19世纪初，欧洲的文学艺术出现了一种新的潮流或新的风格，这就是所谓的“浪漫主义”或“浪漫主义文艺思潮”。浪漫主义形成于法国资产阶级革命后以及拿破仑专政时期。浪漫主义的文学艺术，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度。浪漫主义的文学艺术，不仅是—个创作方法和作品风格问题，而且还是—个内容复杂的世界观和艺术观的问题。在音乐创作方面，浪漫主义的形成是在19世纪初的20年代。“它的奠基者是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家威柏”。(摘自张洪岛的《欧洲音乐史》)舒伯特的创作是艺术歌曲、交响曲、室内乐等，威柏主要是歌剧创作。浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新，比如，在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品中贯穿了歌曲性的音调等。而在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起，便出现了不同于歌剧咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。虽然艺术歌曲的演唱同样运用“美声”技术，但它的演唱风格和技术要求却因内容需要，有别于歌剧。一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人的文学杰作，要表现这些诗歌细腻的情感、浪漫的隋调、高雅的格调，就需要运用轻声、半声，以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐的表现力。二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏，在声音的音量上要求控制，并与歌剧演唱强烈的音响形成了对比。三是艺术歌曲还具有室内乐的性质，不以表现戏剧性的激情见长，而以抒情为主。从而形成了以多种音色、清晰的吐字、细致的语调，以含蓄为贵、阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点。正如德国当代最著名的艺术歌曲演唱家施瓦尔茨科普高度概括的那样：演唱歌剧犹如用大刷子醮着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是画“工笔画”，需要极细的笔来描绘。以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，还使欧洲的歌曲创作进入了—个崭新的境界，在欧洲声乐艺术的发展中占有重要的地位，并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局面。随着艺术歌曲创作的繁荣，还出现了以音乐会演唱为主的职业歌唱家。
16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展，歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音乐教育都起着十分重要的促进作用。
20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样，同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
作为一种全新的声乐作品形式，古诗词艺术歌曲诞生于上个世纪二十年代，之后，中国古诗词艺术歌曲经历了由尝试探索、迅速发展和趋于成熟的历史发展阶段，同时，在时代的发展变化中，古诗词艺术歌曲中的中西文化得到完美的融合和体现。本文大致分五个阶段论述了中国古诗词艺术歌曲在其近一百年的发展历程中所体现出来的创作和演唱特征，同时简要介绍各阶段中有代表性的作曲家及其作品，力图厘清这一具有中国特色和西方气质的声乐体裁的发展概貌，并试图将其清晰地呈现在我们眼前。以期能够通过更好的理解中国古诗词艺术歌曲的内涵和魅力，为新时代的我国古诗词艺术歌曲的创作与研究提供某些参考，展望其美好的发展前景。
中图分类号：J6092 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0125-03
艺术歌曲最初源自德国用钢琴伴奏的独唱歌曲，歌词大多选自诗歌，内容多表达人物内心的情感世界，歌唱爱情、歌唱生活。它的曲调委婉细腻、结构比较方整、演唱上对表演者的要求也很高。
中国古诗词艺术歌曲是指以我国古典诗词作为歌词，经由作曲家谱写成曲，并用钢琴或乐队为其伴奏，具有很高文化内涵和艺术价值的一种声乐作品形式，是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝。它是我国现代作曲家们在遗留下来的古代诗词的基础上，吸收欧洲音乐，引进和声体系，创造出的一种独特的、具有中国特色的声乐作品形式，具备诗乐结合、丰富的调式调性及和声、钢琴伴奏等特征，是西方文化与中国传统文化结合的产物。
尽管我国被誉为“诗词和音乐的国度”，诗词和音乐是不同形式却一直形影不离，然而，古诗词艺术歌曲却是在近代风雨飘摇、危急存亡的历史背景下才产生。笔者认为，古诗词艺术歌曲诞生至今，一共经历了以下的五个历史阶段或历史时期，而每个时期都有其鲜明的创作和演唱特征。
一、产生与探索时期：二十世纪二十年代
二十世纪初，随着“西乐东渐”、欧洲资产阶级启蒙运动和“五·四”运动及新文化运动的开展和影响，很多留学国外的学子，在二十世纪二十年代纷纷回国，带回来了西方的一些作曲技术和音乐理论，并与我国的传统音乐文化有机结合，使其创造出了很多既具有西方音乐作曲技术特征，同时又保有中国韵味的中国艺术歌曲。
在此之前，中国还没有形成专门的音乐教育机构，也没有形成一批优秀的声乐演唱人才。中国的声乐作品主要还是处于吟唱阶段的随兴填词的曲目。直到此时西方音乐文化的与中国传统文化相互碰撞，从而导致了古诗词艺术歌曲的形成。虽然在此之前李叔同是最早尝试运用西方艺术歌曲创作手法为古诗词配曲的作曲家，但当时的作品还称不上艺术歌曲。中国古诗词艺术歌曲的诞生是以青主创作的借用西方歌剧中的咏叹调和宣叙调的《大江东去》（[宋]苏轼词）为标志的，就此拉开了我国近代古诗词艺术歌曲创作的序幕，由此产生了我国第一批严格意义上的古诗词艺术歌曲①。同时，随着青主的《大江东去》第一首古诗词艺术歌曲的形成，青主奠定了其在二十年代最为古诗词艺术歌曲创作的代表人物的艺术地位。
与青主一样，一大批从国外学成归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，开始投入到中国新音乐文化的建设和创作中。这一批最早的古诗词艺术歌曲的作曲家大都是学者，从小便受到中国传统文化的熏陶，文学修养高深，精通和喜爱古典诗词，并且能够灵活驾驭。他们开始尝试采用西方的作曲技法，运用和声、复调等多声音乐去表述，冲破了中国传统音乐的单声部的线性音乐的表现手法，在中国古典诗词的基础上进行艺术歌曲创作。尽管在这个时期的诗词艺术歌曲创作中，作品数量并不是很多，也没有形成专门创作古诗词艺术歌曲的创作队伍群体，但萌芽时期的古诗词艺术歌曲仍具有其鲜明的创作和演唱特征。
作为我国第一首古诗词艺术歌曲，《大江东去》最能体现当古诗词艺术刚刚萌芽时的谱曲风格，即采用欧洲浪漫派晚期的创作技法，具有鲜明的德奥艺术歌曲风格，大胆运用富于戏剧性的朗诵与抒情性的咏叹相结合的手法，配以新颖的和声，体现出中国传统音乐的特征和古典诗词的韵味，具有很高的艺术价值和历史意义。
受西方艺术歌曲的影响，这一时期的古诗词艺术歌曲在旋律方面更加注重内心情绪的表达。旋律以及伴奏相对于而言比较简洁、朴素，具有抒情风格的特点。这时期，古诗词艺术歌曲创作中也不会出现比较大跳的形式出现，比较喜欢用级近的方式所创作，显得旋律自然流畅，通常都是抒怀作曲家们借助古诗词来表现当时社会背景内涵的歌曲。
总的来说，这段时期的音乐创作理念的提出和更新，为后面三十年代古诗词艺术歌曲的蓬勃发展奠定了良好基础。
二、突破与发展时期：二十世纪三十年代
这个时期是古诗词艺术歌曲开始慢慢开始定型以及创作数量较多并且发展迅速的一个时期。这一时期，中国社会的政治处于动荡不安的局面，日本全面侵华，此年代广大人民处于迷茫彷徨的阶段，人民群众内心苦闷无处可宣泄。同时，三十年代初，更多的学子留学归来，从事到音乐创作和专业音乐教育，纷纷通过艺术歌曲的创造来表现出内心情境。此外，由于此时大部分音乐学校开始开设声乐课，教唱美声唱法，开始学习西方的歌唱技法来表现古诗词艺术歌曲，架起了中国古诗词以西方歌唱技法演唱的桥梁，从而也使本时期的古诗词艺术歌曲创作以及专业音乐教育得到了突飞猛进的发展，产生了大批的古诗词艺术歌曲。此时的古诗词艺术作品无论从质量、数量以及内容深度以及取材的广度来讲，都出现了一个比较大的突破，在追求西方作曲技法的同时保留本国的传统声调以及民族风格的意识得到了更好的体现。
这一时期里，以黄自为代表的古诗词艺术歌曲作曲家们的重要作品有黄自的《点绛唇·赋登楼》（[宋]王灼词）、《南乡子》（[宋]辛弃疾词）、《花非花》（[唐]白居易词）、《卜算子》（[宋]苏轼词）、《峨眉山月歌》（[唐]李白诗），刘雪庵的《红豆词》（[清]曹雪芹词）、《春夜洛城闻笛》（[唐]李白诗）、《枫桥夜泊》（[唐]张继诗），陈天鹤的《采桑曲》（[宋]郑震诗）、《江城子》（[宋]秦观词）、《春归何处》（[宋]黄庭坚词）。值得一提的是，后二者都是黄自的学生，刘雪庵的作曲音乐语言亲切，旋律朴素流畅并且具有民族特色，为中西方音乐之间之间的相互交融做了积极推动作用；而陈天鹤的作曲相应并且传承黄自的创作技法，重视民族化特征，注重将西洋创作技法风格为民族音乐创作中所用。他的古诗词艺术歌曲创作体现出起清新、严谨、简炼的特点。②
此外，在上个世纪三十年代所创作并具有相对影响力的古诗词艺术歌曲还有：青主的《我住长江头》（[宋]李之仪词）、江定仙的《棉花》（古诗）、张肖虎的《声声慢》（[宋]李清照词）、应尚能的《无衣》（诗经·秦风）等。这些歌曲都生动的以音乐的律动诠释了诗词的深刻含义，形象生动的将这些或优美、或凄凉、或憧憬的意境表现给了听者。
在题材方面，这时期古诗词艺术歌曲创作得到了空前的发展，创作了大批优秀、精致的古诗词艺术歌曲。相对于二十年代来讲，范围涉猎的更广阔，通过音乐准确精美地体现出古诗词蕴含的丰富内涵。
这一时期的古诗词艺术作品西方化的特征表现地更加明显，作曲家在注意与中国传统文化相结合的情况下，大部分还是采用欧洲传统的作曲技术。而这种西方化的创作手法相对于二十年代来讲更为精湛、具体、娴熟，在运用西方作曲技术上更为严谨老练，在创作时，注意节奏与歌词的配合，注重声乐的旋律部分以及与伴奏的结合，善于用简练的语言来描述艺术歌曲蕴含的内心情绪。
同时，在西方化更加具体的同时，在三十年代的古诗词艺术创作中，作曲家们认真汲取青主等二十年代先行者的创作经验。更加大胆的加入民族化的元素。在借鉴西方技巧技术的和声织体模式下，用传统的民族调式为古诗词艺术歌曲进行创作。在充分利用和声织体模式来表现作品时，又注重旋律与歌词中汉语语言特点相结合。
由于这一时期从事古诗词艺术歌曲创作的人数增加，作品数量也在增加，在艺术风格的发展上面出现了多样化、个性化的特征。由于每个作曲家个人品质、人生阅历和教育涵养不同，从而形成了不同的艺术风格。使中国古诗词艺术歌曲的表现方式也不尽相同。就如黄自的作品严谨工整，曲调优雅的创作风格，而陈田鹤的作品则更加含蓄、简洁。③
总而言之，在这个时期，中国古诗词艺术歌曲在创作技法上在保有引进西方作曲技术前提下，同时还更多的用民族调式来还原古诗词艺术歌曲，为保留其民族特色中做出了很多大胆尝试以及发展，并且融入了作曲家的个性化特征。
三、成熟时期：二十世纪四十年代
这个时期正处于国难当头的时期，中国人民先后经历了抗日战争和解放战争时期。此时的中国人民对音乐对古诗词艺术歌曲已不仅只是单纯的欣赏那么简单了。人们对艺术歌曲的需要已由纯粹的鉴赏转向要借用古诗词来提高和抒发抗日情怀，当时的古诗词艺术歌曲作品力求要通过这些作品来激发和鼓舞人民战争必胜的信念，表现出了当时政治背景下的时代性以及积极战争的阳刚性，如林声翕的《满江红》（[宋]岳飞词），用进行曲的一种形式来写成。还有一部分古诗词艺术歌曲是用以告诉群众明天就会到来，表现反动势力会随之消失，这种古诗词艺术作品往往借助爱情、亲情等内心情感来表达。这时期代表作还黄永熙的《阳关三叠》（[唐]王维诗）、马思聪的《残阳》（[唐]李商隐诗）、贺绿汀的《菩萨蛮》（[唐]李白词）、谭小麟《自君之出矣》（[唐]张九龄诗）、《正气歌》（[宋]文天祥诗）、《春风春雨》（[宋]朱希珍词）等。冼星海的《忆秦娥》（[唐]李白诗）、《竹枝词》（[宋]刘禹锡诗）、《别情》（[宋]吕本中词）、《风雨》（诗经·郑风）江文也《江村即事》（[宋]司空曙词）、《春景》（[宋]欧阳修词）等。
由于四十年代处在十分动荡的战乱之中，这就使作曲家从现实生活中选择题材和汲取创作灵感，并在作品中注入了革命因素，使作品具有参与政治、针砭时弊的政治倾向。这些作品紧扣时代主题， 融入了斗争的气氛，鼓舞了广大人民群众为国家、民族而斗争的决心，具有积极的现实意义，也使这类艺术歌曲具有更广阔的社会作用。
在这个时期，古诗词艺术歌曲创作作品中，最具有代表性的人物便是谭小麟。他的音乐作品呈现出一种内敛的室内乐风格，其在创作作品时构思严谨、音乐语言精炼。就如沈知白先生所提到的：“谭氏协作，务求尽善，惨淡经营，煞费苦心，即使写一首小歌，有时也要费三、四个月的辰光，故其产量不多，唯其后其诸作，均为乐坛珍品。”④
纵观整个四十年代的古诗词艺术歌曲作品，笔者发现这个时代的创作相对与二十、三十年代更具有创新，紧密与当时欧洲的现代音乐相结合，开始出现调性模糊等现象，并且对中国民间传统因素的融合，更加成熟发展。四十年代的古诗词艺术歌曲的主要特征表现为：突出时代性的题材特征、民族化的旋律创作进一步得到发展以及现代作曲技法的结合。在创作声乐作品时，由于受当时革命战争影响，群众歌曲以及多声部歌曲在此时得到大力发展。而在古诗词艺术歌曲的创作方面，则就要求的更加精致，简练以及成熟。也正是在这样一个情况下，古诗词艺术歌曲获得了一个质的历史性的进展，开始走向了学习现代音乐作曲技术，并继承和发展本民族固有调式的一个阶段。
四、停滞阶段：二十世纪五十至七十年代
新中国成立后，由于意识形态上的原因，古诗词一度被认为是封建糟粕而被否定和抨击。同时“艺术歌曲”这一体裁，在当时被大多数人认为是西方的东西，被批判为“单纯技术观点”、“小资产阶级感情”和“崇洋思想”。所以，由古诗词与艺术歌曲结合而生的古诗词艺术歌曲的发展，也处于停滞阶段。直到1958年，毛泽东诗词正式发表后，慢慢掀起一股以此为题材创作的古体诗词艺术歌曲的热潮，如李劫夫的《蝶恋花·答李淑一》、生茂和唐诃的《沁园春·雪》等。
而这近三十年中唯一敢于大胆尝试根据古代诗词创作艺术歌曲并具有影响的作曲家是罗忠镕，其代表作品有1962年根据唐代杜牧的绝句三首谱曲的《山行》、《南陵道中》、《寄扬州绰判官》等，在这些创作中，他大胆采用了欧洲现代技法的和声语言，开始了其古诗词艺术歌曲的初步尝试，这些作品虽受到环境的影响，没有引起音乐界的足够重视，却是一次继往开来的重要探索。⑤
这一时期，受社会环境的影响，中国古诗词艺术歌曲的创作数量较少，并没有被作为一类歌曲形式重视起来，但对于古诗词艺术歌曲的推广，最重要体现在对于上半叶艺术歌曲的整理与保存方面。五十年代以后，人们逐渐认识到对二十世纪上半叶的艺术歌曲进行保存与整理的重要性，许多作曲家们的艺术歌曲集被相继整理出版。例如《黄自独唱歌曲选》、《贺绿汀歌曲集》、《青主独唱作品集》。
五、复兴和繁荣阶段：二十世纪八十年代至今
中国的改革开放给中国大地带来了新的生机，各种思潮和文艺创作也异常活跃，呈“燎原”之势。新的时代、新的历史，音乐艺术迎来了全面复苏，高等专业音乐教育和音乐创作得到恢复和发展，舶来的新潮音乐和流行音乐势不可挡，古诗词艺术歌曲也熬过了寒冬，迎来了自己的春天。
文革结束后，古诗词艺术歌曲的创作引起专业作曲家们的重视，1980年罗忠镕发表的《涉江采芙蓉》，歌曲中极具特色的创作手法，充分发挥作曲者的想象力与创作力，达到了使旋律器乐化的效果，引起人们对于古诗词艺术歌曲创作的极大关注。1982年，黎英海为唐诗《春晓》（[唐]孟浩然诗）、《枫桥夜泊》（[唐]张继诗）、《登鹳雀楼》（[唐]王之焕诗）谱曲的三首古诗词艺术歌曲，刊登于《中国音乐》，其中尤为出色的《枫桥夜泊》，成为新时期以来古诗词艺术歌曲的经典之作。除外，优秀作品还包括罗忠镕《鹧鸪天》（[宋]晏几道词）、《峨眉山月歌》（[唐]李白诗），彭涛的《忆秦娥》（[唐]李白诗）、戴于吾的《清明》（[唐]杜牧诗）、金湘的声乐套曲《子夜四十歌》（[魏]乐府诗）、叶小纲的《送友人》（[唐]李白诗）等。
几乎与此同时，港台的一批执着于传统文化的音乐人，如古月、刘家昌、翁清溪、陈扬等人，谱写了大量优秀的古诗词艺术歌曲，如《独上西楼》（[南唐]李煜词）、《别亦难》（[唐]李商隐诗）、《玉楼春》（[宋]欧阳修词）、《苏幕遮》（[宋]范仲淹）、《丑奴儿》（[宋]辛弃疾词）、《雨霖铃》（[宋]柳永词）、《人面桃花》（[唐]崔护诗） 等，这些作品曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上歌星邓丽君、徐小凤等人内敛、婉约、清丽的演唱，以其浓郁的古典韵味和丰富的文化意蕴得到了大众的欢迎和喜爱。后来作曲家王立平为电视连续剧《红楼梦》所作的一系列歌曲是我国现代作曲家创作古诗词艺术歌曲的典范代表。这些韵味十足，极富美感的歌曲，成为一个时代的经典作品而家喻户晓。杨洪基为电视剧《三国演义》演唱的主题歌《临江仙·滚滚长江东逝水》（[明]杨慎词，谷建芬曲），格调深沉悲壮，意境清空高远，豪放中有含蓄，高亢中有淡泊，把中国诗词的深邃内涵与音乐的铿锵起伏结合得出神入化，全国传唱至今。
古诗词音乐艺术既得到现代听众的理解和喜爱，也给急功近利的当代流行音乐创作吹来一股古朴清风。新时代的古诗词艺术歌曲，其浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含令矫揉造作、平庸媚俗的流行歌曲黯然失色。这些新型的古诗词艺术歌曲能得到受众的欢迎和喜爱，更加凸显了其独特的艺术价值和文化价值。⑥
六、结语
通过以上的简单梳理，我们回顾了中国古诗词艺术歌曲自诞生以来的发展脉络，从而能够体会到老一辈古诗词艺术歌曲作曲家对音乐的热爱与执着，进而对古诗词艺术的在未来的发展充满的期待与希望。
作为教育工作者，在学习和研究中国古诗词艺术歌曲的发展历史后，笔者深感古诗词艺术歌曲的重要性，建议在我国的基础教育和高等音乐专业教育中，加大古诗词艺术歌曲的比重，坚持对古诗词艺术歌曲的重视。中国古诗词艺术歌曲不但有着丰富的艺术价值，而且还有丰富的历史价值。中国古诗词艺术歌曲不仅可以使学生从中享受到审美体验，而且可以提升他们音乐文化素养。所以，在音乐课程教材中，重视中国古诗词艺术歌曲内容的加强，可以培养、发展学生对祖国传统音乐艺术的热爱以及民族自信心、文化自豪感。而且，在看到、听到先辈们创作的中国古诗词艺术歌曲同时，也须做到学习、继承和发展，这样，以古诗词艺术歌曲为代表的中国优秀音乐文化，方能面向世界，走向辉煌。
注释：
①梁惠敏，孟修祥诗乐合一——李白诗歌艺术论之一[J]江汉论坛，2004（11）：116
②梁茂春百年音乐之声[M]北京：中国经济出版社，2001：63
③杨溢谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展[J]艺术教育2007（04）：74
④沈知白谭小麟先生传略[J]音乐艺术，1980（03）
⑤汪毓和50年中国音乐回顾之二50—60年代的音乐创作[J]中国音乐M2000（02）：02
⑥张晋俐古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴[J]中国音乐学M2006（04）：70-71
音乐能让人放松心情,缓解压力,而人在生活中又存在太多的压力,所以人们都喜欢听音乐这是人调节生活的一种方式也是乐趣所在啊
流行音乐也不是一开始就叫"流行音乐"的,就是因为有太多的人喜欢这类音乐,所以这类音乐就成了"流行音乐"了
真正懂音乐的人不是占大部分的大概真正懂音乐的人,是不会去热爱"流行音乐"的吧他们应该热衷于去创作音乐,或是热衷于比较专业的和含金量多的音乐吧呵呵
流行音乐
美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修�钡囊衾郑��且恢趾谌烁智僖衾郑�葑嗾咧行矶嗳耸芄�恍┱�娴囊衾盅盗贰R蛭�智僬庖焕制鞯牟槐阈��裕�龆�苏庖灰衾中问降难莩�匦胗幸桓霰冉虾鲜实某『希�庵殖『弦话愣荚诰乒荨6�抢�裉┠返慕谧嗵氐恪K�32捎昧��那蟹纸谧啵�葑嗾咴诟智偕铣3W笫质枪嬖虻那咳跖陌樽嘟�校�沂衷蚴茄葑嘤胱笫职樽嘞啻砦坏那蟹纸谧嘈�梢约案��丛咏谧嗟男�桑�源嗽斐梢恢只�呛陀哪�小J沟谜庖灰衾中问缴钗�杏哪�泻蜕�院枚�拿拦�嗣袼�舶�：罄从窒嗉滩��死�裉┠犯枨�
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的**引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
119世纪音乐发展的社会背景。
第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对本国封建统治的民族民主革命的任务。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。
219世纪的音乐流派与杰作。
第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。
1）兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
2）主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
3）代表人物及其作品。
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
第二，民族乐派：民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。
第三，美国音乐的发展：19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。
教学建议：19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。
第二目“20世纪世界的音乐发展”主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。
120世纪现代主义音乐兴起。20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。
2流行音乐的发展及评价。
第一，流行音乐发展的三个阶段。（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。当时人们对摇滚乐的评价不一。学思之窗提供了不同的说法。教师可以组织学生进行讨论。（3）70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。
19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。
早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
早期浪漫主义音乐
“浪漫歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
“标题交响乐奠基人”——柏辽兹
柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
“最幸福的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
“德国浪漫乐派领袖”——舒曼
舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
“钢琴魔王”——李斯特
李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基
柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
古老的浪漫主义的代表人物
——拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov SergeiVasilyevich）1873年4月1日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃；1943年3月28日，卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴，1882年（9岁）时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。1885年转入莫斯科音乐学院，先后跟尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，跟谢尔盖·塔涅耶夫学对位法，跟安东·阿连斯基学和声学。1891年毕业作品根据普希金的长诗《茨冈》而改编的独幕歌剧《阿列科》获得作曲大金质奖。然而1897年他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时却惨遭失败，创作陷入低潮。1906-1908年移居德国德累斯顿，在这段时间里他创作了大量优秀作品。1917年，苏维埃革命政权建立以后，由于他对无产阶级革命政权的不理解，永久的离开了俄国，定居美国。此后他主要从事演奏活动，晚期作品较少。在他死前数周宣誓成为美国公民。
作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴音乐（包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲）、合唱曲、室内乐和歌曲。
一、继承民族传统，走向世界舞台
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变，他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中，并具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧在他身上相溶相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调，充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。柔美的旋律、深邃的内涵又贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样很强的俄罗斯音乐特性，拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动，为之折服，征服了整个世界！
二、坚持走“传统”基础上的创新道路
拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭，坚持继承贵族文化的幻梦所致吧！浪漫主义音乐的现象在好像反浪漫主义的时代继续存在和发展说明在他的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物，没有他很难想象20世纪的音乐生活。但是值得注意的是，他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的，却经受了20世纪气息的熏陶形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格：他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴，直接继承了从安东鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。另外，他本人特有的那具有“阶梯状”的迂回音调又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”特点。
三、“泪盈满眶”的悲剧性艺术风格
拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。例如：
死亡的主题，贯穿于他的早期的第一交响曲，成熟时期的《死岛》及晚期的科列里主题变奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲以及他的绝笔之作《交响舞曲》等作品里。
拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他对命运总有一种不可言喻的恐惧感。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步声。
“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧性音乐构思中也起着显著作用。因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。
四、矛盾的性格特征，顽强的生命信念
拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是性情忧郁，惧怕一切，但是在这一层灰暗的薄膜下隐藏的是另一个拉赫玛尼诺夫：一个善良开朗，坚韧勇敢的人。这种矛盾会互不相容的贯穿在拉赫玛尼诺夫的同一件作品里。G小调前奏曲中，拉赫玛尼诺夫现实主义的鲜明语言，火热的力度，富有生命信念的坚定节奏，战胜了标题中“来世”的命意。使听众感受到的并不是恐惧而是一种坚定的力量。
他的一切作品中都不断暗涌着另一个拉赫玛尼诺夫响亮的、坚定的、热爱生活的声音。突破了“装腔作势的悲泣”“故作惊人的音响”，换之于或慷慨激昂或诙谐愉快或如“潺潺流水声”般的低语。尤其对大自然的热爱更使拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原，麦浪滚滚的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、谱写着这迷人的一切。
五、集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家
作为音乐家拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家三职于一身。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的诠释往往透射出一个作曲家的丰富想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技艺，尤以坚强有力与悠长宽广的音响见长。但他最为人乐道的是他能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。
以作曲家而言，他写作了许多体裁的大量作品。包括他的钢琴曲《前奏曲集》、四首协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》、三首交响曲、一首带合唱的交响曲《钟》、一首交响诗《死岛》、一套交响诗曲、79首歌曲及许多零星的钢琴小品，另外还有大量改编曲等。
同时在指挥方面他的成就也较为可观。1904-1906，他被聘为莫斯科布尔希歌剧院之指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上指挥交响乐演出。几年后，他开始在意大利、德国、巴黎游历，以钢琴家和指挥家的身份演奏及指挥自己的作品。同时，他那充满活力又精细入微的指挥也在唱片中永久的保存下来。
在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活虽然也曾给他带来工作上的矛盾，但更重要的则是由于它们之间的互补所带来的理解、创作和演绎作品的巨大优势。
拉赫玛尼诺夫，19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，就是在表面简单平静，单调平凡的语言中揭示着丰富的生活，多彩的人生。
《When you say nothing at all》这首著名的乡村歌曲由Paul Overstreet和Don Schlitz创作，Keith Whitley演唱，收录在其第三张录音室专辑《Don't Close Your Eyes》（1988年）中。美国著名蓝草歌手Alison Krauss（1994年）翻唱此曲，并打入US Country Songs前三位置。这首歌也是爱尔兰著名男团组合Boyzone主唱Ronan Keating（1999年）的第一首单曲，并成功登顶英国单曲榜。台湾歌手蔡依林也翻唱过这首歌曲并收录在专辑《爱的练习语》（2008年）中。同时也是浪漫爱情**《诺丁山》的插曲之一。
歌名：When You Say Nothing At All
演唱：Ronan Keating（原唱Keith Whitley）
词曲：Paul Overstreet & Don Alan Schlitz Jr
所属专辑：Notting Hill (Music from the Motion Picture)
发行时间：1999年05月18日
发行公司：Polygram
音乐风格：乡村，蓝草
专辑类型：原声 Soundtrack, **原声 Film Score
中英歌词：
It's amazing how you can speak right to my heart
你一开口 就正合我意 这就是神奇的默契
Without saying a word you can light up the dark
不言一语 就足以把黑暗驱离
Try as I may I can never explain
我千方百计 竟也道不出这种魔力
What I hear when you don't say a thing
就算静谧无言 我也能听到的天籁之语
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
All day long I can hear people talking out loud
整夜整日 充斥耳膜的都是人声鼎沸
But when you hold me near' you drown out the crowd
但当你靠近我时 万籁倾刻静寂
Try as they may they can never define
试着解释 却永远无法定义
What's been said between your heart and mine
那些我们心的悄悄话
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
The smile on your face lets me know that you need me
你脸上的笑意 让我笃定需要我的人是你
There's a truth in your eyes saying you'll never leave me
你眼眸流转的真情 向我诉说你会不离不弃
The touch of your hand says you'll catch me wherever I fall
你掌心传来的温度 会在我跌倒时把我扶起
You say it best' when you say nothing at all
一切尽在不言中 有此默契足矣
（You say it best when you say nothing at all）
（一切尽在不言中 有此默契足矣）
（You say it best when you say nothing at all）
（一切尽在不言中 有此默契足矣）
The smile on your face（You say it best）
你脸上的笑意
The truth in your eyes（when you say nothing at all）
你眼眸流转的真情（一切尽在不言中）
The touch of your hand（You say it best）
你掌心传来的温度
Lets me know that you need me（when you say nothing at all）
让我笃定你需要的人是我（一切尽在不言中）
（You say it best when you say nothing at all）
（一切尽在不言中一切尽在不言中 有此默契足矣）
（You say it best when you say nothing at all）
（一切尽在不言中 有此默契足矣）
此原声专辑为日本版，不知道为什么介绍中Boyzone的《No Matter What》为何没有收入，但除增加了两首曲目外，还多了一首Texas的In Our Lifetime。
专辑曲目：
01 She - Elvis Costello
02 You've Got A Way(Notting Hill remix)- Shania Twain
03 I Do (Cherish You) - 98 Degrees
04 Ain't No Sunshine - Bill Withers
05 How Can You Mend A Broken Heart - Al Green
06 In Our Lifetime - Texas
07 Gimme Some Lovin' - Spencer Davis Group
08 When You Say Nothing At All - Ronan Keating
09 Ain't No Sunshine - Lighthouse Family
10 From The Heart - Another Level
11 Everything About You - Steve Poltz
12 Will And Anna(Score) - Trevor Jones
13 Notting Hill(Score) - Trevor Jones
Japan Only Bonus Tracks
14 Born To Cry - Pulp
15 Filth And Dreams - Swing Out Sister
**《Notting Hill》是茱丽娅罗伯丝和休格兰特的经典浪漫爱情之作。永远会记得在片尾处的音乐，当茱丽娅在**发布会上对休格兰特“Say Yes”时，那首《She》随之响起，然后是他俩的婚礼，《You've Got A Way》（你已找到出路）悄悄的接上了《She》的尾音，然后镜头切换到了公园之中，《From The Heart》（来自心底）巧妙地作了收尾。
这是环球音乐推出的一张堪称浪漫经典的重量级**原声专辑。唱片中收录的十一首歌曲和两首配乐可以说曲曲动人心魄，充满着不可言喻地男女柔情。可能你会觉得这些歌曲风马牛不相及，而一旦了解该片的内容，突然之间又领悟这些歌曲的挑选其实都围绕着男女主人公的进展而展开。
环球音乐公司旗下的不少大牌歌手，都加入了献声行列。两支男孩团体“Boyzone”和“98度”以年轻人特有的直露和朝气，演绎了R&B曲式的情歌，相当动听。著名乡村女歌手仙尼亚吐温演唱的那首“You've Got A Way”在经过特别混音处理后更显女性的温柔妩媚。除当红艺人激情演绎之外，活跃于60、70年代的前辈人物如艾尔格林、比尔威瑟斯等等也有佳作，为你共谱新世代爱情罗曼史，是现今不可多得的情歌大全。
1辛欣--我一直站在被你伤害的地方(这首歌是经典的代名词。。)
2邹芮--让爱重来 (这首悲情的歌曲，让人心酸不已，此情可待成追忆，只是当时已惘然，如果一切都可以重来。。。)
3江美琪--想起 (美琪最棒的一首歌曲，如淳酒，多听一遍，多一种滋味)
4王心凌--爱的天国 (心凌难得的一首抒情慢歌，但有些悲伤。。)
5顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌，不过这一首真的值得一听)
6 aimini--春天的味道 (台湾的女子组合，这首也是她们的代表作)
7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的 烟雨蒙蒙的主题曲)
8 钟汶--刺猬 (人有时也就像刺猬一样，太近了会扎人，太远了又寂寞)
9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆，有点儿放纵的后现代女孩)
10 戴佩妮--怎样 (才女的最经典的一首，非听不可)
11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲，好听)
12 何润东--没有我你怎么办 (小李飞刀的片尾曲，何润东最好听的一首)
13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌，总有一种莫名的感动)
14 何静--月亮偷着哭 (难得一见的好歌，相信大伙儿都听过)
15 蔡依林---我知道你很难过 (还是喜欢听依林的抒情慢歌，真的不错)
16 李心洁--爱错 (很欢快的一首歌曲，相信听一遍就会喜欢上它了)
17 纪如憬 --值得一辈子去爱的女人(经典！)
18 郭凌霞---cos (有点舞曲，有点rap，好听)
19 马郁--一天死去一点 (第一次听马郁的歌就是这首，尽管以后 下辈子如果我还记得你 声名雀起)
20 林俊杰--一千年以后 (非常浪漫的一首歌，一千年以后，世界早已没有我，不能深情地挽着你的手，亲吻你额头)
21 林俊杰--- 美人鱼 (美人鱼故事现代版的动人演绎)
22 温岚---眼泪知道 (温岚的经典作品，堪比北斗星)
23 苏慧伦--秋天的海 (曲风与周传雄的黄昏相似，当然因为也是小刚作的词曲)
24 蜜雪薇琪--独立 (台湾女子二人组合难得的亮点，人靓歌也亮)
25 阿桑--温柔的慈悲 (阿桑的这首歌就不用多说了，一个字"赞！")
26 5566--当你孤单的时候你会想起谁 (你孤单时会想起谁亲人爱人还是朋友)
27 fir--千年之恋 (飞儿的声线始终如西藏雪峰上的孤鹰般独一无二)
28 陈艾湄--镜花水月 (这首歌很好听，可惜人却不够红，是否也是一种镜花水月)
29 范玮琪--可不可以不勇敢 (小范这首歌，传遍大街小巷，就毋须多言了)
30 张元蒂--爱情离我一公尺 (很少听说这个歌手，不过这首歌确实不错，尤其是中间过门的那一段独特的戏曲清唱)
31 两个女生--让我忘了你 (两个女生最好听的一首歌，"让我忘了你"，不过听过之后却着实难以忘怀)
32 卓文萱---怎么知道你爱我 (可爱的小女生，可爱的小情歌)
33 蔡健雅--无底洞 (人的心是否就像是无底洞呢小蔡的这首歌堪比"呼吸")
34 亮亮--你到底爱谁 (内地一颗冉冉升起的新星，这首红遍大江南北的歌曲，相信你们都听过)
35 林宸希---不再问 (也是内地的一个新星，不过以这首歌最为出色)
36 刘若英--知道不知道 ("天下无贼"的片尾曲，相信看过的人都会记住这首歌)
37 刘若英+黄韵玲--听！是谁在唱歌 (近来难得一见的好听的合唱歌曲)
38 卢西---赤道和北极 ("夏日里的春天 "片尾曲，不过奇怪的是这片居然没有这首歌红，其经典程度可见一斑)
39 4 in love---再见中国海 (虽然这个女生组合已经解散了，不过这首歌依旧让人难以忘怀)
40 sweety-爱是怎么一回事 (舞动奇迹的主题曲，也是一个女生组合)
41 张娜拉 - 幸福的天堂 (红豆女之恋 主题曲，由其女主角亲自演唱，好听)
42 张韶涵--呐喊 (韶涵好歌不少，不过斯自以为这首歌最能体现两年前横空出世的这个小天后)
43 张韶涵--遗失的美好(很多美好的东西总是在失去后才最能体现它的价值，这是一种无奈，也是一种悲哀)
44 羽泉--划地为牢(这一生，都只为你情愿为你，划地为牢，我在牢里慢慢的变老，还对别人说着你的好。。。甘愿为爱划地为牢，痴情如此，人间难寻)
45 郭凌霞--流星(和心爱的人一起去看流星，是多么的
浪漫和幸福，歌中附有一段感人的对白。。)
46 梦飞船--不值得(这个组合虽不是很出名，但这首歌已红遍大江南北，相信大家都听过，真的好听)
47 周杰伦--星晴(jay难得的一首浪漫情歌，最喜欢其中的一句，载着你仿佛载着阳光，到哪里都是晴天)
48 赵之璧--在你和天空之间(很难忘记在黑夜里聆听这首歌的震撼，歌手的声线仿佛也要把黑夜撕裂了开来)
49 南方二重唱 - 敲痛我的心(著名的组合，好听的歌曲)
50 锦绣二重唱--爱到夏天(这个组合也曾红遍一时，这首也算是她们的经典之作吧，让我们爱到夏天)
51 胡歌--六月的雨 (仙剑奇侠传的插曲，配合剧情听为佳)
52 梁静茹--燕尾蝶(比起静茹的抒情慢歌，这首节奏感较强的歌曲也毫不逊色)
53 庾澄庆--春泥(这首由其夫人亲自操刀填词的歌曲确
实值得一听)
54 梁咏琪--有时候(有时候孤独可以寂寞，也可以是自
由，这首曲调虽平淡，但值得回味)
55 阿桑-- 叶子(叶子是不会飞翔的翅膀，翅膀是落在天上的叶子。。。阿桑的歌声始终令人难忘)
56 任贤齐&杨千桦---花好月圆(**"花好月圆"的片尾曲，略带些古典味)
57 陈琳---十二种颜色(第一次看这首歌的mtv就被迷上了，陈琳慵懒的声线将这首歌完美的诠释)
58 许慧欣---七月七日晴(这首歌相信大伙儿都听过)
59 南方二重唱--牵引(人生旅程充满艰辛和坎坷，
我需要你的双手牵引。。。)
60 胡彦斌---红颜(荆轲传奇的片尾曲，内地小天王，倾情演绎)
61 东来东往 - 倾国倾城(这首由男声演唱的-倾国倾城
也别有一番韵味，古人常以之形容美女：一笑倾城，再笑倾国)
62 陈冠蒲--太多(以一首"就让你走"而出名的陈冠蒲这首力作也值得一听)
63 柯以柔--不说的誓言(既已相爱，何须誓言好听)
64 赖雅妍--挣脱(面对模特出身的美女歌手的精彩演绎，你是否又能轻易挣脱呢)
65 林冠吟--秦俑(4岁开始弹琴，15岁开始写歌的"火星人"林冠吟，她的实力之作当不容置疑)
林 冠 吟 赖 雅 妍 郭 凌 霞
66 汪佩蓉--非法入境(我不是非法入境你的心，
为何你铁了心肠要保持距离，来听听水瓶座的佩蓉如泣如诉的歌声。。)
67 钟汶--过冬(钟汶是我最喜爱的女歌手之一，这首"过冬"相比于其成名曲"刺猬"，也毫不逊色)
68 王筝--你还要什么(王筝生于艺术世家，17岁进入解放军艺术学院学习戏剧女高音，却如痴如醉的爱上流行音乐，这首歌一听开头的高音部分，就为之折服)
69 蔡雨伦 - 用最傻的方式爱你(用最傻的方式爱你，
用最美的方法想你，你把心全都还给我，为何还要送给我忧郁。。听听这最痴情的女声。。。)
70 付薇--想着想着就哭了(想着想着就哭了，这是一种美丽还是悲哀每当听到这一句，总有一种淡淡的哀愁在心里)
71 苏慧伦--**的月亮(这首虽然是老歌，但依然是我的最爱，最喜欢其中的歌词：如果说，如果说，爱我只因你昏了头，何不等你把自己叫醒以后再来叫我，
如果说，如果说，温柔变成我的罪过，何不让你的双脚随著时尚潮流远走。。。好一个叛逆自傲的女孩。。)
72 she--我爱你(此情可待成追忆，只是当时已惘然，
配上其感人mtv欣赏更佳)
73 js--杀破狼(仙剑奇侠传的主题曲，歌词写得不错)
74 谢雨欣--天仙子(电脑游戏剑侠情缘二的片尾曲，非常好听，如天籁般，想当初玩这个游戏时就被这首歌迷得神魂颠倒)
75 俞静---爱的废墟(剑侠外传月影传说的主题曲)
76 李玲玉---美人吟(孝庄秘史的片尾曲)
77 王心凌--月光(这是我第一次听王心凌的歌，那还是我远在爱尔兰的表弟在网上放给我听的，我当初一听就觉得非常不错，是否真的明月千里就可以寄相思了)
78 陈慧琳--我不以为(虽是老歌，但还是经典)
79 she--他还不懂(这首歌，歌好听，词也不错，值得倾听)
80 孙燕姿--开始懂了(燕姿的歌听得不少，但独迷这首歌，开始懂了。。成人的世界总有残缺)
81 元卫觉醒--靠近(相对于斗鱼，这首更加朗朗上口)
82 钟汶--因为爱所以恨(这是我推荐钟汶的第三首歌了，没办法，真的好听)
83 杨紫琼--爱似流星(如果失去是苦，你还怕不怕付出，如果堕落是苦，你还要不要幸福，如果迷乱是苦，再开始还是结束。。。)
84 吴倩莲--爱上一个人(很少听到她的歌，不过这首歌真的很好听)
85 刘德华--爱不完(国语) 喜欢一个人静静地听这首歌，相信也有很多女孩，会喜欢听这种情人指天戟地的誓言)
86 阿桑--寂寞在唱歌(阿桑最经典的歌曲，是寂寞在唱歌还是阿桑在唱寂寞。。)
87 张雨生--还是朋友(就算缘份到了尽头，无力再挽留
我们还可以是朋友。。)
88 吕方--只想遇到一个人(只想遇到一个人，所以我等，虽然也是一首老歌，可是考虑到他的经典程度，还是要推一下)
89 可米小子--青春纪念册(青春的可米，青春的纪念)
90 赖雅妍--the hardest note("mars战神电视原声带"
好听，值得多次回味)
91 奔奔-摩羯的爱情(网络上的歌曲大多是浮夸成性，不过这首倒是例外，值得一听)
92 李殊--感动今生无法改变的你(听歌名就知道这是一首深情动人的歌)
93 林立雯／纪文蕙-不倒翁(希望我们遇到挫折后，都能像不倒翁一样，跌倒后自已再起来，一首励志的好歌)
林 立 雯 纪 文 蕙
94 王袁－其实我很在乎你("281封信的插曲，虽没有"心醉"和"杯水情歌"出名，但是唱出心中的真情，仍是很感人的)
95 五月天 - 让我照顾你(相信每个女孩都很喜欢听心仪的男生对她们唱这首歌)
96 弦子--醉清风(又是一个网络歌手，不过她的唱腔着实不错，曲也好听)
97 张玉华 - 雪花飘(欢快的曲调，朗朗上口)
98 孙燕姿---绿光(一首燕姿特色，节奏欢快的经典老歌，当初俺就是一听就迷上这首歌了)
99 陶喆--爱很简单(很抱歉，对陶迷来讲，现在才推他的歌，这首我也喜欢，有时，爱就是这么简单)
100 蔡淳佳-陪我看日出(新加坡女歌手四年后的第二张专辑主打歌，值得注意的是，她也是俺老乡哦) 蔡 淳 佳
101 张简--回旋梯(电视剧"男丁格尔"的主题曲，好听)
102 本多ruru--今天的祝福 明天的孤独(相信大伙儿都听过这首歌)
103 范冰冰 - 花开自在(凌云壮志包青天的主题曲，娱乐圈里演而优则唱的事虽屡见不鲜，不过这首歌也确实值得推)
104 许慧欣－突然很想你(除了七月七月晴，俺最喜欢慧欣的这首歌了，相信听过就难忘了)
105 许哲佩 - 气球(很少听到哲佩的其他歌，这首令人叹服的是其中不间断的一段清唱)
106 彭靖惠-忘记(也是一首经典老歌了)
107 倪睿思--倪主角(曾经参加中央电视台青年歌手大奖赛，并一举夺得了冠军，2004年末签约新索唱片，推出其个人专辑"倪主角"，相信这首主打歌也是值得一听的)
108 黄湘怡-福尔摩斯(被喻为“台湾的广末凉子”的黄湘怡以其甜美清纯的笑容成为多个广告的形像代言人，这首歌曲风活泼轻松，实在不错)
109 金莎---空气(2005年音乐新鲜人，海蝶音乐重金打造的实力偶像女歌手，声音甜美，这首其主打歌旋律好听，配以唯美的弦乐，曼妙的音符，清澈的音色，收放自入的演唱，带来属于春天的羞涩，清晨的清新空气)
110 金莎--第三滴眼泪(其同一张专辑的歌曲，好听)
111 徐若瑄-狠狠爱(她的歌听得不多，不过这首真的很不错，值得推荐，也是某个广告的广告曲)
112 win--一切如新(新人气女子组合win首张专辑主打歌，抛开过去，放眼未来，win 的全新起点！优美旋律，真情释放，倾力推荐，绝无虚言）
113 张含韵--酸酸甜甜就是我(89年出生的超级女生张含韵现在红火得很，相信就不用我多说什么了，地球人都知道)
114 蔡依林 -天空(由元卫觉醒的韦斯利亲手谱曲的「天空」，以徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章，彷佛雨后的晴空出现彩虹，搭配jolin沉稳丰富的声音情绪，势必打动人心，成为经典传唱情歌。)
115 璐璐-猫咪(真是应了那句"想出名要趁早"，来自湘西苗族的17岁高中女生曹璐以一首"猫咪"荣膺2005年内地歌坛十大新人，此曲曲风活泼，节奏轻快，着实好听)
116 璐璐 - 茱丽叶(永远最温柔最美丽的茱丽叶，水的精灵。。)
117 黄征--地铁(以一曲"爱情诺曼底"成名的黄征2005年的又一力作)
118 周岭 - 爱我的线索(来自上海的周岭虽然年纪不大，但出道已有三四年，在1999年和2000年就蝉联“1999年东方新人演唱大赛”优胜奖等各项大奖，自从被香港著名经纪人陈淑芬发现并签约后，她就正式开始了自己的演艺道路。这首深情款款的歌，想必不会让你们失望)
119 周岭--假如(其成名歌曲，当然错不了)
120 twins---星光游乐园(很少听twins的歌，因为大多是粤语歌，2005年推出首张国语碟，这首其主打歌当然值得期待)
121 陈琳---13131(陈琳2005年的新曲，不容错过)
122 阿爆&brandy-不爱你(第一张专辑即入围得奖，阿爆&brandy打败she、tension、bad、energy获本届金曲奖最佳重唱组合，爆出大黑马，这首歌也是由她们两个自已作曲填词，很好听)
123 史逸欣--绿岛小夜曲(作为目前歌手最高学历的华裔女歌手史逸欣，斯坦福大学毕业，曾进入了硅谷it行业的龙头老大cisco公司，成为了一名软件工程师，其音乐天份更是不容置疑，五岁学钢琴，六岁开始创作自已的第一首首曲子，到十六岁的时候，她自写自弹的乐曲已经足够可以录制一盘唱片了。这首翻唱歌曲，比起老前辈所唱，并不逊色，如天籁般的声线，足以绕梁三日，强烈推荐
124 韩红-天亮了(韩红的声线就不用多说了，这首歌听了让人有些许感动在心中，"我看到爸爸妈妈就这么走远，留下我在这陌生的人世间，不知道未来还会有什么风险，我想要紧紧抓住他的手，妈妈告诉我希望还会有，看到太阳出来，妈妈笑了，天亮了"。。)
125 mini and 顾儿 - don’t cry(梁祝啦啦队天使-mini and 顾儿，是一群少女组合，这首歌曲风轻松自然，再加上甜甜的声音，由不得人不喜欢)
126 张含韵--精灵(超级女生张含韵2005年的新曲，带有强烈的神话色彩和淡淡的rap风格，不容错过哦)
这些都不错！
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