代的作 品，更是具有鲜明的时代色彩，如不少作品进行环境描写时表现出的环保意识，就是过去时 代的环境中所不可能有的。 进行社会环境描写，要努力画好"风俗画"。高尔基说："不可忘记：除风景画之外， 还有风俗画。"例如鲁迅《风波》开头所写的江南农村晚饭时的情景，就是一幅颇具特色的 风俗画。

五、物体描写

在写作中，我们既要描写人物，又要描写环境，还要描写物体，即描写各种动物、植物和各 种无生命的物体--自然界客观存在的物体和人类发明、创造出来的器物、用具等。这种物 体描写，也称为"状物"。状物是对物体的描摹，类似绘画中的"写生"。

状物的目的在于使读者对所描摹的物体有一个准确而鲜明的具体印象。前人对状物提出的要 求是：以形写神，形神兼备。也就是说，状物要从"摹形"和"传神"两方面下功夫。

什么是"摹形"呢就是要逼真地描写物体的大小、形状、颜色和质地。为了使被描 摹的物体具体而形象地呈现在读者眼前，必须在"摹形"时注意抓住物体的特征，既抓住物 体的整体特征也要抓住物体的局部特征和细节特征。为此就要认真细心地观察物体、弄清该 物体与其它物体的区别，并且区分出该物体各个部分的不同之处。根据前人的经验 摹形 "要准确、生动，应注意运用数量词和方位词，进行比较，使用比喻，还可以用动态词语描 写静物。

什么是"传神"呢就是要描写物体内在的神态，使描摹的物体具有感染力，从而引 起读者情感的共鸣，或联想，或启迪。"传神"要与"形似"结合起来，切忌外加。最好是 在"摹形"过程中"传神"，当然也可以在描写的同时兼用议论，只是要适当，不可过多。

描写物体--状物应按一定的顺序进行。其顺序与观察顺序有关，与物体本身构造有关，也 与主题表达的需要有关。

按观察顺序状物，通常是依据人们的观察习惯，由部分到整体，由表面到内部，或是 由形状、色彩到位置、结构。按物体的构造状物，其顺序可以是由上到下、由前而后，从左 至右，或由主要部分到次要部分，或由外部结构到内部结构。按主题表达需要状物，它的顺 序必须与物体的主要内容相呼应，以体现物体内蕴的意义。

状物应注意艺术性，尽量写得有知识性、趣味性，以引人人胜。

关于物体的性质、功用、成因、制作过程及其用法的介绍，是另一种表达方法--说 明的内容，不属于状物的范围。

1、肖像描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。

2、动作描写(行动描写)：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。

3、语言描写：是通过人物的个性化的独白(自言自语)或对话(与别人交谈)来表现刻画人物性格的一种描写方法。

4、心理描写：是通过剖析人物的心理活动(如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争……)，挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法。

5、神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征。

描写方法：是用生动形象的语言把人物或景物具体描绘出来的一种手法

按内容来分,描写有人物描写和景物描写两种

人物描写的方法主要有六种,即概括描写、肖像描写、语言描写、行动描写 、心理描写、细节描写；景物描写则包括静态

与动态、客观与主观、反衬与对比三种

按特征分类有：1白描,所谓“白描”是指抓住事物的主要特征,并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法,鲁迅先生非

常善于使用白描手法,如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“其时进来的是 一个黑瘦的先生,八字须,戴着眼镜,

挟着一叠大大小小的书一将书放在讲台上,便用了 缓慢而很有顿挫的声调,向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九

郎的……’”语言 简洁,印象深刻2、细描,细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为

工笔,如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白,瘦得教人担心,好象大病新愈 的人,但

是精神很好,没有一点颓唐的样子头发约莫一寸长,显然好久没剪了,却一根一 根精神抖擞地直竖着胡须很打眼,好

象浓墨写的隶体‘一字’”

新风霞的《傻二哥》则写得更细腻,把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致,从他穿的衣服、使用的

用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来,写出了一个活生生的善良、

勤快、乐观,穷而有志的年轻 人的性格和形象3、衬托 ,衬托是指在写人记事的过程中,为了突出主要对象用另外的人

或物来陪衬或烘托的手法人 们 常说：“红花虽好,还需绿叶扶持”就是这个意思衬托可以从正面衬托,也可以从反面

衬 托,可以以景物来衬托人,也可以人衬托人,还可以物来衬托人,但这些都要根据表达内容 的需要来使用鲁迅是很擅

长衬托笔法的文学大家,他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好,同学们可以反复阅读这里摘出两段,请大家欣赏：

“窗外只有渍痕班驳的墙壁,贴着枯死的莓苔；上面是铅色天,白皑皑的绝无精彩,而且 微雪又飞舞起来了”用景物从

正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情

“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花,仿佛不以深冬为意；……山楂树,从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来,赫赫的在雪中

明得如火,愤怒而且傲慢,如蔑视游人的某心于远行”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情

《清平乐》是宋代文学家黄庭坚的词作。写作背景：公元1103年（崇宁二年）十二月，黄庭坚至崇宁童年二月才过洞庭，五、六月间方抵达广西宜州贬所。本首词就是作于贬谪宜州后的翌年，即公元1105年（崇宁四年）。

孙悟空:聪明机智,不怕艰辛,领悟力较强,但心有丝急噪

猪八戒:表面丑陋,好色,贪财但心底善良

沙僧：外表平平,内心忠诚,不善言谈,默默奉献,不辞辛劳

唐僧：正义的维护者,有一颗极善良心,带领徒弟却没有实力,靠观音的紧箍咒来控制孙悟空的行为有心计

《西游记》中塑造得成功的艺术形象不太多，大多数人物都缺乏生气，但是成功的几个人物，血肉丰满，典型化程度较高。

一、孙悟空。这是作品的主要人物，也是所有中国古代小说中最成功，最为人所熟知，最受人喜爱的艺术形象之一。

（一）形象来源。

我多次说过，教师的主要任务是介绍有关的背景和材料，自己的观点可有可无。孙悟空这个形象是哪里来的，有进口泊来和土生国产两种说法。

1、进口说。这种说法的始作俑者是胡适。1923年，胡适在《西游记考证》中，提出孙悟空不是国货，乃是从印度传来的进口货。认为是印度史诗《罗摩衍那》中的那个神通广大的神猴哈奴曼的中国翻版。他说，“中国同印度有了一千多年的文化上的密切交通，印度人来中国的不计其数，这样一桩伟大的哈奴曼故事，是不会不传到中国来的。所以我假定哈奴曼是孙行者的根本。”郑振铎在《西游记的演化》中表示同意。陈寅恪先生也肯定孙悟空与印度传说中的猴王有关系。全国解放后，这种说法渐趋沉寂。但是1978年印度舞蹈团访华后，这种说法又活跃起来。有顾子欣的《孙悟空与印度史诗》（1978．11．13《人民日报》）和季羡林《印度史诗〈罗摩衍那〉》（《世界文学》1978．2）又重新提出。尤其是季先生以其深厚的梵文和古印度史的功底，考论了孙悟空与哈奴曼的关系。说道：“尽管有人否定这一点，但是他那种随意变形的广大神通，汉译佛经里可以找到，在《罗摩衍那》中同样可以找到。”

2、国产说。这种说法的首倡者是鲁迅。在胡适的进口说发表后不久，鲁迅就提出反驳。他说：“我以为《西游记》中的孙悟空正类无支祁（传说中禹治水时的淮河水怪，状如猿猴）。”他提出了三条理由反驳：一是作《西游记》的人没有看过佛经，二是中国所译的佛经中没有这种形象，三是作者吴承恩看过不少唐人传奇，故受影响不少。其后冯沅君和吴晓铃等，还有北大的《中国古代小说史稿》也都不同意进口说。金克木在《梵语文学》中认为，两个神猴的形象是不同的，而且汉译佛经中没有提到这个神猴和他的大闹魔宫，加以史诗这一段闹宫又是晚出成分，所以两个神猴故事还不能证明有什么关系。并且《罗摩衍那》至今还没有译成我国语言。”刘毓忱在《论〈西游记〉及其他》一书中认为，两个神猴的相似只是巧合，世界文学史上这种例子不胜枚举如撒旦与孙悟空，普罗米修斯与鲧，包公与所罗门王等等。这是不约而同的。

两派学说的****都是学界泰斗，故难分高下。我个人同意胡适的看法。首先，无支祁像猿猴的说法产生很晚，是在佛教已经遍传中土以后。唐以后方有此传说。唐李公佐作《戎幕闲谈》，称自己得《古岳渎经》谓禹治水时将猿猴状的淮水神无支祁用铁链锁住。《古岳渎经》是他本人的杜撰。但当有民间传说的根据。与公佐同时的李肇在《唐国史补》中，也说到有人发现铁链入水中，穷之而得青猕猴。“后有验《山海经》云：‘水兽好为害，禹锁于军山之下，其名无支奇。’”今本《山海经》无，古本即便有，也看不出与神猴有什么关系。所以胡适大胆假设为其或亦受印度影响。其次，作小说《西游记》的人看没有看过佛经无关紧要，因为在早期取经故事中已有神猴了，何况说小说作者没有看过佛经没有证据，我看，小说作者肯定看过佛经，因为里边谈到佛理时相当纯熟。第三，汉译佛经中没有哈奴曼和《罗摩衍那》没有汉译也不意味着中土之人就一定不会知道这个神猴。中国古代与印度文化和商贸往来频繁，口头文学相互影响的可能性岂止是不能排除，简直是必然存在的。所以这个在印度妇孺皆知的形象流入中国，怎么就非要说没有可能呢？

当然，大家也可以用我国民间曾长期流传的猴精为其原型。关键是要言之成理，持之有故。

（二）形象的意义

这个形象相对杜丽娘和我们后边要讲的《金瓶梅》中的一些人物来说，比较单纯，主流不外是敢于反抗，武艺高强，忠心耿耿之类，这方面的材料比较多，大家可以自己去找找。我主要想介绍一下人物的意义，即通过这个形象，我们可以得到些什么收益。

1、思想意义。这个形象，作者是要他当作“为理想献身”的英雄，是楷模式的人物，同时，也是“思想改造”的象征来塑造的。人要追求理想，这是作者肯定的，但是追求时要有规范，要符合社会的整体利益，而不能一味胡来。在他身上，更多的体现了传统文化中“天行健，君子以自强不息”的积极精神。

前七回和后边的描写虽有统一性，但其蕴含的思想意义显然是不同的。前七回从石猴出世一直写到被佛祖压到五指山下。从作者本意上讲，他是写未经污染的心猿如何一念之起，为了长生久生，而去求法，堕入左道旁门，最后终于受到现世报。以此说明“心生而种种魔生”佛理。而不求法也不行，虽说不生魔，但却不能超出六道轮回。但今天的读者在其中往往能够读出对自由的向往和自然社会对个人的压制。，而随着年龄的增加，各种欲望和要求随之而生。而自然和社会当然不可能满足的所有人的所有愿望，使人的欲望和追求不得不受到限制。而人的本质就是自由，因此必然与环境发生冲突。当然最后，总是个人要做更大的妥协。在作品中的大闹天宫的故事中，我们看到的正是这样一个结论。但不能说这种争娶自由的斗争是没有意义的。因为只有在向自然和社会的抗争中，人类才能不断的由必然王国向自由王国前进。就像解析几何中的双曲线方程一样，总在不断的接近终极目标。

后九十几回是历险记母题。作者是想以取经过程说明修禅过程的艰难，需要随时战胜外界和自身的干扰限制，一心一意勇往直前，最终便能得大欢喜，修行成佛。不过我们在阅读时，也同阅读其他历险记作品一样，可以受到个两个启示：一个是比较浅显的，这就是幸福的生活、崇高的境界和完善的人格，不可能轻而易举地获致，必须经因千难万险；另一层则比较隐密。历险记的情节发展过程实际上正与马克思对神话的论断一样，是人们渴望借助非自然的力量也实现在现实中不可能实现的事情，象征着人们从必然王国向自由王国前进的过程。可以激励人们对自由必将战胜不自由的信念。顺便说一句，绝大多数神话都可以归入历险记母题。

2、美学意义。这个神话人物并不是一个现实中可能存在的人物，但是有着现实的依据，否则就不可能得到读者的喜爱和认同。

他是一个天产的石猴，却生活在一个与人类相似的社会里，又曾先后进入过仙界和佛界。因此他既是猴，又是人，还是神。动物性、人性和神性在他身上统一起来。作者就是紧扣这三点来写这个人物的。作者人没有离开这个人物的动物属性。毛脸雷公嘴，罗圈腿，拐子步。三十四回师徒几人被金角大王拿住，他变成小妖脱身，丫在帝边，八戒在上边吊着说：“你虽变了头脸，还不曾变得屁股，那屁股上两块经不是？我因此认得你。”这社际上是作者在写这个人物时的一个基本原则，时时不忘他是个猴子，因此无论任何时候都不放弃这一点。即便变成了庙宇，但尾巴还是没有办法变掉，只好放在后边当了个旗杆，被二郎神识破。不仅外貌上，而且行为上也是抓耳挠腮，好动不好静，一刻也不安生，与猪八戒能偷懒就偷懒，不爱动弹对比强烈。在车迟国斗法，要赛坐禅，他一听就慌了，说自己是踢天弄井，搅海翻江，担山赶月，换斗移星样样都行，但就怕坐禅。就是把自己锁在铁柱子上，也还要爬上爬下。作者正是这样，让读者时时不忘他是个猴子。这比《取经诗话》中那个猴子变的白衣秀士，当然生动多了。而他又具有喜怒哀乐等人之常情，特别是一种从对既定社会秩序进行敌意反抗的不屈不挠的英雄脱变为为正义事业通于献身的英雄，这其中的种种作为能够激发人们奋发进取，积极向上的精神，与颓废消极了不相干。而常人具有的一些性格特点，也是他具备的，如乐观幽默，争强好胜，好戴高帽，喜欢吹牛说大话等，也非常容易引起读者的亲切感，他他身上看到自己的影子。在读者眼中，他只不过是个长相奇特，活泼好动的家伙而已。同时，他也是一个神，手中有一根重一万三千五百斤的定海神针金箍棒，又善能降妖伏魔，上天入地，一个筋头十万八千里，还有七十二般变化，在能顶天立地，小能变成苍蝇，钻进铁扇公主的肚皮里……作者几乎把一切所能想到的神通都赋予了他。猴神人三者就是这样完美地结合到了这个艺术形象上，离开了任何一点，都不会再是这一个了。而且这三点都有了共名，如这小家伙捣得像个孙猴子，说的就是猴；而这家伙机灵得像个孙悟空，说的是人；而这个能得像孙悟空，说的又是神。在中国以往的文学画廊中，还没有任何一个形象能做到这一点。

在神话魔怪小说中，这个形象的出现，标志着我国浪漫主义文学的重大突破，也是一个重大的收获，也是中国古代审美史上的重大进展。

二、猪八戒。在作品中，这个人物与具有独特的思想意义和美学意义。他与孙悟空和唐僧各据三角形的一个角，构成了鲜明的对比，互相映衬，相得益彰。他与孙悟空都是用浪漫主义手法精心塑造出的非现实人物，正如谢肇浙所说，孙悟空是“意之神”，尽管他躁动不安，但总是在追求一种崇高的精神境界，其间难免走弯路，但只要加以引导约束，就能达到至高至纯的人生境界。而猪八戒则是“意之驰”，表现了对现实的生活享受的向往，安于现状，不求上进。这两种心态，都不利于人生境界的提升。但与躁动的“心猿”相比，猪八戒身上常常体现出的消极情绪，更不利于人生境界的提升。因为前者毕竟是一种推动力，而后者则多是一种制动力。两者都基于传统文化的深厚土壤。孙悟空更多地体现了传统文化中的积极因素，如不畏艰险，勇往直前，不达目的绝不罢休的气概，这种宗教献身主义精神是积极的，与传统文化中的积极人生理想是一致的，给人以昂扬向上的力量，因此他是一个英雄主义的角色。但猪八戒则较多地体现了传统文化中的消极因素。这是一个享乐主义的典型。这是小农经济下劳动者的共同特点。他既拥有这类人的美德，也具有这类人的毛病。

这个人最突出的毛病是自私自利，在任何情况下，总先考虑自己的利益。这就规定了他性格中的几个弱点。

首先是鼠目寸光，做事只看到眼前利益，毫无远见。取经成佛，他也知道是功德无量的大好事，因此在观音的劝度下，同意随唐僧上西天取经。但他当和尚，不是孙悟空那样有了改邪归正，追求解脱的巨大危机感和迫近愿望，而归根到底，仍是一种功利主义的考虑。所以他刚一被孙悟空收伏，受了剃度，成为和尚，准备随唐僧前往西天时，就高老透露出他安于一日三餐，老婆相伴热炕头的生活而不愿出家的思想，“丈人啊，你好生看待我浑家，只怕我们取不成经，好来还俗，照旧与你做女婿过活。”受到孙悟空的怒斥后又解释道：“哥呵，不是我胡说，只恐一时间有些儿差池，却不是和尚误了做，老婆误了娶，两下里都耽搁了？”而在取经路上，他也是个地地道道的机会主义者，一逢困难，就打退堂鼓，要分了行李，依旧回高老庄当女婿。

其次是懒惰。这在作品中显得非常突出。能偷懒就偷懒，让他巡山，他找个地方躲起来睡觉。

在作品中他最突出的弱点就是色欲。当然，他最大的弱点是好色。按照中国传统的伦理观念，男女关系方面的污点是英雄人物所必须避免的，在作品中，唐僧是出于戒律，比如在女儿国和蜘蛛精处，他坚决不上床，说明他对自己凡人的七情六欲并没有从根本上屏除，还没有到坐怀不乱的境界。而孙悟空是英雄性格使然，不好女色。而猪八戒则不然，是色胆包天的主儿。作者很突出他的这个弱点。在前生，他身为天蓬元帅，因酒后调戏了月中嫦娥，才被罚下凡。虽说错投了猪胎，但是本性难改。他之入赘，不是为传宗接代，只是为了满足色欲。而在取经路上，他在这方面是错误不断。在观音邀骊山老母等四女试唐僧一行，只有他最积极，甚至说如果别人拒绝招赘，他不仅可以一人娶三个女儿，甚至连丈母娘都可以一并娶了。在蜘蛛精洗澡是大胆骚扰。在取经路上，别人为求佛法义无反顾，而他竟偷偷攒私房钱，换成银子塞在耳孔里。

但他也具有小生产者的优点。虽然经常在没人监督的情况下偷懒，但取经路上最重的活总是由他承担。全部的行李由他从头挑到尾。荆棘岭上开路，八百里荆棘一夜平，稀柿洞变成大猪，一路拱净污秽，立了大功。

他的个性色彩也很丰富。如果说，孙悟空是猴神人的结合，那么作者在写这个人物时，就写了他的猪神人的特点。他食量大得惊人，整天就是惦记着吃，一见食物就抢着吃。在寇员外家吃斋，一顿把后三天的饭都吃了不说，临走时还把那馒头、卷儿、饼子、烧果满满地笼了两袖。这就是抓住了猪贪吃的一面。当然，这样看这个人物，还有些表面化，作者又写了他的呆头呆脑与小聪明的结合。人们经常说某某笨得像猪一样，但是也有的国家的警方将猪驯服成搜毒能手，也就是说，自然的猪本身就具有这两个特点。不管孙悟空还是唐僧，都把他叫做呆子或夯货，他却实也够呆头呆脑的。孙悟空在降服他时，一棒打破云栈洞的大门，他高声怒骂道：“你这个弼马瘟，着实惫懒，与你有甚相干，你把我大门打破？你且去看看律条，打进大门而入，该个杂犯死罪哩。”在你死我活的搏斗前，还煞有介事地与想要他命的对手讲这种理，真是十足的迂腐不堪。他去波月洞找师父，洞主黄袍怪笑道：“是有一个唐僧在我家，我也不曾怠慢他，安排下些人肉包儿与他吃，你们也进去吃一个子。”他连师父是佛教徒只吃素不吃肉，何况人肉包子的常识都忘了，信以为真，真就要往进闯，幸好被沙僧拉住。头脑真是简单得可以。说他是呆子，真是一点也不过分。

但他的小机灵也不少。唐僧逐走孙悟空后被白骨精擒去，他无奈之下只好请孙悟空出山。孙悟空问他道，“你这个呆子，我临别之时，曾叮咛又叮咛，说道，‘若有妖魔捉住师父，你就说老孙是他大徒弟。’你怎么不说我？”猪八戒这时灵机一动，抓住孙悟空高傲自大，目空一切的弱点，信口胡编说：“哥呀，不说你还好哩，只为说你，他一发无状。”接着撒谎说：“我还有个大师兄，叫做孙行者，他神通广大，善能降妖。他来时叫你死无葬身之地！”那怪闻言，越加愤怒，骂道：“什么孙行者，我可怕他！他若来，我剥了他皮，抽了他筋，啃了他骨，吃了他心！饶他猴子瘦，我也把他剁炸着油烹。”这一节就是《西游记》中著名的义激猴王，果真把孙悟空气得暴跳如雷，当即决定出山。更显出他聪明的是乌鸡国除怪，那怪变成了唐僧，连孙悟空都识别不出，他居然出主意叫真唐僧念紧箍咒，结果使假唐僧原形毕露，他也借机把孙悟空让一向欺负自己的孙悟空吃了个哑巴亏，有苦难言。

他也作品中最有喜剧性的人物。作者以喜剧性的游戏笔法来刻划这个人物，他性格中的这些喜剧性因素毫无疑问疑问是属于人的。作者以轻松的揶揄的心情来写这个他喜爱的角色。我经常在想，作者在写这个人物时，恐怕自己也经常忍俊不禁。他对这个人物的态度，是对一个心爱的顽童，看着他调皮捣蛋，时不时的闯些自己也收不了摊的祸。真是“最喜小儿无赖”。平顶山上巡逻，他偷懒贪睡，又欲编谎骗人。作者以妙趣横生的喜剧性笔法着意地加以描写。孙悟空变成的啄木鸟在他长嘴上啄了一下，他大叫妖怪，抡起钉钯，像堂．吉诃德与风车战斗一样。等到发现是啄木鸟，又自作聪明地猜测是鸟儿把自己的嘴错认为枯树找虫吃。后来又把三块青石当作唐僧悟空和沙僧三人，进行编谎预演。作者对他的这些类似于顽童的恶习给予了善意的嘲笑。他在作品中编造的谎话，除了义激猴王外，从没有成功过，都是让人一眼就可识破的小把戏，因此又显出他的憨厚的一面。正是这种憨厚老实和他自以为聪明过人而力图表现之间的不协调，构成了他喜剧性格。从不接受教训，因此笑话也不断。

这个人物代表着比孙悟空更为广泛的国民性。

三、唐僧。他是取经故事中的关键人物。他是取经活动的领导者是一个不甘万死也要前往西天取得真经的虔诚的理想主义者。他向唐太宗保证说：“我这一去，定要捐躯努力，直到西天，如不到西天，不得真经，即死也不敢回国，永堕沉沦地狱。其实在取经途中，他的苦难最大最多，一是因为其他几个人马都是神仙，有各种神通，只有他一个是肉体凡胎。二是所有的妖魔鬼怪都是冲着他那一身吃后可以长生不老的肉来的。但他坚持十四年，初衷不改，富有献身主义精神。同时，他又严持戒律，目不视恶声，耳不听*声，心不起邪念，把那美貌娇容视为粪土，把金珠宝贝看作灰尘。是一个名符其实的圣僧。甚至连妖魔也知道他是个“十世修行的好人”。

在取经集体中，他的核心作用是不可忽视的。认为他无足轻重的说法不符合作品的实际。他使三个出身于妖怪的徒弟不断的克服离心倾向，用坚定的信念鼓舞他们，终于完成了取经壮举。这一点连沙僧都看得很清楚，“世上只有唐僧取经，自来没有个孙行者取经之说。”孙悟空自己也对猪八戒说：“我和你只做得个拥护，保得他身在命在，替不得这些苦恼，也取不得经来。就是有能先去见了佛，那佛也不肯把经善与你我。”这都是强调唐僧在这个集体中无人可以取代的地位和作用。

但是读过作品的人，却对这个人物多少都有些讨厌。说起来还真是不少。他有着常人难以容忍的许多缺点。一是胆小懦弱。作品里每逢写到师徒一行走到穷山恶水时，总写会写“那长老大惊失色”或“流下泪来”，已以套语。连猪八戒都曾说过他是“老大不济事”。二是无情无义，有时甚至显得很自私。孙悟空为了他可谓是舍生忘死，但他对孙悟空却是动不动就念紧箍咒，甚至把头箍得像个葫芦还不肯罢休。有次孙悟空对观音菩萨说：“我弟子舍身拼命，救解他那魔障，就如老虎口里夺脆骨，蛟龙背上揭生鳞。只指望归真正果，洗孽除邪。怎知那长老背义忘恩，直断一片善缘。”还曾当面埋怨师父道：“师父你老人家太没情义。为你取经，我费了多少殷勤劳苦，如今打死这两个毛贼，就倒叫他去告老孙。虽是我动手，却也是为你。”可谓切中要害。三是人妖颠倒，是非不明。他特别轻信，多次上了妖精的当，但仍是执迷不悟。归根到底是因为他昏庸糊涂。在三个徒弟中，他最能靠得住的就是孙悟空，但他最不喜欢的还是孙悟空。就事业心来说，猪作戒最差，动不动就建议散摊分行李，但由于他嘴甜，爱打小报告翻是非，结果最赢得他的宠爱。

悟空，又名美猴王、齐天大圣。系东胜神州傲来国花果山灵石孕育迸裂见风而成之石猴。在花果山占山为王三五百载。后历经八九载，跋山涉水，在西牛贺洲灵台方寸山拜菩提祖师为师，习得七十二变化之本领。此后，孙悟空大闹天宫，自封为齐天大圣，被如来佛祖压制于五行山下，无法行动。 五百年后唐僧西天取经，路过五行山，揭去符咒，才救下孙悟空。孙悟空感激涕零，经观世音菩萨点拨，拜唐僧为师，同往西天取经。取经路上，孙悟空降妖除怪，屡建奇功，然而两次三番被师傅唐僧误解、驱逐。终于师徒四人到达西天雷音寺，取得真经。孙悟空修得正果，加封斗战胜佛。孙悟空生性聪明、活泼，勇敢、忠诚，疾恶如仇，在中国文化中已经成为机智与勇敢的化身。在一个中国小男孩儿那里，孙悟空很容易就会成为他崇拜的偶像。

唐僧，小说里的唐僧是虚构的人物，与历史上的真实人物玄奘法师是有区别的。小说里的唐僧，俗姓陈，小名江流，法号玄奘。他是遗腹子，自幼在寺庙中出家、长大。由于父母凄惨、离奇的经历，他最终迁移到京城的著名寺院中落户、修行。唐僧勤敏好学，悟性极高，在寺庙僧人中脱颖而出。最终被唐朝皇上选定，前往西天取经。在取经的路上，唐僧先后收服了三个徒弟，孙悟空、猪八戒、沙僧。名玄奘法师，号三藏，俗姓陈。原为佛祖前的金蝉投胎。在生化寺出家。

猪八戒原为天宫中的天蓬元帅，因调戏嫦娥，被罚下人间，但错投了猪胎，长成了猪脸人身的形状。在高老庄抢占民女。猪八戒的兵器是九齿钉钯。猪八戒只会三十六种变化。

沙和尚原为天宫中的卷帘大将，因在蟠桃会上打碎了琉璃盏，惹怒王母娘娘，被贬入人间，在流沙河畔当妖怪，后被唐僧师徒收服。

在去西天取经的路上，师徒四人历经十四年寒暑，九九八十一磨难，与各路妖魔鬼怪进行搏斗，最后达到西天取回真经。其中最经典的故事有高老庄收八戒，流沙河收沙和尚，三打白骨精，盘丝洞，火焰山，真假美猴王等。在与妖魔鬼怪进行斗争中刻画了师徒四人鲜明的个性故事生动，几百年来老少皆宜。

作者写的应是初夏时节，表现了强烈的惜春之情。

北宋黄庭坚《清平乐》原文：

春归何处，寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。

春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

译文：春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。

创作背景

公元1103年（崇宁二年）十二月，黄庭坚至崇宁童年二月才过洞庭，五、六月间方抵达广西宜州贬所。本首词就是作于贬谪宜州的翌年，即公元1105年（崇宁四年）。

这首词赋予抽象的春天以具体人的特征。词人因为春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，像失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

如果词人仅仅限于这样点明惜春的主题，那也算不了什么高手。这首词的高妙之处，在于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。好像荡秋千，既跌得深、猛，又荡得高、远。

上片先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住，这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。为什么呢？因为黄鹂常和春天一同出现，它也许能得知春天的讯息。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。