好莱坞科幻大片排行榜（欧美科幻片排行榜）

好莱坞科幻大片排行榜

好莱坞**排行榜前十名：

一、《黑客帝国》

《黑客帝国》是由华纳兄弟公司发行的系列动作片，该片由沃卓斯基兄弟执导，基努·里维斯、凯莉·安妮·莫斯、劳伦斯·菲什伯恩等主演。

二、《终结者》

《终结者》被《时代》周刊评为当年十部最佳影片之一。这个空前的成功，都无异归功于导演詹姆斯·卡梅隆天才般的想象力和紧张激烈的情节场面设计。同时，身材魁梧、曾先后7次获得世界健美先生称号的阿诺·施瓦辛格也因该片而一炮而红。

三、《黑衣人》

在1997年时有一部**提出，你身边生活的其实不都是货真价实的人类，地外智慧生命早已经潜伏在地球的每个角落——不少人的宇宙观无疑会因此重写，这新颖的观点在当时引起了几乎所有人的兴趣。

四、《异形》

《异形》是一部教科书般的惊悚片。从中可以看到鲜明的雷德利·斯科特风格，日后的《银翼杀手》和《普罗米修斯》与《异形》的相似度都比异形系列的几个续集要高。

影片开头近10分钟没一句对白或旁白，也没有任何怪物或异常，只有偶尔滴滴的电脑声和通风管的吹气声，寂静、阴森、寒冷，在太空中漂流的幽闭气氛已经淋漓尽致。几个船员在这一片孤寂中醒来，那命运的悲戚感已经呼之欲出。

五、《银翼杀手》

**《银翼杀手》改编自PhilipKDick在1968年写的科幻小说《机器人会梦见电子羊吗》。这部**自问世以来，和机器人、克隆人有关的**越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻**里常见的元素。

无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦**，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。

六、《2001太空漫游》

《2001》的伟大在于将人类的想象力抽离出来，以宇宙、时空、极限、生命等概念阐释着一部精神哲学似的太空史诗，宏大而深邃，在超过30年后仍保持了它的艺术成就。

七、《超人》

蓝色的紧身衣与红色的斗篷简直不要太醒目，再加上胸前的大“S”。他就是“超人”!

八、《机械公敌》

为了迎合北美影迷对科幻冒险类型的热衷以及取悦一些史密斯的追星族，导演亚历克斯·普罗亚斯和编剧阿吉瓦·古兹曼将原著中对人性化的机器和人类之间的关系的思考转变为了极富娱乐性的科幻大片。

这有点像在美酒中兑点水，使小孩子也能尝一尝佳酿的味道。但善于思考的人是会从**里看到思考的种子，这部**的意义远不止娱乐那么简单。

九、《未来水世界》

这部**留下了一个匠心独运的概念：人类的进化方向会走像何方这是一部预言式**，是现在的人们对人类未来的一种想像，提供的是一种可能。

十、《星球大战》

之所以把这部**放在最后，是因为有的**将注定不仅只是**。乔治·卢卡斯的《星球大战》在1977年的问世，创造了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。

《星球大战》三部曲是“**史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界。

欧美科幻片排行榜

美国科幻**排名前30排行如下：

1、《盗梦空间》：2010年，88分。

2、《黑客帝国》：1999年，87分。

3、《星球大战5：帝国反击战》：1980年，87分。

4、《星际穿越》：2014年，86分。

5、《星球大战》：1977年，86分。

6、《复仇者联盟3：无限战争》：2018年，85分。

7、《致命魔术》：2006年，85分。

8、《终结者2：审判日》：1991年，85分。

9、《回到未来》：1985年，85分。

10、《蜘蛛侠：平行宇宙》：2018年，84分。

11、《复仇者联盟4：终局之战》：2019年，84分。

12、《机器人总动员》：2008年，84分。

13、《异形》：1979年，84分。

14、《美丽心灵的永恒阳光》：2004年，83分。

15、《异性2》：1986年，83分。

16、《星球大战3：绝地归来》：1983年，83分。

17、《发条橙》：1971年，83分。

18、《2001太空漫游》：1968年，83分。

19、《大都会》：1927年，83分。

20、《V字仇杀队》：2005年，83分。

好莱坞科幻片前50

《黑客帝国》

这部片子也算是我看过的最有内涵的商业科幻片之一了，哲学、神学、无神论都在**里面都有浓重的表现，还有很多内容涉及印度教、佛教、道教和基督教，蕴含了启蒙、涅盘、重生的概念，还在**的配乐中使用印度教的颂歌、理念、虚幻、因果报应和自然存在的多种观点。一千个人看MATRIX，就有一千个黑客帝国。

《阿凡达》

《阿凡达》又名:天神下凡/化身/异次元战神/神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自编自导的科幻巨作，他用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的神作，这个**是一定要去影院看的，就算没有IMAX，起码也要看个3D的，毕竟现在仍霸占着全球票房第一的宝座，特效一级棒，可以说阿凡达既是一部超级科幻片，又是一场视觉盛宴，够劲爆够刺激。

《阿凡达》又名:天神下凡/化身/异次元战神/神之化身2009年詹姆斯·卡梅隆自编自导的科幻巨作，他用顶尖的CG和3D技术创造了天神下凡似的神作，这个**是一定要去影院看的，就算没有IMAX，起码也要看个3D的，毕竟现在仍霸占着全球票房第一的宝座，特效一级棒，可以说阿凡达既是一部超级科幻片，又是一场视觉盛宴，够劲爆够刺激。

《星际穿越》

《星际穿越》以92分的评分荣登豆瓣**TOP250第19位。克里斯托弗诺兰导演的这部科幻**属于“硬科幻”**类型，**中运用了大量的现代科学知识以及相当多的未证明猜想，关于宇宙和人类未来的思考等融合在这部**中。

最后给**加上经久不衰的亲情与爱的主题，**不出意外的获得了一致好评，票房成绩也十分优秀。这部硬科幻**代表了近几年科幻**的潮流，那就是一定要结合已知的科学结论和未知的科学猜想来制作科幻**。

《黑衣人》

在1997年时有一部**提出，你身边生活的其实不都是货真价实的人类，地外智慧生命早已经潜伏在地球的每个角落——不少人的宇宙观无疑会因此重写，这新颖的观点在当时引起了几乎所有人的兴趣。

秘诀就是欢乐，就是无厘头，就是“搞”。搞怪，搞笑，搞怀旧，搞满汉全席。信马由缰的想象力才是《黑衣人》的护法利器。

《星球大战》

之所以把这部**放在最后，是因为有的**将注定不仅只是**。乔治·卢卡斯的《星球大战》在1977年的问世，创造了一个现代神话。因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，它被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”。《星球大战》三部曲是“**史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一。”其影响波及整个世界。

好莱坞灾难片大全

好莱坞8大灾难片

1、《天劫余生》

年份：1993

最惊吓场面：为求生存，人吃人肉。

卖点：为求生存，只有吃人裹腹，玻璃割人肉的画面，实在使人毛骨悚然。这部**由真人真事改编，讲述一架满载乌拉圭球员的航机，在飞往智利途中，遇上暴风雨，撞向安第斯山脉，结果只有20多人生还，其中大多数都是年轻力壮的小伙子。他们原本对获救充满希望，结果天意继续弄人，搜索队因为天气恶劣，在搜索多天后，断定没有生还者，中止搜索行动。年轻人的生存希望渐渐幻灭，饿寒交迫，有些伤者因为失救而丧生。而仅存的生还者，经过多番的内心挣扎，为了保存性命，忍痛吃死去亲友的肉充饥。

2、《恐怖地带》

年份：1995

最惊吓场面：染病者七孔流血，五脏六腑全部溃烂。

卖点：超级演技派德斯汀·荷夫曼无疑是最大的号召，还有《非常嫌疑犯的凯文·斯贝西、摩根·费曼来一次演技大门法，加上**上映期间，刚巧新闻发出非洲扎伊尔发现伊波拉病毒的报导，跟《极度惊慌》的题材甚为相似，使这部**更具震撼力。其故事大致讲述一种不明的致命病毒在美国加州某小镇爆发，病毒可以经过空气传染，而且散播速度异常惊人，病者会在四十八小时内死亡，而德斯汀荷夫曼就追查病毒的根源，结果发现军方隐瞒了不可告人的秘密。**里最震撼人心的画面，相信是染病者的死相，七孔流血，五脏六腑全部溃烂，使人担心如果现实生活里爆发伊波拉病毒，灾难程度会否如戏中所言。

3、《龙卷风暴》

年份：1996

最惊吓场面：男女主角被龙卷风吹袭下，身陷藏满利器的屋子。

卖点：“明知山有虎，偏向虎山行”，明知龙卷风的破坏力惊人，帮助美国国家气象局工作的“追风者”偏要冒险，希望研究出尽早预测龙卷风形成的方法。人类跟大自然展开搏斗的故事，因此这部**里充满很多惊险剌激的场面，极尽视听之娱。

龙卷风肆虐的场面，实在动用了很多人力物力。长四十尺的拖车载满冰粒，然后开动七零七波音飞机使用的引擎，造成狂风，冰粒和垃圾全部卷到半空中，而两位主角海伦．亨特女主角）和主演《阿波罗十三号》的比利柏顿就这样置身风中，饱受折磨。导演表示：“我要求真实感，希望效果如看真实纪录。”

4、《天煞——地球反击战》

灾难年份：1996

最惊吓场面：外星人摧毁美国白宫及帝国大厦的一幕。

卖点：地球以外，究竟有没有其它生物或者外星人？一直都是个令人津津乐道的话题，这个未知之数于是给予**工作者不着边际的创作空间，而《天煞——地球反击战》又是另一个描述外星人誓要歼灭地球的故事。《天煞》在九六年暑假公映，而二十世纪霍士**公司在这部**上映前半年开始，就不断进行大规模宣传，《天煞》的海报在美国到处可见，硕大且发出刺眼光耀的外层空间飞船，停泊在白宫的上空，这个来势汹汹的海报宣传攻势，使观众们早已对《天煞》引颈以待，大家都想一看白宫和帝国大厦给外星人摧毁的奇景。

5、《泰坦尼克号》

灾难年份：1997

最惊吓场面：巨轮沉没前断开，乘客陆续跌落海。

卖点：精心筹备超过五年，耗资达二亿美元，利用先进的计算机动画技术，把叫人惊心动魄的“铁达尼号海难”再度搬上大银幕，还有里昂那多狄卡普里奥和琦温丝莉那段浪漫感人的爱情故事。

6、《末日救未来》

灾难年份：1998

最惊吓场面：纽约第五街的逃难场面。

卖点：世纪将尽，另一个千禧将至，末世纪题材也乘时如雨后春笋般展现大银幕。《末日救未来》这个矛盾的港版名字，吸引了不少观众入场，其实它的英文名字就简炼地概括整个故事——「猛烈撞击」，彗星猛烈撞击地球，观众当然期待入场感受利用计算机特效制造出来的官能刺激。还有大字标题由史提芬史匹堡担任执行监制，这个奥斯卡大导演的名字，早已成为信心的保证。

7、《绝世天劫》

灾难年份：1998

最惊吓场面：布斯韦利士独自在彗星引爆核武。

卖点：挟末日题材**大行其道之势，加上布斯韦利士一改《虎胆龙威》系列勇猛干探形象，转移饰演一个在钻油台工作、不晓得怎样跟爱女沟通的严父，《盗美人》女主角丽芙泰莱就饰演韦利士的女儿；还有偶像派的宾艾弗力助阵。震撼人心的彗星爆炸计算机特技场面，加上演员阵容方面具备号召力，票房当然有一定的保证，在美国上映的票房总收入达二亿美元。

8、《末日反击战》

灾难年份：2000

最惊吓场面：人类起义，摧毁外星人整个基地。

卖点：故事以公元3000年的地球为背景，是名符其实的灾难影片，讲述地球已被变态外星人占据，有90%人类被杀掉。余下的生还者本在外星领袖泰尔的逼迫下充当俘虏，后来在自觉意识下推翻其统治。单看故事已知是极其科幻之作，由科学教教主及创办人罗恩贺伯特的科幻小说改编，带神秘意味。片中人物的造型亦相当奇特，如尊特拉华达身高9尺、穿奇装异服，而他用的武器和交通工具等均是富想象力和超现实的结合。

欧美科幻片排行榜前十名

欧美魔幻**排行榜。

《黑夜传说》，《范海辛》，《暮光之城：破晓》，《德古拉元年》，《刀锋战士》，《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》，《哈利波特与魔法石》，《指环王：护戒使者》，《霍比特人：五军之战》，《加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒》。

《黑夜传说》是由伦·怀斯曼执导，凯特·贝金赛尔、斯科特·斯比德曼、迈克尔·辛主演的科幻片，于2003年9月19日在美国上映。该片讲述了为获得地下世界的生存统治权，具有贵族气质的吸血鬼和生性凶残野蛮的狼人他们无时无刻不在暗夜中寻找机会干掉对方，一场大战一触即发的故事。

《范海辛》是斯蒂芬·索莫斯执导的惊悚片，由休·杰克曼、凯特·贝金赛尔、理查德·洛克斯伯格、大卫·文翰、舒勒·汉斯利等主演。该片讲述了19世纪末叶，范海辛前往吸血鬼德古拉伯爵的老家东欧猎杀为祸当地的邪恶力量的故事。

**，也被称为运动画面或动态画面，即"映画"，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。"**"一词是**摄影的缩写，通常用于指代**制作和**业，以及由此产生的艺术形式。

膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。

传统上，**通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过**放映机放映到大屏幕上。当代**在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的。

而以光化学形式录制的**传统上包括类似的光学配乐。

**是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。**被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育--或灌输--公民的有力媒介。**的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些**已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。

十大经典影片，值得细细品味：

1《阿甘正传》:执着　每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋你相信一个智障儿的成功吗你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点　另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感　

2《东方不败》:才华 　　满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙金庸的讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用**再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口　

3《美国往事》:人生 　　《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切友情,爱情,幻想,责任,冲突它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,带你作了一次3小时45分的人生之旅　

4《罗马假日》:爱情　　也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽赫本的出现使它真的成了一部童话她就像是游历人间的天使,美丽非凡记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望"而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马"在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5《勇敢的心》:勇气　也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔吉布森致敬,从来没有这么庄重因为他让我们明白,什么才是真正的英雄"Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了　

6《辛德勒的名单》:责任 　　所谓责任,就是未必做得成但必须去做对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆　

7《辛德勒的名单》:信念 　　"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．＂一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？　

8《E．T》：童心　如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？　

9《现代启示录》：痛苦　战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争**莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．　

10《第七封印》：哲思　也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部**的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生

1CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2 CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳**公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3 THE GODFATHER (1972)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4 GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5 LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6 THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7 THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8 ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9 SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11 IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12 SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13 THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14 SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15 STAR WARS (1977) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16 ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph LMankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17 THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18 PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19 CHINATOWN (1974) 唐人街

派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20 ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院

联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21 THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23 THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24 RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25 ET THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) ET外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26 DR STRANGELOVE (1964) 奇爱博士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27 BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28 APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录

1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29MR SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30 THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31 ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔

1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32 THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

死侍，超能陆战队，速激5678，忍者神龟1 2，金蝉脱壳，奇异博士，猩球崛起1 2，碟中谍3 4 5，疯狂动物城，机械师1 2，小黄人大眼萌，憨豆特工1 2，少年派的奇幻漂流，丁丁历险记

世界十大著名浪漫之都 西雅图 还记得《西雅图夜未眠》中的Tom Hanks, Meg Ryan吗？也许我们永远不会忘记这一部上世纪最动人的爱情故事，就像我们不可能忘记这座城市一样。 洛杉矶 说到洛杉矶，我们不可能不想到好莱坞**。那里有我们最熟悉的**演员，也有最美丽的爱情故事。我们无法拒绝好莱坞似的浪漫，我们只能深陷其中，希望自己是**的主角。洛杉矶见证了世界**的发展，而我们却只能和**一起成长…… 巴黎 似乎没什么好解释的，大概世界上所有人都知道巴黎是最浪漫的地方。它会让你忘记你来自哪里，将要去哪里，你会被淹没在它的浪漫情怀之中。塞纳河会告诉你什么是爱情，圣母院会告诉你什么是美丽……整个巴黎会告诉你到底什么是浪漫…… 蒙特利尔 世界上第二大的法语城市，加拿大第二大城市蒙特利尔继承了法国人最浪漫的一面。去了加拿大，可以不去多伦多，也可以不去温哥华，但是你绝对不能错过蒙特利尔。 迪拜 亚洲唯一上榜的城市,也是世界唯一一座拥有七星级宾馆的城市。有“阳光之城”之称的迪拜用自己的方式诠释这西亚之都的浪漫情怀。 摩纳哥 位于法国东北部的袖珍小国，世界闻名的第二大赌城，有着世界绝佳的蒙特卡罗赛道，蒙特卡罗网球大师赛。在每年的五月，劳伦斯体育奖在这里颁发。一个面积不到两平方公里的小国拥有着数不尽的荣誉…… 卡萨布兰卡 因为**而闻名,因为有了这座美丽的城市,才有了经典的**。我们没有理由忘记卡萨布兰卡美丽的北非之星 墨尔本 澳大利亚的文化和经济中心，南半球最繁华富足的城市之一。继承了伦敦的文化底蕴，却又不缺少巴黎的浪漫情怀。有人说过，唯一能代表澳大利亚的城市不是悉尼，而是墨尔本。 伦敦 人们都说英国人拘谨，伦敦也是一个严肃的城市。但是每年的情人节，英国人送的卡片是全世界最多的。说到伦敦，我们不得不想起Hugh Grant的**。2002年的《真爱至上》和他与著名的美国女影星Julia Roberts的**《洛丁山》中的美丽画面仍然浮现在我们脑海…… 罗马 《罗马假日》给那个年代的人留下了许多关于爱情的美好回忆。“永恒之都”也仍然在用它意大利的方式书写着意大利的浪漫。

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3月21日 Muppets Most Wanted 布偶**2 瑞奇·热维斯、泰·布瑞尔、蒂娜·菲 詹姆斯·鲍彬 歌舞片 PG 迪士尼公司

3月21日 Nymphomaniac: Part One 慕男狂上 夏洛特·甘斯布、斯特兰·斯卡斯加德、萨·拉伯夫、乌玛·瑟曼、威廉·达福、克里斯蒂安·斯拉特、杰米·贝尔、康妮·尼尔森 拉斯·冯·特里尔 文艺片 木兰花公司

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3月28日 A Haunted House 2 鬼屋2 马龙·韦恩斯 恐怖喜剧片 Open Road Entertainment

3月28日 Cesar Chavez 凯撒·查维兹 迈克尔·皮纳、亚美利加·费雷拉、罗萨里奥·道森、威斯·本特利、盖尔·加西亚·伯纳、约翰·马尔科维奇 迪亚哥·卢纳 传记片 PG-13 狮门公司

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4月4日 Captain America: The Winter Soldier 美国队长2：寒冬战士 克里斯·埃文斯、塞巴斯汀·斯坦、海莉·阿特维尔、托比·琼斯、艾米莉·范坎普、安东尼·麦基、弗兰克·格里罗、塞缪尔·L·杰克逊、斯佳丽·约翰森、罗伯特·雷德福 安东尼·鲁索、乔·鲁索 科幻动作片 迪士尼公司 3D立体**

4月4日 Dom Hemingway 唐·海明威 裘德·洛 喜剧片 R 福克斯探照灯

4月11日 Draft Day 选秀日 凯文·科斯特纳、詹妮弗·加纳、艾伦·伯斯汀、弗兰克·兰格拉、查德威克·鲍斯曼、吹牛老爹 体育片 R 顶峰娱乐

4月11日 Only Lovers Left Alive 唯爱永生 蒂尔达·斯温顿、汤姆·希德尔斯顿、米娅·华希科沃斯卡、约翰·赫特、安顿·叶金、杰弗瑞·怀特 吉姆·贾木许 浪漫恐怖片 索尼古典公司

4月11日 Rio 2 里约大冒险2 杰斯·艾森伯格、安妮·海瑟薇、罗德里格·桑托罗、乔治·洛佩兹、特雷西·摩根、杰米·福克斯、安迪·加西亚、布鲁诺·马斯、克里斯汀·肯诺恩斯 卡洛斯·萨达纳 CG动画片 G 二十世纪福克斯公司 3D立体**

4月11日 Sabotage 破坏 阿诺德·施瓦辛格、萨姆·沃辛顿、泰伦斯·霍华德、乔什·哈洛威、奥利维亚·威廉姆斯 动作片 Open Road Films

4月11日 St Vincent 圣文森特 比尔·莫瑞、梅丽莎·麦卡锡、娜奥米·沃茨 喜剧片 温斯坦公司

4月16日 Heaven is for Real 真的有天堂 格里格·金尼尔、凯丽·莱利 兰道尔·华莱士 社会生活片 索尼公司

4月18日 Bears 熊 纪录片 迪士尼自然

4月18日 Nymphomaniac: Part Two 慕男狂下 夏洛特·甘斯布、斯特兰·斯卡斯加德、萨·拉伯夫、乌玛·瑟曼、威廉·达福、克里斯蒂安·斯拉特、杰米·贝尔、康妮·尼尔森 拉斯·冯·特里尔 文艺片 木兰花公司

4月18日 Oculus 千眼魔 恐怖片 Relativity Media

4月18日 Transcendence 超验骇客 约翰尼·德普、保罗·贝特尼、丽贝卡·豪尔、凯特·玛拉、摩根·弗里曼 瓦雷·菲斯特 科幻片 华纳兄弟公司

4月25日 Earth to Echo 地球回音 科幻片 PG Relativity Media

4月25日 Locke 洛克 汤姆·哈迪、鲁思·威尔森 动作片 A24

4月25日 The Other Woman 另一个女人 卡梅伦·迪亚兹、莱斯莉·曼、凯特·阿普顿、尼可拉·科斯特·瓦尔道、妮琪·米娜 尼克·卡萨维蒂 喜剧片 二十世纪福克斯公司

4月25日 The Quiet Ones 沉默者 杰拉德·哈里斯、萨姆·克拉弗林 恐怖片 狮门公司

4月25日 Walk of Shame 耻辱大道 詹姆斯·马斯登、伊丽莎白·班克斯 浪漫喜剧片 R Focus World

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《罗密欧与朱丽叶

乌龟也会飞

铁达尼号

1感动全球的经典爱情**

01 感动全球的经典爱情**（1）

1 《罗密欧与朱丽叶》（140分钟）

2 《费城故事》（112分钟）

3 《一夜风流》（105分钟）

02 感动全球的经典爱情**（2）

4 《魂断蓝桥》（100分钟）

5 《卡门》（105分钟）

6 《与我同行》（126分钟）

03 感动全球的经典爱情**（3）

7 《简爱》（96分钟）

8 《茶花女》（108分钟）

9 《忠魂鹊血离恨天》（86分钟）

10 《夏夜情挑》（68分钟）

04 感动全球的经典爱情**（4）

11 《美人如玉剑如虹》（114分钟）

12 《罗马假日》（118分钟）

13 《傲慢与偏见》（117分钟）

05 感动全球的经典爱情**（5）

14 《相逢圣路易》（114分钟）

15 《卡萨布兰卡》（北非谍影，103分钟）

16 《侠骨柔情》（102分钟）

06 感动全球的经典爱情**（6）

17 《卖花女》（89分钟）

18 《街角的商店》（99分钟）

19 《一曲难忘》（112分钟）

10 《金石盟》（11分钟）

07 感动全球的经典爱情**（7）

21 《乱世佳人》（102分钟）

22 《国王与我》（133分钟）

08 感动全球的经典爱情**（8）

23 《罗马之恋》（102分钟）

24 《蚂蚁雄兵》（95分钟）

25 《剑侠唐璜》（110分钟）

26 《马蒂》（88分钟）

09 感动全球的经典爱情**（9）

27 《鸳梦重温》（86分钟）

28 《卿何薄命》（126分钟）

29 《相见恨晚》（104分钟）

10 感动全球的经典爱情**（10）

30 《大江东去》（90分钟）

31 《愿嫁金龟婿》（95分钟）

32 《绅士喜爱金发女郎》（95分钟）

33 《爱巢》（84分钟）

十大经典爱情**

1、《罗马假日》:无可奈何的纯情之恋

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一种美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功地营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾。当然，这也是别无选择的，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。

2、《乱世佳人》:爱情史诗

这是好莱坞**黄金时期的巅峰作品，以史诗风格拍摄的爱情影片，已经成了那个时代的爱情象征。战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景，而真正激动人心的却是爱情，纯粹的爱情，没有原因的爱情，恨爱交织的爱情。与家国兴衰相比，个人性格成了爱情中最大的障碍和动力，这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力，是影片最大的成功之处。

3、《人鬼情未了》:生离死别的爱恋

如果说，生离已经是所有在热恋中的人们难以忍受的了，那么这部影片所描述的死别则是所有爱人们的终极痛苦了。肉体虽然阴阳相隔，但精神相通，爱情永恒，相信这是所有经历死别的爱人们的无奈理想。浪漫的情人们虽然不愿意去想这种悲剧的发生，但大概也不得不在爱情的誓言中面对这种超越生死的挑战。这部影片就是帮助所有立誓的男人们，在**的梦幻世界中使各自的爱情得到短暂的圆满。

4、《捆着我绑着我》:直到你爱我

影片中的这种一对一的爱、性关系，是阿尔莫多瓦作品中所少有的，于是导演就把感情的纠葛一下子经由男主人公的非常个人化的示爱行动推到极至：我爱你，你不爱我，没关系，我捆住你，绑住你，直到你爱我，你会发现这个世界只有我爱你，追求刺激情感的现代观众喜欢看到这种执着方式得到认同，而卫道者也可以攻击这种方式的危险性和精神变异。但无论如何，阿尔莫多瓦为我们献上了一部迷人的爱情**。

5、《卡萨布兰卡》:凄美的昔日之恋

伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。机场一段诀别场面真是荡气回肠，长留在影迷的记忆之中。，还记得法国雷诺的《广岛之恋》中的咖啡馆就叫“卡萨布兰卡”，这个名字的咖啡馆已经成了世界各国无数恋人们流连的首选场所了。

6、《东京日和》:夫妻生活的细腻写真

没有激动人心的曲折情节，没有激情四溢的性感场面，只有淡淡如冬日和暖阳光的夫妻生活。细小的争执、琐碎的温情、波动的情绪、敏感的心灵，激荡的爱情和平凡的日常生活就这样细腻地展示出来，现代人爱情中的不确定性和焦躁无力的感觉不断困扰着这对年轻的夫妻。，影片既像是一篇记叙小夫妻日常生活的散文，又像是一部探究感情细微变化的心理临床报告。

7、《新桥恋人》:爱情拯救人生

这是法国低产导演卡拉克斯90年代惟一的作品。男的是酗酒的流浪汉，女的是眼睛接近失明的女画家，两个病人颓废的生活反而激发出爱情的种子和对生命的热爱。影片的几个华彩片断激情洋溢，纪念法国大革命200年的烟花怒放中两个人驾船遨游塞纳河，为了阻止女人眼睛复明而在地铁中火烧寻人启示的场面等等。现实主义的情节、超现实主义的手法，融合得天衣无缝。

8、《大话西游》:我爱你

《大话西游》近几年被炒得火热，除了作为一部新生代年轻人反叛精神体现的喜剧**，作为一部爱情**，大话西游也自有其经典地位。尤其是影片最后悟空在城墙下的一段，多少写不尽的悲哀全都化为浓浓的惆怅之情，为所有不能圆满的人类爱情唱出一阙怨歌。

9、《情书》:青春的纯情

在雪的世界中回味青春的纯情，这是影片最为动人之处。初中少年男女的青涩情感，是一个人最难忘怀的美好回忆，影片就是借女主人公之手帮你寻找曾经失去的纯真记忆。两个藤井树的美好故事似乎就发生在我们记忆深处，在我们刚刚失落的昨天，这是一份寻找回来的旧日爱情，一份将永远失去的纯洁爱情。

10、《7月7日晴》:都市爱情童话

日本偶像剧在我们的都市里横行，日本那些制作者确实能够抓住观众的心理，在不知不觉中征服你的心。我们身边的现实是那样残酷，激烈的竞争、复杂的人际关系、房子、车子、票子、儿子……在这样的环境里，多么需要一些安慰、一些梦幻、一些弥补，偶像剧就是这么一种东西。**、电视具有很高度的写实性，这是小说、漫画所不及的。这样的媒体制造出来的梦幻就更加逼真。本片是一部日本**，完全是用日本偶像剧的手法炮制出来的一个温馨的爱情小品。