月色浪漫钢琴曲的含义

对爱人的思念。

歌词围绕着想你的日子、等你的日子来歌唱。每一段都是对爱人的思念之情。

钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。

　　有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩，二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴，至今许多课让我意犹未尽。想起自己的学生时代，多少年过去了，当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。这两种感觉，皆因教师有个性的、风格迥异的教学，正是这些有个性的创新的音乐课堂，影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。音乐课程标准中也提出：应注重发展学生的创造性和创新能力。因此，探究音乐教学中的个性，不仅是教师自身完善的需要，更是学生发展的需要。那么，教师在教学中如何教出个性呢？探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。下面，笔者就以自己在教学实践中，作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课，怎样构建个性化的教学风格，构建个性化教学体系谈几点体会。

一、音乐教学个性

教学个性是指在达到相同教学目的前提下，教师根据自己的特长，在教育教学实践活动中逐渐形成的，具有个人特色的教育教学能力。教学个性是教师个体的知识水平，教学经验，教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。

当然，音乐教学个性，就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。包括个性化的音乐教学思路、 教学设计 和教学风格。音乐艺术较其他学科，更具有内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例，阐述自己的音乐教学个性。

1教与学的思路

我校是一所农村初级中学，学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练，但这里有汉剧，有每年元宵节村里的文艺汇演，而且经过七、八年级共同的学习过程，不少学生愿意表现。因此，在设计思路上除考虑本课的教学内容，学生的学情等因素外，还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底，便有了设计《月光》的教学思路：采用“整——分”式教学思路，即先着眼于教学内容的“整体”，再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。这样设计这堂课的教学，既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容，又在给学生搭建展示的平台中，让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现，还能融入学生自身带来的教学资源，促进课堂生成，并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容，赋予书本中静态的教学内容以现实意义，把教学知识蕴涵在生动的教学情境中，帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。

基于以上思考，《月光》一课学生学的思路：学生在教师搭建的平台中参与到活动中，从中体验、感受、理解，进而欣赏的基础上，并在教师提供的表现机会中，展现自己的个性，再度进行创作，提高创新意识和创新能力，体验成功的乐趣。

2教学设计

有了以上《月光》个性化的教学思路，便产生《月光》一课个性化的教学设计的思考，利用好我校已实施了两年左右自主学习的教学方式，建立起来的小组合作学习，充分地体现出自己教学的个性，并体现课程标准、教学目标、教材把握、学生需求、教学情境。

具体是：课前，布置学生以“月光”为主题，分小组进行艺术展示的准备。课中，开始我这个“导演”先为学生搭好展示平台，然后，以小组为单位，让爱表现的学生有机会个体表现和创作，又能让不敢表现的学生参与小组表现，目的是对学生表演能力进行培养，让他们尝试表演成功的喜悦，同时给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。最后，大家一起讨论、交流、提升、精致、小结。整堂课“整——分”式教学，又贯穿学生自主学习、小组合作学习。

3教学过程

这一节课是市级的一堂研讨课，教学导入的设计就是教学个性的展示：在优美的古曲的伴奏下，我身着古典舞服装翩翩起舞，舞罢，我又用标准的普通话深情并茂地朗诵了苏轼的《水调歌头·中秋》，为学生创设了一个中国式的“宁静月夜”，把学生一下子就带入了“月夜”教学意境。

接着就是以“月光”为主题的艺术表演的展示。因为是农村中学，那么多老师听课，所以笔者非常担心学生能否会象平时一样的表现。但平时学生展示个性的习惯，反而因有很多人听课，学生的展示出人意料的精彩：一个组用《青花瓷》作为伴奏音乐，配上自己创作的描写月色的歌词，同时，用七个瓷碗盛了不同量的水，制作了能够演奏七个音阶的乐器，再配上朗诵，把一个极富浪漫的“月夜”展示给全场的师生；另一组中的一位学生走上了讲台，用手中的画笔把心中的“月光”表现地淋漓尽致，一幅甜美的月夜跃然眼前，博得在场师生的阵阵掌声，音乐的本质特征在于表现人的内心世界、感情生活，学生通过感受、审美音乐把内心世界的美丽景色展现出来，同时也让绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合在一起。第三小组同学演唱了《月亮代表我的心》，是她们自己创作的分声部演唱，虽然和声不是很和谐，但足以感受他们的深情。还有的组自编了舞蹈、诗朗诵、歌曲演唱、口哨伴奏等等，把课堂推向了高潮。学生的个性在这样的音乐实践中得到发展，学生积极、热情的参与，真正自主地走进音乐，获得了审美体验，增强了学生音乐表现的自信心，同时培养了良好的合作意识和团队精神。

接着就是本课的主要内容：钢琴曲《月光》的赏析部分。《月光》这首德彪西的钢琴曲，它具有印象主义的特色，这首乐曲不但有精美的旋律，多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘了一幅月色迷茫、景色朦胧的画面。这种对朦胧的感受和体验，只能意会不可言传，若硬要将其具体化，美感就会悄然离去。音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐要素变化。为了让学生能感受到音乐三乐段不同的情绪、情感变化，我就在在教学中运用画图谱的形式，通过绘画过程中画笔的轻重缓急，分别把力度、速度、音色等不同的音乐要素以及音乐中三个乐段的不同变化形象地展现在学生面前，第一乐段舒缓、流畅的乐思用竖琴表示，跟着音乐的节奏变化绘画出竖琴；第二乐段欢快、律动的旋律变化教师就用跳跃的笔触画了一把提琴；第三乐段是第一乐段的再现，再跟着音乐画出了一把流动的竖琴。三段不同情绪的音乐表现，三幅不同的画面展示，使学生直观地感受音乐的变化，同时又不破坏音乐的意境美。