谁有吉他大师Lee Ritenour的资料？

生：1953/11/01

有'Captain Fingers之称的Lee Ritenour，他所崇拜的爵士乐前辈是Wes Montgomery，他的风格是属於Soft Jazz，一种轻松愉快弦律的融合爵士乐，自幼就生长在阳光普照的洛杉矶，那也是融合爵士乐的大本营。

在90年代时是乐团Fourplay的一员，其他成员有键盘手Bob James、鼓手Harvey Mason、贝斯手Nathan East。Lee Ritenour从60年代跨越至90年代，他的音乐型态范围很广，其音乐有流行摇滚、拉丁到爵士乐。

在学生时代，就喜爱吉他演奏，并受教於当时小有名气的Duke Miller。之后进入南加州大学就读，这是改变Lee人生抉择的重要时期，他以Joe Pass为师，更进一步学习。1967年仍是学生的他，参加了在Hollywood举办的一个名为Bowl Battle的音乐大赛，他所属的乐团勇夺最佳爵士团体第三名。

自南加州大毕业后，他无法抗拒音乐的力量，正式投入职业性的演奏。 美国爵士乐型态之不同，分据两岸，东岸是以传统爵士乐Standard Jazz为主，西岸则为现代融合爵士乐的主要地区。在洛杉矶，这个已成美国第二大城的都会，成为各大唱片公司与发展音乐人汇集之地。Lee Ritenour一直都在LA求发展，他是一位非常敬业的录音室乐手。录制的音乐，从流行、摇滚、迪斯可到爵士乐无所不包。当然他自己也组了一个Jazz-Funk的Band，因此在Lee 70年代所发行的专辑中，都带有很重的Rock与Funk味道。

80年起，美国GRP唱片公司正式独立，Lee就是第一批旗下的艺人。 80年代中期开始，Lee Ritenour受到巴西音乐影响越来越多。在GRP唱片公司的第一张专辑Rio是以里约这大城市为名，演奏富有拉丁浪漫色彩的音乐。这张唱片集合了巴西籍多位国宝级的乐手与英国一些顶尖的乐手，同时合作演出。

1985年他与Dave Grusin首次正式合作灌制一张名为Harleguin的专辑。80年代中期，合成音乐大行其道，且大量的运用在各种流行或爵士音乐上，可谓是乐坛的一次大革命。此时大胆地使用了一把身价不凡的电子合成吉他（Synthesizer Axe），并在86年专辑Farth Run中一展身手。

「Partrait」於87年发行，Lee再度拾回吉他传统音色。接著88年「Festival」专辑问市，又邀集了三个不同地区的歌星与顶尖乐手，多达二十位，音乐内容与价值受到肯定。此张唱片Lee全部使用传统木吉他演奏，加上和Dave Grusin合作无间的默契，唱片的制作已近完美。

奥古斯汀巴里奥斯曼戈雷（Agustin Barrios Mangore）：1885年5月5日生于巴拉圭的密西昂纳斯省，1944年8月7日逝世于萨尔瓦多。直到他逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。

巴里奥斯出生于一个音乐世家，很小便开始学习吉他，并在学校中学习了和声学，他的启蒙老师是古斯塔博，是他向这位年轻的吉他手介绍了很多吉他经典作品。在巴里奥斯13岁的时候，他被认为是神童，并获得亚松森国立大学的奖学金。他在那里也学习绘画（他还是个不错的画家），并在数学、哲学及文学方面颇有造诣！

从1932年起，巴里奥斯称自己为“Nitsuga Mangore一位吉他界的帕格尼尼”。Nitsuga是奥古斯丁（Agustin）字母倒序拼写，而Magnore则是传说中瓜拉尼族酋长的名字。

1944年8月7日，奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷逝世于萨尔瓦多的圣·萨尔瓦多。但是一直到50年后，他在吉他艺术上的成就才被世人所承认。现就让我们一起去了解一下这位巴拉圭吉他艺术家的传奇一生。

1885巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。　巴利奥斯的父亲，多洛特奥，是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事，很喜欢弹吉他。他的母亲是一位教师，喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以，小奥古斯汀成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说，当一把吉他第一次放到小奥古斯汀的手里的时候，他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时，巴利奥斯也会演奏巴拉圭竖琴，另外，他还有一项成就不容被忽视，那就是他高超的口哨技艺。

巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师古斯塔沃·索萨·埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）是一个对巴利奥斯一生影响很大的人物，他不仅教巴利奥斯演奏吉他，并且说服了他的父母把他送到巴拉圭首都亚松森去正式学习音乐和吉他。1900年，巴利奥斯进入了亚松森的国立大学接受了三年的高等教育，并获得了该校的奖学金。除了音乐，巴利奥斯还非常令人敬畏的在如书法、绘画、诗歌、数学、哲学等等很多领域造诣甚深。在1906年左右，他举行了首场公演。到了1910年，他已经确立了其艺术大师的地位，并开始巡回表演了。

曼哥雷的名字是后来才有的，它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名字，这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。

到1910年时，巴里奥斯已经确立了吉他演奏家的地位，他离开了巴拉圭前往阿根廷。并开始在拉丁美洲频繁演出。此后三年间，他的足迹遍布南美洲大陆，先后在阿根廷、乌拉圭、巴西、委内瑞拉、哥斯达黎加和萨尔瓦多的主要城市举办了演奏会。他还曾出访智利、墨西哥、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马、哥伦比亚、古巴及海地。在1934年至1936年间，他还到欧洲的西班牙、德国和比利时巡回演出，”1939年巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。

30年代中期，巴里奥斯因心脏病，无法继续这种辛苦的长途巡回演出，他在萨尔瓦多教书作曲，偶尔举办吉他演奏会，度过余生，巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。

巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。

1885年5月5日 出生于圣胡安斯塔教区

1885年—1910年 进入同立专科学校学习

1906年 首次举行吉他演奏会

1910年—1915年 到阿根廷、智利、乌拉圭等拉丁美洲国家演出

1916年—1931年 在巴西举行演奏会并结识了维拉·罗勃斯

1931年—1933年 到委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、墨西哥等国演出

1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德国柏林、西班牙等地演出

1936年—1939年在中南美洲各国演出

1939年—1944年 在圣萨尔瓦多国立音乐学院任教

1944年8月7日 因心脏病逝世，享年59岁。

巴里奥斯的作品可以概括为以下5种风格，即：

1、表达巴赫式气氛的巴洛克风格；

2、具有莫扎特的古典风格；

3、受到门德尔松、舒曼影响的浪漫派风格；

4、温欧贝尔塔式的轻快、甜美，有时带点伤感的风格；

5、具有强烈民族感的国民乐派风格。

在巴里奥斯的各种各样的作品风格中，把民族的情感通过旋律、节奏与和声等糅合了进去，这就是巴里奥斯音乐的典型特征。有人认为，他对贝多芬音乐的改编受到了勃拉姆斯的影响，也有人说，钢琴曲的韵律受到了拉威尔的影响，总之，对他改编曲的研究可以得出这样得结论，他的表现方法始终是在民族歌曲的框架上再添加上各种不同的样式，让人感到这就是他的风格。这些风格的作品，不能单纯模仿，应该怀着巴里奥斯的感情演唱民族歌曲那样地去演奏！

巴里奥斯是20世纪前半叶伟大的吉他演奏家和作曲家。可以毫不过分地说，他真是令人不可思议的天才。

在作曲上采用了多种和声风格的作曲手法，例如：巴洛克风格（《大教堂》前奏曲部分）、古典派风格（《加伏特》）、浪漫派风格（《华尔兹》）、描写式风格（《蜜蜂》）等。

从1916年巴里奥斯就开始巡回演出，还是第一个在巴西开创吉他事业的人，并培养了很多学生。在此期间，开始构思创作他的第三部组曲。从1912年到1930年巴里奥斯录制了33张唱片。据说巴里奥斯是第一个为西班牙吉他录音的人。

巴里奥斯给南美洲的吉他演奏家们带来深刻的影响。他们由此而建立了“吉他的委内瑞拉流派”，其中包括：迪亚斯、拉罗、罗德里戈、拉萨尔德和其它吉他演奏家。他们受到巴里奥斯艺术的感染，并与他结下了深厚的友谊。

1934年6月，萨罗莫尼、巴里奥斯夫妇从墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在这里，作为艺术家取得了巨大的成功，两个月之后，他们开始了欧洲之旅。在欧洲演出受到的评价是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人惊奇的技巧演绎出美妙、完整的音乐意境和情绪。他是塞戈维亚甚至是上个世纪以前建成的美妙绝伦顶峰艺术的复活，他向我们重现了塞戈维亚式的美妙动听的音乐。巴里奥斯在皇家音乐学院的演出，再现了华丽的艺术乐章。”

巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。

夏季是炎热的，却也是丰富的，很多活动都喜欢在夏季举办，其中夏季自然是少不了音乐的啊！我们今天就来了解一下上海这个夏季即将会举办的上海城市草坪音乐会吧！喜欢音乐的朋友们，我们一起来了解一下啊！

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

这场音乐会以传统与现代的跨界为亮点，为你演绎琵琶和其他乐器的炫酷融合。用各个国家的乐器，演绎来自9个国家的民间音乐。将传统链接世界，用不同乐器，演绎不同民族的音乐。

琵琶演奏家吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。美国《洛杉矶时报》评论道“吴蛮是将琵琶介绍给西方的重要音乐家”。她曾一次荣获格莱美奖，七次获得美国格莱美唱片最佳演奏和最佳世界音乐专辑奖提名，并入围台湾金曲最佳传统音乐专辑奖。

演出信息

听见彩虹谣：吴蛮与丹尼尔·何三重奏

时间：20197519:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

琵琶：吴蛮

尤克里里：丹尼尔·何

贝斯：布兰登·王

打击乐：兰迪·德雷克

曲目:

1雅克兄弟(法国)

2三六(中国)

3浪漫曲(西班牙/南美洲)

4索索洛扎(津巴布韦/南非)

5骊歌(美国夏威夷)

6樱花(日本)

7阿里郎(韩国)

8小可爱(墨西哥)

9草蜢弄鸡公(中国台湾)

10灰树丛(英国威尔士)

11跳华尔兹的玛蒂尔达(澳大利亚)

12茉莉花(中国)

演出曲目以现场为准

阿维塔尔遇见阿维塔尔

东方的旋律与中东的节奏产生的冲突以及摇摆爵士即兴演奏和古典曼陀林演奏的结合。这是一段追溯了他们根源的音乐之旅，既保留了他们共同文化中的遗产，又赋予了它全新的现代面貌。

中东的阿维塔尔和爵士的阿维塔尔两位具有国际声望的杰出音乐家——专业于古典乐的曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔和爵士贝斯演奏家奥马尔·阿维塔尔将他们的创造力结合起来，共同寻找他们的文化根源。这是古典乐与爵士乐、传统与现代、东方和西方的碰撞。“阿维塔尔遇见阿维塔尔”的演出无疑呈现了音乐最与众不同的结合后的迷人效果。

演出信息

阿维塔尔遇见阿维塔尔

时间：20197619:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曼陀林：阿维·阿维塔尔

低音提琴：奥马尔·阿维塔尔

打击乐手：伊塔马尔·多阿里

钢琴：约纳唐·阿维沙伊

曲目：

1奥马尔·阿维塔尔：《扎木扎玛》

2奥马尔·阿维塔尔：《孤单女孩》

3奥马尔·阿维塔尔：《我是摩洛哥人》

4奥马尔·阿维塔尔：《新也门歌》

5奥马尔·阿维塔尔：《埃利谣》

6阿维·阿维塔尔：《阿维的歌》

7伊塔马尔·多阿里：打击乐独奏

8奥马尔·阿维塔尔：《汉志风》

9摩西·维连斯基：《源头与海》

10阿维·阿维塔尔：前奏曲

11奥马尔·阿维塔尔：《摩洛哥》

演出曲目以现场为准

光影之间

传统的弗拉明戈结合光影与电子音乐会萌发出怎样的光芒灯光效果、现场电子音乐再加上萨克斯单簧管和长笛，这样的组合是不是很神奇这是一种什么样的当代奇想，尽情期待!

安格尔·穆诺兹是西班牙当代知名的弗拉明戈舞蹈家，曾分别在大师JavierLatorre的Ziryab舞团和大师MariaPages舞团作为独舞家参演了大量作品，包括《命运之力》、《无法抗拒》、《弗拉明戈共和国》等。

自2007年开始，AngelMuoz还作为客席独舞家与弗拉明戈吉他大师PacoPena长期合作进行世界巡演，主演《弗拉明戈安魂曲》和《声音与回声》等作品。除此之外，他还长期与弗拉明戈吉他大师Caizares合作世界巡演。

演出信息

光影之间

时间：20197819:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

叙利亚演奏家乐团

来自阿拉伯的演奏世家，他们不仅会演绎具有阿拉伯以及叙利亚民间传统音乐，还能精湛地演奏古典。他们的音乐是一场传统民族与欧洲古典的融合。

叙利亚演奏家乐团是当今中东地区最负盛名的室内乐团。2006年由在欧洲最著名的古典交响乐团中的叙利亚及阿拉伯籍演奏家初创于维也纳，专门演奏阿拉伯风格的古典音乐作品。自乐团建立以来，在欧洲与中东地区赢得了非同凡响的盛誉，至今在超过31个国家演出超过200场音乐会。

多数成员均来自指挥大师巴伦博伊姆大师麾下的西东合集管弦乐团和卡塔尔爱乐乐团，叙利亚演奏家乐团成立以来便受邀全世界最重要的音乐节如维也纳ORF文化艺术节与FestDerVisionenyi艺术节等，还受邀在联合国总部进行演出。此外乐团经常与全世界最知名的交响乐团与艺术家进行合作，如西东合集管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、维也纳交响乐团、马友友的丝路乐团等。

演出信息

叙利亚演奏家乐团

时间：20197919:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

曲目：

1、《前往大马士革的单程票》

2、《单个S》

3、莫扎特：土耳其进行曲

4、格里格：阿拉伯舞曲，选自《培尔·金特》

5、柴可夫斯基：阿拉伯舞曲

6、哈洽图良：《马刀舞曲》

7、《再生》

8、《国王与王后》

9、《下载汉志》

10、阿拉伯风格爵士：《魔幻》

11、《玫瑰》

12、亚曼·阿勒亚马尼：《城市浴室》

演出曲目以现场为准

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

浪漫的西班牙吉他，脑海中浮现了阿尔罕布拉宫的回忆，爱的罗曼斯等等这些经典曲目。这场音乐会由西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯演绎纯正西班牙风格作品。如格拉纳多少，塔雷加等。

巴勃罗·赛恩斯·比列加斯被誉为“西班牙吉他之魂”，他已经成为国际舞台上最杰出的当代吉他演奏家之一。《纽约时报》形容他“精湛的演绎美轮美奂，富有极具生命力的色彩”，他的演奏充分传承了西班牙丰富的音乐瑰宝，热情灵动，跌宕起伏。

无论是他的独奏音乐会还是大型舞台的表演，比列加斯以其充满激情、情感充沛、明朗畅快的演奏风格闻名。他与西班牙著名男高音演唱家普拉西多·多明戈共同在马德里伯纳乌球场为逾八万五千名观众演出，被多明戈盛赞为“吉他大师”。

演出信息

西班牙吉他大师巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

时间：201971019:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

吉他：巴勃罗·赛恩斯·比列加斯

曲目：

阿尔韦尼斯：「塞维利亚」，选自西班牙组曲第一号，作品47

格拉纳多斯：「忧郁」，选自《西班牙舞曲》，作品37之10

格拉纳多斯：「安达卢西亚」，选自《西班牙舞曲》，作品37之5

巴里奥斯：《木屐探戈》

佚名：《西班牙浪漫曲》

阿尔韦尼斯：「阿斯图里亚斯」，选自西班牙组曲第一号，作品47

巴里奥斯/曼戈雷：《森林之梦》

劳罗：霍洛波舞曲

塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》

塔雷加：《大霍塔舞曲》

演出曲目以现场为准

螺旋

太鼓是一种传统的日本鼓，有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的任务就是探索这些可能性，并在此过程中为一种充满活力的现场艺术形式创造新的方向。在日语中，“鼓童”这个词具有双重含义。它可以被翻译成“心跳”，这是所有节奏的最初来源。

的确，太鼓的声音被认为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在雷鸣般的鼓声中安然入睡。然而在不同的语境下，鼓童也可以指“鼓的孩子”，这反映了这个团体想用淳朴的孩子的心来击鼓的愿望。

导演坂东玉三郎是世界闻名的顶级歌舞伎演员，也是当今舞台上最受欢迎和广受赞誉的女形表演者。他曾在众多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美，且他的许多艺术作品都获得了极高的赞誉。

他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制作都广受赞誉，同样他执导**作品《外科室》、《梦之女》、《天守物语》也都在艺术领域大放异彩，引起轰动。2012年至2016年间，坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月，坂东被认定为重要的非物质文化财产(“人间国宝”)，2013年他被授予法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

演出信息

螺旋

时间：2019712/1319:30

地点：MISA@城市草坪音乐广场

导演：坂东玉三郎鼓童

曲目：

1炯炯

2福珀斯

3静音

4先驱

5大太鼓

6素描

7色彩

8晓星

9夕_

10绫织

11螺旋

好了，大家收好这些信息，相信这个夏季，大家一定可以去观看一场让大家印象深刻的音乐节的啊！

吉米亨德里克斯(Jimihendrix)出生于美国华盛顿州西雅图，是全球公认的摇滚史上最伟大的电吉他演奏家。同时，他也是一位非常著名的歌手和作曲家。他有美洲印第安人的血统。20世纪60年代，他创造了自己独特的风格。因为他独创的风格而名声大噪，影响深远，使得吉他有了更好的发展，影响了一代人对吉他的追求。

主要作品有《Axis：BoldAsLove》《ElectricLadyland》。1967年参加伍德斯托克音乐节，成为世界级巨星。吉米死在了他的欧洲之旅中。

DaveMastej的经历可以说是相当悲惨的。他曾经被踢出过录音室，但他对音乐非常执着。后来，他创造了自己的打击金属技能，是最好的电吉他演奏家之一。由于他自己的努力和创新，她的技巧异常高超，他创作了一首具有自己独特演唱风格的作品，使他在世界上产生了广泛的影响。

埃里克帕特里克克莱普顿是一位非常优秀的布鲁斯吉他手。他有很高的演奏和歌唱技巧。他不仅演奏得很出色，而且歌唱得很巧妙。他的每一次吉他演奏都可以说是相当完美。三次被《滚石》杂志列入“摇滚名人堂”，被《滚石》杂志评为世界十大吉他演奏家之一。

史蒂夫雷沃恩主要是一名电吉他手。他在当时是一位非常杰出和有影响力的吉他手。他还在20世纪80年代开创了一种风格。虽然他的音乐生涯很短，但他独自赢得了六个格莱美奖，以及无数其他奖项。

吉米佩吉(Jimmypage)在全球吉他街和摇滚乐坛都很有名气，他的乐队齐柏林飞船的成功可以说与他密不可分。更何况他精通重金属、蓝调摇滚、摇滚、民谣摇滚等各种流派的定义。而且有非常独到的见解。他的编曲也是非常厉害的技巧，对音乐的理解和掌握也达到了非常高的水平。

索尔哈德森(Saulhudson)是一个当你听到他演奏或伴奏时会被深深打动的人。他高超的吉他蓝调演奏风格也让他和大多数吉他手一样优秀。他演奏了很多著名的作品，可以说是非常好，非常精湛。当然，这些作品都离不开她的表演。他的表演手法是上一层楼就做出作品，很多明星都会找他来伴奏，可见他的实力。

乔斯特里尼出生于1957年。据了解，他从14岁起就在纽约的家乡出名了。在他成为著名的吉他手之前，他也提到了足球。同时，许多著名的音乐家都是他的弟子。

布莱恩卡罗尔是一个非常独特的电吉他演奏家。他的金属、放克、布鲁斯等风格都自成体系，相当前卫。据统计，到目前为止他已经发行了108张专辑，所以他是一个有才华的人。

如果喜欢蓝调音乐的朋友对查克贝里有所了解，他所展现的蓝调音乐是惊人的，他对吉他摇滚乐的贡献也不小。他的演奏技巧高超，声音特别甜。许多人模仿他，但没有人超过他。

约翰弗罗斯特(JohnFrost)是一个前摇滚乐队，即红辣椒乐队的首席吉他手，他也是一个非常有才华的编曲家，这一点从他的《DaniCalifornia》中可以看出。他的吉他有一种很特别的风格，就是闭上眼睛就知道会是他在弹的那把。况且人家不仅吉他弹的好，编曲能力也很强。

JoeSatrianiJoeStrini作为KirkHammett和SteveVai的师傅，JoeSatriani的名声远没有他徒弟的显赫。但是他的很多吉他独奏专辑还是应验了一句老话：姜还是老的辣。与他的两个徒弟相比，JoeSatriani的演奏风格快而不激烈，在慢板作品的处理上别出心裁。JoeSatriani的音乐带有浓重的宗教痕迹。《BigBadMoon》(坏月亮)中阴柔的吉他弹奏配合他低沉的嗓音，营造出一种诡异的氛围。“吉他巫师”这个名字名副其实。1994年，JoeSatriani宣布将接替另一位资深吉他手RichieBlackmore，加入DEEPPURPLE乐队，但至今没有任何动作。我不知道他的到来能否重振该乐队昔日的辉煌。作品：《SURFINGWITHTHEALIEN》(《和异形冲浪》)、《TIMEMACHINE》(《时光机器》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)、《ALIENLOVESECRET》(《神秘异种》)史蒂夫瓦伊(SteveVai)，JoeSatriani的老师，13岁加入摇滚乐队，以音乐为终身事业，历经弗兰克扎帕(弗兰克扎帕)、大卫李罗斯(大卫李罗斯)、白蛇(白蛇)史蒂夫瓦伊，身经百战，达到了“琴与人合一”的境界。他最大的特点就是将手中电吉他的功效发挥到极致。1990年发行的专辑《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》)被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每一个钢琴学习者必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》(《战争与激情》

）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）SteveVai史蒂威·范恩师出JoeSatriani、13岁就加入摇滚乐队以音乐作为终身事业的SteveVai，经过FrankZappa（弗兰克·扎帕）、DavidLeeRoth（大卫·李·罗斯）、WHITESNAKE（白蛇）等多个乐队的锻炼，技术已无可指摘。身经百战的SteveVai已臻“琴人合一”的境界，他的最大特点是把手中电吉他的功效发挥至极致。1990年推出的专辑《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）被评为当年最佳吉他演奏专辑，是每个学琴人必备的“教材”。代表作品：《PASSIONANDWARFARE》（《战争与激情》）、《ALIENLOVESECRET》（《神秘异种》）EddieVanHalen艾迪·范·海伦这位出生于1957年1月26日的荷兰籍美国人，是VANHALEN（范·海伦）乐队的主音吉他手，也是无数“重金属”乐迷心中的偶像，其深厚的功底和不断创新的精神堪称新一代吉他手的楷模。上世纪70年代末首创快速点弦指法，影响深远。首张同名专辑《VANHALENI》是“重金属”历史上最重要专辑之一，随后的《5150》、《OU812》也大获成功，不过Eddie在其中的吉他表现大为减少，而是将更多心思放在键盘演奏上，这或许与吉他手兼主唱SammyHager（山米·海格）的加入有关。进入90年代EddieVanHalen仍孜孜不倦，活跃在摇滚乐坛。你若不信，听一听他在**原声专辑《Twister》（《龙卷风》）中《HumenBeing》（人类）和《RespectTheWind》（向风致敬）中的表现，就知道什么是“大师水准”了代表作品：《VANHALENI》（《范·海伦一》）、《VANHALENII》（《范·海伦二》）EricJohnson艾立克·约翰逊与其他重金属吉他手相比，EricJohnson的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较少有关。Eric功底扎实，技术娴熟但不过分炫耀，吉他演奏富于变化，细节之处个人化的表现更加令人着迷。与众不同的EricJohnson同时也是一名享有盛名的“布鲁斯”吉他手，他在木琴上的造诣与电琴上的成就同样出色，是名副其实的“全能吉他手”。代表作品：《TONES》（《音色》）、《AHVIAMUSICOM》)$tcKirkHammett柯克·汉密特METALLICA（金属）乐队现在已成为“重金属”音乐的代名词，他们的每一张专辑都堪称经典。作为METALLICA乐队的主音吉他手，KirkHammett一直生活在主唱JamesHetfield（詹姆斯·海特菲尔德）和鼓手LarsUlrich（拉斯·尤尔里奇）的阴影中，但是无人可以抹杀他在乐队中的重要作用。不信听一听《One》（唯一）中的GuitarSolo,那旋律绝对是可以让你“三月不知肉味”。进入90年代，KirkHammett逐渐参与乐队歌曲的创作。这一变化连同乐队形象、风格的转变，意味METALLICA逐渐融入主流。代表作品：《ANDJUSTICEFORALL》（《对一切都公正》）、《METALLICA》（《金属》）DaveMustaine戴维·马斯坦如果说以上九位吉他手是名至实归的话，那么最后一位的选择就有些为难。因为每支重金属乐队都至少拥有一位不错的吉他手，WINGER（飞翼）乐队的RobBeach（罗勃·毕兹）、POISON（毒药）乐队的RichieKotzen（里齐·克特森）、TESTAMENT（旧约）乐队的AlexSkolnick（亚历克斯·斯科尔尼克）都在各自的乐队中表现出色，备受赞誉。但是最后我选择了MEGADETH（麦加帝斯）乐队的DaveMustaine。离开METALLICA后，他组建MEGADETH，决心与METALLICA分庭抗礼。作为“SpeedMetal”（速度金属）的代表人物，他仿佛有无穷的力量，用手中的电吉他营造出风雨不透的“速度世界”，听MEGADETH的音乐，你将体会到什么是透不过气的感觉。代表作品：《PEACESELLBUTWHOISBUYING》（《出卖和平，但是谁买？》）、《RUSTINPEACE》（《腐朽和平》）NunoBettencourt努诺·贝特恩考特还记得EXTREME（极端）乐队的黑白MTV作品《MoreThanWords》（无需言语）中NunoBettencourt怀抱一把木吉他的精确切音的表演吗？无论是他清秀的面庞，忧郁的气质，还是精湛的琴技，谦逊的品格，NunoBettencourt都有理由成为乐评家和歌迷的宠儿。在乐队1989年的处女作中他就有不俗表现，随后的两张专辑展示了NunoBettencourt的雄心：创造出一种融合Blues（布鲁斯）、Funk（疯克）、ArtRock（艺术摇滚）、重金属的摇滚乐。作为新生代吉他手最杰出的代表，娴熟的技巧和无尽的创意足以令他叱咤乐坛，立于不败之地。EXTREME解散后，人们对单飞的Nuno寄予更高的期望。代表作品：《PORNOGRAFFITTI》（《春宫图》）、《IIISIDESTOEVERYSTORY》（《故事的三方面》）)Slash斯莱史如果说AxlRose（阿克索尔·罗斯）是乐队GUNSROSES（枪炮与玫瑰）一半的话，那么Slash就是另一半。AxlRose狂野不羁的演唱配合Slash轰鸣的吉他交织出一种美妙的噪音效果：狂野而充满生气，激进而富于侵略性。吉他在他手中就像一把枪，准确而又犀利。看过《NovemberRain》（十一月的雨）MTV的朋友一定会对Slash在教堂前的那段吉他So鄄lo留下深刻的印象。由于和AxlRose在创作方向上的分歧，Slash已离开GUNSN’ROSES独立发展，推出个人专辑《It’s5O’ClockSomewhere》(《某地5点钟》)。代表作品：《APPETITEFORDESTRUCTION》（《毁灭的欲望》）、《USEYOURILLUSIONIII》（《运用你的幻觉一、二》PaulGilbert保罗·吉尔伯特（大先生）虽然只出版了4张录音室唱片，但已拥有大批的乐迷。《ToBeWithYou》（和你一起）成为“金属柔情”最好体现，这其中主音吉他手PaulGilbert功不可没。头两张专辑充分展示了他深厚的布鲁斯功底，在随后的作品中，Paul逐渐提高频率，加快拨弦速度，已取代YngwieMalmsteen成为“重金属”乐坛弹奏速度最快的吉他手。顺便提及，PaulGilbert在《NothingButLove》（只有爱）中尝试用吉他演绎出小提琴、钢琴，甚至更多的音色，充分表现出他惊人的想象力和高超的琴技。代表作品：《》（《大先生》）、《BUMPAHEAD》《向前冲》YngwieMalmsteen英格威·马尔莫斯汀这位瑞典人曾是欧美乐坛弹奏速度最快和古典韵味最浓的吉他手，全世界崇拜他的乐迷不计其数，特别是在日本，有“吉他之神”的美称。翻开YngwieMalmsteen的唱片文案，值得他感谢的音乐大师只有JimiHendrix（吉米·亨德里克斯）和Paganini（帕格尼尼）。1992年的精选专辑《THEYNGWIEMALMSTEENCOLLECTION》（《英格威·马尔莫斯汀选集》）值得每一名吉他手反复聆听。近年来随着新生代吉他手的崛起，YngwieMalmsteen已渐渐沉寂，但是他的实力仍不容忽视，或许下一次出击就会给你带来意想不到的惊喜。代表作品：《FIREANDICE》（《火与冰》）、《TRILOGY》（《三部曲》）

1唐朝老五（本名：刘义军）河北廊坊人1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。代表作有：《梦回唐朝》《演义》《再度归来》等2：捞仔（本名：吴立群）1986年在广州歌厅担任吉它手1991年在广州海印电子城开琴行1998年在广州五羊新城成立“捞仔录音室”再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手。捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人曾被誉为“华南第1吉他手”代表作有：《里奥爵士》等专缉，深受广大吉他爱好者的喜爱3：李彤（黑豹主音吉他）相信大家一定都听过《黑豹》的歌，知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤。李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。1987年参加黑豹担任主音吉他1991年首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don’lBreakMyHearl],[无地自容]等曲目，成为华人青年热唱的名曲。同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。1992年12月在中国大陆正式发行了首张专辑《黑豹》。创下了150万盒的发行记录。1993年在全国三十个大小城市的巡演，受到了数以百万计听众的倾慕。在中国大陆燃起“摇滚之火”。随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记。1999年在北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏，更是另无数乐迷为之疯狂！！其中还被邀请去过香港，日本演出。均受到一致好评，是一位闻名中外的吉它手。代表作有：《无地自容》《黑豹II－－光芒之神》《无事无非》等4：黄贯中阿Paul（beyond乐队主音吉他）香港人1985年加入BEYOND乐队，担任主音吉他手，之前主要以重金属为主要风格。加入BEYOND乐队后，多翻受BEYOND黄家驹指导之后，学习了各种音乐风格的学习。86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜！他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪99年之后，黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理，03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人，成为了香港第一流的吉他好手。曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有黄贯中好像没用过吉它上的把手`需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定厉害`代表作有：《金属狂人》《困兽斗》《海阔天空》等5：歇斯（本名：杨长勇）可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建：双手点弦：被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。1990，组建以硬式摇滚为主的’黄种人’乐队，并成为中国早期摇滚乐对代表；1996年，开始录制首张专辑《我不会忘记最初》；同年，为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲；1999年，与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺；1999年11月，与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流；2000年6月，与美国吉他手（原乐队）-PAULGIRBERT在“朋友“酒吧进行了音乐交流。2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约，并于当月开始录音制作工作。2001年2月底：国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行。得到大家一直好评。还曾多次被海外吉他大师邀请演出。6：郭怡广（唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手）籍贯：河南1966年出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它1984年就读于BERKELEY（加州）大学，曾自组乐队FREEFALL（自由落体），并在SANFRANSSCO（旧金山）的很多大学及酒吧演出1988年他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立，是的主要创始人之一。曾因故回到美国，在美国他也没有放弃他的理想，担任起了吉他教育工作。1996年放弃了美国的生活和工作，返回中国，正式加入1997年赴广州参加庆香港回归演出。在2001年加入担任吉他手他琴风复杂而细致，给我们带来了“前卫金属“的概念西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!7：张勇大陆第一位摇滚吉他大师，有着丰富的海内外演出经验。80年代后期参与众多专辑的制作与录音，也是中国第一代音乐制作人之一。代表作有：吉他专辑《吉他世间》，《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏。8讴歌(全名：郑讴歌)（面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他）讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。1989年组建乐队，乐队原名为“失去控制”后改为“面孔”。乐队成立时成员平均年龄不满18岁1990年开始，在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注，同时亦被认为中国最西化的乐队。曾以重金属为主要风格。也是中国著名的吉他手之一。代表作有：《欢乐颂》《梦》等9：亮子（本名：李延亮）（超载乐队主音吉他）籍贯：河南洛阳李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委。还曾被邀请参加的吉他讲座。代表作有：《火星滑雪场》《千亿个太阳》《剑气长江》等10：赵卫（轮回乐队主音吉他）赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。随后加入轮回，。他们将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。现在和担任吉他讲座代表作有：等最后还要提到一位他虽然不参与排名，但他在中国大陆摇滚圈内绝对占有重要的地位。如果把BEYOND比喻成香港乐队的领头羊话，那他当然也不能比喻成大陆乐队的领头羊，^o^大陆的领头羊是人家是崔健嘛。呵呵~~~不过他为国内第一代摇滚事业所做出的贡献也绝对不能被人们忽视！！丁武北京人曾组建，担任吉他兼主唱。后又率领：藏天朔，王笛，王勇，孙国庆，秦齐（不是齐秦哦，也曾在担任过主唱。第一张专集里的就是他演唱的），李季，严纲，李力。组建最后组建在唐朝担任主唱节奏吉他兼团长。他是北京，乃至中国大陆摇滚圈内的中心人物。也是北京摇滚乐圈最具传奇色彩的人物。他独特的嗓音无时不流露出浪漫主义、理想主义、唯美主义的诗人气质，时而更象醉酒诗人的狂草，信手拈来，肆意而为但又表意精确，追求着对“太阳”的膜拜中，和对“月亮”的赞美中。再加坎坷的生活与敏感的特质，使他全身上下散发不可抗拒的魅力。