19世纪最后一位古典主义画家是谁

多米尼克·安格尔(JeanAugusteDominiqueIngres1780年8月29日-1867年1月14日)是法国画家，新古典主义画派的最后一位***，他和浪漫主义画派的杰出代表德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。巴伯罗·毕加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙画家、雕塑家。法国***党员。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。卡米耶·毕沙罗（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法国的印象派画家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法国洛可可时期的重要画家。又译做法兰撒·布歇或是法兰克斯·布雪。他以综合性，感官的绘画主题闻名。威廉·阿道夫·布格罗（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举画展列奥纳多·达芬奇1（意大利语：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因他的超现实作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。雅克-路易·大卫(Jacques-LouisDavid，又译“达维特”，1748年8月30日—1825年12月9日)是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法国印象派画家、雕塑家。欧仁·德拉克罗瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。他的著名画作“自由***民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。H·保罗·德拉罗什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法国著名的学院派画家之一。爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品。像蒙克的许多其它作品一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的“生命的饰带”（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。文森特·凡高（VincentvanGogh（发音（说明·关於）），1853年3月30日—1890年7月29日），后印象派代表人物。凡高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其之震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。在他死后一些画家开始模仿他的画法，强调感情的宣泄，而对现实不一定作出如实的反映，这种创造性的态度被称为表现主义。此外凡·高的绘画风格对后来出现的野兽派也有一定影响。约翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日–1826年12月7日）是英国著名雕塑家和插图画家。让·昂诺列·弗拉戈纳尔（1732年4月5日-1860年8月22日），法国罗可可时代的代表画家。保罗·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归於后印象派。高更的作品趋向於原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象徵性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵谷并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最後却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。葛饰北斋（1760年─1849年），日本江户时代的浮世绘画家，葛饰派的创始人，其画风影响了後来的法国印象派。葛饰的笔名很多，如春朗、宗理、画狂人、戴斗、为一、卍等。托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英国画家，蚀刻画家。吉尔丁出生在伦敦南华克区一个成功的绳索制造商家里。在他幼年时父亲病逝，他的母亲嫁给了一个绘图员瓦根。吉尔丁跟随继父学习绘画，后来又师从金属版画家爱德华·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他还结识了J托纳（JMWTurner）。让-安东尼·华托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法国罗可可时代代表画家。萨托尼诺·赫兰（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥画家。生于墨西哥阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes）。1903年，他父亲去世。两年后，全家搬往墨西哥城。1912年，25岁的赫兰认识了他的妻子罗莎里·阿莱拉诺。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里历1866年12月16日—1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。儒略历1866年12月4日，康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，在敖德萨度过童年。进莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画（写生，素描和解剖学），在俄国革命之后的1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，在包豪斯从1922年开始任教，在1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后定居法国，在1939年加入法国国籍，1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。约翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英国风景画家。凯绥·柯勒惠支（KtheKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。让-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。简称做柯洛，或译做让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗彼得·冯·柯内留斯（1784年-1867年）是德国著名画家，出生于杜塞尔多夫。他的父亲是一位杜塞尔多夫画廊的巡视员，他15岁时父亲就去世，做为长子，为了帮助维持家境只得放弃继续学习绘画。但他一直没有放弃绘画。古斯塔夫·库尔贝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”拉斐尔·桑乔（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），意大利画家。拉斐尔出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，他的父亲就是一位画家。拉斐尔画作中的人物清秀，场景祥和，他可以说是文艺复兴时期最伟大的一位画家，在文艺复兴“三杰”中（另两位是列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗）他的画以“秀美”著称。年轻时他曾在佛罗伦萨学习四年，有幸仔细观摩了另两位巨匠的作品，从中领悟了不少。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是“圣乔治和龙搏斗”的场面看起来也是平静安详的。他为梵蒂冈教皇居室创作的大型壁画《雅典学派》(SchoolofAthens)是经典之作，他将柏拉图和亚里士多德，将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。他短短一生创作出不少作品，于1520年早逝。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法国巴黎的经典印象派画家。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。雷内·马格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言，如《戴黑帽的男人》。他影响了今日许多插画风格。全名是雷内·弗朗索瓦·吉斯来恩·马格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄罗斯画家，巡回展览画派的主要代表人物。彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。西奥多·卢梭（tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法国巴比松派的风景画家。依全名又译做皮埃尔·埃提昂·蒂奥多·卢梭。他的中文译名有相当多种，有时做胡梭，有时做鲁梭。卢梭的风景画以强烈的色彩、大胆的笔触，和独特的主题闻名。评价是有褒有贬，他是提高法国风景画家地位的重要人物，在18世纪当时，他的作品被拒於主流画派长达10年的时间，最後终於在1848年获得大众的认可正式有公开展出，并被授与荣誉的十字勋章。并成为将巴比松派接续到印象派的重要画家。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（RembrandtHarmenszoonvanRijn1606年7月15日-1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。亨利马蒂斯（法语：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。爱杜尔·马奈（douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法国巴黎的写实派与印象派画家，。米开朗基罗·波纳罗蒂（MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛罗伦斯加柏里斯镇，伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与李奥纳多·达·文西和拉斐尔·桑乔并称「文艺复兴三杰」，以人物「健美」著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品「大卫像」举世闻名，梅第奇墓前的「昼」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有「摩西像」、「大奴隶」等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的《创世纪》天顶画和壁画《最後的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教宗尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·文西与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他於1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。胡安·米罗（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。习惯被称作米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。居斯塔夫·莫罗（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法国象征主义画家。生于巴黎，死于巴黎。莫罗的绘画主要从基督教传说和神话故事中取材。正是出于这个原因，莫罗的绘画作品中往往包含着文学要素，因此莫罗往往被同时代的象征主义作家和艺术家尊为先驱。1891年，莫罗成为法国国立美术学院教授。在他的学生中有后来成为野兽派先驱的亨利·马蒂斯和乔治·鲁奥。克洛德·莫内（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。奥德·纳德卢姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（EdvardMunch）的影响。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世纪法国巴洛克时期重要画家。以《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。常被简称做普桑。桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。让·路易-安德尔·蒂奥道·热里科(法语：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。保罗·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法国人，是印象派到立体主义画派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（CamillePissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄罗斯著名画家，1948年莫斯科国立美术学院更名为苏里科夫美术学院。苏里科夫出生于西伯利亚的克拉斯诺亚尔斯克，1876年毕业于圣彼得堡皇家美术学院，并且获得一级艺术家称号。成名作大部分取材于历史事件，表现人民在历史进程中的作用。提香（TizianoVecelli约1477年-1576年8月27日）是意大利文艺复兴后期的伟大画家，威尼斯画派的代表。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与著名画家乔尔乔涅同学。蒂埃哥·委拉士开兹（又译委拉斯贵支）（1599年6月-1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，弗朗西斯哥·戈雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。委拉士开兹的全名为蒂埃哥·罗德里开兹·德·西勒瓦·伊·委拉士开兹（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生于西班牙西南部的塞维利亚，父亲胡安·罗德里开兹·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小贵族、律师，母亲罗里玛·委拉士开兹是塞维利亚的贵族世家，依据当地习惯，姓随父母中家世身份高的人，因此他随母姓。安德鲁·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美国当代重要的新写实主义画家，以水彩画和蛋彩画为主，以贴近平民生活的主题画闻名，作品已被相当多的博物馆、艺廊重视与收藏，包括了美国国家画廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又译作安德鲁·奈维尔·维斯。马克·夏卡尔(俄语:МаркШагал;白俄罗斯语:МойшаЗахаравчШагала；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超现实主义画家之一。出生於俄国的犹太家庭。父母只靠著微薄的收大以养育10个子女，家境贫困。黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都存在於少年夏卡尔心中的，这一幕幕的印象，成为了他的创作泉源。乔治·皮埃尔·秀拉(Georges-PierreSeurat，又译做乔治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是点彩画派的代表画家,后印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，秀拉的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满著理性的笔触，与梵谷的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。秀拉擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。

1、法布尔：法国昆虫学家，动物行为学家，文学家。

作品：《昆虫记》共十卷，

论文:《关于兰科植物节结的研究》和

《关于再生器官的解剖学研究及多足纲动物发育的研究》

《节腹泥蜂习俗观察记》

评价：被称为“昆虫界的荷马，昆虫界的维吉尔”。 被誉为“昆虫诗人”，

2、泰戈尔：印度诗人、哲学家和印度民族主义者

作品：《吉檀迦利》，《戈拉》《新月集》《飞鸟集》《园丁集》

评价：1913年成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲。具有巨大世界影响的作家。

共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。

3、安徒生：丹麦19世纪著名童话作家

作品：《丑小鸭》、《国王的新衣》和《豌豆公主》等童话

评价：世界文学童话创始人

4、都德：法国

作品：《小东西》《达拉斯贡城的达达兰》《柏林之围》、《最后一课》

评价：19世纪著名的现实主义小说家

5、莫泊桑：法国优秀的批判现实主义作家

作品：《漂亮朋友》、《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》

评价：与契诃夫和欧·亨利并列世界三大短篇小说巨匠，对后世产生极大影响，

被誉为“短篇小说之王”。

6、茨威格:奥地利著名作家、小说家、传记作家

作品：《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》《月光小巷》

评价：被公认为世界上最杰出的中篇小说家之一。作品匠心独具，充满人道主义精神，

社会批判的成分也增加了，尤其是“以罕见的温存和同情”

（高尔基语）塑造了不少令人难忘的女性形象。

7、布丰：法国

作品：布丰撰写了博物学巨著《自然史》。布丰于1749至1788年间发表的一套36册

《自然 史》，该书包括《地球形成史》、《动物史》、《人类史》、《鸟类史》、

《爬虫类史》等。

评价：十八世纪法国著名的作家、博物学家。法国称其为：：“和大自然一样伟大的天才”

8、雨果：法国浪漫主义作家，

作品：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》《海上劳工》《笑面人》

评价：人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，伟大的民族诗人

法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

9、培根：英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。

作品：《新工具》， 《学术的进步》， 《新大西岛》《亨利七世本纪》《论事物的本性》

《迷宫的线索》《各家哲学的批判》《自然界的大事》《论人类的知识》

《培根人生论》

评价：是第一个意识到科学及其方法论的历史意义以及它在人类生活中可能扮演的角色的人

在文艺复兴时期的巨人中被尊称为哲学史和科学史上划时代的人物。

马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖。”

10、契诃夫：俄国主要剧作家和短篇小说大师

作品：《变色龙》，《套中人》，《一个官员的死》，《樱桃园》。

一生创作了七八百篇短篇小说，还写了一些中篇小说和剧本。

评价：被认为是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。

高尔基曾经说过：“这是一个独特的巨大天才，是那些在文学史上和在社会情绪中构成

时代的作家中的一个。”

列夫·托尔斯泰也给契诃夫极高的评价，称他是“无与伦比的艺术家”，

11、杰克。伦敦：美国著名的现实主义作家

作品：一生共创作了约50卷作品，其中最为著名的有《野性的呼唤》《海狼》《白牙》

《马丁·伊登》和一系列优秀短篇小说《热爱生命》《老头子同盟》《北方的奥德赛》

《马普希的房子》《沉寂的雪原》等

评价：列宁认为他的文章富有激情，带者原始的活力，并在临终前对《热爱生命》

《墨西哥人》作出高度评价。同时这两篇小说被认为是世界上最杰出的短篇小说之一，

杰克。伦敦也由于《铁蹄》一书授予”美国无产阶级之父“的光荣荣誉

12、莎士比亚：英国

作品：四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

四大喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜

历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》。

正剧、悲剧：《罗密欧与朱丽叶》，悲喜剧（传奇剧）《暴风雨》、

《辛白林》《冬天的故事》《佩里克勒斯》。

评价：文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。

著名的戏剧家本·琼森说：“他不只属于一个时代而属于全世纪。”

第一名著《战争与和平》。

作者列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰是 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。

他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。

第二名著《巴黎圣母院 》。

作者维克多·雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

第三名著《童年 》。

作者马克西姆·高尔基，是苏联无产阶级文学的创始人，也是世界社会主义文学的卓越代表。他将自己的一生写入了自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》中。1892年发表处女作《马卡尔·楚德拉》，从此登上文坛。1901年发表《海燕之歌》，标志着高尔基创作的新发展。

第四名著《呼啸山庄》。

作者艾米莉·勃朗特，19世纪英国小说家、诗人，英国文学史上著名的“勃朗特三姐妹”之一。这位女作家在世界上仅仅度过了三十年便默默无闻地离开了人间，然而她唯一的一部小说《呼啸山庄》却奠定了她在英国文学史以及世界文学史上的地位。被认为是英国一位天才型的女作家。

第五名著《大卫·科波菲尔》。

作者查尔斯·狄更斯，19世纪英国批判现实主义小说家。狄更斯特别注意描写生活在英国社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了当时英国复杂的社会现实，为英国批判现实主义文学的开拓和发展做出了卓越的贡献。他的作品至今依然盛行，对英国文学发展起到了深远的影响。

第六名著《红与黑》。

作者司汤达，是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家。他的一生并不长，不到六十年，而且他在文学上起步很晚，三十几岁才开始发表作品。 他以准确的人物心理分析和凝练的笔法而闻名。他被认为是最重要和最早的现实主义的实践者之一。最有名的作品是《红与黑》（1830）和《巴马修道院》。

第七名著《悲惨世界》。

作者维克多·雨果，法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

第八名著《安娜·卡列尼娜》。

作者列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰，19世纪中期俄国批判现实主义作家、文学家、思想家，主要作品有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》，也创作了大量的童话。其作品深刻地展现了俄国剧烈的社会变动。

列夫·托尔斯泰是现实主义的顶峰作家之一。他的文学传统不仅通过高尔基等苏联作家所批判地继承和发展，在世界文学中也有其巨大影响。在文学创作和社会活动中，他提出了“托尔斯泰主义”，对很多政治运动有着深刻影响。

第九名著《约翰·克利斯朵夫》。

作者罗曼·罗兰，1866年生于法国克拉姆西。思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，著名作品有《名人传》以及这部《约翰·克利斯朵夫》，他还是社会活动家。1915年的诺贝尔文学奖得主。

第十名著《飘》。

作者简介

玛格丽特·米切尔，美国现代著名女作家，曾获文学博士学位，担任过《亚特兰大新闻报》的记者。1937年她获得普利策奖。1939年获纽约南方协会金质奖章。1949年，她不幸遭遇车祸而逝世。她短暂的一生并未留下太多的作品，但只一部《飘》足以奠定她在世界文学史中不可动摇的地位。

扩展资料：

作品区别：

文学作品的形象思维创作过程决定了文学作品与科学家们的运用逻辑思维创作的学科著作有着根本的区别，其区别可从以下五方面认识：

从内容来说

它们虽然都是客观事物的反映， 但学科著作采取了“对世界的科学的掌握方式”，材料翔实、准确无误，事件的时间、地点、人物、原因、经过、结果必须真实，事物的外形、大小、性质、特征、用途、必须准确，所举的数字、图表、例子必须可靠， 一切都有具有客观的实在性。

而文学作品则采取了“对世界的艺术的掌握方式”，它依据生活而又经过虚构，从不拘泥于真人真事，人物不专用一个模特儿而是杂取多人、合而为一，事件不全用事实而是采取一端、加以生发，环境不只是依托一地一处而是根据需要加以组合、创造，一切都具有主观情理性。

从形式来说

它们虽说运用的媒介都是语言，但学科著作的语言贵在条理清晰；而文学作品语言贵在文质彬彬。

从作者来说

它们都是思维的成果，但学科著作主要用的是逻辑思维，以客观事实、统计数字、逻辑的判断和推理说话；而文学作品主要用的是形象思维，以生动感人的形象描绘说话。

从读者来说

它们都有认知价值，但学科著作诉诸读者以事实与理智，鉴赏者侧重于科学真实和实用功能的评价；而文学作品诉诸读者以感情和想象，鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。

从功能来说

它们都有社会价值，但学科著作主要是传递信息的工具，重在实用；而文学作品则重于社会教化，重于审美。

雨果简介

维克多·雨果是法国浪漫主义学运动的领袖，是法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义

小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

雨果1802年生于法国南部的欠尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫·波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗。15岁写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励；20岁时因发表诗集的《颂歌与杂诗》，国王路易十八赐给他年金。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被

认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，

紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德·弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的卡西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了卡西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给卡西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。卡西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。卡西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易·菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月

王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易·菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易·波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易·波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。

他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚

养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。

冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。

珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。

《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。

所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成**，同样吸引了无数的观众。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

雨果简介

在近代的世界上，只有西欧最为发达，而法国又是西欧的一个中心。它在17世纪成为西欧最强大的封建君主制国家，以后出现了启蒙运动、法国大革命、拿破仑帝国、1830年的七月革命和1848年的二月革命、普法战争、巴黎公社等等，这些人所共知的历史事件，都使法国成为令世人瞩目的中心，影响着欧洲乃至整个世界。

19世纪是法国社会最为动荡的时代，但是动荡不安的社会生活正是产生种种文学思潮的温床，所以对于文学的发展来说，19世纪又是法国文学史上最辉煌的时代，雨果、巴尔扎克和左拉等光辉的名字，也正是由此传遍了整个世界。

维克多·雨果生于1802年2月26日，正值拿破仑帝国的鼎盛时期。他的父亲是拿破仑部下的将军，母亲则拥护王室，两人因感情不合而分居，雨果跟随母亲生活。他天资聪颖，喜欢读书，10多岁就写了成千上万行的诗歌。由于母亲保守思想的影响，雨果在青年时代同情保王党，曾因写诗歌颂王朝和天主教而获奖。17岁时与兄长一起创办了名为《文学保守者》的刊物。1922年出版了《颂诗集》，获得路易十八赏赐的年金。1925年写诗歌颂查理十世，得到国王的接见和赠品。

在17世纪的法国，“太阳王”路易十四成为各国君主的楷模，为绝对王权服务的古典主义也应运而生。古典主义崇尚理性，歌颂王公贵族，从宫廷礼仪到贵族沙龙，从饮食服饰到言谈举止，都要讲究高贵典雅。由于古典主义文化的影响，法国的一切都成了欧洲各国宫廷模仿的榜样，上流社会里人们都以会说法语为荣。因此古典主义在欧洲的统治持续了一两百年之久，直到19世纪20年代才被浪漫主义所推翻。

雨果是在20年代逐渐从保守立场转向浪漫主义的。1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》，他在序言里猛烈抨击了古典主义的种种清规戒律，主张自然中存在的一切都可以成为艺术题材，并且提出了美丑对照的审美原则，从而使这篇序言成为浪漫主义文学运动的宣言。他的剧本《欧那尼》的上演，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。他的一系列剧本都是与古典主义的规则针锋相对的，例如《玛丽蓉·德·洛尔墨》（1831）歌颂了平民出身的青年狄杰和妓女玛丽蓉的爱情；《国王取乐》（1832）写平民姑娘爱上了乔装的国王；《玛丽·都铎》（1833）里的王后爱上了宠臣，而《吕伊·布拉斯》（1838）里与王后相爱的竟是一个仆人等等。

与此同时，他出版了不少诗集和小说。其中有同情和支持希腊民族解放斗争、富于异国情调的《东方集》（1829），描写家庭生活和内心感情、对贫苦受难者表示同情和怜悯的《秋叶集》（1831），欢呼七月革命和歌唱爱情的《黄昏歌集》（1835），讽刺富有阶级、宣扬慈善主义的《心声集》（1837），以及企图在精神上引导民众的《光与影集》（1840），这些诗集的内容涉及政治、哲理、祖国、家庭、爱情和杂感等种种题材，同时注重对诗句形式和语言的革新，带有浪漫主义的色彩。他的小说《一个死囚的末日》（1829）呼吁废除死刑，《巴黎圣母院》（1831）将丑陋但善良的敲钟人卡西莫多与道貌岸然但残酷卑鄙的副主教弗罗洛进行美丑对照，更是家喻户晓、人所共知。

雨果支持1830年的七月起义，并且随着七月王朝金融资产阶级统治的巩固，采取了与现实妥协的态度。他于1841年当选为法兰西学院院士，1845年被路易·菲力普敕封为法兰西贵族院议员，并被授予“法兰西世卿”的称号。他一方面活跃于政治舞台，另一方面大女儿新婚不久和丈夫一起划船时在湖中淹死，他在精神上受到沉重打击，所以将近10年没有发表作品。

雨果始终在君主立宪制度与共和政体之间摇摆不定。他在1848年总统选举中支持路易·波拿巴，后来又成为国民议会中左派的领袖。1851年路易·波拿巴发动政变、恢复帝制，称拿破仑第三。雨果发表演说，鼓舞民众起义反抗，遭到镇压后被迫化装成一个排字工人逃到了比利时，接着又先后居住在英国的泽西岛和盖纳西岛。这段经历使雨果的思想发生了根本的转变，在流亡国外的19年期间，他写出了《小拿破仑》（1852）等揭露拿破仑第三的檄文，同时紧密配合现实的政治斗争，发表了辛辣讽刺拿破仑第三背信弃义的《惩罚集》（1853）、题材多样的《静观集》（1856）和大型史诗《历代传说》（1859）等诗篇，改抒个人之情为抒民族之情、抒爱国之情，吹响了反对专制统治、歌颂光明和进步的斗争号角，同时使用富有表现力的跨行，大胆地改变了音节的顿挫，使这些感情奔放、想象奇特、色彩瑰丽、形象丰富的诗篇成为浪漫主义诗歌的杰作，雨果也因此而成为杰出的民主斗士和法兰西不朽的民族诗人。

雨果的斗志是坚定的。1859年，拿破仑第三对他予以特赦，但是他拒绝回国。他在流亡期间完成了他的杰作《悲惨世界》，揭露社会上存在的“愚昧和穷困”，显示出对劳动人民的深切同情，是一幅波澜壮阔的历史画卷。《海上劳工》（1866）写渔民吉里亚特为了爱情而在海上搏斗，战胜了狂风恶浪和章鱼暗礁等千难万险，事后却发现未婚妻爱着青年牧师，他为了成全别人的幸福而在海水里结束了自己的生命，小说以此歌颂了舍己为人的牺牲精神。《笑面人》（1869）取材于17和18世纪之交的英国，通过贵族后裔关伯伦的悲惨遭遇，将封建贵族的丑恶与劳动人民的善良进行了鲜明的对比。这些小说都内容丰富、情节感人，蕴含着向非正义宣战的浪漫主义激情，因而具有震撼人心的艺术力量。

他在流亡期间也关注着世界上被压迫的人民。1860年，英法联军焚烧圆明园，他写信痛斥联军是强盗，谴责他们毁灭东方文化的罪恶行径；1862年，法军入侵墨西哥，他写信号召墨西哥人民进行抵抗；1863年，他支持波兰人民反抗俄国沙皇的斗争；1868年，他在瑞士洛桑主持世界和平大会。凡此种种，都表明他宣扬的人道主义并非空谈，而是贯彻始终、身体力行。

1870年普法战争爆发，拿破仑第三被俘垮台，雨果回到法国，受到巴黎人民盛大热烈的欢迎。他立即投入了保卫祖国的战斗，发表演说，探望伤员，捐款购买大炮。当巴黎公社被镇压的时候，他呼吁赦免公社社员，并把自己在布鲁塞尔的住宅作为他们的避难所，为此自己被比利时政府驱逐出境。他同时写作了最后一部长篇小说《九三年》（1874），内容是反革命叛乱头子朗特纳克侯爵在逃跑的时候，为了救出在火中的三个孩子而被捕，共和国军队的司令官郭文为此私自放走了侯爵，结果被军事法庭判处死刑。但是判处他死刑的法官薛木尔登的内心也十分矛盾，最后在郭文被处决的同时开枪自杀。小说宣扬了 “在人世的一切问题之上，还有人心的无限仁慈”的观点，这在当时巴黎公社起义被残酷镇压、公社社员们面临死亡威胁的形势下，应该说是具有进步意义的。

雨果在晚年仍坚持创作，完成了诗集《做祖父的艺术》（1877）、《历代传说》的二、三集（1877、1883）等作品。1881年2月26日，60万巴黎人在他窗前游行，庆贺他的80寿辰。他在1883年的遗嘱里宣布给穷人5万法郎，并希望用穷人的送葬马车把他的灵柩送到墓地。1885年5月18日去世，法国政府和人民为他举行了隆重的国葬，由来自法国和世界各地的200万人排成的行列，把他的遗体送进了伟人公墓

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)

1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)

1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)

1831:《钟楼怪人》(Notre-Dame de Paris) (小说)

1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)

1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)

1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)

1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)

1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)

1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)

1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说

维克多·雨果

维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885）是法国文学史上最伟大的作家之一,法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。

雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。

雨果天资聪慧，9岁就开始写诗10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。以后他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者，他还写过许多诗剧和剧本。写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张出小说 。

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛上的主导地位。

《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。

1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻了。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。

1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。

故事发生在中世纪。“愚人节”那天，流浪的吉卜赛艺人在广场上表演歌舞，有个叫埃斯梅拉达的吉卜赛姑娘吸引了来往的行人，她长得美丽动人舞姿也非常优美。

这时，巴黎圣母院的副主教克罗德•弗罗洛一下子对美丽的梅拉达着了迷，他内心燃烧着情欲之火，疯狂地爱上了她。于是他命令教堂敲钟人，相貌奇丑无比的伽西莫多把埃斯梅拉达抢来。结果法国国王的弓箭队长法比救下了埃斯梅拉达，抓住了伽西莫多。他把敲钟人带到广场上鞭笞，善良的吉卜赛姑娘不计前仇，反而送水给伽西莫多喝。

敲钟人虽然外貌丑陋，内心却纯洁高尚，他非常感激埃斯梅拉达，也爱上了她。天真的埃斯梅拉达对法比一见钟情，两人约会时，弗罗洛悄悄在后面跟着，出于嫉妒，他用刀刺伤了法比，然后逃跑了。埃梅斯拉达却因谋杀罪被判死刑。伽西莫多把埃斯梅拉达从绞刑架下抢了出来，藏在巴黎圣母院内，弗罗洛趁机威胁吉卜赛姑娘，让她满足他的情欲，遭到拒绝后，把她交给了国王的军队，无辜的姑娘被绞死了。伽西莫多愤怒地把弗罗洛推下教堂摔死，他拥抱着埃斯梅拉达的尸体也死去了。

小说表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。

“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝。”七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝倒彩，遭到了失败。雨果为此沉默了将近10年没有写作。

1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国。他实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。

流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。

《悲惨世界》是雨果的代表作。小说的情节大致是这样的：农民出身的贫穷工人冉阿让有一次看见姐姐的几个孩子饿得直哭，于是去偷面包，不幸被人抓住，判了5年徒刑。他几次越狱，被抓回来又加判了共14年刑期，结果为了一块面包坐了19年的牢。出狱之后，冉阿让到处遭人白眼，没有工作，没有饭吃，他发誓一定要向社会复仇。这时，一个叫米里哀的主教感化了他，他决心行善积德，做一个好人。

他化名马德兰，在一个城市办了个工厂，成为富翁。他为贫穷的人提供就业机会，给他们饭吃，给他们房子，他处处乐于助人，被市民们选为市长。这时，市里来了一个叫芒汀的姑娘，她原是农村姑娘，到城里做工，被人诱骗生下一个女儿。她把女儿珂赛特寄养在一个旅店老板家中，老板是个恶棍，趁机敲诈她，芒汀被迫卖掉美丽的头发、漂亮的牙齿，又卖身当了妓女，最后贫困交加，病得奄奄一息，冉阿让听说后立即去照顾她，答应在她死后抚养她女儿珂赛特。这时，警察沙威正追捕失踪多年的苦役犯冉阿让，在马德兰市，他抓住了一个贫穷的工人，认为他就是冉阿让，准备把他送进监狱，为了救这个无辜的工人，冉阿让挺身而出，主动承认了自己的身份。他又落入警察手中，去监狱的路上，他设法逃脱了。

冉阿让马上找到珂赛特，带着她躲在一个僻偏的修道院里。多年过去了，珂赛特已长成了一个漂亮的大姑娘，她和一个共和党人马吕斯相爱了。1832年，巴黎爆发了共和党领导的起义，遭到七月王朝的血腥镇压，马吕斯身负重伤，冉阿让冒着生命危险通过下水道把他救了出来。这时，沙威混进起义者队伍进行侦察，被抓住后判处死刑，由冉阿让去执行命令，枪毙沙威，但冉阿让却把沙威放了。沙威在冉阿让的高尚人格前羞愧难容，投河自杀。

珂赛特和马吕斯结婚了，年轻人非常幸福。冉阿让一个人过着孤独的日子，最后他死在了珂赛特的怀里。

《悲惨世界》揭露了资本主义社会的尖锐矛盾和贫富悬殊，描写了下层人民的痛苦命运，提出了当时社会的三个迫切问题：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱，”猛烈抨击了资产阶级法律的虚伪。全面反映了19世纪前半期法国的社会政治生活。所以，小说受到全世界人民的欢迎。到了20世纪，它又多次被改编成**，同样吸引了无数的观众。

1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。

巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。

1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。

首届诺贝尔文学奖颁发与1901年，但雨果死于1885年，所以尽管他的文学成就很高，可还是无缘诺贝尔。

名言

世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。

未来将属于两种人：思想的人和劳动的人，实际上，这两种人是一种人，因为思想也是劳动。

在绝对正确的革命之上还有一个绝对正确的人道主义。

人的智慧掌握着三把钥匙，一把开启数字，一把开启字母，一把开启音符。知识、思想、幻想就在其中。

世人缺乏的是毅力，而非气力。

大胆是取得进步所付出的代价。

应该相信，自己是生活的强者。

艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人都望而怯步，只有意志坚强的人例外。

谁虚度年华,青春就要褪色,生命就会抛弃他们。

笑声如阳光,驱走人们脸上的冬天。

勉强应允不如坦诚拒绝。

释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心。

书籍是造就灵魂的工具。

人,有了物质才能生存;人,有了理想才谈得上生活。

脚步不能达到的地方,眼光可以到达;眼光不能到达的地方,精神可以飞到。

多办一所学校,可少建一座监狱。

生活就是面对微笑。

人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音。

我宁愿靠自己的力量,打开我的前途,而不愿求有力者垂青。

人类第一种饥饿就是无知。

大事记

1802年 2月26日生于法国东部的贝桑松城（Besancon）。

1819年 同浪漫诗人维尼等人共同创办《保守文艺双周刊》。于期刊发表第一首诗。

1822年 编成第一本诗集《颂歌与杂诗》。与艾德娜在圣苏比士大教堂结婚。

1825年 被授与荣誉勋章，参查理十世的加冕典礼。

1827年 发表韵文剧本《克伦威尔》和著名浪漫主义宣言，成为浪漫主义运动领袖。

1831年 完成浪漫主义文学杰作、长篇小说《巴黎圣母院》（即钟楼怪人）。

1841年 被选入法兰西学院，公开表示拥护君主立宪制度。

1843年 剧本《老顽固》(Les Burgraves)失败及女儿列欧波汀意外死亡，停止新作，转向政治舞台。

1845年 晋身贵族，封为雨果伯爵。

1848年 创办《大事纪报》。

1850年 被捕入狱，雨果化名兰文逃离巴黎。

1851年 路易˙波拿巴发动政变宣布帝制，雨果被迫流亡国外。

1853年 充满讽刺政治意味的诗集——《惩罚集》出版。

1862年 出版不朽的名著长篇社会小说《悲惨世界》。

1868年 雨果夫人艾德娜去世。

1870年 第三共和政府成立，结束十九年的流亡生活，回到巴黎。

1871年 当选国民大会代表。

1876年 雨果当选参议员。

1883年 完成《世纪的传奇》第三卷。

1885年 5月22日，病逝巴黎。 6月1日，雨果灵榇置于凯旋门下，供万民瞻仰，旋葬于巴黎伟人墓园。

主要作品

1827: 《克伦威尔》(Cromwell) (剧本)

1829:《东方诗集》(les Orientales) (诗)

1830:《欧那尼》 (Hernani) (戏本)

1831:《钟楼怪人》（即《巴黎圣母院》）(Notre-Dame de Paris) (小说)

1838:《吕布拉》(Ruy Blas) (剧本)

1853:《惩罚集》 (les Chatiments) (诗)

1856:《沉思集》 (les Contemplations) (诗)

1862:《悲惨世界》(les Miserables) (小说)

1869:《笑面人》 (L’Homme qui Rit) (小说)

1859-1883:《世纪传说》(la Legende des siecles) (诗)

1874:《九三年》 (Quatre-Vingt-Treize) (小说)

　　拉丁美洲的戏剧，由于新大陆发现较晚，且远离文学艺术发达的欧洲，所以其戏剧远不如西班牙戏剧那么发达。但值得注意的是，早在欧洲人到达美洲以前，那里就存在印第安人的戏剧，比如用基切语写成的《拉维纳尔的武士》，剧中关于战争的描述十分生动，结构形式完整，对白生动，剧中穿插着合唱和舞蹈，还有哑剧式的表演。那时的戏剧常常在广场、宫廷和庙宇里演出，目的在于宗教祭祀和娱乐，内容多为神话故事和再现战争业绩。另一个具有代表性的剧作是印加人用克楚亚语写成的诗体剧《奥扬泰》，写的是将军和公主相爱的故事。皇帝反对他们结婚，将军于是起兵，与皇上作战，将军一度中皇上奸计，幸亏王室发生政变，新皇帝宣布将军无罪，并成全他的婚事。剧情生动，诗句韵味浓重，是早期拉美戏剧的典范。

　　到了16世纪和17世纪，拉美戏剧有了较大发展。形式大多是为宗教服务的圣礼剧，如《世界末日戏》和根据《新约全书》改编的四出圣礼剧等。后来，西班牙大戏剧家洛佩德维加的戏剧大量传入，有力地促进了拉美戏剧的发展。例如在西班牙赢得巨大声誉的墨西哥剧作家路易斯德阿拉尔孔(1580-1639)就是在这个时期产生的。他的很多剧作闻名于世，如表现诽谤的害处的《隔墙有耳》、表现高尚行为的《获得朋友》等。他的喜剧结构形式十分严谨，角色的心理活动特别细腻。他的剧作更接近现代人的情感。他被称为拉美“浪漫主义戏剧的一位经典作家”。

　　19世纪末20世纪初，拉丁美洲产生了它最伟大的剧作家弗洛伦索桑切斯(1875-1910)，他一生写了二十多个剧本，主要有《我的博士儿子》(1903)、《外国姑娘》(1904)、《每况愈下》(1905)、《死者》(1905)等。其戏剧创作受欧洲名剧作家的影响，被认为是“西班牙语戏剧的易卜生派和民族戏剧派的杰出作品”。其特点是剧情曲折、感人，人物形象真实、生动，富有加乌乔的乡土气息。在表现艺术上，注重吸收欧洲现代戏剧的技巧，用以反映拉美人的生活。

　　当代拉美剧坛呈现一副全新的局面。各国都比较关心戏剧的发展，不断举办戏剧演出和评奖活动，涌现出一批颇有成就的剧作家。例如，哥伦比亚有恩里克布埃纳文图拉(1925- )，在拉丁美洲享有盛名，是著名的卡利实验剧的创建者。秘鲁有贝纳尔多罗卡雷伊(1918- )，他擅长写历史剧。其剧本《银臂》(1943)写的就是秘鲁17世纪殖民时代西班牙总督蒙克洛瓦的故事；l949以独幕剧《阿塔瓦尔帕之死》(1950)获国家戏剧奖。古巴有何塞拉蒙布雷内(1927- )，是一位多产的剧作家，写有《哈瓦那旧城的圣卡米拉》、《海盗与女修道院长》、《萨维诺修士》等，1970年被授予古巴全国文学与艺术协会奖，被誉为“当代古巴戏剧的经典作家”。阿根廷有奥斯瓦尔多德拉贡(1929-1999)，是50年代阿根廷独立戏剧运动的主要推动者，具有丰富的导演经验，在五六个剧团里当导演，写有《旧市场的奇迹》(1962)、《城里两点钟》(1967)等。巴西有纳尔逊罗德里恪斯(1912- )，1943年以名剧《新娘的服装》成为巴西名噪一时的剧作家。其剧作深刻而多方面地暴露社会时弊，展示各阶层的并非正常的人物心态及精神，他被称为当代巴西剧坛上出现的第一颗明星。墨西哥有卡洛斯索洛萨诺(1922-)曾去法国研究戏剧，归国后担任墨西哥大学剧团导演兼国立戏剧博物馆馆长，剧作有《堂娜贝亚特丽丝》(1952)、《巫医》等。此外，墨西哥的埃米利奥卡瓦利多﹙1925—2008﹚、智利的塞尔希奥博达诺维克(1926-2001)、多米尼加的弗兰克林多明格斯(1931-)、厄瓜多尔的阿吉莱拉马尔塔(1909- )、阿根廷的阿古斯丁库萨尼(1924-1987)、波多黎各的雷内马尔克斯(1919－1979)和秘鲁的萨拉萨尔邦迪(1924-1990)等，都是享有很高声誉的拉美戏剧家。

　　拉美国家的现代民族戏剧开始于本世纪50年代，主要特点是：一方面力图反映本国本民族的现实生活，另一方面探索新的戏剧表现手法，在内容和形式上都表现出拉丁美洲的民族风格。但是毋庸置疑的是，拉美戏剧不可避免地受到西方戏剧的影响。剧作家和导演往往效法西方流行的舞台技巧和表现手段，追求新奇的戏剧效果。与此同时，他们也学习印第安戏剧和西班牙古典戏剧的传统，把它们揉和在一起，创造一种新型的戏剧形式和风格，从而使拉美戏剧日益发展，走向新的繁荣。