科幻风格插画-科幻画怎么画？？急！！！

美国科幻插画大师：BorisVallejoBorisVallejo性别：男出生地：秘鲁首都利马市代表作：《MessageofHope》、《JohnGerman冒险系列》、《Gar故事》简介：浪漫派科幻画大师——BorisVallejo出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造那些看似真实存在的幻兽！Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。BorisVallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为惟一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点：现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCannErisckson工作，Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由FrankFrazetta绘制的精美杂志）发行了。Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格，最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺术热情来创作他的幻想艺术！作为一个才华横溢的艺术家，BorisVallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《TheFantasticArtofBorisVallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨作《MessageofHope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。”BorisVallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。”Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。”Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也需要一个醒目的封面。一幅迷人的常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言Boris是图书封面艺术的无冕之王。当新版本的《JohnGerman的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作“经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力，因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用**明星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。作品：《MessageofHope》《JohnGerman冒险系列》《Gar故事》希望采纳谁有1995-2000年的科幻世界插画楼主要的国人漫画家来了！客心本名：邱月仙生日：5月4日星座：金牛座籍贯：上海兴趣：画画，听音乐，泡书吧最喜欢的颜色：蓝色最喜欢的食物：葱油拌面最喜欢的漫画家：一直在换，最近比较喜欢安达充、手冢治虫出道时间：1998年出道作品：《有说有笑》代表作品：在《漫友》杂志上发表过《未成年MINOR》《BOYSANDGIRLS》、《烛》、《ANGEL1》、《ANGEL2》单行本《未成年》、《风筝传说》、《BLUE》、《ORANGE》（漫友文化出品）作者简介：在内地漫画界里，客心被冠以“少女漫画才女”的美称。这个头衔来自于她的笔下像一汪清水一样透明、干净的少女漫画。很多读者都是从客心的《人偶师未来》，还有发表在《漫友》上的《ANGEL》开始认识并一直忠实地追随着她的。就像她笔下的总是有一头淡色短发的主角一样，客心的作品的节奏总是不紧不慢，画面总是清新、自然，但透出来都是出人意料的“坚强和乐观”。这就像是她自己的对照，一个年轻女孩子要在低迷的内地原创漫画立足需要多么大的努力与意志啊！但我们看到客心一直在努力，于是在结束了《ANGEL》的连载后，我们在《漫友》杂志上惊喜地看到了《未成年MINOR》，还有由漫友文化推出的《BLUE》、《ORANGE》单行本。现在，由漫友文化推出的新作《未成年MINOR》、《风筝传说》也已经面市，并受到读者的热情追捧。成功总是留给有准备的人。一直在默默地实践自己漫画梦想的客心迎来了业界对她的肯定。2004年第一届金龙奖（OACC），她一举夺得“金龙奖年度动漫榜中榜”的“内地年度最佳漫画单行本”、“内地年度最佳漫画家”二个大奖；2005年第二届金龙奖（OACC）她获得了年度最佳内地漫画家奖。未来，让我们共同期待她更大的成功！汤蔚青的个人小档案出生：12月24日^-^(平安夜哦情人夜！！)星座：摩羯座血型：B型兴趣：漫画，小说最喜欢的食物：桂圆最想去的地方：日本，印度（东方国家）作的能动力：心血来潮，比如说能感动自己的东西爱好：睡啦，吃啦，看小说啦，玩游戏啦（PS：冰封王座哦！哈哈哈）因为喜欢看漫画才走上这条路，但直到自己亲手画才知道艰辛，逐渐理解了漫画的独特语言。漫画是大众的东西，我只愿无论做漫画还是看到其它好作品时，都永远充实和快乐！表面很内向的她其实很健谈，若是你有很好听的故事她也会很耐心聆听，总之，是个很好相处的人啦！目前所发表过的作品《女船王》199702-200210长篇发表于《卡通王》《雨霖铃》199712短篇发表于《卡通王》《红楼二尤》199801-199803中篇发表于《卡通王》《暗兽》200212（A）短篇发表于《漫友》《刺客》200301短篇发表于《卡通王》姓名：韩露性别：女生日：126血型：自己也不知道____________兴趣：听人八卦，逛街特别习惯：常用的东西样式不得更改得意技：磨人工夫弱处穴：看见人哭最喜欢的东西：夹子，女孩子的长发，普京（这个诡异________），用指甲乱划身边近的东西（以后接近某只得穿盔甲了______还是那句话，偶把你指甲先咬掉先）最讨厌：说谎的人格言：死猪不怕开水烫（后面其实还有一句，不过估计不是格言_________咱就不收录了_______）主要作品有：《当男孩遇到女孩》、《受难宝贝》、《宝儿乖乖门儿开开》、《天使飞呀飞》、《大激战》、《失乐园的童话》、《浸食》、《红茶》、《1945战争启示录》、《迷墙》、《迷镜》、《迷唇》、《罪》、《激战情人节》、《天使和恶魔》、《佛心》、《四人牌局》、《饥饿》、《噬骨蝶》《零号病院》、《烟》、《妖狐》、《江口》。反正都是灰暗的类型~~可以看出来喜好也和由贵一样的，漫画里夹杂很多视觉系乐队里的人名和歌名~~~比如《噬骨蝶》里的Hakuei这个名字就是Penicillin这个乐队主唱的名字（Penicillin是视觉系里典型的英伦摇滚风格的乐队，韩露那时候在迷这个），还有Hakuei住的病房号码是304~~~这个出自Direngrey乐队的《304室白死之樱》这首歌，是精神病房还有《浸食》这个是彩虹的歌，不过彩虹已经不是视觉系了本杰明：本名：张彬星座：金牛座已发表的代表作品：1999年《SENA警官》（前名《SENA与情人》，《科幻世界画刊》）2000年《夏天没有的花》（《漫友》）《下午课堂的幻想》（《梦幻总动员》）※《二人前去北海道》（未发表）2001年《鸽子在无声地飞翔》（《漫友》）2002年《某一天》（收录于单行本《ONEDAY》）2003年《那年夏天》（《可乐少年》）2004年《没有人会飞没有人会记得》（收录于单行本《记得》）本杰明，听起来有点想外国的名字。而他，可能是国内最红的原创漫画家。当第一次看到的作品的时候是就有种很特别的感觉，跟别人的画风同，十分有个性。他对国内的原创漫画家们是一个极大的鼓励。个人小档案姓名：姚非拉（绝对的真名）偶本来还以为是女的性别：男（不要被这个名字所诱惑）籍贯：武汉发型：现为寸头（好象有留长发的趋势）年龄：1974年出生（实际样貌像22岁的大学生）特点：酷爱漫画；喜欢听老歌，比如陈升、罗大佑、小虎队曾发表的作品：《快乐平安夜》1994年发表的漫画处女作《梦里人》1995年至2001年在《北京卡通》杂志连载，1999年《梦里人》被央视购买版权，现正在制作中。其他还有《疯狂到雨季》、《雪花》、《特殊使命》、《和我共舞吧》、《明天不会有泪》。在北卡开设FLY漫话专题这个是姚非拉给正在由“冠英”制作的动画片《高三五班日记》画的效果图，一个反映高中生活的故事。[中国]漫画家-杨颖红2004-06-0311:24原名：杨颖红外号：小羊生日：1月13日性别：女星座：山羊座爱好：吃喝玩东，吃奶油蛋糕加巧克力漫画史：处女作"森之灵"《卡通王》1996年6月"那夜，芳香的石竹"《卡通先锋》1997年8月"绿之梦"《卡通王》1998年4月"红楼梦之-宝黛初会"《卡通王》1998年11月"信的故事"《卡通先锋》1999年11月"圣者"《卡通王》1999年12月"未来剧场"《动画大王》2000年5月"冰人"《少年漫画》2000年6月"破坏游戏"《卡通先锋》2000年7月"野人-野人海之迷"《少年漫画》2001年4月"周游宇宙记"《环球动漫》2002年1月期间《少年漫画》：长篇《冰人》18个月长居最受欢迎的作品前三名。已出版：《漫画潮流--黑白技巧》漫画教材单行本，热销中！曾参加2000年香港第四届漫画高峰会，作品被收入《世界大师集》！《卡通先锋》：长篇《破坏游戏》2年来稳居冠军。8月份人气连载单行本《破坏游戏》已面世。《动画大王》：长篇《未来剧场》获2000年史丹莫动画大赛多图故事银奖。并受邀这新新人类小说《QQ宝贝》画插画！多幅彩图被刊于日本，香港，广州等漫画家图册，并为新民晚报做时尚插图栏目，亦有多幅作品刊登于各类杂志封面，插图。林夕本名：朱敏生日：3月26日喜欢的漫画家：田村由美、清水玲子、安达充等曾发表的作品：《我的情人》、《虞美人》、《如梦令》、《毒花》、《芝加哥故事》、《有趣》、《宦娘》、《北国野蔷薇》、《J型美丽》、《断翼》、《莲姬》、《游戏》（和阿明、林颖合作）、《琉璃时间》系列曾获得1999年《课堂内外》优秀作者称号以及2001年上海动漫画展览会二等奖。姓名：颜开（经常自称“颜氏阿开”，“盐开水”）性别：男出生日期：1976年3月26日属相：龙血型：A星座：白羊籍贯：台湾（非台湾人）出生地：江西南昌身高：172cm～175cm职业：自由漫画从业者喜好：除了漫画就是电玩啦！还有旅游（可惜没空去）以及收集漫画书，卡通画，动画影带成癖！（家中很多藏书哦！）最喜欢的漫画家：北条司（最爱）、手冢治虫、井上雄彦、寺峙武一、藤岛康介、Clamp、美树本彦、高田明美、结城信辉、衣谷游、见田龙介、木城雪户、小健安原一、漆原漆志、荻原一至、荒木飞吕彦喜欢的作品：《阳光少女》《篮球飞人》《一刻公寓》《五星物语》《哥普拉》、《暗黑的破坏神》、《我的女神》顺便说一句,偶也很喜欢《丁丁》的哦！偶小学--初二时,最大的愿望就是能拥有一全套的《丁丁》可惜一直也没法如愿呜居住环境：家对面有一所小学离邮局有5分钟的路程骄傲的事：3天走完庐山218里路，号称「铁脚颜开」通讯地址：深圳市福田区黄岗村邮电所21号信箱518026“画漫画是件很快乐的事情！”中学时代的颜开一定会举着画稿，高兴的这么说。而现在，当颜开从工作台上抬起头来，瞪着一双红眼睛，发一会呆，然后说：“画漫画原来很辛苦”作品:《雪椰》（1994年至今，《画书大王》《三优画王》《科普画王》《金虹画集》《科幻世界画刊》）《夏日轨道》（《金虹画集》《科幻世界画刊》）《颜开日记》《梦的开始》《宇宙人的礼物》《雪椰》故事情节简介女主角：雪椰男主角：邹源邹源是个普通的高中生，因父母在外地工作，一人独居，过着平静的生活。一天，他突然收到一个极大的邮包，邮包里竟然装着水晶柜，柜中赫然躺着一个美丽的女孩！这个美丽的女孩叫阿雪，她来自未来的地球。公元2398年的地球，是个因核战争而被污染的世界，核战争中幸存下来的人们，都居住在老科学家阿雪的爷爷建起的地下城内，重建了家园。可是一伙逃出流放星监狱的罪犯出现了，他们妄图统治地下城，并夺得阿雪爷爷发明的时空机器，打算通过它在时空任意肆虐。为了消灭这伙罪犯，拯救地下城，阿雪回到过去的时空寻找帮助。但是，她却被误寄到了邹源家中，更糟糕的是，好几个流放星罪犯也顺时空追踪阿雪而来至此，邹源和他的同学好朋友，为了保护阿雪，开始与她并肩对抗罪犯们。笔名：胡蓉生日：12月8日星座：人马座处女作：《熔炉》（《无锡日报》）主要作品：《倩女幽魂》《白秋练》《ZEROCITY》《我们要去哪儿》《十二美女图》《日本留学记》《瑶池会》《禁忌游戏》《这年初冬》大事记：1985年处女作《熔炉》发表于《无锡日报》1985年当选江苏省“十佳青年”1988年《水晶心》发表于《连环画报》1992年在中央工艺美术学院入学考试中夺取榜眼，同年丧母，退学1993年开始职业漫画生涯1996年《封神演义人物苏妲己》、《瑶池会人物精卫》等图收录于日本秋田县增田町漫画美术馆，单行本《倩女幽魂》、《白秋练》繁体中文版与英文版于香港、新加坡上市1998年赴日本担任漫画家佐伯佳代乃的助理2001年春《LEEDCOMIC》杂志发表旅日处女作《时空女神》2001年于《MYSTERYDELUXE》杂志连载《ZEROCITY》（原作：石井龙也脚本：剑名舞）2004年《ZEROCITY》《我们要去哪儿》简体中文版发行获奖情况：1995年《把希望锁进抽屉》首届“文传杯”第一名1996年9月16日《倩女幽魂》获首届东亚漫画高峰会“评委会特别奖”胡蓉曾一度被认为是中国传统连环画技法漫画化的继承人和开拓者。赴日之前，她在北京苹果园的客厅成为北方漫画人的沙龙和接济站。本名：符碧笔名：阿莹生日：7月22日星座：巨蟹座籍贯：杭州显处地：上海主要作品：处女作：《今年冬天部太冷》已发表作品：《卡通王》：《今年冬天不太冷》、《感觉完美》、《猫天堂》、《盲眼》、《对面的女孩跳过来》、《天使在空中》、《金人》（正在连载）、《金人》之终极任务、圣徒、雕塑等篇外篇《卡通先锋》：《绿缘》、《蜃》（正在连载）《漫友》：《寻龙记》、《跳跃音符》曾绘制过〈卡通王〉、〈卡通先锋〉、〈漫友〉等多本杂志的封面画和杂志内彩图，并为〈萌芽〉、〈少女〉等杂志绘画过插图或者小故事参加展览：部分彩色作品参加上海漫画展1-3届，并收录于历届〈新漫画精品集〉。2000年8月上旬出事在香港举办的第四届漫画高峰会（11国）、8月下旬彩稿作品参展上海第一届动、漫画展。其中一张作品收录于该会出版的〈动漫画展览会精品集〉、参展作品则获得动、漫画大会参展作品二等奖。2001、2002年作品参加二届上海动漫画展，部分作品收录于大会出版的精品集，2001年6月彩色作品在广东电台之声〈少男少女〉杂志联合举办的漫画邀请赛中获得一等奖。2002年8月故事作品〈金人〉获第三届中国连环漫画优秀编剧奖。2003年作品收录于东方电视台出版的《我酷我动漫》丛书许培育生日：1968年01月03日籍贯：台湾宜兰居住地：台北县学历：台北工业专科学校（现台北科技大学）工业设计科第一名毕业作品：灵界男孩1~3册灵界男孩短篇集1~2册羯谛传1~3册阴阳干八郎1~10册(授权韩国，香港，新加坡)仙道Q八郎1~10册(授权新加坡)爵士杀手(改编**剧本)大藏龙门(MOTORORA异业合作)圣印四次元－摩儿1~9册(翻译机，机车厂商异业合作)Newsboy阿太1~4册(代言漫画速贩店，香港授权连载，与新闻台主播合作，获第一届漫画金像奖最佳剧情奖，改编四格漫画于国语日报连载，现于大陆漫画杂志“动超激斗蓝芽1~3册陆续创作中(动画改编，获第一届漫画金像奖最佳儿童漫画奖)陈志华血型：B型英文名：DOLLEYS身高：1755CM生日：7月10日体重：60Kg星座：巨蟹座出生地：台北县．三重岛生肖：猴子籍贯：台湾省．桃园县学历：厚德国小．光荣国中．协和工商美工科．实践设计管理学院应用美术系选读最爱嗜好：CD、漫画、PUB、出国旅行、棒球、整理东西、打扫房间、看报纸、NBA篮球、**、搜集卡通玩偶、KTV、计算机、看摔角运动转播最崇拜漫画家：手冢治虫、千叶彻弥、藤子F不二雄、石之森章太郎最爱偶像：麦可乔丹、横滨银蝇、长州力、艾希莉．贾德、金泽文子、中山美穗最爱食物：泡菜、烤肉、泡面、芥末、涮涮锅、烤虾、芒果最喜欢的事：待在温暖甜蜜的家中．陪外甥打电动最感谢的人：全家人座右铭：今日事今日毕．凡画过必留下痕迹林青慧这个名字对于一直追看台湾少女漫画的读者来说应该不会陌生，她在<<天使>>杂志上连载的<<星星水果糖>>在大受好评之下终于结集出版了。上官芷，过惯都市生活的新新少女，却在17岁生日那天收到了父母留下的“大礼”--夫妻俩去环游世界，留下十万台币给她“自生自灭”？房子已经出租又被学校勒退，一夜之间变成无家可归的小芷实在是“衰尾”到了极点呢。逼不得已之下，小芷只好按着父母的安排到台影市青门高级学院就读。入学报到第一天，小芷就遇到了学校里的男生老大--石君磊，一个非常符合她“都市人观念”的帅哥。可惜，天时地利人和的不巧合之下，小芷和君磊的初次邂逅就在“相看两相厌”的互相斗嘴争闹之下结束。“我要对你宣战！总有一天我一定要让你付出代价！”愤愤不平发下宏愿的小芷就此决定和君磊卯上了。结果，她做下纸包地雷准备陷害君磊却“误伤”旁人，还莫名其妙地多了个名叫向景的仰慕者逐渐适应新生活的小芷，又该如何应付必须自筹四万台币生活费的窘况呢？轻松暴笑的校园生活，俏皮鲜辣的少女心情，不要错过哟^^单行本出书年表1999/7<玻璃鞋之约Ⅰ-1>1997/12<玻璃鞋之约Ⅰ-2>2000/2<难缠俏姑娘-全>杰作集2000/11<玻璃鞋之约Ⅱ-娃娃五线谱-1>2001/5<玻璃鞋之约Ⅱ-娃娃五线谱-2>2001/11<玻璃鞋之约Ⅲ-白夜梦幻曲-1>2002/3<玻璃鞋之约Ⅲ-白夜梦幻曲-2>2002/9<玻璃鞋之约Ⅲ-白夜梦幻曲-3>2002/9<星星水果糖-糖罐里的甜甜圈1>2003/2<星星水果糖-糖罐里的甜甜圈2>游素兰血型：B型星座：天蝎座兴趣：画漫画、写生、水彩、编故事、写小说、唱歌，最近迷上油画喜欢：家人、朋友、狗、水晶、古玉、漂亮的人、事、物，心地善良的人学习：因为是个很忙的人，所以常会用匪夷所思的方式强迫自己学习！最近想学3D~~^^b(已付诸行动，想继续学3DMAX~)喜欢的画家：华特豪斯、佛林特、沙金、泰德玛、雷顿、布格罗、刘其伟、谢明_、林顺雄、冉茂芹、庞均~~还有很多咩^^(这些大画家的图素兰几乎都摹拟过喔！)喜欢的漫画家也很多，版面不够写，省略下来吧！喜欢的小说也非常多，家中藏书在清掉约2000本漫画后，现在小说已经到达了400本，快跟剩下的漫画差不多了。^^~~20041223还有廖玲三弦，七弦，陈岚，嘉瑶，容易，穆逢春，阮筠庭，和丘天科幻画怎么画？？急！！！你可以用水溶彩铅来画，这个相对简单，它的形状用法都和彩铅相似，但可以用水来润色，画面看起来干净利落，能比较容易的画出科技感觉，如果你用彩色铅笔，画不好很容易显得幼稚，粗糙，水溶彩铅就比较容易显得专业，我学画画很多年，现在也经常画一些手绘平面广告，各种画法都用过，水溶彩铅最容易，最节省时

插画线描研究方向有哪些视觉传达设计。根据查询《线描插画》介绍可知插画线描研究方向有视觉传达设计。线，又可称为线条。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；一半线描一半颜色属于那种绘画类型？应该是线描插画吧，不过线描插画也不是全都是你说的一半线描一半颜色，只能说有这样画的。手抄报怎么写

1、材料准备

画笔、尺子、纸张、铅笔、橡皮、资料（书籍）等。材料应该固定打包放好，既节省时间，又能避免出现每次动手之前东拼西找而造成的拖延症。

2、主题和内容构思

在已经布置主题的情况下，需要根据主题去寻找、收集资料，这种情况自由发挥程度较小，只需要根据已有主题寻找资料进行内容构思、填写。

在没有明确布置主题的情况下，则更有利于孩子发散思维、提高创新能力。在这种情况下，孩子和家长可以共同对现有资料进行整合、梳理、创新，完成一个创意过程，这样就更有利于帮助孩子自由思考，锻炼整理、归纳、发散的能力。

3、找资料

构思完成之后，需要针对定好的主题和整体思路寻找相关的、符合的资料。资料收集的过程对于孩子和家长来讲又是一个整理、完善构思思路的过程。

4、内容编排

一般情况下，在写作文、写文章或者要书写较长的资料之前，作者都会列一个大纲，其实手抄报也一样。在已经构思好手抄报的主题、内容后，可以先用铅笔进行简单排版，打草稿，画轮廓，手抄报排版遵从横为主、竖为辅的基本规则。

5、填写

在列完大纲之后，就可以进行文字填充了，在文字填充的过程中，应该尽量让孩子自己完成，虽然前面的构思、资料都已经相对完整，但是下笔时的抄写也要注意：文是否对题。

6、美化

字体：保持工整、规范即可。过于混乱或放飞的字体会影响美观及观看效果。需要注意的是，文字要主次分明、题头最大，小标题次之，正文最小，标题根据内容不同放的位置要有所调整。

颜色：家长可以上网搜索“颜色搭配”技巧，培养孩子的审美。

边框、装饰：手抄报装饰不宜太过繁琐，只需要一些简单的图画、花边即可。目前网络上有许多边框、花边范本，可以供孩子参考。

看到一幅插图，两个男生都是鲨鱼服装，是什么动漫？

是不是一个是红色头发,一个是黑色头发!!那个是free男子游泳部!无误

我想知道BAPE鲨鱼系列的完整介绍

日本原宿龙头品牌Bape绝对是潮流文化的典型代表,尽管褒贬不一,但NIGO的成功却是有目共睹。

1970年,日本群马县高崎市出生了一个叫做"长尾智明"的男孩。

1993年11月,他创立了全名为"ABathingApeinLukewater"的牌子。

BAPE的全名是<ABathingApeinLukewater>,意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于**的<ApeShallNeverKillApe>。

和其他原宿的设计师一样,Nigo也是毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢《人猿星球》这部**的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的。

BAPE以猿人头为基础,玩了不知道多少的变化,开始看到还觉得蛮有个性的,比较COOL,可是看多了,又都是翻版的,质量已经不是一个差字能形容了,讲实在的,再看到就有点想

Bape也是以T恤为开始的,每个款式只生产五十件,其中三十件是分发给员工和朋友的,只有少量流到市面上,有人问那他怎么赚钱呢BAPE不是以赚钱为目的成立的,说白了就是NIGO自己玩,自己爽的一个牌子。因为他当时有许多别的工作,收入不成问题,所以他坚持的是产品的品质,想做的是能让周围的人都满意的东西,NIGO在许多访谈中说到金钱从来在他心目中不是第一位。

开始的2年左右时间,Bape都在设计T恤,由于设计独特,质量有保证,又是限量的,可以显示自己的个性,所以慢慢在日本的潮人中有了点小名气,之后开始慢慢地设计其他的服装。98年,日本人气天王-木村拓哉穿着BAPE的衣服出现在电视广告中,BAPE就此迅速在日本掀起一阵热潮,之后浅野忠信、一色纱英等许多日本艺人都穿过BAPE上过电视,香港台湾地区也有许多艺人,如刘德华,陈冠希,张柏芝等。最近很爱穿BAPE的就数小猪-罗志祥了,每次上节目几乎都是BAPE。其实在日本港台许多艺人已经不怎么穿BAPE了,因为穿的人太多,没有个性的感觉了,除非是非常经典的款式或很难拿到的限量版,潮流这个东西很大程度上是跟风的,当下流行的东西大家都会跟,可是过一阵就都不穿了,可是不管别人,有自己想法的,别人看着舒服的人才是真正有风格的潮人。

2001年正式开始的BAPE女装品牌BAPY(BusyWorkingLady),摆明了面向年轻OL的群体,和当初的灵感来源感觉上已经没什么关系了。BAPY的设计师是KIKO,服饰玩的都是可爱的元素,比如冰激凌、豹纹等。最近的春夏季的主题就是这个名叫Chloéchan的吐舌头骷髅。

这只叫BABYMILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有专门的概念店,除了BAPE,也多在女装和童装线上出现。BAPE的鞋子BAPESTA,也是热卖的商品,款式比较单一,多数是在图案上做变化。

然而,Bape绝对不只是一个服饰品牌,虽然在服饰上发展的非常成功,NIGO又发展出一系列概念店,从发型店、咖啡店、画廊到MILOSTORE,简直就是Bape的王国。

NIGO能如此成功,据他自己说一直是以自己的喜好为出发,完全没有考虑消费者的需求或市场反应会如何。可是每次的效果却是出奇的好,这对于许多同样是原创品牌来说,有点站着说话不腰疼的意思,毕竟不以赚钱为目的来运作一个品牌对绝大多数人来说是不大可能的。NIGO成功地另外一个重要原因也是因为他本身还是潮流文化的重要推手,一直致力于把国际的潮流艺术介绍进日本,同时也积极和各个艺术设计或商业单位搞合作,大力推广潮流文化,同是里原宿系的品牌自然不用说了,大家不是同学就是朋友,合作从来没有间断过,其他如百事可乐、ADIDAS、Microsoft等等,每次都是话题之作,而最近的合作就是和美国著名的街头涂鸦艺术家KAWS合作出品的一系列产品。

但也有许多人认为BAPE没什么了不起,投机取巧而已,用的元素都是不会退流行的东西,如迷彩、卡通形象等,而且在所有产品上反复使用,疲劳轰炸。其次Bape的服饰大部分都是基本款,顶多在图案、材质、包装上变化一下,没有设计和剪裁,根本不能算是服装设计。最受许多人指责的一点就是Bape的东西绝大部分都是模仿,自己说是向前辈致敬之作,说白了就是抄袭。牛仔裤抄Levi's;鞋子抄NikeAirForceI;匡威的ALLSTAR;没有一点自己独特的地方。就说BAPESTA的标志就是匡威+耐克。而且Bape模仿的所有商品其实本来就都是热卖的款式,不过是加上自家的标志或图案而已。

其实设计上的东西本来就是抄来抄去的,这倒也没什么,别太过分就行,BAPE虽然过于明显,可是做的比较成功,毕竟BAPE不可能投入大量资金去研究出自己的鞋款,而被模仿的鞋款也能大卖,NIKE方面也就不作声了。虽然BAPE在某些产品上的模仿和抄袭痕迹太重,可是在店铺装潢和产品包装方面都做得很有创意,最重要的是品质控制的好。因为NIGO反复强调BAPE卖的不是服饰,而是生活的方式、生活的品质。所以BAPE产品的质量一直很有保证,在和百事合作的计划中,坚持限量的数量。当初香港的消费者都在炒卖BAPE产品,而不理会BAPE所代表的生活理念时,NIGO毅然关掉这个海外第一个专卖店。其实只要NIGO同意,在每次的计划中生产多一点产品,他能赚比现在更多的钱,可是他没有这样做,这种对细节和品质的追求使BAPE在全世界都获得了尊敬和成功,值得国内想做自己品牌的潮人好好借鉴。

recreators中紫头发，鲨鱼牙的女孩是谁，好喜欢这种风格

筑城院真鉴

传奇系轻小说·动画《夜窗鬼录》中登场的反派角色。

由轻小说作家鞍隈天球所创作、插画师西口外延绘画的角色。

目的不明的人物。

有line的衍生贴图。

拥有可以将自己被别人认定为「谎言」的话语变成现实的能力“言叶无限欺”(咏唱:“谎言的谎言,这便可瞬间颠倒正反”)。

**海报一般多大

**海报从版本上可分为两大类:

1、第一类是原版**海报,其标准尺寸为99×69cm左右。原版**海报印刷精良,每版都是有限印刷,具有一定的收藏价值。国外的**海报

收藏者

是专收原版**海报的。

2、第二类是原版授权的**海报,一般尺寸为88X59cm,42×30cm,但以88×59cm尺寸为主流。

扩展资料

原版**海报又可以分为头版和再版。

一般来说,头版海报都采用双面印透的方法来区别与其他海报,并且所有的原版海报的尺寸基本上都是9969cm。

再版海报的尺寸也是9969cm,但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷的,作为一种收藏品其价值是不可限估的,国外的**海报收藏者是专收原版**海报的。

参考资料:

-**海报

**海报设计**海报的尺寸要求是什么？

**海报从版本上可分为两大类:第一类是原版**海报,其标准尺寸为99×69cm左右。原版**海报印刷精良,每版都是有限印刷,具有一定的收藏价值。国外的**海报收藏者是专收原版**海报的。第二类是原版授权的**海报,一般尺寸为88×59cm,42×30cm,但以88×59cm尺寸为主流。

一、一般海报尺寸(普通海报尺寸)

42cm×57cm(宽×高),大度四开

57cm×84cm(宽×高),大度对开

二、宣传海报尺寸、商用海报尺寸

50cm×70cm(宽×高)

57cm×84cm(宽×高),大度对开

三、标准海报尺寸

13cm×18cm

19cm×25cm

42cm×57cm

50cm×70cm

60cm×90cm

70cm×100cm

42cm×57cm

50cm×70cm

四、**海报尺寸

50cm×70cm(宽×高)

57cm×84cm(宽×高),大度对开

78cm×100cm(宽×高)

五、招聘海报尺寸

90cm×120cm(宽×高)

六、印刷纸张规格

正度纸张:787×1092mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开781×1086

2开530×760

3开362×781

4开390×543

6开362×390

8开271×390

16开195×271

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张:8501168mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开844×1162

2开581×844

3开387×844

4开422×581

6开387×422

8开290×422

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

常见开本尺寸(单位:mm)

开本尺寸:787x1092

对开:736x520

4开:520x368

8开:368x260

16开:260x184

32开:184x130

开本尺寸(大度):850x1168

对开:570x840

4开:420x570

8开:285x420

16开:210x285

32开:203x140

正度纸张:787×1092mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开781×1086

2开530×760

3开362×781

4开390×543

6开362×390

8开271×390

16开195×271

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

大度纸张:8501168mm

开数(正度)尺寸单位(mm)

全开844×1162

2开581×844

3开387×844

4开422×581

6开387×422

8开290×422

注:成品尺寸=纸张尺寸-修边尺寸

16开大度:210×285正度:185×260

8开大度:285×420正度:260×370

4开大度:420×570正度:370×540

2开大度:570×840正度:540×740

全开大:889×1194小:787×1092

大四开纸张的算法公式:大规纸张尺寸:1194mmx889mm;掉毛边后尺寸:1190mmx885mm大四开就是:595mmx442mm最大可印刷面积:591mm(每边要减去裁切成品时的2mm毛边)x430mm(除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位,此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的,但四开机一般都是8mm)。

正四开纸张的算法公式正规纸张尺寸:1092mmx787mm;切掉毛边后尺寸:1088mmx783mm正四开就是:544mmx391mm最大可印刷面积:540mmx377mm(解释同上)。

注:平板铜板纸的毛边一般每边切2mm。

七、展板(KT板)

KT板标准尺寸为90cm×240cm或者120cm×240cm,平分为两块,就成为90cm×120cm或者120cm×120cm的大小,这就是所谓的“标准板”。对半分开的“标准板”形成的尺寸(如90cm×60cm,或者120cm×60cm)都创意空间是“标准大小”。

八、X展架,易拉宝尺寸

X展架尺寸(宽×高):

60×160cm

80×180cm

120×200cm

27×42cm(台式的)

X展架和易拉宝是不同的东西,易拉宝要比X展架大而且牢固。区别在于X形展架画布后面有个X形的架,相对牢固,而且架子以后也可以用,成本比易拉宝高。

易拉宝尺寸(宽×高):

60cm×160cm

80cm×200cm

85cm×200cm

90cm×200cm

100cm×200cm

120cm×200cm

150cm×200cm

其实易拉宝宽度的尺寸是可以定制的,但需要比较大的起订量。画面的高度一般不低于150cm,不限数量都可以定制,现在已经有生产可调式易拉宝,就是为了方便调节高度;当然也可以用一般性的易拉宝,把支撑杆截成您想要的尺寸。

易拉宝的标准尺寸:

国内客户需求的易拉宝常用标准尺寸是80cm×200cm,画面一般是78cm×200cm;

国外客户需求的易拉宝常用标准尺寸是85cm×200cm,画面一般也是85cm×200cm;

这些易拉宝尺寸只是顾客的习惯,您具体做多大尺寸,完全可以自己选择。

九、海报制作软件:coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件;文字需转曲线或外框字。

十、海报格式要求:

1、CorelDraw请存成CDR格式,文字全部转成曲线(使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi以上)。

2、Freehand,Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档);

3、Photoshop请存成TIF格式,文件分辨率350dpi以上。

4、出血尺寸:上、下、左、右各多留3mm,以防有白边。

十一、海报制作文件色彩模式请设为CMYK模式。

十二、颜色说明:

1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色,填色时请勿使用专色,在制作时务必参照CMYK色值的%数来制作填色,否则造成之色差不予退货。

2、相同文件在不同次印刷时,色彩都会有轻微差异,咖啡色、墨绿色、深紫色等,更易出现偏色问题,属正常。

3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色,四色填色总值超过250%以上的大色块,印刷时容易造成背印(粘花)。

十三、常见印刷文件源文件(可以修改),可以是cdr,ai,PSD分层图等。

你喜欢哪部**的海报？

最近我看了很多**,也一直在想怎样才算是一张优秀的**海报

看**前,它能激发你的强烈兴趣;

看**后,它让你对**中某些情节产生“顿悟”之感;

**之外,它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前,**海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘**海报画稿,它不但提升了**海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来**海报制作的革命,使得**海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代,看**是奢侈品。手机都能看**的年代,看**变成日用品。因此**海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了**海报的艺术性。

但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对**的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重**本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将**“卖”出去,而是作为从观众角度的对**的更深层次的诠释,更像是**的观后感。

因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。

原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

**由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受**圈欢迎的Trajan字体。

剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。

这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

02《小鬼当家》

大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧**了。1990年的**,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧**硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型**。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和**情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀**海报,绝对值得收藏!

03《星球大战:最后的绝地武士》

如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的**。

JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部**一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让**充满黑色幽默,也很有讽刺意味。

05《007:幽灵党》

不管你有没有看这部**,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看PedroBMaia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007:幽灵党》片头

题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroBMaia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部**一样,笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于**本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场**变成静止的画面

抛开情节,许多**都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的**《布达佩斯大饭店》,**中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看**的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自

08《星球大战VI:绝地归来》

出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。

那些辣眼睛，被小学生“玩坏”的课本插画有哪些？

小学生们的脑洞是永远让人无法想象的，只有你想不到的，没有他们做不到的。从熊孩子们的让人哭笑不得的神奇回答到让人笑出猪叫的奇葩请假理由，总之，分分钟钟在颠覆你的世界观同时又让你觉得，挖槽！原来还可以这么操作。而这些神操作里面，就不得不提那些辣眼睛的，被小学生“玩坏”的课本插画！

提到杜甫，“漫卷诗书喜欲狂”那种霸气凛然，那种大气，那种各种赞美的词都可以用上。总之，一个字牛，可当他遇到了小学生。他估计就是“漫卷诗书泪始干”，估计在九泉之下也要仰天长，我那40米的大刀呢！

此处就该有40米的大刀！英雄联盟都改变了很多历史人数的背景，小学生们自然会为杜甫喊冤！无处不在的杜甫，缺谁都可以怎么能缺我杜甫哥呢？

然而你以为小学生的思维仅仅是这样的吗？那就是真的很傻很天真了！穿越火线大家知道吧，小学生们最爱去的地方，此处怎么可能缺少他的形象呢？大刀拿完之后我们无所不能的杜甫接着又扛起了枪，化身成了最知名的枪战游戏《穿越火线》中的飞虎队。95步枪扛起，帅气的战斗服，以及高科技的通讯仪！只是不知道投笔从戎的杜甫，在穿越火线中是否也能是把把MVP呢？

然而这就结束了吗？并不是，万能的杜甫还是很接地气的。小时候大家都喜欢什么？我最喜爱冰糖葫芦（都说冰糖葫芦儿酸）小学生的最爱之一，杜甫怎么不来卖冰糖葫芦呢？

你以为这就是结束了，其实我们的杜甫还是很累的，因为他不仅仅要会作诗，战斗，卖糖葫芦，还要说学逗唱样样精通。迈克学摇滚的摇滚天王——杜甫，因此就诞生了！

可惜的是，我们杜甫变身还是没有结束，接下来他又马不停蹄的换装！男子汉也有柔情时，他开始了胭脂粉底的打扮，不得不说的那就是一个字。您真累！

额。。。此处心疼杜甫老先生三秒钟。我们就让他老人家休息一会，否则他真的拿起40米大刀向我们杀来！接下来登场的是，一个恐怖分子，大家要小心！

此处应该有点评，一个修车的老汉变成了恐怖大叔！而且还那么有代入感，我很想知道的是，他们究竟是怎么做到的！让我想到了隔壁的大妈经常的惊天长叹，为什么我会有这样的孩子，为什么才小学一年级的孩子我就教不动了。

有多少人也是这样的感受呢？

接下来一大波部队向我们走来，他们怀着无辜的眼神，压制着想穿越回现代的冲动，向我们走来了。他来了，他来了！

俯首甘为孺子牛，摇身一变成大盗！求鲁迅先生此时的心理面积！！

六月飞雪窦娥冤，可也写不出关汉卿此时的悲伤。不用在天天骑着马颠来颠去，可是骑着电动车，没电了该怎么充电呢？

我其实不是想画圈圈诅咒你，但是你既然把我改编了，我只好画个圈圈诅咒大家，天天开心！笑口常开！万事如意！

这些年被玩坏的课本插画，这些年被大家改编的各种名言!有的人在批判损坏，但是这样的童心怎么要被批判呢？人要是没有了联想，那世界会怎么样呢？所以，不要上纲上线，大家抱着欣赏的眼光去看待这些吧！

这些年，大家都还见过哪些被玩坏的课本插画呢？

人教版小学教材插画事件持续发酵，乌合麒麟发声，他是怎么说的？

人教版数学教材插图引发争议，上了热搜，有网友认为封面和插画人物“眼神奇怪、毫无美感”，对比其他版本的教材插图、上一代版本的教材插图，都存在明显审美差距。

人教版教科书事件持续发酵

随着网友的爆料越来越多，更可怕的是幼儿园订阅绘本，也出现了非常让人气愤的配图，这已经是教唆小朋友去做错误的事情了。

形容一个人的外貌，应该是“天庭饱满、地阁方圆、眉清目秀、目似朗星”，那为什么会配以这种眼神迷离、矫揉造作、鼻梁扁平、发际高挑，而且非常诡异的插画呢？

可怕的是，这些教材已经使用了十年，多少孩子的三观被影响。当父母的不会希望自己的孩子看到这样的配图，但是从幼儿园开始，有些教材的问题非常明显，就是故意想教坏孩子。

乌合麒麟发声

知名插画师团队乌合麒麟表示，对比20年前和今天的教科书插图，谈不上审美衰退、文化衰退，反而是因为行业进步。作为插画行业从业人员，乌合麒麟认为，因为现在行业上升、市场扩大，画手价格大幅度提升，但是出版社给的价格没太提升。同样一张图，20年前后，给画师的钱没有涨多少，但20年前这个价格可以请到熟练高手来画，今天只能“在一些画室艺考班找一些学生来画”。

“2015年左右的时候有个出版社找我过去，画一个他们引进的科幻巨制系列小说的封面插图，整个过程谈得都不错，当我给他们报价时候，他们面露难色地和我说：‘我们尽量去给你争取最高预算，不过也就是你报价的十分之一左右。’

“其实当时我报的价格，也就是当时一个正常的游戏海报插画的价格，所以之后就没再和出版社谈过合作了。这还是2015年，现在就更不用说了。”乌合麒麟表示，行业进步了，画手报价贵了；出版社大多不差钱，但不愿意在插画上出太多钱。这是插画质量每况愈下的重要原因。

为什么我们情绪这样激动？

因为小孩子模仿能力强，相比文字更喜欢仔细看图，很容易受到潜移默化的影响。而且，如果只是审美，倒是小事了。最怕的是从插图入手，强加潜意识价值观！

比如之前被扒出的问题儿童读物，太空人、科学家、医生等有身份的都是外国人。而只有农民却是中国人，连家长都看不下去。最后，再说一遍：涉及儿童无小事，因为儿童是祖国的未来，每个中国人，哪怕多长100个心眼都不多！

值得一提的是，新闻曝光后，官方非常重视，人教社也立刻出了，已着手重新绘制有关册次数学教材封面和部分插图。那么在这里，我只想以一个家长的名义，恳请严查，一查到底！

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

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[编辑、文/陈卓]