求好看的欧美电影，浪漫点的

罗马假日—影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

乱世佳人— 至今记得亚特兰大的战火中她奔走的背影，裙裾摆动。她的野性和骄傲，坚强与倔强，不甘弱示或屈服，瑞德与她是相似的。如果瑞德爱上的不是郝思嘉，一定不会掉进那个自掘的陷阱里。对于瑞德，感动了，且佩服而惋惜！

泰坦尼克号—这个就不用说了

人鬼情未了—这部老**，从播映到现在也有十七年了，但是依旧那么感动每一个人。 但是，什么是爱情呢？爱情是一种需要两个人的真切付出，在付出中相互体会和感悟的感觉

惊情四百年— 这是一部阴森诡异的吸血鬼传说，同时也是一个凄美感伤的爱情故事。吸引打动我们的，也许正是两者新鲜奇妙的组合

夜访吸血鬼—不用说了~绝对经典

这个杀手不太冷—虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。

剪刀手爱德华“阴沉的天空在犹豫，是雪花？还是雨滴？ 浑浊的河流在疾走，是追求？还是逃避？ 远处的情侣在分手，是序幕？还是结局童话般的故事~不是么？！

初吻—苏菲玛索的处女作~绝对经典

浓情巧克力—开始的村落背景拍的很漂亮，一片幽静祥和的样子。紧接着就是教堂里的几个貌似所有人都正襟危坐，其实却各自暗藏逃逸之心的特写。 薇安带着小女儿裹着一袭风衣在风雪之夜来到小镇，如同童话出镜

就这些~喜欢的话就好

我也很喜欢看爱情的的**，推荐你看一下这十部好看但是又虐心催泪爱情**：

1《泰坦尼克号》

推荐理由：这是一部经典的爱情**，讲述了一对身份悬殊的男女在泰坦尼克号沉船中的爱情故事，同时也反映了那个时代的社会现实和人性。

**介绍：年轻的票贩子杰克和社交名媛罗丝在一艘豪华客轮上相遇，两人彼此吸引，发展出一段激情而又戏剧性的感情。但最终，这艘船沉没，两人也迎来了他们爱情的结局。

精彩片段：杰克和罗丝在船头分享一段美好的回忆。

观后感觉：这是一部让人难以忘怀的**，虽然结局难以承受，但是它传达出的爱情的力量和对生命的珍惜让人深思。

2《一生所爱》

推荐理由：这是一部极具感染力和深度的爱情**，通过一个情感曲折、跨越时间和空间的故事，抒发了人类对真爱的追求和向往。

**介绍：一个英国女子瑞秋在旅行中结识了塞尔吉奥，两人坠入爱河并订下了婚约。但是，一场意外却让两人被迫分离，瑞秋回到了英国，而塞尔吉奥则留在阿根廷。两人在分别后一直思念着彼此，直到他们年已古稀之时，才再次重逢。

精彩片段：瑞秋回到家乡后，与母亲在花园里唱歌跳舞。

观后感觉：这是一部虐心的**，但同时也充满了温馨和感人的情感，给人留下了深刻的印象。

3《教父》

推荐理由：这是一部经典的黑帮**，但同时也是一部浪漫而又虐心的爱情**。**通过对教父与妻子凯特之间的爱情故事，展现了黑帮世界中的人性和情感。

**介绍：教父维托·科里奥内作为黑帮势力的头目，为了维护家族威望，不得不与敌对势力展开一场恶斗。但他并不是个没有情感的冷酷杀手，他和妻子凯特的爱情充满了温暖和柔情。

精彩片段：教父维托为了谈判，与其他黑帮头目在客厅里商量事情，同时凯特在房间里为他唱歌。

观后感觉：这是一部同时充满暴力和浪漫的**，情节曲折，情感真挚。

4《情书》

推荐理由：这是一部浪漫、凄美的爱情**，讲述了一个男子思念已婚女子的故事，充满了对爱情的执着和回忆。

**介绍：主人公岛田在一次旅行中认识了名叫八重子的女子，两人相爱却又因为种种原因不能在一起。岛田随后写了一封情书寄给八重子，但这封信却一直没有回应。然而，在两人再次相遇之后，真相却慢慢浮出水面。

精彩片段：岛田在居酒屋里喝酒，回忆起和八重子的往事。

观后感觉：这是一部充满温情和感人的**，特别是男主角表达的对爱情的执着和坚持，让人感动而又心痛。

5《阿甘正传》

推荐理由：这是一部经典的**，讲述了一个智障男子阿甘的人生故事，其中温馨感人的爱情故事令人难以忘怀。

**介绍：智障男子阿甘在他的一生中，遇到了许多人，其中包括了他一生中最爱的女人珍妮。虽然两人的人生经历很不相同，但他们之间的爱情充满了耐心和真诚。

精彩片段：阿甘和珍妮在公园里告别，阿甘用一行话表达了他心中的爱。

观后感觉：这是一部感人至深的**，充满了对生命、对爱情的珍视和坚持不懈的努力，让人看完后深深地感悟到生命的意义。

6《你的名字。》

推荐理由：这是一部充满美感和浪漫的动画爱情**，讲述两个青年男女之间穿越时空的爱情故事。

**介绍：东京的少女三叶和在乡下生活的少年泷，因为一道神秘的现象——“心灵互换”，开始了一场跨越时空的爱情旅程。在这个神秘的世界中，两人的感情愈加升华。

精彩片段：三叶和泷在夜空中观看流星雨，留下了宝贵的回忆。

观后感觉：这是一部让人沉浸、感悟爱情的**，充满了对生命、时间的珍视，让人重新审视并珍爱身边的人和周围的世界。

7《天堂**院》

推荐理由：这是一部富有浪漫与虐心情节的**，通过对**院老板阿尔弗雷多一生的回忆，讲述了珍惜生命和爱情的重要性。

**介绍：一个小镇上的**院老板阿尔弗雷多，在检修**机器时重度中毒，导致失明。在他的回忆中，展现了他一生中的爱情和挚友，以及对**和生命的热爱。

精彩片段：阿尔弗雷多在**院里展示之前收集的美丽回忆片段。

观后感觉：这是一部深刻而又感人的**，让人在生活中珍惜每一份感情和时间，重视人与人之间的相处和情感。

8

推荐理由：这是一部动作片和爱情故事的完美结合，讲述了杀手勒昂和小女孩马蒂尔达之间的感情故事，同时也表现了杀手职业的复杂性。

**介绍：勒昂被雇佣杀死一个亲戚，却发现那个亲戚的小女孩马蒂尔达在帮凶来杀自己时大喊他的名字，这让他被迫保护她，并与她发展出一段深厚的感情。

精彩片段：勒昂和马蒂尔达在餐厅里面对面坐着，聊着彼此的生活。

观后感觉：这是一部动作与爱情相互渗透的**，勒昂和马蒂尔达之间的感情纯粹而真挚，让人的心扉为之一动。

9《恋恋笔记本》

推荐理由：这是一部经典的爱情**，讲述了一对年轻夫妇之间的爱情故事，同时也反映了纳粹占领下人们的苦难和坚韧生存。

**介绍：年轻的诺亚和艾丽丝相爱，但在二战爆发后，两人被迫分离。诺亚成为了一名士兵，而艾丽丝则被迫逃离自己的家乡。多年过去，两人不断寻找彼此的身影。

精彩片段：诺亚为艾丽丝写下了一段动人的情书。

观后感觉：这是一部感人至深的爱情**，表现了两个人的坚韧与爱情的不屈。同时也向人们传递了珍惜当下，珍惜爱情和生命的深刻意义。

10《落樱散》

推荐理由：这是一部充满浪漫与悲伤的日本爱情**，讲述了一对年轻男女之间的爱情故事，同时也表现出人性的脆弱和珍惜的重要。

**介绍：青年达吾和幼时的玩伴惠美子长大后再次相遇，并开始了一段深情的恋爱。但惠美子患有重病，两人的相处只能任由时间的流逝。

精彩片段：达吾在惠美子的床前为她演奏钢琴，表达出自己的爱。

观后感觉：这部**深情又令人感慨，展现了人类生命的无常和珍贵，向人们传递着对爱和生命的珍视。

总结：好看又虐心催泪爱情**有很多，这十部最值得推荐观看

找了些，不知有用否？

好的广告语就是品牌的眼睛，对于人们理解品牌内涵，建立品牌忠诚都有不同寻常的意义。下面我们来看看这些耳熟能详的世界经典广告语，是如何造就世界级的品牌的。

雀巢咖啡：味道好极了

这是人们最熟悉的一句广告语，也是人们最喜欢的广告语。简单而又意味深远，朗朗上口，因为发自内心的感受可以脱口而出，正是其经典之所在。以至于雀巢以重金在全球征集新广告语时，发现没有一句比这句话更经典，所以就永久地保留了它。

M＆M巧克力：只溶在口，不溶在手

这是著名广告大师伯恩巴克的灵感之作，堪称经典，流传至今。它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。

百事可乐：新一代的选择

在与可口可乐的竞争中，百事可乐终于找到突破口，它们从年轻人身上发现市场，把自己定位为新生代的可乐，邀请新生代喜欢的超级歌星作为自己的品牌代言人，终于赢得青年人的青睐。一句广告语明确的传达了品牌的定位，创造了一个市场，这句广告语居功至伟。

大众甲克虫汽车：想想还是小的好

60年代的美国汽车市场是大型车的天下，大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场，伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫，提出“think small”的主张，运用广告的力量，改变了美国人的观念，使美国人认识到小型车的优点。从此，大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳，直到日本汽车进入美国市场。

耐克：just do it

耐克通过以just do it为主题的系列广告,和篮球明星乔丹的明星效应，迅速成为体育用品的第一品牌，而这句广告语正符合青少年一代的心态，要做就做，只要与众不同，只要行动起来。然而，随着乔丹的退役，随着just do it改为“I dream”,耐克的影响力逐渐式微。

香烟 为了一支骆驼，我愿走一里路 美国骆驼牌

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、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本**史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的**，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的**局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多**技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。

3、《姿三四郎续集》1945年

因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。

4、《无悔的青春》1946年

这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部**。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性**中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。

5、《美好星期天》1947年

这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本**中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。

6、《罗生门》1950年

五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。

7、《留芳颂》1952年

这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。

8、《七武士》1954年

《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本**旬报称为史上最佳作品第一位。

9、《活人的记录》1955年

本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。

10、《蜘蛛巢城》1957年

本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士**及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代**手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。

11、《底下层》1957年

黑泽明不仅是一位**艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。

12、《武士勤王记》1958年

另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的**，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙**。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本**旬报的百佳之列。

13、《恶汉甜梦》1960年

黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。

14、《用心棒》1961年

如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠**中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的**。

15、《天国与地狱》1962年

故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。

16、《椿十三郎》1962年

黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士**已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。

17、《赤胡子》1965年

黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。

18、《没有季节的小墟》1970年

70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏**生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。

19、《乱》1985年

伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对**的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本**最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。

20、《梦》1990年

**史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。

黑泽明介绍

1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝**的前身“PCL**公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本**的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际**节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部** ，其中有几部在国际**节上获奖。

战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的**拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际**节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯**节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的**在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资**《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国**公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳**节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高181米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。

总体说来，黑泽明的特点有以下几个：

1会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的**，其实是很失败的。讲故事其实是**中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。

2场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的**，你可以去看看在当时**条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。

3大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。

4人性。黑泽明的**，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。

说了这么多，希望对你看黑泽明的**有个帮助，也能激励你去看大师的**，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！

他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的**导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的**生涯中，黑泽明制作的**曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部**无不揭示了黑泽明**的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年**产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代**人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲**人上的很重要的一课。”

　　公寓——法国**，又叫非常公寓。莫妮卡贝鲁奇的片子

　　巧合与注定，拥有和失去，几个人爱情的重叠，完美的另一种诠释。

　　值得一提的是情景切换非常漂亮。

　　倒霉爱神

　　林赛罗汉演的爱情**

　　挺搞笑的。

　　《初恋50次》这个似乎还挺多人喜欢的 ，一个MM有短暂失忆症 ，只能保持一天的记忆 ，永远活在同一天。 男主角为了能让她记住自己 ，每天都要比她早起（为防止mm在起床后看到不认识的男人躺在她身边而把他踢下床），每天都想招和她打招呼， 算是喜剧吧。 挺有意思的。

　　《恋爱假期》卡梅隆迪亚兹 凯特温丝莱特

　　交换住所却遇上对的人……

　　英国女子爱丽斯(凯特·温斯莱特饰)和美国女子阿曼达(卡梅伦·迪亚兹饰)，都

　　刚刚经历了一段失败的恋情，同时也都经历了男朋友的背叛，因此决定在圣诞节

　　到来之际离开这块伤心之处，到一个全新的地方过一个平静的假期，以平复自己

　　的沮丧心情。一次偶然的机会，这两个有着相同遭遇的女子在互联网上碰面了，

　　两个人的想法不谋而合，她们为自己的假期做了一个大胆又令人兴奋的决定，那

　　就是互相交换自己的住所供对方度假。因此爱丽斯踏上了去美国的班机，而阿曼

　　达也来到了英国爱丽斯所居住的具有浓浓英伦情调的小屋……

　　《漫长的婚约》

　　　　影片中的两种色调相当迷人，奥黛丽朵杜也相当迷人，

　　　　一个让人高兴但一点也不庸俗的结局，非常完美。

　　女二号：朱迪福斯特

　　《纯真年代》

　　含蓄而隐忍的爱情，欲语还休，你进我退，最亲密的举动就是手指相碰、就是在马车里热吻，

　　　　一段感情藏了几十年，却被儿子一语道破，而他以为心思单纯的妻子，

　　　　却是惟一一个对他的这段感情怀有悲悯之情的人，

　　　　纯真年代指的是没有一个坏人，每个人都为别人着想，

　　　　最值得玩味的倒是那个看起来没有一丝心机的梅，

　　　　她纯真的不谙世事的外表下面也有女人捍卫爱情的本能。

　　　　情节很慢，不适合所有人，有评论说这是一部拘谨的片子。

　　　　梅一直让我觉得面熟，却一直没有想起来，

　　　　直到看名字才发现是那个有偷窃癖的薇诺娜·瑞德。

　　《三人爱过界》，很正常的好莱坞片，

　　　　俊男靓女、适度幽默、适度煽情、适度悲伤，

　　　　一切都恰到好处，绝好的消闲。

　　　　值得一提的是本阿弗来克（洛佩兹前男友，颇帅）演的那个丧妻的小爸爸，

　　　　19岁结婚生子，女儿7岁他才26，完全颠覆了现代都市的晚婚潮。

　　　　更特别的是妻子难产去世七年，他便七年来没做过爱，

　　　　靠躲着女儿老爸看色情片自己解决，

　　　　他的说法是：太怀念妻子，没法爱上别的女人，所以不做。

　　　　以至于嘲笑过他买色情片的丽芙泰勒一听就急了，拉着他就跑，要做活雷锋帮他解决一下。

　　　　这种事，发生在一个曾是红音乐制作人、纽约白领的男人身上，

　　　　不能不说是性观念回归的一个小小表现。

　　　　还有录像带店员丽芙泰勒，客人想背着女儿偷偷借色情片，

　　　　被她很不耻，大肆嘲笑，观念颇保守。

　　　　而我们这里似乎才走向开放，据说今年是时尚杂志女主编离婚年，已构成现象，

　　　　还有各种在西方文艺作品里曾经见到的性问题也出现在身边。

　　　　也许，回归与开放，都是必然，所谓分久必合合久必分。

　　《魔鞋》又名《现代灰姑娘》

　　詹妮弗格雷（詹妮弗格里） 法美合拍片

　　女主角是一个刚从学校毕业，工作非常勤奋的鞋子设计师。样貌平平的她才华横溢，却苦于得不到赏识。

　　男主角是一个业界很知名的设计师，他正在寻找他的灵感女神和一名得力的助手。女主角前去应聘，遭到了拒绝，当然，就是因为，她的样貌平平。

　　女主角在一次巧合下帮助了一名老太太，她为了感谢女主角的帮助，送了她一双漂亮的鞋子。而那双鞋子改变了女主角的生活。

　　当她穿上鞋子之后，她的样貌会变得十分迷人。在一次酒会上，她成了众人瞩目的焦点，同时，也得到了男主角的青睐。在之后的日子里，她就变成了男主角的灵感女神，另一方面，通过那个漂亮的她的关系，她把本来那个不漂亮的自己也介绍给了男主角，为他工作。

　　这样，穿上鞋子的她变成了他的灵感女神，脱去鞋子的她成了他的得力助手。

　　而事情，并不会那么简单。一个人怎么可能扮演两个角色呢？答案是否定的。她夹在漂亮的自己和平平的自己中间，