3招搞定微距摄影（如何拍微距）

1、使用增距镜：其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。限制：就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。缺点：增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F28的时候，实际的光圈数值是28×2=56。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证的清晰。增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

2、使用近摄镜：近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。缺点：这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。

3、倒接镜头：这个方法，很多人都说过了，就是把单反的镜头——一般是使用50mm标头，通过双阳头，倒接在DC或者是单反机的前边。这种方法，放大倍率最大，成像质量最好。但双阳头相对难找，操作不便，机动性差，同样有头重脚轻的问题，而过大的放大倍率一般来说使用较少，所以，也许这是最精彩的拍摄方法，但却不是最实用的。

　一花一世界，一树一菩提，微小的世界同样精彩，下面是我为大家搜集整理出来的有关于新手必学：微距摄影的几个技巧，希望可以帮助到大家！

　新手必须掌握的7个微距摄影技巧

　1、先熟悉自己所拥有的摄影器材

　我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。

　多用微距镜头反复练习

　改善Tips：

　最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从取景器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。

　2、了解光圈的运作

　可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距？未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。

　就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。

　改善Tips：

　如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片（除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦）。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要「有大用大」。

　3、专注于最美丽的一刻

　「决定性的瞬间」常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。

　捕捉昆虫最精彩的图像瞬间

　改善Tips：

　大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。

　4、在一个没有计划的情况下拍摄

　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　有时拍摄不如「毫无准备」下进行吧！

　改善Tips：

　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　5、修图的重要

　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去编辑自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时编辑、有什么不能够编辑，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。

　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。

　改善Tips：

　例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试「救回」照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬间」和「准确对焦」的照片！

　6、不要强迫自己一定要拍什么

　这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但「多样性」的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。

　喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」

　改善Tips：

　我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是「最丑」的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。

　7、多尝试新的拍摄风格

　我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用「同一种构图、同一种角度」将自己的创意困死。

　不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。

　改善Tips：

　例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片；如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。

　最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，「成功需苦干」。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。

　模型的摄影技巧

　一、器材选择要适当

　由于模型的体积通常都很小，所以要想表现局部细节，必须用到微距功能。在这点上，数码相机相比传统胶片相机，具有得天独厚的优势，2000多元的普通机型，往往都有不俗的微距拍摄效果。当然，使用数码单反相机，则需要同时配备微距镜头，副厂镜头性价比较高。除了相机，如果能够带上三脚架，那就更好了，因为大家都知道，微距拍摄对握机的稳定性要求很高，轻微的抖动都会对画质产生破坏，由于模型属于静物拍摄，所以使用三脚架能确保成功的机率，尤其配合相机的自拍模式。使用什么镜头的焦距也很重要，原则是让模型的拍摄效果接近1：1的透视关系。

　二、精选拍摄地点和背景画面

　器材准备就绪，接下来进入情景准备阶段。往往我们在摄影环境以及背景上稍微下点功夫，拍摄出来的效果会让你自己都觉得吃惊。

　最简单的布景，我们可以用纯色的背景布以L型铺在桌子上，这个在照相器材市场都可以买到，通常每个平方米10元左右，也可以选择，成本稍高的图画纸。白色的背景最受欢迎，当然，如果你所做的模型色彩偏淡的话，可以选择黑色、蓝色或者红色等等，这个根据实际拍摄灵活掌握。

　上面介绍的是相对简单的方法，如果将模型融入周围的环境，将会得到更逼真的效果。模型场景制作是为了真实再现当时的气氛，那么模型场景的选择也要考虑这个问题。比如拍摄越野汽车模型，可以选择在室外，有土堆和沙石的地方；比如拍摄卡通人物，可以用彩色画报作为背景，在模型周围摆放一些装饰物。

　另外，还有一些比较难实现的场景，需要用后期合成的办法来实现。比如拍摄这次的拍摄对象——宝马5系轿车，看汽车大片我们不难发现，摄影师通过背景和轮胎的动态模糊增来表现汽车的速度感。但是汽车模型是静止的，我们不可能拍到它的运动状态，所以我们需要对背景和轮胎都做动态模糊处理，这样来表现动感。所以我们先选择一张视野广阔的公路环境的做背景。后期合成时，先调整汽车的位置和角度，模仿真实下的视觉关系。最后在对背景和轮胎进行动态模糊处理。具体处理见数码调整部份。

　Tips：有关背景方面规模不一定要大，可妙用景深。另外，道具的使用要起到画龙点睛的作用，不能喧宾夺主。

　三、合理布光，选择恰当拍摄角度

　布光是最关键的，因为光线照射到模型表面，就会有明暗的反差，利用这种光影的效果来突出模型的立体感。另外注意对模型的布光与背景的光线关系要一致，避免光线的失真。

　在正常情况下，考虑到经济状况，普通摄影爱好者可以用家里面的台灯配合节能灯泡做主光，用泡沫板或者A4白纸做成反射面，把光反射到模型上。之所以强调反射，是因为我们要获得的光是散射、柔和的光。需要注意自动白平衡这时候会不准确，最好用白板或者灰板手动调整白平衡。拍摄飞机、陆装体积较大的模型模型时，在灯光条件下操作有一定限制，建议采用自然光，同时还可以利用自然的外景做。

　1、确定主光

　主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

　主光通常要高于被摄体，因为，使人感到最舒适自然的照明通常是模拟自然光的光效。主光过低，会使被摄体形成反常态的底光照明，而主光过高又会形成顶光，使被摄体的侧面与顶面反差偏大。大部分摄影爱好会选择45°这个角度，因为这时候表现出来的光影效果最平衡的。

　2、加置辅助光

　主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。

　根据画面效果的需要，辅助光可以一个，也可以多个，为了控制多余的阴影，尽量多使用反光板。因为它能恰当得控制光比，产生出乎料的好效果。通过调整反光板的位置，调整模型的光比。对浅淡的被摄体光比应小些（即反光板远些），而对深重的物体光比则要大些（即反光板远些）。

　3、设置背景光

　背景光能起到烘托主体或渲染气氛的作用。因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。

　拍摄模型这种件时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，也可以利用不透明的遮光物在适当部位进行遮挡，以得到需要的明暗变化。

　4、加置轮廓光

　轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，需要通过调节灯位。借助反光器（比如镜子）作轮廓光经常会产生意外的好效果。此外，布光时，应根据拍摄主体的需要选择硬光还是柔光作轮廓光。

　Tips：有一点应当明确，轮廓光并不是每幅画面必需的光线，只有当画面需要时才添加，不然，就会有画蛇添足之感。

　5、加置装饰光

　装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。所以我们使用进行局部加光等。汽车的前脸是非常重要的设计，需要着重表现，所以用局部光源来强调。我们使用一个聚光灯打在汽车的前脸处，需要注意的这支光线产生的投影对于整体影调的把握。

　6、审视

　每增加一个光线，都可能对以前的效果产生影响。所以在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

Midjourney丨也许是神的旨意附咒语

关键词：动画，一个五岁的黑人男孩和一只小狼，战争和废墟，闪光，对称，复杂的细节-ar 4:3 -s 250 -niji 5

　刚刚入门的摄影新手如何拍摄微距呢？下面我为大家整理了新手必须掌握的微距摄影技巧，希望能帮到大家！

　 1先熟悉自己所拥有的摄影器材

　我认为，并不需要大量器材和配件才会获得一张良好的照片，而最重要的应该是熟悉自己的摄影器材，尤其是新手，一开始预期盲目去追求专业级的昂贵器材，倒不如先从练习中好好认识自己手上所拥有的器材，尝试拍摄更多以累积经验。当自己器材使用得心应手时，才会在拍摄时得到好的照片。

　多用微距镜头反复练习

　改善Tips：

　最初的时候大家可能会遇到对焦上的问题，因为从劝器中难以寻找目标，在对焦时又遇上手抖的困难，最后发现拍出来的照片都不够锐利。其实，只要了解并尝试解决自己的过错，从中反复练习才可以变得有自信，就可以拍出好照片了。

2 了解光圈的运作

　可能有人认为大光圈才能拍摄美观的微距未必一定。我认为学习拍摄微距应该首先要去学习光圈的运作，因为景深不单只看其深浅程度，亦是一个常用的微距构图工具。因为大家先要知道自己拍摄甚么题材和主体，未必一定要追求光圈「有多大就用多大」。

　就像这张照片，如果是拍摄花蕊的话当然没问题，但如果是想拍摄整朵花的话，光圈开太大来对准花蕊，就可能会令花瓣模糊了。

　改善Tips：

　如果使用太大光圈影微距可能只对焦到昆虫的头部或者尾部，不能对焦到整个昆虫，最后只能得出一张突显不到昆虫整个身体的照片(除非你想刻意突出头部的对焦和特写啦)。拍摄花卉的话也有机会只对焦到其中一块花瓣，因此不一定要「有大用大」。

　 3 专注于最美丽的一刻

　「决定性的瞬间」常常听到，原来在微距摄影中也有这一环。大师认为如果集中精神于一刻，当你判断到一个很好的时机，按下快门就可以影到一张美好的照片。但如果你没有判断到好的时机，或慢了一步，就自然不能拍摄到好的照片。

　捕捉昆虫最精彩的图像瞬间

　改善Tips：

　大家专注拍摄之余，也不要忘记对周围环境的忽略。一旦发现适合拍摄的主体，大家就应尽量尝试捕捉主体不同的动作和美态，而拍摄昆虫等难度可能更高，一来可能会吓跑它，二来我认为拍摄动态主体要捕捉到优雅的动作一刻也并非易事。

4在一个没有计划的情况下拍摄

　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍什么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

　有时拍摄不如「毫无准备」下进行吧!

　改善Tips：

　有时作为摄影师，大家在拍摄之前可能都已经计划好想要拍甚么主题，到哪里拍摄等等，以方便知道自己需要带上甚么工具和器材，一切准备就绪才可以开始拍摄。当然事前充足的准备有时十分重要，但可能有些摄影朋友偏偏却喜欢反其道而行。

5修图的重要

　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下，我认为应该要去学习如何使用后期制作软件去编辑自己的照片。同时间可以了解到有什么可以在后期制作时编辑、有什么不能够编辑，让自己知道避免再次在拍摄时再犯同样的错。

　相信不少摄影朋友拍摄照片后，都免不了用修图软件修一下。

　改善Tips：

　例如上面提到的对焦问题，需要Lightroom等都可以通过增加锐利度等方法去尝试「救回」照片，但如果本身拍摄时已经对错焦，就很难完全救到了。所以我认为修图还是次要，最重要的是大家在拍摄时掌握好技巧，拍出「捕捉到那一瞬间」和「准确对焦」的照片!

　 6不要强迫自己一定要拍什么

　这点其实与第四点有点类似，分别就是我觉得大家认为保持开放的心态去拍摄，有些人不喜欢昆虫，就完全不尝试去拍它们。当然大家也是可以专注于拍摄花卉等题材，但「多样性」的主题拍摄，可以令自己更熟悉微距摄影外，也使拍摄不致于太沉闷。

　喜爱拍花的朋友也不一定要局限自己「一定要拍花」

　改善Tips：

　我认为微距拍摄昆虫除了是摄影的技术，也可以让大家四处寻觅，研究自己想了解更多的小生物。因为微距摄影可以透露更多昆虫细节，我认为即使是「最丑」的昆虫都可以成为有趣的话题，而且每一刻可能都记录到它们不一样的动作，过程是十分有趣。

　 7多尝试新的拍摄风格

　我认为大家在确立自己的拍摄风格之余，也不别将自己太过局限于某种拍摄构图和角度。我喜欢去尝试调节不同的情况，因为最喜欢进行实验，可以借此尝试将新和旧的技术混合，并加以练习。而不必用「同一种构图、同一种角度」将自己的创意困死。

　不妨多尝试各种有趣的拍摄风格。

　改善Tips：

　例如一天里，自然光可以有很多不同的情况，如果在日出或日落时的光非常适合拍摄高对比背光的微距照片;如果是明亮的正午天空，我们可以尝试创造有作为其主要的主题颜色微距照片。大师也喜欢加大光圈并手持拍照，因为可以有非常快的曝光时间，令物件运动凝固在一瞬间。

　最后，其实很多微距摄影的大师都经过不断试练，不断学习和成长才成为现时的大师，拍下一张又一张美丽的微距照片。所以最重要的重点其实都是，「成功需苦干」。希望各位读者可以吸收本文的重点，反复练习，其实也有机会成为大师，跟随步伐进入微距摄影世界。

对于大多数人来说，拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要，但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节，再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢？说复杂也复杂，说简单也简单：除了选择合适的器材外，从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移，包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。

1、使用你能承担得起的最好的镜头

摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术（也许过于简单了，用不着深究），假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明：其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

2、使用稳定的三脚架

微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说：在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。

大家按照这个办法试试看。有问题再问我。

　　近拍距离又称为微距拍摄，通常在消费级数码相机上有一朵小花的那个按钮，就是微距拍摄的转换按钮。

　　微距摄影是数码相机的特长之一，用微距拍摄可以把很普通的场景拍成戏剧性的场面，微距特别擅长表现花鸟鱼虫等细小的东西，对细节可以充分展示，而且也可以随心所欲地表现自己在选题、构图、用光方面的创意，不像拍摄风光、人物、民俗文化等题材，要受很多条件的制约。微距上手比较快，虽然多为小品，但其中也往往包含很多作者的良苦用心，也能称得上是精品。

　　微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。在微距摄影中，有一个名词是必须要认识的，它就是放大率(Magnificatlon)。因为微距摄影其实就即如放大摄影，故放大率直接影响著微距拍摄的效果。由于放大率是由菲林表面所得的影像和实物主体大小的比例来定义，故此放大率是以一个比例来表达。由于这缘故，放大率又称为“影像比例”。

　　日常经常听到镜头能拍到1：1、 1：2的微距效果，这些比例便是指镜头的放大率。左边的数值代表菲林平面上影像的大小，而右边的数值则代表实际主体的大小，当镜头能做到1：1的放大率时，即镜头可将实物的真实大小完全投射在菲林平面上。试举一个简单的例子：135菲林的面积为24mmx36mm，若我们使用的镜头能把一个面积同样为24mmx36mm的主体完整地记录在135菲林上，这支镜头便有1：1的放大率，大家应记住左边的数字越大，放大的倍数便越高，2：1的放大率便比1：1高。若右边的数值较左边大，放大率便越小。

　　现在的消费级数码相机微距功能不等，有的为10cm—20cm，有的可以达到1cm—2cm的微距。

　　对于单反数码相机来说，微距的拍摄能力由镜头所决定。现在，差不多每一支镜头皆有微距功能，但它们所指的微距功能其实是指镜头的近摄能力。一般来说，镜头的放大率要达至1：2甚至1：1，才称得上是微距镜头。微距镜头是最易使用的微距拍摄器材，用家毋须外加任何配件便可立即使用。一般镜头的最高解像度和最高反差度是焦点在无限远时表现出来的，但微距镜头刚好相反，它的最高解像度和最高反差度是焦点在近距离时表现出来的，故要拍摄高质素的微距照片，必须选择微距镜头。

　　为配合不同的需要，市面上有不同焦距的微距镜头可供选择，由20mm至135mm不等。较广角的微距镜头多会连同伸缩腔一同使用。若使用20mm微距广角镜连同伸缩接腔使用，它便能做出高达5：1-12：1的放大率。

　　摄苑网

　导语：有太多的人对微距摄影很感兴趣，但是人们也容易陷入一种误区，那就是微距摄影就是拍花草与昆虫。其实，微距摄影的题材非常广泛，你能发挥的空间很大，其精髓就在于营造一个有趣的放大空间，在这个空间里叙述你自己的故事。

如何拍摄微距摄影

　水滴反射微距摄影

　E0S 60D EF100mm f/28L Macro 100mm 25 secs f/8 ISO/Film 100

　这种微距摄影非常有趣，而且相对简单。除了相机与微距镜头，你还需要一个三脚架，用于构图与准确对焦。一个喷壶，用于制造水滴。一朵花(或者其他的物品)当背景，还有固定拍摄背景物体的工具。这就是最基本的装备了。当然，其他的工具还有反光板，闪光灯等等，试情况而定。

　由于微距是个精细活，所以最好手动对焦。精确对焦但光圈不要太大，否则你得到的只是一个小区域内的正常图像，一般设定在f/11左右。有时候甚至可以使用不大于f/16的光圈，以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时，你需要决定对哪一部分对焦。

 

　EOS 50D EF 60mm F28 Macro 1/30s ISO:200

　一般花草静物或者中小型昆虫拍摄，建议使用50-100mm左右的微距镜头即可，不仅镜头焦段适当，也相当符合一般初学者的拍摄需求。如EF 60mm F28 Macro和 MP-E65mm F28 Macro。

 

　EOS 60D EF 100mm f/28L Macro F28 Macro 1/30s ISO:200

　如果觉得费事，还有一个相对简单的办法：将水珠放到玻璃板上，背景物体放在玻璃板下方，这样还有一个好处，就是可以让你方便的安排水滴的位置，甚至让许多水滴组合成特定形状，比如心形等等。

 

　EOS 5D Mark II 150mm 1/80 secs f/20 ISO/Film 125

　但要注意的是，经过水滴折射看到的图像是颠倒的。

　用微距表达你的情感

　有些人觉得微距就只能拍些花花草草，其实这是相当片面的。微距摄影有一个其他摄影类型都不具备的优势，那就是可操作性特别强，变化大。因为场景小，所以你可以不必太多依赖周围环境，而创造自己的拍摄场景来完成许多让人意想不到的创意作品。通过这些场景，你可以传递自己的喜怒哀乐，足不出户，体验创作的乐趣。这也是为什么许多这么热衷微距摄影的原因，而这些作品，像别穿传递你的内心情感与思想，很容易让人印象深刻。

　一些小巧的生活常用品通过一定方式的改变与重新组合，就能创造出一个有趣诙谐却很有哲理的场景。没有外部环境条件的限制，你有大把的时间去构思实验与布光，以达到最好的拍摄效果。

　EOS 350D DIGITAL EF 50mm f/25 1 secs f/28 ISO/Film 100

　发动你的思维，赋予一些道具以寓意。

　EOS 6D EF 100mm f/28L Macro 100mm 1/80 secs f/28 ISO/Film 6400

　改变常用物品的形状，通常会有意想不到的效果。

　通常来讲，书本是很好的道具，因为这种符号会有多种指向性，跟其他道具搭配可以有丰富的叙事方法，可表达哀伤、温馨与浪漫，小清新的风格一般是非常合适的。

　创造你自己的故事

　当然还有更高端的办法，你自己去设计一个造型，让他在你构建的世界里扮演理想的角色。这需要你有很强的动手能力与造型意识去叙述自己的故事。

　EOS 6D EF 100mm f/28L Macro 100mm 1/80 secs f/28 ISO/Film 1000

　EOS 6D EF 100mm f/28L Macro 100mm 1/30 secs f/28 ISO/Film 500

　通常这种题材是非常受欢迎的，你甚至可以让自己的故事延续并拍成一个系列作品。

　EOS 5D Mark II EF 100mm f/28L Macro 1/2500 secs f/4 ISO/Film 2000

　两根火柴两颗骰子这些常见的道具也能成为你创作的利器。

　颜色搭配：颜色搭配在微距摄影里很重要，因为微距的精髓在于精细，它把每个细节方法放大，构建一个我们平常难以经历的画面。静物的背景愈单纯，愈能突出主体的形状。一般来说，颜色较浅的物品，最好搭配深色背景，颜色深的则适合浅色背景，色彩的搭配可以是对比的，也可以是和谐的。在家或办公室拍摄时，最好能找到一些纯色调的物品做背景，一本杂志封面、一块单色调的布、一把椅子，有时候甚至可以是电脑的黑屏，要充分调动你周围的事物，留意细节搭配。

　如果你想要拍摄生动活泼的微距作品，那么拉大颜色反差是不错的选择，但要记住哪一部分是你的视觉中心，否则主角被抢了戏，结果适得其反。

　EOS 7D EF 180mm f/35 L USM 180mm 1/13 secs f/13 ISO/Film 200

　通常红绿搭配是不错的而选择，适合与拍摄视觉冲击力较强的作品。红绿两种颜色反差较大，近于互补，随意颜色的差异让观众的注意力迅速集中于昆虫微距摄影的视觉重点——眼睛。拍摄动态昆虫或者其他比较敏感生物时，则比较建议选购长焦段微距镜头拍摄为佳，像是100-200mm等焦段的望远微距镜头就相当适合，可在不惊扰昆虫前提下，轻易捕捉到所需的影像画面。如EF 100mm F28 Macro、EF 180mm F35LU Macro。

　而要拍摄柔和安静的作品，颜色的搭配要统一。

　EOS 60D EF 100mm F28 Macro 100mm 1/1000 secs f/28 ISO/Film 100

　主体与背景颜色和谐统一，给人柔美之感。

　此外还有明暗对比的搭配，也会给人以相同之感，同时还带有一种神秘感。

　EOS 5D Mark II EF 100mm F28 Macro 100mm 1/80 secs f/13 ISO/Film 2500

　总结：摄影这项艺术创作活动，重要的是在继承的基础上打破固有观念与手法，兵无常势，水无常形，因此在拍摄时开动大脑去思考非常重要。即使是看似简单的微距摄影，也可以让你充分发挥自己创造思维，总之，拿起相机，去拍摄你自己的小世界吧。