集锦摄影的摄影方式

“集锦摄影”(COMPOSITE PICTURE，直译为合成画)，应作为专有名词来看，在意义上，特指具有某

种风格特征和表现形式的摄影艺术作品。郎静山在《集锦照相概要》中，开宗明义地谈到两者区别时说：“而集锦照相则不然，虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

关于郎氏风格

在郎静山全部作品中，集锦摄影表现出最鲜明而统一的风格特色。西方人称之为“郎氏风格”(Lang’S Style)，这不仅是作者运用艺术方法的习惯表现，而且体现出作者在艺术形式上从始至终遵循的风格规范——仿中国画、写意抒情和师古之法。 中国绘画艺术有悠远的发端，如果从长沙陈家大山楚墓中出土的两件“帛画”算起，有两千多年的历史。隋唐之际，绘画多以写生人物为主，随后，自然风景成为古代画家致力表现的题材。宋、元、明、清各期传世的山水画都展示出成熟的中国绘画技巧和不同的时代风格，中国绘画理论的建树也Et趋完善，形成了中国传统绘画的形式法则和程序规范。因此，中国画无论在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构等造型方法上和西洋绘画艺术都有不同之处。

摄影艺术是在人类科学技术进步的基础上建立的。从造型效果看，和西洋绘画有相似之处。因此，在摄影造型艺术理论没有完善的时候，很多摄影家的作品都在尽量追求西洋绘画的艺术效果。而集锦摄影，则在追求中国绘画艺术的造型效果上独辟蹊径，这是它艺术风格建立的根本所在。所以说，集锦摄影在形式上仿中国画，这是它风格特征之一。 艺术方法上具有浪漫主义创作倾向。集锦摄影是抒情写意的，有的研

究认为，从创作心理上划分：东方艺术的传统特点是整体型、感性型，具

有很强的继承性和程序性；西方艺术属于理性型，具有科学性和推理性，

是以自然科学方面的成就为基础的。“意匠经营”可达画境，历来是中国

画家艺术追求的核心，所以近代写意画(并非专门国画技法)盛行。集锦

摄影是以现实生活为创作素材的原型，通过摄影手段创造出主观的、合乎

作者审美理想的艺术形象。与现代主义的艺术创作方法相比，集锦摄影作

品具有浓厚的感情色彩，富于抒情，和现代生活有很大距离，然而和中国

传统的写意画是同理的。 师古之法，就是风格摹拟。郎氏以风景为题材的集锦摄影作品，主要是模拟中国古代各时期的山水画。宋、元、明、清各期，不同画派之间，在绘画技法乃至风格上都有明显不同之处，画界称之为“时代气息”。从艺术效果而论，既体现了不同的时代风格，又有画家的个人风格。集锦摄影，在摹拟绘画形式的同时，也要求作品摹拟出不同时代、不同画派的艺

术风格。

上述三个特点，是郎静山集锦摄影创作的风格规范，构成了集锦摄影

点的风格特征。其造型特征及所用之技法，因篇幅所限不作讨论。 郎静山幼年时代，正赶上封建社会灭亡前夕，国家和个人的前途渺茫。辛亥革命成功后，帝制覆灭，大多数封建时代的官僚士大夫阶层人士在失意的情况下，产生了消极的不求进取的思想情绪，这种家庭环境影响给郎静山的思想打上了深深的烙印，以致经常流露在前期的作品中间。所以，早期相当的作品，都充满着超脱现实感情色彩，把他推向了浪漫主义艺术创作方法一端，这种倾向和中国古代绘画艺术的创作主流非常吻合。因此，郎静山的早期作品，题材多是表现佛门的清幽，或道家的“出世”。独坐的赏溪者，或悠闲汲水的劳动者。显露出与时代不相融合的安逸、孤独、超脱现实的创作感情，形成了前期作品表观的主要思想内容。

早年，父亲和美术老师李靖兰在艺术上对他的影响是极深的。这一点使郎静山不止一次地回忆。他从小就接受了包括绘画在内的民族传统的艺术形式感染，并且深为喜爱，他始终认为：“中国的艺术就应该有中国的民貌与精神。”对民族形式的追求，郎静山已达到了迷惘的地步，以致表现在生活习惯中，郎氏直到晚年，依然保持着布履和长衫，而在艺术上更达到无以复加的境界。从气质上分析，表明郎静山是一个崇尚“国粹”的典型人物。在他接受摄影艺术品种的同时，他的艺术主张是：“中国画与摄影均为平面艺术，理法相通(实际上有很大差异，前节已谈到——笔者)，直接摄影可取经营之法，集锦照相可效传模移写之工，而物体影绘安排章法，写意即是抽象。”所谓“经营位置”“传模移写”是东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的国画“六法”理论，是历代画家遵循和发展的美学形式法则。因此，集锦摄影的创立，既是个人气质的表现，又是对民族传统形式所求的集中体现。

郎静山在审美理想和审美趣味上的个性，和大多数中国画家所承袭的美学传统是极相似的。中心思想是形式美胜于自然美。郎静山说：“宇宙之物，森罗万象。其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”他认为由于摄影术本身的技术特性，往往因受到拍摄角度、环境的限制，不能表现出完美的艺术形式，而“殊为遗憾”。这种美学思想，是集锦摄影的思想基础。在特定的历史背景下，这种美学思想便使作者把全部的感情融入了艺术创作，对大自然的理想化描绘，作为艺术家情感的寄托。

说一点个人意见吧，赏析还谈不上。

1、属于建筑物摄影

2、构图方面整体有些向右倾斜，画面平衡感不好

3、测光不准导致天空有些过曝

4、主题不突出，没有突出建筑物的历史凝重感和特点。

呵呵，都是挑些毛病，一点愚见，仅供参考。

木下惠介60年代之前的**风格是浪漫主义。

木下惠介，本名为木下正吉，1912年12月5日出生于日本静冈县滨松市。日本导演、编剧。毕业于滨松工业学校。木下惠介60年代之前的**风格是抒情派的浪漫主义，在日本**界，他的表现风格与黑泽明的男性化与豪壮不一样，而倾向温驯的、纯真的女性化色彩。

1933年，木下惠介进入松竹**公司蒲田制片厂任摄影助手；1936年，转入导演部任助理导演；1943年，拍摄了处女作《花开之港》，并且获得表彰了新人导演的“山中贞雄赏”；1946年，监制并拍摄了日本二战后第一部反战影片《大曾根家的早晨》，影片被评为《**旬报》年度十佳影片第一名。

木下惠介人物评价

木下惠介是日本**史上难得一见的全才导演，他既有深厚的艺术造诣，又了解摄影技术。经常自编自导，每部作品都努力进行摄影技术方面的新摸索。喜爱外景拍摄，给**注入一股清新的自然之风。作品丰富，内容全面，既能拍摄让人捧腹的喜剧，也能拍摄让人潸然泪下的悲剧。既能拍出超脱于现实之外的历史片，又能拍出发人深省的社会片。

木下惠介导演挑战过喜剧、实验**、爱情片、社会片等许多类型，给影坛带来了新风气。他在色彩的使用和音乐上和文森特·明奈利很像。而且木下导演对1960年代以后的导演们影响很大。在日本松竹这一制片厂体系中，他的影片有很明显的自己的风格。

《唐吉珂德在他的书房中》 W．L．布拉斯 《无题》J．M．卡梅隆

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（-1896）的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落日》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、J．M．卡梅隆夫人《无题》等等。

一看就是一张很漂亮的作品，这是最重要的。如果非要分析一下的话，

这就要从数码照片的特点说起了。数码照片的最大特点，就是在拍摄的

瞬间不需要注意太多，因为后期还可以对照片就行处理。一部高端的数

码相机拍出来的照片很大（raw格式），后期可以对曝光度、白平衡等

参数进行调节，而且这是完全不破坏数据的，不过这样的相机很贵的。

普通的数码相机拍摄的照片本身就是压缩格式（jpeg），拍的时候数据

就被破坏了，不调就更差劲了。远处是城市（有工厂），近处是草地，

主题可以说是城市与自然的结合美。背景有些虚化的感觉，人物动作自

然，很难得的构图！我大致调了一张，你可以对比下：