小妹爱舞蹈

小妹爱舞蹈

图文/妙舞人生

视频/快乐小月

      快乐小月爱舞蹈，退休这两年她的生活丰富多彩，旅游写美篇，重要的是她与舞蹈结缘，我家小妹是个做事追求完美的才女，做什么事都能做到极致。这位工作时全身心奉献国防事业的导弹专家，从繁忙的事业中退休后找到了新的兴趣和爱好，短短两年的时间，她跟着名师努力学习舞蹈和模特秀，天天坚持锻炼，从一个舞盲到现如今已经成为一位集编，导，演，舞为一体的优雅舞者。在家时每天带领舞队的姐妹们跳舞，出外旅游也不忘跳舞健身，将她前一段时间的舞蹈投稿到新鲜早世界与大家分享舞蹈的魅力与快乐。

   晨练表演蒙古舞《鸿雁》 快乐小月在森林公园的天然舞台晨练表演蒙古舞《鸿雁》好美，动作规范舞姿优雅，在蒙古歌曲《鸿雁》悠扬柔美的歌声中，翩翩起舞，抖动的双肩，扎实沉稳的马步，灵活舞动的双手，把我们带入那一片纯净辽阔的大草原上。

  晨练表演蒙古舞《天边》 快乐小月晨练蒙古舞《天边》舞姿优美，生动活泼，灿烂的笑脸，舒展的动作，小妹深情的舞蹈展示了蒙古族人民的幸福生活和对党的感恩，柔美浪漫的蒙古舞跳得真漂亮！展示了内蒙古草原的别样风情；

晨练表演形体舞《贝加尔湖畔》 ，小妹再次起舞《贝加尔湖畔》，舒缓的音乐，优美的舞姿，深情的演绎生活的美好。形体舞讲究的是形体训练，要求动作规范标准展示美，举手投足优雅美丽，动作舒展大气，

  快乐小月花园表演古典舞《水云间》 ，音乐韵律优美，动作舒展美妙，表情自然笑意融融，真好！

快乐小月在天然舞台晨练表演形体舞《板蓝花儿开》 ，一曲婉转优美的《板蓝花儿开》，在雷佳绝美唱法的极致演绎下，观众仿佛置身山间田野，清风拂面，花开心间，小妹的舞蹈韵味绵绵，太美了；

  还有在那 天然舞台晨练表演新疆舞《阿依古娜》 欢快活泼，充满青春的朝气； 快乐小月荷塘边表演舞蹈《伊春小调》 美不胜收； 快乐小月花园表演古典团扇舞《繁花》 东方淑女典雅风范； 花园晨练表演舞蹈《梅花泪》 将民族舞的风韵尽展；

  姐妹花园晨练跳健身舞《酒醉的蝴蝶》 ；小妹妹快乐小月带领着大妹妹跳的健身舞《酒醉的蝴蝶》动作大气舞姿优美，充满青春活力；晨练后出门旅游，下午又在酒店大厅里 姐妹大厅跳健身舞《酒醉的蝴蝶》 ，锻炼健身修身养性，人美了苗条了，真棒！

感谢马黎老师，张辉老师，你们搭建了新鲜早世界FM这个公益平台，让我们多了一个展示才华和交流学习的平台。在这里我认识了众多的良师益友，学到了不少新知识，也增长了很多见识。

 我非常珍惜新鲜早世界FM这个平台给我们的创作机会，让我们用心灵的笔墨，点缀着人生路上的风景，用真诚的付出，收获人世间最感人的真情！我会珍惜在这里度过的每一天，珍惜大家一起走过的温暖岁月。

人生最重要的就是健康、快乐和平安。虽然我们芳华已逝，却初心依旧，时光匆匆，转瞬即逝，过平淡的生活，知足者常乐！在变老的路上，善待自己，努力活成自己喜欢的样，活给自己看，才能笑的灿烂。

 欣赏快乐小月图文并茂的美篇章精彩镜头和文字，读者也仿佛身临其境地沿着林中的木栈道蜿蜒而上，享受徒步的快乐！体会木栈道掩映在宁静优美的青翠山林之中的美妙。开了眼界长了知识！

路，有人同行才丰富多彩；人，相互牵挂才觉得温暖。有人关心，再淡的水也是甜的，有人思念，再远的路也是近的。

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芭蕾舞的艺术特征

　芭蕾舞最早起源于意大利，是从15世纪的贵族宫延演出演变来的，下面是我为您收集整理的芭蕾舞的艺术特征，喜欢芭蕾舞的可以看看，希望对你有帮助!

　事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

　除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

　在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的'双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

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古典舞都包括什么舞种

　舞蹈是一种高雅的表演艺术，在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要，那么，舞蹈都有哪些种类接下来一起看看以下相关介绍吧!

　一、专业舞蹈

　古典舞：古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

　芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

　民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。

　民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

　现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　踢踏舞：踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞表演中，表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

　爵士舞：爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　二、国际标准交谊舞

　拉丁舞：拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　摩登舞：摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

　三、时尚舞蹈

　迪斯科：迪斯科，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的`舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

　锐舞：大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid House爆发的时候，几种药物如Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House Rave舞曲革命;起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看**及逛街吃饭外最受欢迎的活动。

　街： 街舞(英：Hip Hop，日：ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

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国际标准舞（International Standard）简称国标舞，或称国际标准交谊舞，又称体育舞蹈（Dancesport），是由社交舞（Ballroom Dance，或称舞厅舞）发展而来的一种竞技舞蹈。摩登舞（Modern Dance）包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞（Latin Dance）包括伦巴、恰恰、桑巴、捷舞和斗牛舞。每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

国际标准舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，并与欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会结合，成为流传广泛的社舞。法国大革命后民间开始流行。第二次世界大战后，美国人将该舞蹈散播到全球各地。

1904年，英国皇家舞蹈教师协会成立。

19世纪20年代，英国皇家舞蹈教师协会发起开始研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式土风舞的基础上，将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准，制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准。

1925年，正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。

1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。

1950年，英国世界舞蹈组织ICBD（现WDC）于英国黑池主办了首届黑池舞蹈节（Blackpool Dance Festival 1950），并把规范后的舞蹈命名为国际标准舞，以后每年的5月底，在黑池举办一届世界性的大赛。之后摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。

1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后，又增加了拉丁的比赛，包括五种舞：恰恰恰、伦巴、桑巴、牛仔、斗牛。

1992年国际标准舞被列为奥运会表演项目。随后国际标准舞又称为“体育舞蹈”，被计划纳入体育运动项目。

1997年9月4日，拥有74个会员国的国际舞蹈运动总会（International Dance Sport Federation）正式成为国际奥林匹克委员会会员。

2000年国际标准交谊舞再次成为悉尼奥运会表演项目。

国际标准交谊舞于20世纪30年代传入中国，80年代发展较快。

1987年举办首届中国国际标准交谊舞比赛。

1991年举行了首届中国体育舞蹈锦标赛。

2008年国际标准交谊舞将成为北京奥运会正式比赛项目。

舞蹈项目：

摩登舞（Modern Dance）

舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称

华尔兹 Waltz 德国 3/4 30 慢华尔兹、三步舞、圆舞

探戈 Tango 阿根廷 2/4 40 欧洲探戈

狐步 Foxtrot 英国 4/4 30 慢狐步

快步 Quick Step 美国 4/4 50 快四步

维也纳华尔兹 Viennese Waltz 奥地利 6/8 60 快三步

拉丁舞（Latin Dance）

舞种名 英文名 发源地 节拍 速度（小节/分） 别称

伦巴 Rumba 古巴 4/4 27

恰恰恰 Cha-cha-cha 墨西哥 4/4 30

桑巴 Samba 巴西 2/4或4/4 50 桑巴

斗牛舞 Paso Double 西班牙 2/4或6/8 62

捷舞 Jive 美国 4/4 44 牛仔舞

狐步(Foxtrot)源於非洲美裔人的会所，是一种社交舞(Ballroom dance), 俗称慢四步﹐用4/4拍的音乐。狐步取名於它的创作者 Harry Fox﹐ 与狐狸无关系。至于狐步是模仿狐狸跳舞的说法﹐仅仅是一个传说，应该是根据英文Fox-trot的意思是狐狸快速行走。基本的节拍(rhythm)是慢-慢-快-快。每一个“慢”占两拍﹐每个“快”占一拍。狐步起于1914年﹐後来在国际标准舞创立之後, 狐步舞步有根本的变化。基本的节拍从慢-慢-快-快变为慢-快-快。基本舞步有羽步(Feather Step), 三步(Three Step), 左转(Reverse Turn)和右转(Natural Turn)。风格文雅、轻柔、恬静、幽宛、安详。

快步（Quickstep）也称“快狐步”，是国际标准舞的一种。在1923 年左右，起源於美国。用比较快的4/4拍子音乐，有独特的舞步。之後再分为快狐步舞与慢狐步舞，慢狐步舞就是今天流行的狐步舞，快狐步舞演则变成为现在的快步舞。快步的基本舞步是并合步（Chasse）、波格(Polka)、锁步（Lock）和一些华尔滋舞步。快步动作快速、机灵、起伏、弹跳敏捷，舞姿活跃动人，风格高贵优雅，是标准舞中最轻松活泼的舞蹈。

拉丁舞是体育舞蹈比赛中的第二个项目群，比赛时运动员的著装比较休闲，要求不严，但男士需著长裤，女士一般比较暴露，突出拉丁美洲风情。本项目群包括五种舞蹈，几乎都是起源於拉丁美洲，比赛裁判规则和摩登舞一致，一般比赛中要求运动员必须跳完摩登舞和拉丁舞两个项目群的所有舞种。拉丁舞包括恰恰恰、伦巴、桑巴（森巴）、斗牛舞和捷舞（牛仔舞），其中只有捷舞（牛仔舞）是起源於美国。

桑巴(Samba)。起源于巴西的里约热内卢，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。

伦巴（Rumba）英文Rumba的音译。也被称为爱情之舞的，是起源于古巴的拉丁舞，所以又叫古巴伦巴，舞曲节奏为4/4拍 。它的特点是较为浪漫舞姿迷人，性感与热情的；步伐曼妙有爱，缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，若即若离的挑逗，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。在四、五百年前的古巴有许多的贫穷的黑人奴隶被白人送至美洲沦。由於他们在古巴被压迫，因生活困苦，受到不平等的待遇，加上思乡情切，因而产生悲伤的民歌。慢慢的这种悲伤心情的歌曲受当地气候的影响，而变成催眠式、懒洋洋的音乐，在加上拉丁美洲特有的打击乐器，而使伦巴舞曲便得更富有罗

曼蒂克的气氛。身在古巴的悲惨黑人奴隶会随著这种音乐起舞以发洩情绪，而形成伦巴。今日的伦巴已丧失了悲伤的气氛但催眠式的演奏气氛仍然很浓厚，暧昧的肢体动作，音乐缠绵浪漫。用来表达男女之间的倾慕之情。胯部的摆动是伦巴最优美的舞步，充份表现女性的风韵魅力，带有典型热情气息的舞蹈，所以也有拉丁舞灵魂之称。

恰恰舞也称为恰恰恰（英语：cha-cha-cha），是从古巴的一种伦巴舞演变出来的，其特点是每小节重音都伴随扭胯动作，是体育舞蹈中唯一以女士领舞的舞种，男士要围绕女士。伴奏音乐为2/4拍，但第二小节有三个重音，所谓4+1，最后一个重音扭胯，节奏欢快。

斗牛舞是从斗牛运动演变的，本为西班牙的进行曲，paso doble 是西班牙文，意思是“两步”，是一种两步舞，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作，男女动作都相当舒展、激烈，和雄壮威武的舞蹈风格和刚劲十足的音乐配合非常一致。伴奏音乐为2/4拍，节奏明显，一般跳舞常使用法国作曲家比才（Georges Bizet）为歌剧“卡门”（Carmen）作的“斗牛士之歌”伴奏。

捷舞（Jive）是从摇摆舞（Swing）演变来的，是国际标准舞中的5种拉丁舞之一。捷舞要求舞著上身挺直，和其他标准舞的舞蹈风格一样，但是异於其他摇摆舞。捷舞的另一个中文翻译是“牛仔舞”。不过，美国的牛仔并不跳捷舞。美国的牛仔跳 Country and Western Dance，直接翻译的话是“乡村西部舞”。

　1古典芭蕾

　古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。

　随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起，芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了。当时的意大利被分割为大大小小的邦城，每个邦城都有一位君主，这些君主为了向其他城邦炫耀自己的实力和财富，在宴会上还举办歌舞活动，这就是古典芭蕾演出的最初形式，

　古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180°，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长;头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。

　事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的短裙，称为classical tutu，,舞鞋质地

　较软，而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，称为romantic tutu，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的`最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

　在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　2现代芭蕾

　现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。

　比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，

　所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。

　现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

　现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。

　3当代芭蕾

　当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。

　这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。

　当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。