《女神》的浪漫主义色彩表现在哪些方面

1取材：浪漫主义作品主要写幻想的题材，现实生活当中不存在的题材。诗中湘君、湘夫人是现实生活中不存在的人，是幻想出来的人物，取材于神，体现了取材上的浪漫主义。

2抒情：浪漫主义作品都有很强的抒情性，重视抒情，感情丰富。本诗每段都在抒情，体现了浪漫主义抒情的特点。

3幻想：浪漫主义作品一般都充满幻想，作者可上天入地，既能写人又能写神，充满幻想。本诗第5段中最集中体现了幻想，幻想如何布置新房的华丽、以及神仙从九凝山上下来参加主人公的婚礼，体现了浪漫主义的特点。

4语言：浪漫主义作品语言比较华丽，本诗用词也比较华丽，尤以体现在第五段里面描写布置新房用的器具、木料以及香草，本诗以六言为主，带有五言、七言，句式灵活多变。句子皆有一个语气词“兮”字，体现了浪漫主义作品的特点。

“集锦摄影”(COMPOSITE PICTURE，直译为合成画)，应作为专有名词来看，在意义上，特指具有某

种风格特征和表现形式的摄影艺术作品。郎静山在《集锦照相概要》中，开宗明义地谈到两者区别时说：“而集锦照相则不然，虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

关于郎氏风格

在郎静山全部作品中，集锦摄影表现出最鲜明而统一的风格特色。西方人称之为“郎氏风格”(Lang’S Style)，这不仅是作者运用艺术方法的习惯表现，而且体现出作者在艺术形式上从始至终遵循的风格规范——仿中国画、写意抒情和师古之法。 中国绘画艺术有悠远的发端，如果从长沙陈家大山楚墓中出土的两件“帛画”算起，有两千多年的历史。隋唐之际，绘画多以写生人物为主，随后，自然风景成为古代画家致力表现的题材。宋、元、明、清各期传世的山水画都展示出成熟的中国绘画技巧和不同的时代风格，中国绘画理论的建树也Et趋完善，形成了中国传统绘画的形式法则和程序规范。因此，中国画无论在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构等造型方法上和西洋绘画艺术都有不同之处。

摄影艺术是在人类科学技术进步的基础上建立的。从造型效果看，和西洋绘画有相似之处。因此，在摄影造型艺术理论没有完善的时候，很多摄影家的作品都在尽量追求西洋绘画的艺术效果。而集锦摄影，则在追求中国绘画艺术的造型效果上独辟蹊径，这是它艺术风格建立的根本所在。所以说，集锦摄影在形式上仿中国画，这是它风格特征之一。 艺术方法上具有浪漫主义创作倾向。集锦摄影是抒情写意的，有的研

究认为，从创作心理上划分：东方艺术的传统特点是整体型、感性型，具

有很强的继承性和程序性；西方艺术属于理性型，具有科学性和推理性，

是以自然科学方面的成就为基础的。“意匠经营”可达画境，历来是中国

画家艺术追求的核心，所以近代写意画(并非专门国画技法)盛行。集锦

摄影是以现实生活为创作素材的原型，通过摄影手段创造出主观的、合乎

作者审美理想的艺术形象。与现代主义的艺术创作方法相比，集锦摄影作

品具有浓厚的感情色彩，富于抒情，和现代生活有很大距离，然而和中国

传统的写意画是同理的。 师古之法，就是风格摹拟。郎氏以风景为题材的集锦摄影作品，主要是模拟中国古代各时期的山水画。宋、元、明、清各期，不同画派之间，在绘画技法乃至风格上都有明显不同之处，画界称之为“时代气息”。从艺术效果而论，既体现了不同的时代风格，又有画家的个人风格。集锦摄影，在摹拟绘画形式的同时，也要求作品摹拟出不同时代、不同画派的艺

术风格。

上述三个特点，是郎静山集锦摄影创作的风格规范，构成了集锦摄影

点的风格特征。其造型特征及所用之技法，因篇幅所限不作讨论。 郎静山幼年时代，正赶上封建社会灭亡前夕，国家和个人的前途渺茫。辛亥革命成功后，帝制覆灭，大多数封建时代的官僚士大夫阶层人士在失意的情况下，产生了消极的不求进取的思想情绪，这种家庭环境影响给郎静山的思想打上了深深的烙印，以致经常流露在前期的作品中间。所以，早期相当的作品，都充满着超脱现实感情色彩，把他推向了浪漫主义艺术创作方法一端，这种倾向和中国古代绘画艺术的创作主流非常吻合。因此，郎静山的早期作品，题材多是表现佛门的清幽，或道家的“出世”。独坐的赏溪者，或悠闲汲水的劳动者。显露出与时代不相融合的安逸、孤独、超脱现实的创作感情，形成了前期作品表观的主要思想内容。

早年，父亲和美术老师李靖兰在艺术上对他的影响是极深的。这一点使郎静山不止一次地回忆。他从小就接受了包括绘画在内的民族传统的艺术形式感染，并且深为喜爱，他始终认为：“中国的艺术就应该有中国的民貌与精神。”对民族形式的追求，郎静山已达到了迷惘的地步，以致表现在生活习惯中，郎氏直到晚年，依然保持着布履和长衫，而在艺术上更达到无以复加的境界。从气质上分析，表明郎静山是一个崇尚“国粹”的典型人物。在他接受摄影艺术品种的同时，他的艺术主张是：“中国画与摄影均为平面艺术，理法相通(实际上有很大差异，前节已谈到——笔者)，直接摄影可取经营之法，集锦照相可效传模移写之工，而物体影绘安排章法，写意即是抽象。”所谓“经营位置”“传模移写”是东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的国画“六法”理论，是历代画家遵循和发展的美学形式法则。因此，集锦摄影的创立，既是个人气质的表现，又是对民族传统形式所求的集中体现。

郎静山在审美理想和审美趣味上的个性，和大多数中国画家所承袭的美学传统是极相似的。中心思想是形式美胜于自然美。郎静山说：“宇宙之物，森罗万象。其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”他认为由于摄影术本身的技术特性，往往因受到拍摄角度、环境的限制，不能表现出完美的艺术形式，而“殊为遗憾”。这种美学思想，是集锦摄影的思想基础。在特定的历史背景下，这种美学思想便使作者把全部的感情融入了艺术创作，对大自然的理想化描绘，作为艺术家情感的寄托。

人生的两条路开创了不同的摄影风格，创造了不同的艺术效果。

第一条路是基于真实生活的记录性摄影，也被称为纪实摄影。这种摄影风格强调记录真实的场景和情感，追求客观真实性。这种摄影方式的代表人物包括卡帕、卡特-布莱索、罗伯特-弗兰克等。他们通过镜头记录下了人们的生活、社会变革和历史事件，创造了许多经典的摄影作品。

第二条路是基于摄影师个人感性理解和创造的表现性摄影，也被称为创意摄影。这种摄影风格强调摄影师的个人审美和创造力，通过构图、色彩、光影等手段表达自己的情感和思想。这种摄影方式的代表人物包括安塞尔-亚当斯、伊万-布里格曼、克里斯托弗-多伊尔等。他们通过独特的视觉语言和创新的表达方式，创造了许多具有个性和艺术价值的作品。

实际解答方式是，摄影师应当根据自己的特长和兴趣选择自己喜欢的摄影类型，并不断学习和尝试，提高自己的摄影技术和艺术表达能力。在拍摄时，应该注意构图、光影、色彩等要素的运用，同时也应该注重情感和思想的表达，使作品更具有感染力和艺术价值。

拓展说明：摄影作为一种艺术形式，不仅记录了人们的生活和历史，也通过摄影师的个性表达和创新创造了许多具有艺术品质的作品。摄影师应该不断学习和尝试，发掘自己的摄影潜力，创造更多具有个性和独特魅力的作品。