跪求《茶花女》的读书心得，人物形象，章节概括，急啊

读书心得 读过《茶花女》的人，大都同情马格丽特，而对那个男主角即使算不上讨厌也绝不喜欢。法国人有浪漫的传统，他们的小说，特别是以爱情为主题的小说，在描写爱情时是那么的天真、纯朴，甚至有些单调了，很少关注到爱情受到的别的方面的影响。一个民族的精神是很受遗传的影响的，他们容忍它，重视它，因此一个父亲才会对他的儿子说“每一个男人都是需要情妇的”，虽然他正在因孩子在败坏家名而对其进行教育。满页看到主人公在专一他们的话题时我觉得很奇怪，他们不怕那个极为狭小的空间哪天被打破吗？或许他们只要将思维略转一下就会发现自己刚才是多么让人不放心；或许只要他们把话说得略为具体一点就会发现他们所占的人群的份额实在是太小。甚至小说家本身也让人担心：竟花那么多的时间精力去搞这种东西的创作。十九世纪的法国浪漫主义者们喜欢的就是写传记色彩的文章；也由此可知，他们是乐于展示的，他们敢于固执的、叛逆的说：我的生命就是献给爱情的！小说家们取得了成功，他们不仅赢得了自己的信心，也赢得了读者的兴趣。一面是沉重的阐述心灵，一面是轻松的体验味道，在这个不光是浪漫主义者所钟情的主题上。他们的情节很直白，几乎是所想即所写，很少有因为顾忌的保留。他们注重的事故事中人物性格的塑造也即自我心灵的描绘，而不是讲故事的手法与技巧。这就象是他们喜欢感觉不喜欢推理一样。中国的爱情小说可不是这样。 人们首先要学会生活，要先有个基础，而且始终会想到社会、家庭、责任等等一系列的问题。 中国人的爱情观是富含他们一贯的哲学化的生活思维的，这样的爱情观不是浪漫主义。 国人说的是有得必有失，然而在做事情时先看到这必将使某某东西失掉了，事情本身又不一定能得到什么，于是有了放弃， 末了悲叹的时候总是引那哲学。一部小说里，头是对社会环境的描绘，尾是社会环境的影响，只有中间讲一些个别人物的故事，那故事饱含风雨且平淡无奇。当然传统是不受自己支配的，自己只能无条件的接受， 就算是在批判它的时候也是深受它的影响的。有时执拗不过了，作者就加点“色情”描写，结果是得了禁书的封号（我所谈的作者仍是科学意义上的，当然不算没思想的那一类）。这时真替他们悲愤。小说是来源于生活的，小说中浸透的情节想必是凝了生活经验的精华了。两性关系怎么样，社会关系就怎么样；而社会有什么样的结构就会造就什么样的两性关系。《茶花女》中的男主角，先是极度的去追求爱情，然后殚精竭虑的去呵护他，丢了之后便要发疯似的去寻找、去报复。这算是大男子主义；可法国没有大男子主义，只有浪漫主义。因此说，法国在部分上，它的浪漫主义是由强权主义转变成的、乔装成的，这真让人有些失望。然而值得注意的是，那种占有心理是随工业化的进步而发展的，而浪漫主义是几乎静止不动的人本的一个核心。前面说过可能大部分的读者都是不喜欢男主角的，我想有两个较为具体的原因：一是小说毕竟要讲究夸张，它来源于生活但要高于生活重于生活。所以有些人在社会上不可恨，一进入小说便讨人厌了。二是它引起了读者的自我保护。人们在遇到自己同样有的缺点或不足时往往喜欢攻击它，攻击的越彻底，心理上就越能获得平衡。当然前提是旁观者不知道他有这种缺点。男性在工业文明发展中功勋卓著，因此占有和支配已成为他们的传统，已挥之不去了。他们习惯于展示，在自然面前展示，在爱情面前展示。像花儿下面常带着刺一样，他们热情的笑容下常含着企图，至少是可渴望在心理上的满足，好为下次的展示做好准备。他们喜欢干任何事情都有所保留，因此几十被揭穿几十彻底失败总能找到条回路。他们容易侵犯人们朴素的道德标准。看清这个问题后，我不仅要为女性担心了，她们能从哪儿找到值得花费爱情的男人呢？其嘴脸原本丑陋，其内心原本肮脏，其行为原本卑劣，还有什么留恋的？大家其实不都像那样，不都否认文明的进步，不都认为生活需要那么深刻的思考。女人的优点在于他们的感性太强了，这样看似平朴直白，实则是无法超越的深沉。

我想，无论是什么样的人在一定的时候总是对浪漫主义抱有几分赞许的态度的，就因为他们的生命所偶尔透露的一股生机。玛格丽特早早就死去了，这倒是她永保了灵魂对于浪漫的纯洁。她是死于疾病的；但小说无时无刻不在提醒：在那个社会中她必然是要死去的。那不是一个浪漫的时代吗，怎么会不容一个浪漫的人呢？时代的浪漫是由从属者的兴趣决定的，就像决定奴隶社会的不是奴隶一样，在一定的程度上。能为自己的事业奋斗一辈子的人是值得尊敬的。然而若生命太长，年长的自己对年轻的自己将有什么样的态度呢？我们谈从前谈历程是为了悼念记忆还是赞美现在？破落到极致的人是不会去回忆的；而大凡搞回忆的总是对目前感到有些许的惬意的。若某一段时光对一个人极为宝贵，而这又是远过这段时光后的想法，那么这样的时光为何会衰败呢，总不能说美好的东西都是短暂的吧？玛格丽特若活到八十岁，当她在捧起昔日无限温柔怜爱的画片时必将老泪纵横了，她为美好而牺牲的，竟是大部分的人生时间。幸好没有这样，她早早的死了，给我们留下了一个完整的人格印象。后来人心中的憧憬还没有被打碎，这样我们才有了承前启后的故事。玛格丽特所奉献的决不是他年轻性感的肉体，她的深深的焦虑和鲜明的对比让人感到寄载灵魂的躯体是那样的脆弱，那样脆弱的躯体却负荷那样强劲的灵魂。她学会了舍弃却不懂得追求；她牺牲了自己的欲望，用张扬的美撕破了挣扎在他周围的粗俗之网。男人们从她身体上取走得越多就越觉得自己的伟大，还会越觉得她的可怜。任何一个追求浪漫的人在得到爱情时总会感到无比的充实满足，他把爱情看作自我价值实现的标志，以享受爱情来暗示他已领悟人生。看现在有那么多的人去炫耀他们有多少情人有怎样曲折的爱情故事！最宝贵的东西是不能充当装饰品的，爱情自然也是这样，所以表面上的多情种子恰是享受不到真正的爱情的魅力的。它是一个生命而不是生命下属的一项活动。我平日最恨将女人作为谈资的人：面前一套背后一套，在男人圈里时刻不忘让大家意识到自己对女人的随意，而在女人面前又摆出面对生命全部的样子，让你觉得每一面都是真的；而每一面又都受另一面的影响，你不知道他是面对你还是面对女人，又让你觉得他是变色龙，是自欺欺人。玛格丽特是有她的社会原型的，而那个原型与小仲马的关系就像是玛格丽特与小说的男主人公间的关系一样。这样小说便有了自传的味道，那可是爱情小说最常用的模式。小仲马写《茶花女》并没有在结构上下多少功夫，他好像是在纯粹的讲故事，并且除了情节需要，少有较大的虚构。他几乎是在照搬经验，讲他的经历，增加的部分又像是他在心里装着的一直没吐露的要求，现在是借小说的人物力求实现这些要求。这样看来小说成了他的舞台了，他在这个舞台上单恋。他的回忆他的写小说说明了他不想成为小说男主角那样的人，但很不幸他已经成为主角了，而且即便他是用忏悔的心写下这部小说的，那也只是在加深他的这一形象。他希望每一个人都知道这个故事，希望每一个人都知道他写了这部小说，就像大多数人喜欢被认定是浪漫的一样。作者们的这一风格也是小说之不等同于生活的重要原因。

一本书，无限哀怨、无限恍惚，聚焦了种种矛盾，引发了腔腔热情股股遐思，很切合人的胃口，一本好书。

《茶花女》主要讲述了一个妓女不断追求爱情的故事。茶花少女玛格丽特，性格乐观开朗，和阿尔芒展开了一段所谓的爱情。故事一开始，玛格丽特对爱情有着无限的憧憬，她用自己所有的力量打破世俗的眼光，反抗命运的不公。但是，靠自己的努力很难打破世俗的限制。玛格丽特的爱情悲剧与其人格悲剧密切相关，她超越世俗的爱情对伦理道德造成了一定的损害，同时对社会价值观产生了冲击。本文以玛格丽特的爱情故事为基础，探讨了她悲剧性格的成因，为后续的性格研究提供了理论基础。

浪漫主义小说家大仲马一生创作了许多经典作品，《茶花女》是其中最具影响力的代表作之一。作品主要讲述了妓女玛格丽特追求爱情的过程，希望通过自己的努力打破世俗的眼光，从而获得平等的权利，但这一切只存在于她的幻想中，以她微弱的力量难以与社会压迫抗衡。作者在文章开头采用了倒叙，引起了人们的阅读兴趣。

《茶花女》中玛格丽特的爱情观及悲剧原因分析：

1、茶花女的爱情是悲剧的。

《茶花女》讲述了玛格丽特和阿尔芒从相识到相爱的过程。玛格丽特带着对爱情的美好憧憬抨击世俗观念，但当阿尔芒的父亲劝阻她时，她动摇了，她愿意放弃自己的幸福来维护阿尔芒家族的荣誉。所以可以看出她有一种善良纯真的品质。即使在她放弃了爱情，经历了难以言喻的痛苦之后，道德舆论的外在压力依然在一定程度上打击着她的精神，最终将她推向了死亡的边缘。那个时代的悲剧不是单一因素造成的。那些为了功利而牺牲玛格丽特的人是玛格丽特悲剧性格的罪魁祸首，最终导致她在痛苦和绝望中死去。玛格丽特虽然最后没有得到幸福，但她身上闪耀着美好的道德品质。

2、茶花女的性格是悲剧性的。

文章开头的茶花女玛格丽特塑造了一个乐观美好的女性形象，有许多值得我们借鉴的闪光点。她也有很多共性，比如渴望获得更大的经济利益，所以她选择了过卖笑话的生活。即使玛格丽特可以通过自己的努力获得基本的物质保障，但她更渴望快速摆脱贫困，过上富裕的生活，而这种对虚荣的贪婪背后，也造就了后来的爱情悲剧。即使她后来遇到爱情后试图摆脱卖段子的职业身份，世俗的眼光却是她前进的最大障碍。她在反抗的过程中如此无助，最终失去了重命轻命的爱人，从而成全了阿尔芒的新恋情。因此，玛格丽特虚荣的个性是她爱情悲剧的根源。

茶花女歌剧最经典的唱段是《饮酒歌》。

《饮酒歌》作于1853年，是由意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词，为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莉塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莉塔的爱慕之心，薇奥莉塔也在祝酒时作了巧妙回答。

第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情。最后一段客人们的合唱，让气氛达到了高潮。《饮酒歌》用轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，描绘了歌剧《茶花女》中酒宴的觥筹交错，一片欢乐愉悦的气氛。

制作团队介绍：

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。同时，它还是新中国上演的第一部西洋歌剧。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。

全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。2010年6月，国家大剧院组织国际创作班底，德国导演海宁·布洛克豪斯携手意大利著名舞美设计贝尼托·莱奥诺里倾力打造。

意大利知名服装设计、**《末代皇帝》的服装设计师强卡洛·科林斯实力加盟。几位国际大师的强强联手，使此版《茶花女》获得巨大成功，《中国日报》一致将其评为“年度十大演出”之一。

  尽管她过的是一种纸醉金迷的生活，我仍然相信她的心中有一份纯真从未失去。虚幻与现实，坚决与柔情，玛格丽特身上兼具。

        我们都深深爱着对方，乡间时光仿佛与陈世隔绝，只有阳光、大自然和风的陪伴，阳光将温暖洒下，树叶送来春天的祝福，和风喃喃自语。幸福的时光却总是短暂的只留下追忆，物质生活终究会敲响理想生活的大门，带你抽脱不真切的美好。

        ‘’曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！‘’爱情，从来都始于两情相悦，却从不止于风花雪月。世俗物质家庭，把爱情牢牢锁在俗世，真挚美好被时间掏空，沾染上庸俗的物质气。从小鹿乱撞到携手同行，生活是爱情一个接一个的关口，前方各式各样的挑战，不可测的未来，生活调皮布下种种想象之外，祸福相依，只为检测你们当初的真心。

      于是，爱情只有两条歧路可选，一是于平淡中泯灭，二是于生活中转化于亲情。当初的激情，或许只留下生活偶尔的小浪漫，又或者消失不见，只有彼此的埋怨抱怨。爱情的感情是不是从踏入婚姻时就开始逐渐减少呢？甚至落得一个凄凄惨惨戚戚的景象？其实，这是爱情和婚姻悄悄打的一个赌。钱钟书曾在《围城》中写道‘’城外的人想进去，城里的人想出来。‘’无疑道破了婚姻的处境，阐述了冥冥之中的婚姻之结局。爱情却是个豆蔻年华的少女，自然是不信的，纵使婚姻千般万般解释阐明，她眼中闪烁着光辉，熠熠生辉，星辰仿佛为她呐喊助威，明月也投下温柔的目光微笑望着她。婚姻好像也被打动，‘’那便开始喽，祝你好运。‘’

        爱情兴致勃勃地在世间寻觅，见证每一段爱情的点滴，然后信心满满看着人们步入婚姻殿堂，然后……仿佛有预谋的玩笑，爱情先是转化成激情这种奇怪的存在，慢慢激情也不复存在，一潭死水。爱情仿佛没有发生没有存在，她的存在似乎已被世人忘却，只有文学诗歌中还留有一亩田地。爱情失魂落魄的游荡于世间，一类女子走入了她的视线。她们的灵魂已被肉欲腐蚀，心灵也因感官的刺激而被灼伤，她们的放纵已将人所有的多愁善感一扫而空。她们早已腻烦了众口一词的话语，她们早已熟悉了世人惯用的伎俩；至于使人产生的爱情，早已被她们自己卖掉了。我竟然妄想从这类女子身上找寻真挚的痕迹，难道世俗不仅洗去了我的天真，还为我灌入了愚蠢？爱情黯然地自嘲道。

        轻轻一瞥，两个年轻人紧紧拥在一起，华丽与平凡的服饰，暗示了他们之间悬殊的生活。再定睛一看，是那类女子。爱情像泄了气的皮球一样，浑身失去了力气，正准备重新找寻之时，她内心突然被一种巨大的喜悦淹没，贯通两人间的感情，强烈热烈难以忽视，甚至浇灌了她干涸的内心，她眼睛又恢复了往日的神采，赌约已经被抛在脑后，喜悦缘于内心发于本能。

        一路念着想着看着，看着一次一次的误会一次次的释然，有些东西仿佛变了，又似乎没变。如果说，开始的爱情是热烈且具有侵略性的，是排他的是独属两个人的。现在的爱情已经不仅仅囊括两个人不单纯只考虑彼此，站在爱情之上，彼此之间好像放弃了爱情，捡起了一种别样的情愫。爱情逐渐不是两个人的事情，开始彼此考虑，念着她的以后，想着他的将来，那种炙热的烧灼他人的冲动慢慢冷却然后恒温存留。

        好笑之处在于准备沉浸的时候，生活通常喜欢和你唱反调，开着拙劣的玩笑吸引眼球。正如贝多芬所言：‘’Love is a chord in life,not a solo(爱是人生的和弦，而不是孤单的独奏曲。)"现实没有名言那么美好，爱情可能不如音乐美妙，生活只是喜欢旁观在濒临欢愉之处一步步堕入地狱的落差感，为自己找寻点庸俗乏味的乐趣。

        戏剧性从来都是生活恶俗的趣味之一，总是。如果只是见证一场平凡的爱情转化为平淡的亲情，携手前行——

        "不管是贫穷还是富有,不管是健康还是疾病,我都爱你、尊重你,直到死亡将我们分离。" 似乎咯咯咯的笑声就在耳边，显然，设想只是设想，预料永远在预料内。在一切来临之前，像上帝最终的审判，最后的美好也是照进残酷最好的添加剂。

        爱情淹没了彼此，一切都在升温，关系、关心、物质，爱情有着将一切颠覆、与生俱来、众所周知的天赋，彼此，就够。只要时间和他她，他她和时间，静静流逝，时间成为欢乐的最好旁观。爱情也光明正大的见证，同时感受着美好的情愫，内心也被巨大的喜悦包围、充满、覆盖。

        我们都忘记了物质无情的限制，可它从不缺席，尽管人们无人乐意。她已经决定放弃奢靡的生活，精美的首饰，精致的马车，一切巨大的花销，她之前生活所固有的所坚持的，凡此种种，她已经做好倾覆的准备。就可以抓住幸福的尾巴？幸福摆了摆尾巴扬长而去。

        对过去的彻底舍弃，从人们想舍弃开始——不，这只是开始。想跟过去一刀两断，从来不会是人们的一厢情愿，当然不是人们的一意孤行。妥协，才是真谛。当她想与过去割袍断义，过去跳出去指着她的种种，她背负的债务、窘迫的财务状况、奢靡的生活作风……想和过去分手地彻底，时间也爱莫能助。"我觉得这对她和他太残酷了——"爱情喃喃自语。"哦，这就是生活啊。"传来婚姻的声音。

        她的首饰、她的马车、甚至她的马……爱情看着她默默送走一切实物，去偿还过去。幸福就在眼前，只要你轻轻踮一惦脚，伸一伸脖子，它触手可及，它近在眼前。多么幸运，在心完全坚硬之前，遇见这样一个将真心托付之人，那些沾染上情欲气息的交易并没有玷污这颗寻求真挚爱情的心灵，他的出现，一切正是时候。

        机智如贝多芬，爱，是人生的和弦，是她和他的家庭、他的财务；他和她的背景、她的健康；他她和世俗的眼光的妥协。他的父亲顺其自然出现了，也顺其自然成为了她狠心离开他的最后一根稻草。没有道别，没有彩排，乡间小屋到城中别墅，场景的转换，一些触动某些回忆却永远留在了阳光、微风、树林中，还有那些还没被揭晓的秘密。

      决绝如她，言语的残酷就是为了粉碎他的幻想，将一些困难自己承担，以为自己可以拖着奄奄一息的身体守护着这些，天各一方，不会相见？称为预想的东西从来都是发生在预想之外嘲笑人们的无能。变化，才是常态。

        以为不再相见的人，总会相见，这就是命运的捉弄，何况，不相见，只是她个人的一厢情愿，于他的想法背道相驰。抱着残酷决绝的勇气回到她身边，言语的轻浮，残忍的行为，像失去了糖果的孩子不可理喻。不可否认的是，他确实是一个好的演员，将情感隐秘心尖，锁上心门，一切行为举止宛如剧院的演员，诠释出的角色骗过了所有人，除了自己。

      身体越来越无力，呼吸开始微弱，世界已经准备把她丢下，所幸的是守护之物，心中之秘密，一直都完好无缺。还是有一种深深的无力之感，难以抗拒，难以舍弃。弥留之际，还是心存幻想，若早知今日，若先知时日无多，快乐与幸福是命运最后的赏赐，最后的时光于她守护这个秘密，残忍的守护，决绝的离开，才是最深的心伤，于她，于他，亦如此。

    还好，还有记录下种种的日记本，还好，一切说迟又不算迟，尽管她已经离去，最后这份温馨的守护还是让他知，这就够了。心灵涓涓细流流过，远处的贞洁少女的幸福也有她守护的一部分。

      算爱情的失败吗？大抵是失败的成功，成功的失败。

一、赏析如下：

1、 威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。

2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。

3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。

4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。

二、茶花女

1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。

茶花女的故事是真实的，是根据现实生活改编的。

《茶花女》主要内容：作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。

小说通过“我”充分体现了作者所主张的人道主义思想，着重表现了人与人之间诚挚的交往、宽容、理解和尊重。阿尔芒和玛格丽特之间的爱情体现了人间的真情。

《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。

她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。

这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。

小仲马笔下的茶花女，是一个性格鲜明、思想明朗、感情纯真而又富有自我牺牲精神的一个姑娘。虽然命运和生活把她推进了另一种境界，成为风尘女子。但是，她纯真的本质没有改变。为了高贵的爱情，她宁可失掉一切，宁可受尽屈辱和误会。

最后，为真情付出了生命的代价。茶花女的遭遇和悲惨结局，揭露资本主义社会对被侮辱、被残害者的冷酷无情，批判资产阶级虚伪的道德观念。人们在看《茶花女》时，往往落下伤心的眼泪。悲剧直接给人以痛感，但痛感迅速的向快感转换，从而使读者在感情上得到一种满足。

小说中，阿尔芒的父亲不能接受玛格丽特，只因为她是一个妓女，在他眼中，妓女是道德败坏的象征，辱没家声，而且毫无人性，“是没有心肝、没有理性的生物，她们是一架诈钱的机器，就像钢铁铸成的机器一样，随时随地都会把递东西给它的手压，毫不留情、不分好歹地粉碎保养它和驱使它的人。”

正是这种伪道德，熄灭了爱情之火，也熄灭了生命之火。小仲马批判造成玛格丽特悲剧命运的伪道德，其实也是为母亲悲剧命运鸣不平，是自身情感经验的移情。

小说采用了三个第一人称的叙述法。全书以作者“我”直接出面对玛格丽特的生平事迹进行采访着笔，以亚芒的自我回忆为中心内容，以玛格丽特临终的书信作结。

这就把女主人公的辛酸经历充分展露在读者面前，很易激起读者的同情和怜悯；众人对玛格丽特遭遇的反应，也通过作者“我”表达了出来；这样就增强了故事的真实感，使作品充满了浓厚的抒情色彩。

小说动用倒叙、补叙等多种手法，从玛格丽特的不幸身死，对她的遗物进行拍卖，作者“我”抢购到一本带题词的书写起，从而引出题赠者亚芒对死者的动人回忆。

-茶花女