什么乐器好学又好听

问题一：有什么乐器很好学？ ◆给你个学乐器的难易次序从易到难供参考：

卡祖笛（会哼歌就会吹）、竖笛、葫芦丝、口风琴、口琴、电子琴、洞箫、笛子、唢呐、笙、尤克里里、古筝、月琴、柳琴、琵琶、吉他、二胡、古琴、小提琴、钢琴。

问题二：什么乐器好学又好听 为什么要学西洋乐器呢，西洋乐器都不太好学的，说真话。 你要优雅，难度低，其实中国乐器有一个，那就是葫芦丝，这个好学，也很好听。 如果你一定要学西洋的话，钢琴的话好学，但也难学，因为刚学的时候要经常坐在一个地方不停的弹，如果自工没有钢琴的话手会很快就生了。 如果想自己拥有一种乐器又好学一点的话，那就学吉他。 别人说的小提琴是要童子功的，不是一时半会能学的。

问题三：哪些乐器好学又好看？ 个人认为是电子琴，如果是初学的话最好不要学管弦乐器，如：小提琴，大提琴。因为管弦乐不像键盘乐器那样，，直接把每个音位定好，管弦乐是需要自己找每个音的位置，而且还要经常定音，所以你听音一定要准才行。如果你是男生的话其实学萨克斯也不错，我入门的时候学的是电子琴，后来去了艺术学校学习，因为班里会有不同专业的同学，所以基本上每样乐器我都有玩过，其中就是弦乐我最不会，如二胡，小提琴，大提琴，因为找不到音位，呵呵！虽然吉他也是弦乐，但是有品位，每个品但表一个音，所以也很简单，不过你最好还是先学学电子琴或者钢琴这些音位已经定好的，这样也可以练习一下听音，之后你再去学其他的就简单很多了・・

祝：早日成功

问题四：又好听又好学的乐器 尤克里里，神州乐器网

问题五：哪个乐器很好听有比较好学 个人觉得葫芦丝，陶笛比较好听，也好学。

它们音色都比较优美，细腻。

学起来比较容易上手吧。

而且价格也不是很贵，可以在网上搜下，找些视频，音乐作品感受下。

问题六：什么乐器简单，易学并好听？ 乐器都简单但都不好学却都好听。

问题七：什么乐器简单易学又小巧好听 竖笛还不错，小巧好听还容易学！

问题八：请问下现在有什么简单的乐器好学的而且声音很优美的。。 有钢琴基础对学乐器非常有帮助，如果想学的话很鼓励这么学，起码你在识谱方面没问题 乐感也应该很有基础。你所说的几个乐器如果是你喜欢的 就在里面选一个吧 学什么主要是你自己喜欢才能有耐心学好它 盲目听信别人的往往半途而废 小提琴 这是世界最难学的三大乐器之一 初学的时候很吃力、声音不好听 像锯东西一样比较招人烦 而且学的人比较多 不太容易学出来 风笛 挺有创意的 还挺非主流 可能国内学的机会比较少 长笛 这是西洋乐器里非常好学的一种乐器了 给人感觉是挺优雅 绅士的那种 可基础是你要把音色音质吹好了才能感染别人 单簧管 比长笛要难学一些 音色低沉沙哑 给人感觉很深沉 2学拉小提琴肯定会对面部有所影响 但如果你坚持用正确的方法练的话可以把伤害度减少到最低 3小提琴音域很广 演奏的曲子面也很宽 从练习曲到国内外乐曲都可以 4黑管对人自身条件的要求比较高 嘴唇厚度要不厚不薄 牙齿一定要整齐 不然咬哨片的时候会漏气 5肺活量小会影响一些 比如可能会影响音质不那么浑厚 可能会使大作品不连贯 但是肺活量是可以练上去的 我以前才2000出头 练了一个月正确的呼吸方法就可以到3500 6其实除了钢琴以外的许多乐器独奏都会略显单调 长笛和单簧管更是如此 小提琴还算可以 当然协奏或伴奏的话会更好听 7同上 8乐器尽量不要自己学 尤其是长笛和黑管这样的乐器 从入门开始每一个步骤都能影响一生 如果学的不好以后再改很难 不建议自学

问题九：好听的简单的又好学的乐器 口琴 这个挺简单的而且好听 或者 那种简单的竖笛

不过不知道你个人爱好了

古筝配琵琶或笛子和板胡适合古典音乐、古筝配电钢琴适合现代流行音乐、吉他或贝司和架子鼓配古筝适合摇滚乐、古筝配低音大提琴适合重金属音乐、长号和小提琴配古筝适合交响乐、古筝配萨克斯和电吉他适合爵士乐、古筝配上木吉他和黑管适合乡村风格的音乐。

弦乐和钢琴就不用考虑了。

西乐的话吹奏类还可以，比如萨克斯、长笛、黑管等。

民乐的话都没问题。

看你个人喜欢了，每样乐器都有自己的特点，11岁吉他的话学古典吉他比较好，民谣大一些的时候可以摸索着玩。

楼主好，乐器除了钢琴，没有任何乐器能够有完美的旋律在里面

首先钢琴是88个键，也就充分说明他的音域很宽

这是所有乐器都不能比的

而且钢琴里面有变化音，也就是黑键

丰富了作曲家要表达的意境，有的乐器是没有变化音的

而且线条的优美节奏、旋律的完美表达也只能够在钢琴中所体现

这就是为什么大家平时听到的音乐家大部分是钢琴家而不听说其他乐器的大师

还有什么不清楚的楼主可以再来追问

所谓的标准答案可能是不存在的

总有一个人知道你问题的答案的一部分

但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案

知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。

祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

LZ不嫌贵的话可以学双排键，可以模仿多种器乐的声音并相结合：双排键电子琴学名电子管风琴，起源于管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。

Ps:双排键一般一万多为正常的最低价，如果再便宜的话最好不要买啊。。

如果想学中国乐器的话，LZ你试试笛子和古筝。但是古筝是弦乐，调弦和麻烦的，但是声音比较好听。但是笛子不需要，LZ可以试试，并且笛子出师比较快。

LZ：以上基本上都是声音很好听并且比较易学的乐器，望采纳~么么。。

管弦乐曲的历史起源

欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、兴德米特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什温、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。

有哪些好听的中国管弦乐？

贺绿汀：森吉德玛，鲍元恺：管弦曲五首，李焕之：春节序曲，刘铁山、茅沅：瑶族舞曲，何占豪、陈钢：梁山伯与祝英台、殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星改编自冼星海《黄河大合唱》的《黄河》钢琴协奏曲

民族管弦乐队演奏的乐曲有那些

民族管弦乐队作品

《春江花月夜》、《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《三六》、《京调》、《大起板》、《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》、《四个小天鹅》、《火鸟》、《月光》、《卡门》、《图画展览会》、《自新大陆》、《雅典的废墟》、《喜洋洋》、《欢庆新春》、《东海渔歌》、《旭日东升》、《长安社火》、《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《寒光倩影》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲、《花木兰》、《长城随想》、《泊罗江幻想曲》、《十二月》、《达勃河随想曲》、《回旋协奏曲》、《塔什拉玛干掠影》、《枫桥夜泊》、《神曲》、《两乐章音乐》、《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》、《天籁》等。

世纪初大同乐会根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的民乐合奏曲《春江花月夜》可视为现代民族管弦乐队作品的源头。此后这类作品陆续有所见，但真正有史可查属于严格意义上的专业创作的，本世纪上半叶大概只有谭小麟的民乐合奏《湖上春光》。

在新中国成立至90年代的民族乐队作品中，改编曲不仅数量多，而且质量高。一类是根据传统曲目改编的如彭修文的《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》，顾冠仁的《三六》、《京调》，何彬的《大起板》等；一类是根据欧洲管弦乐队作品改编为民族管弦乐曲，在这方面彭修文的努力值得重视。他不仅将中国作曲家的管弦乐《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《春节序曲》等改编为民族管弦乐曲，而且还将改编的范围扩大到外国民间乐曲和欧洲古典名作如《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》和《四个小天鹅》。到了新时期之后，他进一步移植了一些难度较高的大型管弦乐作品如斯特拉文斯基《火鸟》、德彪两《月光》、比才《卡门》组曲、穆索尔斯基《图画展览会》、德沃夏克《自新大陆》第二乐章及贝多芬《雅典的废墟》等，取得厂较好的效果。

在严格意义上的创作曲目中，单乐章的合奏曲或乐队小品如刘明源的《喜洋洋》、油达民的《欢庆新春》、马圣龙、顾冠仁的《东海渔歌》、董洪德和刘风锦等的《旭日东升》较有特色，其风格一般注重抒情性和色彩性，擅长描写欢乐节庆气氛和民俗性画面。到了新时期，这类作品在数量上相对减少，但艺术上更成熟了。其中较重要的作品有赵季平和鲁日融的《长安社火》、徐景新等的《大江东去》、朱舟等的《蜀宫夜宴》、刘文金的《寒光倩影》、刘锡津的《北方生活素描》等。

型多乐章民族管弦乐作品，较早是五六十年代出现的中胡协奏曲《苏武》和民族交响乐《秦香莲》。在新时期的10余年中，大型民族管弦乐曲创作取得了空前丰收，顾冠仁的琵琶协奏曲《花木兰》、刘文余的二胡协奏曲《长城随想》、李焕之的《泊罗江幻想曲》、彭倍文的交响套曲《十二月》、何训田的《达勃河随想曲》、王澎的双筝协奏曲《回旋协奏曲》、金湘的组曲《塔什拉玛干掠影》、崔新和朱昌耀的二胡协奏曲《枫桥夜泊》等作品，在取材广度与深度、风格多样性与丰富性、对戏剧性情绪的提炼与展开、大型形式和恢宏构思的掌握与驾驭、民族气质和神韵的内在追求、和声配器手法的创新和某些现代技法的合理运用诸方面，比起五六十年代同类作品来，无疑实现了巨大的跨越。

在新时期大型民族乐队作品的创作中，"新潮"作曲家的介入和他们的作品如瞿小松的管乐协奏曲《神曲》、《两乐章音乐》，谭盾《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》，何训田《天籁》等，大多采取非常规的乐器组合、和声及配器语言、非常规音区音色和非常规演奏法，实际音响的高度紧张尖锐，在音乐界引起争论，但有些作品如《天籁》却显示出博大、悠远、古朴、轻灵的特质，令人耳目一新。

经典管弦乐曲有哪些

贝多芬

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小管弦乐

提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲

贝多芬；舒伯特贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲；舒伯特第八交响曲贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基

·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫

第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集拉威尔·管弦乐作品集莱纳之声李斯特·管弦乐作品里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌马勒·第八交响曲马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌马勒·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌马勒·第五交响曲民族管弦乐·长安社火莫扎特·长笛作品集莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”舒曼；拉罗；圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集唐·吉柯德-理查·施特劳斯瓦格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐瓦格以色列管弦乐

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