<巴黎圣母院>雨果，浪漫主义荒诞艺术手法

⑴美学史上把从1789年法国资产阶级革命到1848年欧洲资产阶级民主革命这一历史时期称为浪漫主义时期。法国浪漫主义在19世纪20至30年代走向繁荣，并在文学、音乐和绘画中得到了特别充分的表现。

生平：2）维克多•雨果（1802—1885）他的创作期长达60年以上，是法国浪漫主义文学的领导者。被人们称为“法兰西的莎士比亚”。贯穿他一生创作的主导思想是提倡人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。

作品：3）1827年，他发表的《克伦威尔序》一文，被认为是法国浪漫主义文学运动的宣言，引起极大的反响，从而奠定了他的浪漫主义文学先驱的地位。

雨果《欧那尼》：(1)引起了法国文学史上的“欧那尼之战”，成为浪漫主义战胜古典主义的代表，主题不仅是对封建反动势力控诉以及对叛逆的青年一代的歌颂，还包括对人民群众力量的强调。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。

思想：4）美丑对照观：小说《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

创作自由观：他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条，强烈要求戏剧的创作的自由；

5）雨果作品特色

创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。

诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。

剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，「海」成了他绘画的主题。

人道主义是作者思想的一种体现，或者说是是非观的一种体现，在这个的创作动机下，情节最能够体现人道主义的内容。不过没怎么读过雨果，具体情节例子举不出来。反正那个年代的作品里，都能显而易见看出作者的态度。至于浪漫主义，也是那个时代的特色。什么叫浪漫主义呢，说白了就是不切实际。你看看基督山伯爵，那种类似金庸古龙武侠小说的那种天马行空，巧合情节。浪漫主义的要素的情节的奇巧，很多事情机缘巧合，像故事会一样。你对比一下 大仲马 雨果 福楼拜三人的作品，可以很明显感到一种时代的主题的变化。

雨果1827年发表诗剧《克伦威尔》，在序言中提出浪漫主义的文学，主张美丑对比等原则，从此成为法国浪漫主义文学运动的领袖。1830年剧本《欧那尼》上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。他的小说主要有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》和《九三年》等，还著有《新颂歌集》《东方吟》《秋叶集》《心声集》《凶年集》《惩罚集》等，剧本还有历史剧《城堡里的公爵》《逍遥王》《昂杰罗》等。这些作品的基本主题是歌颂真善美，鞭挞黑暗、丑恶和残暴，充满丰富的想像力和巧妙的音乐性，具有优雅精美、雄伟朴实的艺术风格。雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，他长达60年的创作生涯，反映了19世纪法国重大历史进程和文学进程。

雨果，法国作家。他热情支持法国大革命，在法国复辟王朝时期被迫流亡19年。1827年发表诗剧《克伦威尔》，在序言中提出浪漫主义的文学，主张美丑对比等原则，从此成为法国浪漫主义文学运动的领袖。1830年剧本《欧那尼》上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。他的小说主要有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》和《九三年》等，还著有《新颂歌集》《东方吟》《秋叶集》《心声集》《凶年集》《惩罚集》等，剧本还有历史剧《城堡里的公爵》《逍遥王》《昂杰罗》等。这些作品的基本主题是歌颂真善美，鞭挞黑暗、丑恶和残暴，充满丰富的想像力和巧妙的音乐性，具有优雅精美、雄伟朴实的艺术风格。

雨果的浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。 《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。

《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。