常用的镜头有哪些

常用的镜头有：广角镜头、中焦镜头和长焦镜头等。

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

3、长焦镜头

长焦镜头是指焦距在200mm以上的镜头，它又分为长焦和超长焦两种，长焦的焦距在200～300mm之间，适合拍摄特写，舞台等，超长焦的焦距在400mm以上，常用来拍摄无法靠近的鸟类、野生动物等，以及大型体育馆内的比赛。

单反相机的拍摄技巧：

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫

用Av档，光圈最好在f56或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人

基本都是使用较大的光圈（f56以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档，光线好，iso100，光线不好，iso400以内。运动中的人使用追拍，体现运动感。

3、拍景

使用Av档，使用适当的光圈，f8以上，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：

上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。

　　樱花无疑是春天最美的花朵之一。每年三月到四月，国内不同地区的樱花盛开。在本文中，我们将分享各种樱花照片拍摄技巧，以帮助你捕捉最美的樱花。

　　1、微距镜头展示细节

　　樱花相对较小。如果你想拍摄它或其雌蕊的特写镜头，则应使用微距镜头。由于放大倍率越高，景深越浅，我们应该将焦点设置为单点自动对焦或点自动对焦以获得更准确的结果。一般来说，我们应该关注雌蕊。如果景深仍然太浅，花瓣变得模糊，我们可以使用较小的光圈，例如

f/8。关于构图，我们应该仔细构图，使前面的雌蕊不会与后面的雌蕊重叠。我们也可以尝试从上方拍摄来捕捉整朵花。保持背景尽可能干净并留出空间。天气和时间也会对您的图像产生很大影响。在早晨或雨后，带有露珠的花朵绝对令人惊叹。我们也可以尝试对雌蕊进行微距拍摄，以获得更多独一无二的结果。　　

　　(EOS 5D Mark II • EF 100mm f/28L Macro IS USM • f/56 • 1/320s • ISO

1000)

　　2、广角镜头拍摄花海

　　樱花树在道路两旁一字排开是很多樱花中常见的景象，当一些花落下时，绝对是壮观的景象。借助超广角镜头，我们可以从广阔的视角捕捉到樱花盛开的壮丽景象。如果你没有超广角镜头，请使用标准镜头的广角端。关于构图，我们通常将樱花放置在框架的两侧，并用反映当地文化的物体来补充它的美感，例如火车、汽车、建筑物或中间的人。我们也可以尝试从山顶捕捉樱花树的线条。使用较小的光圈(例如

f/8)以确保足够的景深。如果我们以蓝天为背景拍摄，请使用圆偏光滤镜来增强色彩饱和度，转动滤镜并观察取景器中颜色的变化，这可以使照片具有更蓝的天空和更鲜艳的花朵颜色。　　

　　(除了单独拍摄樱花外，我们还可以在照片中加入不同深浅的颜色以获得更壮观的效果。EOS 550D • EF-S 17-55mm f/28 IS USM

• f/8 • 1/400s • ISO 200)

　　3、将主题与模糊的背景分开

　　可以使用从标准到长焦的各种焦距来捕捉樱花的美丽形状和形态，覆盖 70-200mm 或 70-300mm

的远摄变焦镜头是提供多种用途的不错选择。为了更明显的离焦效果或者为了让最美的花朵脱颖而出，我们应该使用大光圈定焦镜头，例如EF 50mm f/14 USM

大光圈带来的极浅景深更能凸显花朵之美。我们可以按照黄金比例将主题花放置在框架的左侧或右侧，留出一些空间，确保你的主题花和背景花之间有一定的距离。通过使用大光圈镜头模糊背景，我们可以拍摄出具有明显主体深度的照片，还要注意光线的方向。拍摄逆光对象时，将曝光补偿至少增加

1 级。　　

　　(在拍摄樱花的特写时，我们可以利用大光圈的特点，将背景虚化，使主体突出。EOS 500D • EF 50mm f/14 USM • f/45 •

1/200s • ISO 200 )

　　4、夜间拍摄

　　除了在阳光下拍摄外，夜间拍摄的樱花表现出不同的表情，但更难捕捉。首先，注意灯火通明的樱花。由于光源比白天弱，我们应该使用更高的 ISO 设置，例如

ISO 1600 或更高，以保持照片的清晰度。具有大光圈和图像稳定功能的镜头，如EF 70-200mm f/28L IS II

USM与可变光圈的变焦镜头相比，它可以让更多的光线进入，从而使拍摄更容易。大光圈还可以将背景中的光源变成美丽的散景，营造出梦幻般的效果。此外，我们还可以使用三脚架来增强稳定性。但是，即使相机足够稳定，曝光时间也不宜过长，因为当樱花在风中移动时，我们可能最终会拍出模糊的照片。照片的颜色主要取决于光源。例如，如果光源为紫色，您将拥有一张紫色的樱花照片。为了更有创意的效果，我们可以使用不同的白平衡设置来刻意改变颜色。相反，要捕捉樱花的原色，我们可以先在樱花面前拍一张白纸，然后调整到自定义白平衡，捕捉到理想的色彩。　　

　　(夜拍樱花，除了颜色，还要注意光源，使用大光圈长焦镜头，我们可以在背景中创造出美丽的散景。EOS 6D • EF 70-200mm f/28L IS

USM • f/28 • 1/125s • ISO 1600)

　　5、人像元素

　　除了普通的樱花拍照方式外，我们还可以在照片中加入人物的元素来讲述一个故事。例如，看花的人的面部表情将是一个很好的修饰。我们可以使用长焦镜头在构图中营造一种压缩感，并选择樱花茂密的位置作为背景，构图让照片中的人物只占一小部分，因为我们的目标是利用人物的表情或手势来制作有故事的照片。与人合影时要注意快门速度。由于使用长焦镜头，人们可能会四处走动，我们至少应该使用安全的快门速度来定格这一刻。例如，对于

200 毫米镜头，安全快门速度将是 1/200 秒或更快。　　

　　(EOS 5D Mark III • EF 70-200mm f/4L IS USM • f/45 • 1/125s • ISO 800)

微距镜头最适合拍微距。

1、首先微距镜头都是定焦头，微距镜头的最大放大率为1:1倍，其它的变焦头还是定焦头放大倍率都在1:025倍左右。放大倍率通俗了讲，就是实物在图像传感器上的大小，1:1倍的微距就像一只分币实际大小与传感器上的大小尺寸是一致的。

2、微距镜头众多，有50mm、60mm、100mm、105mm、180mm等等不同焦距的定焦微距头，高解析度，高放大倍率让微距镜头无论在微距拍摄领域还是其他拍摄领域都具有优势。最实用的还是百微最受欢迎，这里推荐佳能全画幅新百微EF 100mm f/28L IS USM：

　微距摄影的技巧有哪些呢借助微距镜头，你可以用新奇而富有创造性的手法呈现一个全新的生物世界，尤其适合拍摄昆虫等微小生物。下面我为大家整理了微距摄影昆虫的技巧，供大家学习参考!

　1、 装备推荐

　微距镜头：在拍摄中，这个设备必不可少，尼康、佳能以及很多副厂都拥有不错的微距镜头。佳能的MPE 65mm f/2、81-5x专用微距镜头是很好的选择，它可以让你用5倍的超高倍率进行拍摄。

　环形闪灯：这种闪灯能够让你得到没有阴影且色彩饱满的微距影像。很多环闪有左右两个灯管，你还可以尝试只用闪光灯上的一个闪光管或调整光比，营造出一种更为立体的效果。

　2、 尝试大光圈拍摄

　离拍摄对象越近，景深就会变得越浅，所以进行微距摄影时，即使你使用了最小的光圈，得到的景深也可能还是以毫米来计算的。但是这并不是说你只能使用小光圈，有时候，用大光圈拍摄以减少画面的景深反而可以创造出更吸引人的影像。

　3、 使用手动对焦

　调焦是微距摄影中的关键环节，无论对于相机还是拍摄对象来说，哪怕有一丁点儿的抖动都会让画面的清晰度大打折扣。不要依靠自动对焦，它会让近距离的物体无法合焦。因此，使用手动对焦模式，跟踪被摄物进行拍摄，直到获得你认为足够清晰和锐利的。

　4、 使用环形闪光灯

　使用闪光灯可以让你用较高的快门速度，较低的ISO感光度和较小的光圈进行拍摄。一支环形闪光灯是拍摄微距的理想选择，因为它能让你得到没有阴影的效果，与此同时，在主体背部使用反光板或添加光源，也能营造出一种有趣的立体感。

　5、 发挥你的想象力

　不要只专注于抓拍被摄物的“全身照”。尽量离它们近一些，用细节去填充画面，这样可以清晰准确地呈现出它们的细节特征，比如拍蝴蝶的翅膀，你也可以获得震撼人心的、生动且抽象化的影像效果。同样，也可以尝试增加焦距，呈现出更多有关于被摄物生活环境的，比如拍摄蜘蛛结网就非常经典。

随着科学技术的不断发展，其相机的身影，也逐渐出现在各个家庭中了，而现在的相机可分为微距镜头和普通镜头。那么，什么是微距镜头呢？而它们之间的区别又有哪些？

相机效果图

微距镜头的介绍：

微距镜头在拍摄时可以根据具体情况进行等比例缩放，并且微距镜头还可以用来对产品质量进行检拍和测试，其实微距镜头的拍摄让我们觉得是在和物体拉进距离，但实质上在拍摄时镜头的作用是将物体进行放大了，使得拍摄者能够观察拍摄中细微的物质。

微距镜头与普通镜头的区别：

在微距镜头和普通镜头的区别中，其实从微距镜头的概述中就可以了解一些。首先微距镜头可以将拍摄物体按照比例放大进行拍摄，并且拍摄的像素依然清楚，但是普通镜头将拍摄物体进行放大以后得到的都是模糊不清的，并不能像微距镜头那样清楚的放大拍摄物体。

相机效果图

除了镜头的对焦情况以外，微距镜头还可以当作普通镜头使用，并且还可以进行无限远的合焦。另外有些专业的微距镜头无限远也无法进行合焦，但是一定会具有更大的放大倍数。微距镜头和普通镜头在拍摄中除了拍摄物体的像素有所区别以外，拍摄图像的外围环境像素也会有极大的差别。

以上就是什么是微距镜头，而它和普通镜头又有何区别的一些介绍了，大家对这些内容是否都了解了呢？如果你还想知道更多的资讯，请继续关注。

1 cp镜头 up镜头 什么区别

相同的是他们都是ZEISS的**定焦头，不同是这是三个不同的**定焦镜头等级

PACT Prime,

ULTRA Prime,

MASTER Prime

其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP2 EF口**头

其光学性能和操作性基本为**头的入门级水平

一般低成本微**，低成本宣传片什么的用的比较多

UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制

基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组

MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制

MP主要用在**和广告拍摄

国内的**认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片

Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本**广告会用到

Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。

2 cp镜头 up镜头 什么区别

相同的是他们都是ZEISS的**定焦头，不同是这是三个不同的**定焦镜头等级PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP为入门级，除了传统的PL口外 还有CP2 EF口**头 其光学性能和操作性基本为**头的入门级水平一般低成本微**，低成本宣传片什么的用的比较多UP算是ZEISS主流的定焦，PL卡口，大光圈，良好的呼吸控制基本国内的电视剧，只要用到定焦基本都是UP组MP算是ZEISS的顶级，PL卡口，独具风格的镀膜，顶级的呼吸和畸变控制MP主要用在**和广告拍摄国内的**认MP的比较多，欧美的话MP也有非常大的市场，但不如国内用的这么多，DP会根据影片的风格去选择合适的镜头，所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果，都会有适合的影片Master系列的话 还有Master Macro 100 ，顶级微距镜头，基本**广告会用到Master系列还有MA，变形宽荧幕镜头，一个镜头够买好几组CP。

3 关于mp和up的镜头由来简介

Master Primes是德国卡尔· 蔡司公司推出的高速**镜头系列。Master Primes一组共有14 个镜头，均为 T13，适用所有拍摄场景；配备光学性能优异的高速镜头；T-stop 范围超强，从 T13 至 T22；优异的 T XP 防反射镀层。

这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造工艺，使以往被认为是无法实现的拍摄效果变为可能。当摄影机处于较远的拍摄位置时，通过内置的“镜头数据系统”，可以实现更快速、更安全的拍摄。

Ultra Prime Lenses

蔡司UP镜头是德国工厂出的一套顶级的**拍摄镜头，全程ultra prime是98年开始生产并成为主力的，光圈T19。从广角到长焦一共十多支，能满足摄影师对各类拍摄场面的需求，是现在摄影师最常用的高端镜头组。

4 阿莱up镜头是什么意思

阿莱up镜头是指阿莱和卡尔蔡司共同推出的一个**摄影镜头系列。

up镜头全称ultra prime，和CP、MP系列镜头一样，它们是德国的著名**摄影机生产厂家阿莱和同样著名的德国卡尔蔡司联合推出的镜头系列，并最终形成了业界的标准。很多第三方镜头厂也按此标准生产镜头，如德国著名的莱卡、施耐德、罗顿斯德等，美国的克卡、法国的安琴（爱展能）、日本的佳能、图丽以及韩国的三阳等。

CP、MP系列镜头前者走低端入门（并不低端），主要给小剧组或者普通电视剧拍摄使用，微**爱好者 如果能得到或使用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列镜头主走高端，大剧组使用的多，或者精雕细刻的广告使用，往往口径较大光学素质无与伦比。我们的up镜头主打中端，是国内各大剧组使用最多的镜头系列。

5 学习电子琴应注意哪些基本问题

学习电子琴时会出现许多问题，但应该注意的基本问题主要有：（1） 要注重学习音乐基础知识。

在诸多的音乐基础知识中，最需要掌握的是简谱和五线谱两种记谱法。对简谱的学习应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。

同时，在学习简谱的基础上，再学习简单的五线谱。（2） 要注重弹奏姿势的正确性。

弹奏电子琴时要坐在琴発的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩、臂放松，全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。

（3） 要注重对各种技巧的训练。对演奏技巧的训练，要逐渐地由浅及深，由易入难，以达到循序渐进的目的。

（4） 应注意演奏节奏的统一性。学习电子琴不能一味地追求进度，应该多想多听多练，把握音乐作品的风格，正确弹奏乐曲的节奏。

6 变奏曲式的类型和基本特征是什么

当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结 构时，通常称为“变奏曲式”。

变奏曲式由主题的首次陈述和一系列 变奏组成，变奏的数量多少不一，可能是两三次，也可能是几十次， 但主题仅变奏一次通常不归类为变奏曲式。 首次完整陈述的音乐片断通常简称为“主题”，乐谱中常标记 为“Tema”；每个主题依次形成的变奏分别称为“第一变奏”、“第二 变奏”、“第三变奏”，乐谱中常标记为“Variation I ”，或简写为“Var。

I ”等。其结构图式为：A+A1+A2+A3+A4……根据主题数量划分，变 奏曲式可以分为单主题变奏和多主题变奏。

其中最常见的是单主 题变奏，占变奏曲式的绝大多数，其次是双主题变奏。三主题变奏 的情况极其少见，主要原因是主题间隔过长，与其他曲式的界限过 于模糊，基本失去了变奏曲式的结构意义。

根据不同历史时期变奏曲式所形成的风格差异及不同的变奏 方法，变奏曲式的类型又分为严格变奏和自由变奏。严格变奏包括 固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏等内容。

但从浪漫时期 开始，随着变奏曲式中其他音乐发展手法比重的增加，呈示性与展开 性的界限逐步淡化，可能以大量展开性手法变化主题，可能利用各种 音乐要素增强变奏的对比性，使变奏曲式的界定更具有广义性。 在音乐作品中，变奏曲式兼有曲式结构与音乐体裁的双重意 义。

作为独立的曲式结构，往往直接在标题中显示出来，如丁善德 的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴科 夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》（0P。19）等都是变奏曲式；有些变奏 曲式则可能使用其他体裁名称，如舒曼的《交响练习曲》（〇P。

13）、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的第12首前奏曲；变奏 曲式也常常作为大型套曲的独立乐章，如贝多芬的《第五交响曲“命 运”》（0P。67）第二乐章、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》（K。

331）第一乐章。 。

7 5度

在钢琴上任意两个挨着的音之间都是半音关系，那么两个半音加在一起就是一个全音了例如钢琴上C-D中间还有一个黑色的键子#C或者说是bD，那么这样就是说中间隔了一个音那么C-D就是一个全因音而E-F和B-C中间就没有隔音，这样他们之间就是半音关系也就是说在钢琴的基本音级上E-F B-C 之间是半音关系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之间都是全音关系 那么具体的几度几度就是靠全音和半音来计算的 还有记住一个口诀就是一四五八没大小，二三六七没有纯 其他的他们回答的都已经很详细了！ 实际上，增四度就是三全音，也就是说，在钢琴键盘上，从F音到B音是四度（几个音级就为几度）而F——G、G——A、A——B之间都是全音关系（两个半音为一个全音。

无论白键黑键，只要相临的两个音都称为半音，即小二度。全音叫大二度），你可以从钢琴键盘上看到它们之间都有黑键。

减五度就是五度中含有两个小二度的音程，如B——F中，由于B——C是半音、E——F也是半音，这个音程比纯五度小一个小二度，叫减五度。如果再有一个五度音程比减五度还小一个小二度，就叫倍减五度。

没有小五度。大六度，大七度是指音程中含有一个小二度，如果含有两个个小二度，就叫小六、小七度。

8 BBOX基础如何进阶

Beat Box基础三音篇 1。

K=KICK 大鼓音 发音方法：‘不’，近似于'不'。 发音技巧：连续发出'不'，你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和'U(WU音)'，之后需要的便是去掉这两个音，你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去，这就是大鼓音 注意事项：大鼓音做好是不会用到胸腔出气，是很自然的口腔和嘴的动作，如果你在练习过程中感觉有不妥的地方，就试试能不能轻松的做20个KICK，若能，那说明你做法应该为正确 语音教程 2。

H=HIHAT 镲 发音方法：‘刺’，近似于'刺' ‘仄’近似于轻声'仄（ZE）也可以发 ‘的’这个音 发音技巧：牙齿自然闭紧，舌头放在上牙和口腔的连接位置，然后做'刺'的音，或者直接做'刺'， 这个字的念法于发音方法相同，'仄的发音方式雷同 注意事项：暂无 语音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 发音方法：吸式 发音技巧：先自然闭嘴，用嘴形成一个小的缝隙，的向肺里吸气，会发出近似于放屁的声音，然后把嘴张开，这个声音就做完了，之后开始循环的练习，然后缩短向里吸气的时间，也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡，如此循环练习，就可以做出SNARE 注意： 摩擦音发音不太好找，最好把缝隙一点点调整作到摩擦音 注意事项：SNARE分为吸气吐气，此为吸气，算是比较常用在FreeStyle里的声音。

此音对于一般初学者来说可能会比较难学，在这个音上放弃BBox的人也比较多，不过希望大家能多加练习，其实这个音不难 Beat篇 掌握基础音之后我们开始来学习BEAT BEAT： 五线谱的4/4拍这样，应该可以说为在一个规定的范围内做几个音 BEAT通常分为 3。 2BEAT 这个是最基本的BEAT，以2个音为段 举例： K S K S 3。

4BEAT 这个也算是基本BEAT，以4个音为段，可以适用于伴奏 举例：K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT进阶。

以8个音为段，可用于伴奏，FreeStyle 举例：K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同样为进阶，16BEAT基本用于FreeStyle，此BEAT效果非常好，难度系数也较高 举例：K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事项及建议： 2,4,8BEAT相对掌握的会比较快，16BEAT我们认为是一个重点学习的地方，这个对后期FreeStyle有很大的帮助，BEAT不是一个固定的模式，举例也是给大家提供一些练习的需要，当大家掌握时候希望能自己写出BEAT的谱子，自己的创作也是大家学习的一个重点 SNARE多音篇 给大家提供几种SNARE 1。

HS=HELLO SNARE 发音方法 近似于'饿死' 发音技巧 以吸气的方式发音，也就是说吸出'饿死'，在吸出'饿'这个音之后牙齿闭上吸'死'这个音 注意事项 HS这个音做出来的时候应该是嘴巴（应该是牙齿吧，大家体会一下）从开到合的一个过程，这个音也是SNARE的一种，可以取代BEAT中的S（小鼓音）， 不过此音在以后的使用会比较少，大多数人都会热衷于小鼓音和RIMSHOT。 建议大家练习时候最好在身边没人的情况下练习，不然这个声音发不好的话会做出一种很别样的效果… 2。

R=RIMSHOT 发音方法 近似于'磕' 发音技巧 将舌间部分贴在上口腔，通过舌头两边与口腔之间的空隙做吸气的'K' 注意事项 相对于小鼓音这个音的练习会比较简单，也可以用这个音代替BEAT中的小鼓音不 过个人认为这个和小鼓音是都必须掌握的，因为后期的Style中这个音用的一样会很频繁，它会合小鼓音穿插着出现而不是替换。 当你能够顺利的发出此音时，做的时候感觉下，在吸气的时候，把气吸到肺里和吸到嗓子出的声音效果会有不同，吸到肺里会感觉声音较长，吸到嗓子之前的会感觉比较脆，这个常见于桂晶的段子中，可以去网上多看看他的视频感受下 3。

PF=PS 发音方法 喷式 发音技巧 教学提出的方式为做'PU'+'F'然后寻找它们连接位置的音，即为PF，这个是喷式的SNRAE 我们提出的方式为为'BU'+'F'，即用'F'的嘴行做KICK，也就是KICK完后会有个'F'音 注意事项 PF通常用于边鼻音边BEAT，而教学提出的方法在做完PF时候你会感觉打出很大的一口气造成BEAT中断，我们提出的方式主要原因是按照教学方式我们做不出来 所以才建议大家按照我们的方式去做，因为我们的做法不会用到肺，所以也不会造成BEAT中断 换气篇 因为换气我们也没有接受系统的教学，所以无法给大家提供最合适的学习方法，所以这里我们 给大家提供一些建议 我认为换气不需要刻意的学，有些朋友在练单个音的过程中会气息接不上，这种情况本是常， 你重复着做一个吸气或吐气音必然就会出现空气不足或者过多而无法继续下去，所以BB的 谱子一般都是吸气和吐气结合的，这样就不会出现练习中的错误了，等你掌握全基本音后自然 就可以很随意的做出BEAT来。 重点 多听多练 反复的听和练 曲谱 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。