作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

如果说十四至十六世纪的文艺复兴开创了以古典主义写实油画为主的西方绘画史的第一次辉煌，也使西方油画之花开始绽放于世界的舞台，那么，十九世纪则是西方绘画史上的第二次辉煌，这时以油画为主的西方绘画进入了一个多元化时代，各种流派风格的油画交相产生，璀璨夺目，精彩纷呈。

十九世纪，随着西方社会的发展变革，随着西方工业革命的进程，随着照相技术的发明和应用，西方绘画也进入了一个前所未有的重要变革时期。自15世纪以来一直处于主导地位的古典主义写实油画已走过巅峰并在照相新技术的冲击下进入低潮。但是，这一时期迭相产生的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和印象主义后印象主义油画给西方绘画注入新的活力和生机，进而推动西方油画走向世界并成为世界性的绘画画种。

法国是十九世纪西方艺术的中心，巴黎云集了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、维安、雷诺兹、布格罗、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等一大批才华横溢绘画造诣深厚的艺术家。这些艺术家代表了不同的画派和绘画风格，他们创作了大量的经典油画作品，呈现出风格各异特点鲜明绚丽缤纷的风采特色。

比如以《泉》、《维纳斯的诞生》、《雅典娜女神》等油画作品为代表，呈现出新古典主义油画的风采特色。以《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》等油画作品为代表，呈现出浪漫主义油画的风采特色。以《采石工》、《拾穗者》、《筛谷女人》等油画作品为代表，呈现出批判现实主义油画的风采特色。以《日出》、《睡莲》、《船上的午宴》、《大浴女》、《跳芭蕾的女孩》等油画作品为代表，呈现出印象主义油画的风采特色。以《星空》、《向日葵》、《我们从哪里来》等油画作品为代表，呈现出后印象主义油画的风采特色。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》，这是一幅抽象主义油画，波纳尔是抽象画家，他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物，虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女，

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿，看起来更像是一具干尸，因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征，我们是几乎看不到线条的韵律，完全感受到的是笔触的变化，更何况人物的面目表情我们也看不清楚，因为已经被画家完全模糊了，我们只是大致上可以知道人物的头以及身体，以及脚在哪个部位，

画中的女人据说是波纳尔的老婆，波纳尔的朋友常常取笑波纳尔，娶得这么一个让自己很烦恼的老婆，因为他的老婆并不是很漂亮，不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆，在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此，

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ，因为这是一个相对暧昧的场景是吧，画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内里面，而不是在户外，这也是从某个方面说明了画家的居家情怀，他是一个顾家的男子，顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢？这在当时引起了一些争议，有人认为这幅画的主体是浴缸，因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸，而且浴缸的空间立体感也非常鲜明；相比较这个浴缸，裸女的形态特征就显得非常单一了，

除了头部是一些红的绿的这样的色调，她的肢体，她的整个身躯啊，就是清一色的肉色，而且呢也并不光滑细腻，反而显得很平面，空间立体效果几乎是没有的，所以就有人认为这幅画的主体是浴缸，而不是浴缸中的那个裸女，这样的说法很容易理解，毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧，而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一，

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面，但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明，它是完全独立于画面之上的，也就是说它是这幅画的兴趣中心，噢，人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女，这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调，

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等，这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异，对吧，而且呢，这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱，反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服，容易看懂，容易辨别；所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了，这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女，

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢？其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看，这主要是因为风格的需求，因为它是抽象画，然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力，我们都知道油画是以色彩为载体的，虽然油画是以素描为基础，但是画家他要表现的就是色彩的效果，而并不是说素描的效果，

如果是展现素描的效果，那么这幅画就不是抽象画了，而是写实画了；波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵，这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间，画面中那五彩缤纷的色彩，它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围，而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是，我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗，这只狗坐在地毯上，然后呢，他望着前方很安详的样子，很乖巧的样子，其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象，狗它本身就是忠诚的象征，也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的，他们的 情感 是很纯洁的，他忠诚于他的老婆，

或者说他的老婆也忠诚于他，因为这只狗在画中的出现，导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面，更何况这只狗呢，也没有很严重的被抽象化，反而还是存在一些写实的面貌，在狗和裸女之间她们的形态特征，很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗，反而浴缸中的裸女，人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女，所以从人、物的表象上来看，狗它就具备了写实的元素，

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方，比如墙壁，比如地板，我们在地板上看到许多的斑斑点点，在墙壁呢也是许多的色彩方块，它们的形成，是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围，导致我们看到浴缸中的水也是绿色的，这样五彩缤纷的色彩，它瞬间给人一种很浪漫的气息，

所以我们又能这么认为，这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画，整个浴室内的浪漫氛围，让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系，他们是一对浪漫温馨的夫妻，这也从中说明了人性的和谐；不过呢，我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的，只不过画家是以各种的色彩，墙壁，地板，浴缸，人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感，

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感，所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在，虽然她是以色块的形式出现，肉色调的形式存在，但是我们依然可以感受到她的真实，因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在，毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时，没有去留意画中本身具有生命的那只狗，我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为，这只是一幅没有目的没有意义的抽象画，原因很简单，因为我们看不到主体女人的面目表情，所以我们借助身旁的那只棕色的小狗，去感受到浴缸中裸女的真实存在，通过以上的简单描述，这幅画呢，总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力，以及男女两性的温馨情怀。

　　油画的艺术风格介绍：

　　1，洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

　　2，古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

　　3，浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

　　4，现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

　　5，写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”

　　照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

　　6，印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

　　7，后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

　　8，野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

　　9，立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

　　10，未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

　　11，抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

　　11，达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

　　12超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。