手风琴和钢琴

其实我很同意一楼的说法，关键在于精，但也要看你的兴趣嘛~

话说如果你打算出国再回国，那去欧洲学手风琴比较好（巴扬），现在国内真正会的人没几个。而且巴扬本身跟钢琴比起来也并不差，其音域宽广、音色优美，在欧洲也相当轮流行的。

从价格上来说，一台优质的巴扬会比一架普通钢琴还贵哦~

天，原来这纠结~话说你奖是权威性的不啊？不是的话也没多大作用吧？

如果你还没读本科的话，建议你选个喜欢的主修先，然后另一个作为你的第二乐器辅修嘛，等毕业以后，再选一个适合你就业的深造一下不就OK了？（建议本科主修钢琴，这样对你的整体音乐修养有帮助，等你基础打好了以后，如果发现手风琴专业更好就业的话，就出国学巴扬嘛~当然你直接本科就出国更好哈~）

BTW，要好就业的话，专业是一个方面，学的如何是另一个方面，在学习期间最好多参加大型的比赛，就业的时候，大奖真比你的学位证有用哦~

问题一：男孩子想学一种乐器，学什么乐器好？ 学乐器可不是想学就学那么简单。主要需要考虑两个方面问题。

第一是学乐器的目的以及学习者的自身情况。

第二是家庭条件。

第一步：需要确定大方向。

是要学习西洋乐器，还是中国民族乐器。比较常规的楼主肯定都清楚，我也不多说。冷僻的乐器，想学倒还没人教。

话埂现在男孩子学习西洋乐器的比较多一些。

第二步：明确学习动机。

除了陶冶情操之外，是不是一定要有许多表现的机会。

如果是这样的话，就尽量选一些容易携带，容易保养的乐器。比如，（古典）吉他，架子鼓，二胡，葫芦丝。

如果家庭经济尚可，且对表现机会没有特殊要求。强烈建议学钢琴，因为钢琴自身的特点，对少年儿童的身心发展有极大的好处（个人体会）。

如果要速成，学萨克斯比较好，真不行，民谣吉他，口琴，竖笛什么的也算是立竿见影。

顺便附上个人意见几点：

1、个人不太建议小孩子长期学习笛子，因为我亲眼见过我以前有个同学因为从小学笛子，她的手和那种树蛙一样，指尖好像吸盘一样都大出来一圈的。反正我的孩子，我是不会让他长期学笛子的。

2、学提琴类要看情况，因为比较难学。而且许多小朋友初期练习的时候，和挑粪筒的声音没什么区别。如果街坊比较不能理解，还是慎重一点比较好。不要看小提琴体积小，但好的提琴价格不会比钢琴便宜的。

问题二：男生学什么乐器最有气质 男生的话，可以选择箫，箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉

问题三：男孩子适合学什么乐器 我小时候也是被父母逼着学各种乐器，大约也是10岁左右吧。起初自己觉得非常反感，后来自己能找到音乐的乐趣后，不用逼着学自己也会去吹几首改良下心情。我觉得吧，选什么乐器学，得看孩子有什么样的性格，什么样的性格决定学什么样的乐器，这一点非常重要。当然，必须经济情况满足的前提下。以下是我对不同性格学不同乐器的理解，只限男生。钢琴――高贵、机敏

小提琴――高雅、睿智

萨克斯――活力、不羁

小号――英勇、忠诚

大提琴――高雅、忧郁

吉他――独立、富于想象力

哨笛――孤独而无畏

口琴――具有浪漫气质

还有很多就不在此一一列举了，上面的哨笛是个非主流乐器，不过上手可以说是最简单的乐器了，而且非常动听，我自己是比较喜欢小提琴、小号和口琴这些，可能比较符合我的气质吧。我最推荐的是小号，因为气息必须非常大才行，完全是体力活，记得小时候练小号，完全是体力活，而且小号独具的高亢清亮的音色，几乎是所有非打击类乐器中最具有英雄气概的，上手难度高，主要是气息难控制，上手后进阶非常简单了。钢琴没玩过，听说入门难，进阶难，从头难到尾，不过真正练出来了还是对未来的人生很有帮助的。

问题四：男孩子学什么乐器好 若想用一种乐器展现男孩子的特性可能很难，在我看来，钢琴男生的斯文，小提琴男生的忧郁，大提琴男生的稳重，吉他男生的风流，长号男生的脱俗，小号男生的书生，结合在一起，可能才能表现出男孩子的气质。？是古典文化的二胡还是现代时尚的架子鼓，选择之多，让家长迟迟不能下决心。我们帮您科学分析，按照年龄特点做出男孩子学什么乐器的总结：1、3、4岁的小男孩电子琴是最好的乐器。电子琴需要用手弹，不需要太大的力度，手指轻轻一放它就会发出优美的响声，一般小孩子它都感兴趣的。2、4、5岁以上的孩子都比较适合乐器，因为这时候的接受能力比较强，如果年纪太小，反而不好。而且4到12岁听力最佳，有心培养孩子音乐的父母，在这个时期，常放一些古典名曲给他听，会很起作用。3、3岁前是音乐启蒙教育的最佳年龄。最好别太早学习钢琴等乐器。过于功利性的传授乐器技能，往往适得其反。世界著名钢琴家孔祥东先生特别提醒那些望子成龙心切的家长，弹钢琴的时候，孩子眼看、耳听、脚踩踏板、手脑并用，对培养儿童的早期协调能力很有帮助。协调性好的孩子将来背课文、背英语单词都快，记忆能力明显地优于其他孩子。4、最佳初学年龄在6~8岁，过早过晚都不好。幼年时期适当引导，男孩子可以通过各种有趣味性的体育游戏活动，比如：小鸡唱歌、造房子等，让五线谱等基本的乐理知识一点一点地渗透到孩子的日常游戏活动中。逐步长大，韵律，技巧，都可以适当增加一些知识的教受。等到6岁可以直接参加考试。畅游在音乐的世界里，让男孩子也能享受那一份奇妙的感觉。按照科学的方法，为孩子的音乐之路添砖加瓦，选择适合孩子个性的乐器，让音乐成为乐趣，让音乐给孩子带来希望。

问题五：男生学什么乐器好 男生学习乐器可以从小开始培养，可以更多的增加孩子对于乐器的兴趣和爱好，当然也可以多种乐器一起培养，只要孩子感兴趣想学习，都是可以支持的。不要因为孩子不喜欢而强迫孩子，这样只会让孩子失去喜欢乐器的机会，也许孩子这款乐器不感兴趣而下一个就喜欢了，可是你的强迫就会扼杀孩子的兴趣，会让孩子把乐器联想成一件枯燥又乏味的事情，自然产生逆反心理呢。选好孩子喜欢的乐器就可以去家教114找一个专业的家教老师辅导一下，进步会很大的。

问题六：一个男生，选专业音乐 学习什么乐器好呢？ 在众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧

之一，与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元一下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手感，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意？学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈的练习，做好长期扰民的准备吧

之二，小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，就不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。

之三，长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，？？？我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗

之四，萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰民，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来了，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去

之五，民乐。

古筝，女孩子不错的选择，入门容易，古筝很注重意境，传统的民族乐器都有这个特点，尤其古筝为突出，所以不管古筝弹的好不好，大多都会很投入的摆手，扬手。学学扬手就可以了，懂不懂乐曲的真正意境呢，不重要了，混咯。

琵琶，民族乐器中最难的乐器，就光轮指技巧，有人练个三年也是不堪入耳。我很喜欢琵琶的音色，但其演奏技巧太复杂，太难学，所以学琵琶的人也是越来越少了

古琴，曲高和寡，都沦为非物质文化遗产了，只有少数人为了祖先的这件乐器不致断后还在苦苦支撑，不过我个人还是非常喜欢古琴，要不是经济问题我肯定会去学习古琴，不过在无锡也找不到好的古琴老师，不学也罢

扬琴，太重，音色又不是很好听

说了这么多该说说学习吉他之好处，之优点了吧

学习吉他优点之一：不扰民。不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民，只要你和邻居家不是用三合板隔开的就不用担心会影响他人了。够自己听，够自己投入，别人想听吗，得靠近点吧

学习吉他优点之二：不贵。买个初级的普及琴一般都能在500左右就足够，相当经济

学习吉他优点之三：塑造性情。总有人说学音乐是为了陶冶情操，其他的我不敢说，学古典吉他绝对可以陶冶人的性情。学古典吉他需要让你静静的坐在那里，练习你的耐心了，学习古典吉他绝对能练出一个做的住的人，欧洲三百年来无数音乐家为吉他写的古典乐曲绝对能好好的陶冶你一番，静静聆听吧。如果想疯狂一下，那就大声的唱出来吧，如果还不过瘾，那就把你的吉他接上>>

问题七：什么乐器适合男生学？ 首先先问一句你多大了？学习乐器对年龄的要求是比较苛刻的 其次自己喜欢什么？民乐 还是西洋乐器，学习乐器的动机是什么，为了帅 那么就学一些电声乐的东西 吉他 鼓 贝斯!或者是钢琴!如果喜欢民乐那就是一些吹走类的适合男生，如葫芦丝 巴乌 笛子 萧，西洋乐器有很多比较难学的 管乐类的 萨克斯 小号 长号 单簧管 要求气息 而且初学是非常枯燥，小提琴等弦乐行的乐器比较难 因为是纯律乐器没有固定的音高 如果没有很好音乐天赋的话不要选择！就说这么多了，兴趣是最好的老师 有了兴趣发自内心的喜欢去钻研它任何东西都可以学！祝你成功！

问题八：大学男生学什么乐器好？ 我是音乐老师。大学期间男生可以学吉他，手风琴，竹笛，萨克斯。这些都是很容易上手的器乐。

问题九：20岁男生自学什么乐器好！ 刚开始我们俩的出发点都是差不多的，只是我比你行动得要早一点，学吉他吧，我开始是学的木吉他，也算是打发无聊的学校时间吧，到去年都是5年时间了，今年买了把电吉他，摇滚的感觉太好了，太强烈了，前段时间也玩英雄联盟玩得走火入魔，突然上楼上厕所看见我久违的吉他，于是我有振作了起来，放下了网游，音乐真的很好玩，还可以泡妹子，多神往，想学的话多交流吧！对了，一把吉他一般的都才56百快，比上网划算多了，算一算花在网上的钱够买N把一般的吉他了吧，都20了，再不勾个妹子在身边转，都枉为人了，还是枉为年轻人

烟囱、起重机、铁轨、站台，伴着传来手风琴的悠扬和钢筋混凝土的钻机声，**如同前苏联民歌的铿锵一般浩浩荡荡地展开。

《钢的琴》确实大大超过了我的期望，原本以为仅仅是一部感人的剧情片，而出乎意料，这部**从头到尾，从布景、摄影到色调，每一丝一毫都宣示着作者满满的工人情怀。总之，这是一部向工人阶级致敬的**。

节奏轻快，基调诙谐幽默，歌舞元素的巧妙应用让人可以边磕着瓜子儿边抖着脚看完全片。演员服饰，胶片色调，大量工业元素意象的应用，让**很显年代感。主线剧情讲述着一位中年不顺，被妻子抛弃的父亲对女儿的深切父爱，实则讲述了曾经的工人阶级在城市改革开放以来，褪去了主人翁的光鲜色彩，在生活逆境中的挣扎和浪漫。再往俗一点地讲，就是讲一群再就业的屌丝下岗工人的家庭、工作、生活。

个人最喜欢影片的一点就是**布景和摄影，特别是各种工业元素意象的应用。截了一些我觉得特别精妙的瞬间来欣赏一下

**一开头就简单粗暴地给大家表现了这对夫妻的地位，左边的站台破败不堪，就好比陈桂林那破败的处境，右边顶棚尚好的站台对比着老婆光鲜的衣着，旁人一看就能猜到这对夫妻离婚的原因。

这一幕也暗示着陈桂林这位典型工人子弟此时此刻的处境——钢厂破产，工人下岗，老实的工人生活窘迫，而老婆跟着卖假药的奸商跑了，这群曾经所谓的社会主义“领导阶级”一夜之间褪去了光鲜的外衣，尽管陈桂林们内心再看不起那些丧尽天良的奸商，但不可改变，也不得不承认，这已经是一个属于“先富起来的人”的时代了。说起来也有些讽刺。

无论怎样，生活得继续。陈桂林拉扯了一些原来厂里吹拉弹唱的工人们组了个乐队，奔走于各大红白喜事。

值得一说的是他们的乐器，萨克斯、小号、手风琴，跟我们常见的传统的葬礼乐队中唢呐、喇叭还不同，清一色的西洋乐器；同时跟我们常见的衣着燕尾服的西洋管弦乐队又不同，夹带着苏联风格的屌丝们曝露在工业荒地的小雨中，彰显了工人尴尬的地位——夹杂在农民和知识分子中间。

没记错的话这是**中的厂区**院，小时候我也在这种**院中看过无数部**

曾经工人是社会主义祖国最骄傲的职业和群体，陈桂林们的父辈们唱着“咱们工人有力量”，把最美好的青春献给了自己的工厂，而怀着青春激情的陈桂林们一夜之间就成为了国家的“包袱”，而早已沦陷在生活中的他们，只有趁着醉意怀恋那激情燃烧的岁月。

“造钢琴”，多么一个浪漫的梦想。最初陈桂林提出这个想法只是为了用这一架钢琴留住自己的女儿。当年的工友们早已沦陷在各自的生活中，似乎都过得不太如意，但当男主角提出这个看似不切实际的想法后，从设计图纸的汪工，到只会做饭的二姐夫，不约而同地选择撸起袖子开干

仿佛当年的热情被点燃，如同退役的将士们重新被国家召唤。这一群中年怪蜀黍和怪阿姨开启了第二春。锯子，游标卡尺，天平、机床、模具，这些他们重新熟悉的东西又重新排上了用场，回到了虽然破败但是熟悉的钢厂里。

最终钢的琴完成了，但是男主角还是没能留住女儿。就像现实残酷得让人不得不承认，但是即使没能留住女儿又何妨呢？因为这架钢琴已经不仅仅是给女儿造的了，这是陈桂林们献给自己最好的礼物。

最终陈桂林没能留住自己的女儿。就好比这辆停在破钢厂门口崭新的宝马，老厂在他的映衬下更显破败。又好比工人们的命运，在市场经济的大浪潮下，显得风雨飘摇，更何况是跟“先富起来的人”对比。

**故事在东北老工业基地展开，而我则出生于一个四川的三线建设城市。我的家乡华蓥市曾经是著名的军工建设重地。江华厂（代号354）是我们当地最出名的军工厂之一，我的姑姑、姑爹、妈妈都是曾经是厂里的职工，父亲是工厂辖区派出所的民警。和所有的国营工厂一样，在我有记忆开始，厂子就已经陆陆续续破产了。

当然现在除了我的姑姑还在厂里以外，其他的都已经下岗再就业了。几十年过去了，也是几家欢喜几家愁，大家处境都参差不齐，大多数工人随着厂区的搬迁，或者“下岗再就业”的所迫，早早就离开了家乡。曾经繁荣的庆华镇只剩下破败的厂房，还要被周边的农民时不时偷几块花岗石来砌猪圈。

90年代国营工厂改革后，工人们陆陆续续下岗，厂区搬到了成都十陵镇，曾经其乐融融的“大家庭”顿时人心惶惶。资产转制带来更尖锐的对立，最终以“暴动”的方式达到了高潮。在这一场变故中多少像陈桂林这样的工人丢失了生活，又有太多心怀不轨的人浑水摸鱼间成为了“先富起来的人”。或许就在今天，他们正还活跃在各种讲坛上，摇身一变成为“企业家”，兜售着自己的“成功学”。

在江华厂的论坛里看到一位工人发出的疑问，他说他至今没有想明白，为什么父辈们付出心血，青春、激情一砖一瓦建起来的工厂，如今会成了这个样子？不过很遗憾，曾经的工人阶级已经一去不复返了。

悠扬的风琴，前苏联的民歌，一身呢子大衣，油亮的皮鞋，中指食指间夹着香烟，这是曾经五六十年代工人阶级最辉煌的时候。那个时候，国营工厂里有着最优质的福利保障，最先进的文化，最优越的政治地位，那是工人最有激情的年代。

那个时候工人，不仅有着崇高的社会地位，还创造着优秀的文化。直到现在，川大荷花池畔，还时不时有些退休老工人们拉着手风琴，谈着吉他，在夕阳下唱着当年的老歌。在这一点上，工人和农民是有着本质区别。（严格按照阶级划分，农民是应该被划分为小资产阶级，但由于我党靠农民运动起家，所以始终强调工农，工农，所以造成大多数人把两者混在一起）

而现在，曾经所谓“统治阶级”的工人群体早已荡然不存。一方面受着农民的挤压（民工），一方面又向着知识分子分化（白领）

一夜之间，三四十年来形成庞大的工人群体和他们的文化就瓦解了。现在的工人要么如富士康里的打工仔，面对贫瘠的精神生活，日复一日地在流水线上，下班流落在厂区的各个网吧；要么又如CBD里西装革履的白领，端着星巴克，被叫做Peter，Linda。原来庞大的国营工厂的工人群体已经寥寥无几。

随着时间，慢慢地，这段往事会被人们忘却，况且咱们本来就是一个很健忘的民族。就好比江华厂破败的厂房，又好比华蓥市除了几条路名，早已没有了三线工程的痕迹。

而《钢的琴》这部**就试图记录下这些往事。不同于贾樟柯的《二十四城记》，建设厂（420厂）的地皮建起了高逼格的购物中心，留给观众无尽的叹息，《钢的琴》以诙谐幽默的方式表现了工人们自强不息的精神，即使工友们都分散沦落在各自生活的艰辛中，这种精神仍然得到了保留。我想了很久，到底应该用什么精神来形容它？最终恍然大悟，这就叫革命的浪漫主义精神和乐观主义精神。

手风琴，顾名思义，就是用手操作的风琴。所谓风琴，是指依靠风作为发音原动力的乐器，手风琴就属于这样的乐器。手风琴能够发出声音，其原动力来自于手风琴的风箱。换句话说，手风琴右手键盘和左手贝司的发声就是依靠手风琴风箱的运动。与钢琴等其他键盘乐器不同，用手风琴演奏时，除了音强的控制主要依赖风箱运动的力度以外，乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接相关。可以说，所谓手风琴，就是通过双手对风箱进行合理运用，加上十个手指与键盘以及贝司的协调配合来完成乐曲的演奏的。这便是手风琴，一种由奥地利人西里勒斯·达米安发明、便于携带、音域宽广、音量宏大、音色多变、和声丰富的，同时也是令众多音乐爱好者喜爱的键盘乐器。

物体的颜色与周围的环境的颜色相混杂,可能相互谐调/排斥/混合或反射,着势必影响到人们的视觉效果,使物体的大小/形状等在主观感觉中发生各种变化而这种主观的变化,

人们就用物理量来表示,因此也称为色彩的物理效果

众所周知,太阳光能给人带来温暖,久而久之,当人们看到红色/橙色和**也相应的产生温暖感海水和月光使人感觉清爽于是人们看到青和青绿之类的颜色,也相应会产生凉爽感由此可见,色彩的温度感不过是人们的习惯反映,是人们长期实践的结果

人们将红/橙之类的颜色叫暖色,把青类的颜色叫冷色红紫到黄绿属暖色,青绿到青属冷色,以青色为最冷紫色是由属于暖色的红和属于冷色的青色组合成,所以紫和绿被称为温色黑/白/灰/金/银等色称为中性色

色彩的温度感是相对的比如无彩色(如黑/白)与有彩色(黄绿等色彩),后者比前者暖;由无彩色本身看,黑色比白色暖;从有彩色来看,同一色彩含红/橙/黄成分偏多时偏暖,含青的成分偏多时偏冷因此,绝对的说某种颜色是冷色或暖色是不准确的

色彩的冷暖还和明度有关含白色的明色具有凉爽感,含黑的暗色具有温暖感

色彩的冷暖也和彩度有关再暖色中彩度越高月具温暖感;再冷色中,彩度越高越具凉爽感

同时色彩的冷暖与物体的表面光滑度有一定的联系一般来说表面光滑时色彩显的冷,表面粗糙时,色彩就显得暖

——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。

——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合**和女孩。

——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调。

　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主