浪漫风格与现实主义风格是指油画的发展吗

是指在欧洲影响巨大的两种艺术思潮，不光对油画有影响，对整个欧洲乃至世界美术都产生了深远的影响。

浪漫主义美术产生于18世纪末盛行于19世纪前期，源于法国遍及欧洲。他是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术的独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学体裁、异国情调题材等。法国的浪漫主义美术还注重与时代精神、社会斗争相结合，成为积极地浪漫主义美术。浪漫主义美术对西方艺术的发展具有重要的积极意义。法国浪漫主义的代表藉里柯的作品《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言，浪漫主义绘画顶峰的德拉克洛瓦的代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由引导人民》。吕德为巴黎凯旋门创作的高浮雕《马赛曲》是浪漫主义雕刻的优秀代表。

现实主义美术

现实主义敢于真实的反应自己的时代、不加粉饰的描绘生活，多直接选取下层人物的生活作为题材，作品表现了一定的民主色彩和社会批判因素。一般具有朴素写实、严峻深沉、多使用明暗对比法等特点，主球真实生动和内在感情的表现。卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义的开创者，影响了整个欧洲的现实主义美术。委拉斯贵支是17世纪西班牙最伟大的现实主义画家，代表作《纺织女》、《教皇英诺森十世》等。

批判现实主义

盛行于19世纪中后期，欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，源于法国，在欧洲各国均有重要成就，它是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以实描绘生活真实为最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然风貌的主张，具有真实生、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉，以法国和俄罗斯成就最为突出。代表有法国库尔贝《画室》，米勒《拾穗者》，杜米埃《三等车厢》和德国门采尔《扎铁工厂》等

希阿岛的屠杀

1822年，土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并且血洗掠夺了这个小岛。据说被杀平民有二万三千人，被卖为奴隶的有四万七千人。侵略者的暴行激怒了全欧洲的进步人士，也深深地激怒了画家德拉克洛瓦，他怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。在《希阿岛的屠杀》这幅画里，画家充满了人性和同情，极其生动地塑造了几组独立而又有联系的人物。在画面右下方横躺着奄奄一息的**，胸怀袒露，不懂人事的婴儿正伏在胸前寻找活命的母乳。画家选择这一令人揪心的情节向侵略者发出最强烈的抗议；画面左边描绘了一组手无寸铁的男女老少，已经失去反抗的能力，濒临绝望，束手待毙；前景坐着一位老妇人，抬首仰望苍天，向上帝发出求助和控诉，有人认为这个形象就是画家当时的精神形象；画家特别在前景右上方画一个骄横残暴的土耳其士兵，勒马驻脚、以胜利者的姿态得意地看着被他们蹂躏过的土地，在他的马背后还拖曳着被缚的裸体少女，那是豺狼的猎物。画家为了加强残暴的气氛和悲剧的色彩，大胆借用了英国画家康斯太勃尔画中的光色，使画面色彩产生恐怖的真实感，透现了印象主义的晨光，有人说这幅画中的色彩打开了印象主义的天窗。这是一幅画家用生命激情、用愤怒与同情、用狂放的笔触和强烈的色彩塑造出来的人间悲剧场面。这幅史无前例的画震动了法国画坛，连他有浪漫主义倾向的老师格罗看了都大吃一惊，脱口而出：“这不是希阿岛的屠杀，而是绘画的屠杀。”就这幅画的艺术处理来看，画家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的动态，将画面分为前后两个大层次，这使评论家戈蒂埃感慨陈词：“强烈的色彩，画笔的愤怒，他使得古典主义者如此不满与激动，以致他们的假发都发抖了，而年轻的画家却感到非常满意。”土耳其人残酷地镇压希腊人民的反抗，激怒了当时欧洲的一切进步的文艺家。贝多芬谱写了《雅典的毁灭》；柏辽兹写了《希腊革命大合唱》；英国大诗人拜仑直接参战，牺牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法创作了《米索隆基废墟上的希腊》，再次声援希腊人民。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

《河岸》希施金

希施金的俄罗斯风景油画，被称为森林的歌手，这幅河岸确远离了树林，来到河边。作者以细腻简单的绘画出河与岸的真实再现，岸边的土崖用了刮刀来处理，看似整齐而不齐，蜿蜒的河边小径走过几个行人，画面越发的深远广阔，淡淡的河水打过阵阵涟漪，增加了画面的动感。

这幅画中简洁明了，欢快辽阔，几个线条就勾勒出一副美丽的画面，可见希施金的过硬绘画功底。

《林间漫步》希施金作品

这幅作品是风景油画中比较浪漫的风景画，两对男女相拥而漫步在树林中，随身的小狗也若即若离的跟从着。

光在这幅画中表现的淋漓尽致，光温柔的洒落在林中男女的身上，透过树林洒落在林中，明暗对比恰到好处，光影效果表现到了极致，有着身临其境的感觉。

《第一场雪》创作年代:1875年

松林还是那片松林，只是覆盖了薄薄的一层小雪。初冬的树林还有些泛黄的叶子，第一场雪就悄然来临了，天空也失去了几分色彩，近景小溪还没有冻冰，热情的融化了第一场雪，小溪中树干的倒影依稀可见，使画面略感凉意。

这幅作品描绘了俄罗斯北方第一场雪的松树林，显示出松树雄伟，挺拔的性格。

作者以写实，细腻的手法描绘出第一场雪的到来

复古浪漫

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还没有计划出游的集美可以先看看**，治愈一下炎炎夏日烦躁的心情哦！

1爱是永恒

每一帧都唯美的可以当壁纸。

主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发 女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、**到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

2日出时让悲伤终结

如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美。

讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。

3秘密花园

在那座花园里有个美丽的故事mary带着天使般眼神找到花园，在悲伤的哭泣中找回了爱；科林冲破了从阴暗的房间来到花园，终于走进了魂牵梦绕的花园，在蹒跚和摸索中找到了勇气；狄肯带着温顺的小鸟寻找花园，在精心培育浇灌下播种出一园锦簇。

4贝拉的奇幻花园

植物和人生一样,在等待着可以绽放的地方。

女主开始有点自闭，从小满脑袋奇幻想法,立志成为童书作家。和邻居争执被房东逼迁，得到邻居的厨师帮助，以照料花园为条件，过程中收获友情爱情。

5薄荷苏打水

讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。

6爱在午夜降临前

三部曲。两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

7托斯卡纳艳阳下

治愈疗伤系**，很暖心，浪漫又纯真。

既是一个美国女作家在意大利落脚、疗伤、重获新生的故事，又是一个致敬费里尼的故事。

     我就是一个学画画的，我个人觉得个性与作品没有必要的联系，影响作品质量的有三点，一是有一双可以发现美的眼睛，二是纯熟的技技艺，三是大胆的思考。我个人觉得这三点才是影响绘画作品的关键所在，有的人看起来每天像没睡醒一样，胡子不刮脸不洗，但是画出来的少女却非常的美，那种青春与阳光叠在一起的即视感，与自己的个性其实并没有多大的关系。

     我有一个同学就是这样的，他穿着干净的衣服画不了画，必须穿上一个长年累月颜料涂满全身的背带裤才可以作画。他说画画并不是画自己的个性，而是在画一种感觉，他问我，你知道小学暑假午睡醒来的感觉吗？你肯定知道，但是让你画你就画不出来，这就要思考了，有着回忆与延展在其中，并不是你穿的光鲜亮丽，个性鲜明就可以的。

     他说完以后我想想也是，好多绘画大师从小都是自闭症，也许并不是自闭症，只是他们不想与人说话吧！为什么呢，因为他们在思考，他们在想着用什么样的方式，表现出午睡醒来后的那种感觉。并不是画一张床一抹阳光就可以的，那样的画不灵，他得有灵魂与风骨，画家的个性与浪漫其实不在画家身上，而在画家的作品里。

     我的老师也是这样的，他是一个不修边幅的人，他整个学期都穿着他的那个破背心，春天时在背心外面加个外套，夏天时脱掉外套只穿背心。整个人看过去与食堂扫地的大爷差不了多少，但你可知道，他是中美有名的油画老师。你看他的人的确平平无奇，甚至不爱多看一眼，但如果你看到他的作品，你就会知道这个人是怎样的。

     我觉得他们之所以不装饰自己的原因，就是把大量的精力与时间放在了思考上，就像我那位同学说的，给你一个东西，也许你可以完完整整的画出来。但如果给你一种感觉呢！你怎么画。哭完以后把委屈释放出去的那种感觉又该怎么画。

      他讲的其实挺让人难以理解的，他画过一些让人看不懂的画，他说他画的是一种感觉，就是直观感受。我看他画过一个小女孩站在田野里的男埂上数电线杆上的燕子，他说这是家乡的感觉。

油画连衣裙做为衣橱中的走红品类，有着其自身的特点和独特设计风格，针对油画长袖连衣裙而言就好似油画般高端而又梦幻幸福的长裙。相比于基本碎花长裙，油画裙既可温柔空气，又可减龄文艺范儿。也有着好搭不挑人，易装饰体型的特性。油画注重晕开，因此有着不突出的盆栽花卉界限，那样给人觉得便多了一些烂漫和意境。一样在油画长袖连衣裙的的设计上，根据晕开的设计构思减弱边沿边角，显出温和感，给人一种超温婉复古时尚的设计。

即使是不一样颜色的花型图案，集聚在一条裙子上也不会令人感觉很杂乱。反过来，不一样颜色的互相结合衬托，让若隐若现的少女感更为独特。穿上马上凸显神密气场，比传统式碎花长裙更易于掌控。油画长袖连衣裙花型多种多样，在颜色中累加的裙子，更具备烂漫和层次感。同时绝大多数油画长袖连衣裙的对比度都稍低。颜色由于晕开的若隐若现感并没有那麼独特，会对黄皮肤更为友善。在光与影中间呈现风采无限，温婉之外又带有一些雅致，令人动心。针对许多喜爱高级灰的女孩而言，碎花长裙的色彩鲜艳确实有点儿不太舒适，但是油画长袖连衣裙中有着黑与白泼墨山水画风的油画长袖连衣裙，融合了中西方设计方案，更显高端时尚潮流，有着泼墨山水画山水国画的洒脱随意，也有着油画的烂漫细腻。

在选择油画长袖连衣裙的情况下，最先一点要留意的便是身材曲线，挑选高身材曲线可能更加突显身型，显瘦减肥，油画长袖连衣裙也是连衣裙，针对长袖连衣裙而言，由于其属于层次感统一的服装，身材曲线的地方将决策了外在视觉效果上的总体占比。除开身材曲线的挑选，也有一处也是必须用心选择的，那便是领口的设计，不一样领口的设计方案可能让服装总体口味各有不同。

例如V领呈现的是性感迷人烂漫风韵，立领呈现的是青春女孩感，polo领则有着一种干净利落感，圆领衫则偏重休闲娱乐随便设计风格。因此可以按照自身所喜好的特点做好挑选。当然更为年青感的样式，不容置疑便是吊带连衣裙的样式设计，吊带连衣裙的设计特点凸显的便是青春如歌，无论啥子年龄层都合适，但是无一不是减龄的存有。吊带连衣裙也有着一种较为单纯烂漫风，再加上油画感的设计方案可能更显夏日烂漫风韵。在美丽风景的映衬下有着一种如梦似幻一样的觉得，十分的唯美意境迷人。