求几部感人的爱情电影！

卡萨布兰卡

有人说这是上个世纪最伟大的爱情。爱情，因为插上了正义的翅膀而变得坚强而伟大。

乱世佳人

一切都恰到好处。没有那部首先攻陷心灵的原著，或者没有费雯丽或是盖博这样天才的演员，这部经典之作都将留下不可弥补的遗憾。

罗马假日

我们习惯称赫本为公主是有原因的。即使平民的衣装也丝毫不能遮掩她公主高贵的气质。

人鬼情未了

每对相爱的人都希望能像影片中的男女主人公那样产生一心同体的感觉。当两颗心合二为一，爱人成为你的骨肉，成为你身体的一部分，才是爱的极致。

当哈里遇见萨莉时

这部**让我们有幸认识了梅格莱恩。虽然最近发生的事情已经大大损坏了我们心中"甜姐儿"的形象。但我还是愿意一次又一次到**里去找她率性天真的笑脸。

《魂断蓝桥》影片介绍

悲剧总是能达到震憾人心的效果，尤其当银幕上再适时地响起那首耳熟能详的《友谊地久天才》，任你是第几遍也照样能攻陷你的眼泪防线。

看得见风景的房子

记得有本书上称这部**为完整的爱情，它向人们展示了恋爱的七个必经阶段：相识、接近、萌芽、迸发、冷静、矛盾、解惑。

布拉格之恋

**原著的名字是《生命中不能承受之轻》。曾经为这个名字的意思想了很久，直到某次坐飞机突然开窍：不能承受的，也许正是那种无根的飘泊之轻吧？

泰坦尼克号

关于这部**实在不想多说了。不管是那艘倒霉的沉船，还是那段不沉的爱情，都是世纪末的又一个一切刚刚好的机缘巧合。当然，这不妨碍它成为经典。

《四个婚礼一个葬礼》影片赏析

请相信缘份。当命运在两个人的生活中一再安排交叉点时，或许，这真的是某种暗示。

《我的野蛮女友》之十大看点

《我的野蛮女友》在嘻笑之间的真实温暖最是让人感动，它经典的语录和温馨的场景，在胶片光影中静静流淌成一段段野蛮柔情。强烈推荐女权主义者及热恋中的情侣观看此片。

风月俏佳人

我总是相信演员有时是一部**真正的灵魂。正如这个再简单不过的灰姑娘的故事，因为有了茱莉娅罗伯茨而变得熠熠生辉。

缘份的天空 西雅图不眠夜

"有缘千里来相会"。是的，在缘份的天空下，一切，早已注定。就像，就像是一种魔力。

关于《走出非洲》的回忆

太多痛苦回忆的爱情总是沉重的。你当然可以试着放下痛苦，多去想想那些美 的经历；如若不然，只有像女主人公一样，远离那块伤心之地。问题是，真的连回忆也能遗留在那儿吗？

新桥恋人

她一直被爱情抛弃，当终于有天遇到了真正的爱情，她却不能好好地看清他。为什么世间的爱情总是要经过如此多的磨难？

秋天的童话

另一部经典爱情片。船头尺的名字和他的爱情一样，在每个被他感动过的人心中留下了深深的印记。

邮差

地中海有风掠过。而你的芳心，请允许我用我的诗歌掠过。

《情书》影片赏析

淡淡的爱情，轻轻走过以后，才发现身后留下的脚印，连岁月也冲不走。

甜蜜蜜

这是中国的爱情经典。两个到香港圆梦的年轻人，在奋斗与失落中苦苦挣扎的爱情。

比起《月光男孩》、《隐藏人物》这些获得提名的**，《爱乐之城》似乎并没有十分明晰的进步性和思想性。

　　 《爱乐之城》虽然没有拿到奥斯卡最佳影片，但它以14项提名、6项获奖的骄人战绩，也足以抗衡《夏娃的诱惑》和《泰坦尼克号》创下的记录。

　　 当然也有人觉得，《爱乐之城》根本没那么好，它毫无意义，甚至轻如鸿毛，就像影片主人公在参观格里菲斯天文台时在空中翩翩起舞那样。这个观点也有一定的道理，比起《月光男孩》、《隐藏人物》这些获得提名的**，《爱乐之城》似乎并没有十分明晰的进步性和思想性。

　　 一般来说，奥斯卡最佳影片得主通常是那些关注儿童虐待（如《聚焦》）、奴隶（如《为奴十二年》）、战争（如《拆弹部队》）和贫穷（如《贫民窟里的百万富翁》）的作品。即使是《鸟人》和《艺术家》这种讲述演艺界故事的影片，也都会把主角置于绝望和抑郁的低谷。

　　 相比之下，《爱乐之城》的主角是年轻健康、富有活力的天才梦想家，他们真没什么值得抱怨的。从本质上而言，《爱乐之城》是一部浪漫喜剧——尽管男女主角最终没有在一起，而浪漫喜剧历来很难捧得奥斯卡的奖杯。

　　 迄今为止浪漫喜剧最后一次拿到最佳影片奖，还要追溯到1978年的《安妮·霍尔》，此后1995年的《四个婚礼和一个葬礼》被提名为最佳影片，此外浪漫喜剧片就几乎没有被提名过。如果将“浪漫喜剧”的定义稍微扩大点，那么1997年的《甜心先生》和1998年的《尽善尽美》姑且也能算浪漫喜剧。然后，在随后的二十年里，奥斯卡几乎一直忽略了浪漫喜剧。

　　 正如美国喜剧演员杰克·布莱克在2008年的颁奖仪式上所说，喜剧演员获得奥斯卡的唯一途径就是转行。然而，暂且不论奥斯卡对浪漫喜剧是否有偏见，自上世纪90年代以来，好莱坞浪漫喜剧的衰落之势也十分明显。

　　 巧合的是，浪漫喜剧片的式微似乎和《爱乐之城》的男主角瑞恩·高斯林也有点关系。从他在2004年出演《深情日记》圈粉无数开始，表现情路坎坷的**都仿佛是美国著名畅销作家尼古拉斯·斯帕克斯小说的拙劣改编：剧中至少要有一位癌症病人。拍浪漫喜剧片的导演往往会仿照法雷利兄弟的风格，将爱演绎为身心痛苦和当众羞辱。男女主角先亲热，然后吵架，然后喝醉，然后向各自的好友抱怨他们所犯的错误。

　　 但在《爱乐之城》中，导演首先刻画了男女主角的职业抱负和情感，当他们终于开始相爱时，观众就会觉得一切水到渠成，整个影片的节奏十分轻松，让人充满信心。在洛杉矶璀璨的夜色中，他们坐下、聊天、起舞，就像五十年代经典**中的一幕。舞蹈让一切显得顺理成章，让观众对命中注定深信不疑。

治愈人心的故事

在浪漫的星梦之都洛杉矶，怀揣明星梦的小演员米娅，渴望成功完成剧组的选角试镜，为寻求并争取到一次表演机会而倾尽心血的她却屡屡碰壁受挫，只好在好莱坞拍摄现场的咖啡店里做起兼职咖啡师。另一位落魄的蓝调爵士乐钢琴家塞巴斯汀，一心想开设一家自己的爵士乐俱乐部，却因收入问题而屈身于酒吧勉强糊口、维持生计。

在一次失败的试镜之后，米娅路过一间餐厅，里面传出悠扬的钢琴声，她痴痴地望着正在弹钢琴的男人。后面在一场派对中，米娅正式结识了塞巴斯汀。派对结束之后，米娅和塞巴斯汀进行了一场不约而同的约会，在夜幕下，俩人默契地起舞。第二天，塞巴斯汀在咖啡店里找到米娅，俩人谈起了自己的梦想。米娅提到自己并不喜欢爵士乐，塞巴斯汀则认为只是米娅不够了解爵士乐，所以带她来到了一家正在演奏爵士乐的酒吧并向米娅疯狂介绍爵士乐，米娅开始觉得，爵士乐并没有自己想象的那么糟糕。

米娅完成了自己的梦想这也激励着观看这部影片的观众

米娅接到了第二次试镜的机会，却又惨遭失败。塞巴斯汀提出要和米娅去看一场**以进行学习。在**过后，两人都确定了彼此的心意。随后他们前往天文台，在漫天繁星的见证下一吻定情。之后，两人在相互鼓励之下，都在朝着自己的梦想坚定地努力着。

塞巴斯汀在一次无意间听到了米娅与父母的谈话，每谈到自己，都在刻意降低音量。为了给米娅一个更好的生活，塞巴斯汀签约加入了一家乐队，演奏着自己不喜欢的曲子。在一次晚餐中，米娅问塞巴斯汀是否喜欢自己现在演奏的曲子。塞巴斯汀不理解，他认为现在有了一份稳定的工作是变得成熟了，但米娅却更喜欢塞巴斯汀对于梦想的热情和执着。在一次米娅的演出，塞巴斯汀因为乐队的杂志拍摄并没有及时到场，又加上米娅的演出失利，两人大吵一架，他们之间的感情也就此结束。

导演角色的选择十分贴合故事中的人物

一位选角导演看到米娅的演出十分欣赏，希望能通过塞巴斯汀找到米娅来参加一场**试镜。米娅十分高兴但又怕再次失败，塞巴斯汀却对她特别有信心，告诉米娅明天会接她去试镜。试镜结束，十分成功，两人又来到了当初的天文台旁，米娅询问着塞巴斯汀的意见，塞巴斯汀认为他们的感情没有必要继续了。五年后，米娅终于成为了家喻户晓的演员，也有了美满的家庭。米娅在一次和丈夫去酒吧时，偶然间发现了塞巴斯汀。而塞巴斯汀也终于实现了自己当初的梦想，开了一家爵士乐俱乐部。塞巴斯汀也看到了米娅，这一曲，只为米娅弹奏。