AI绘画风格类关键词分享

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Abstract - 抽象

Realism - 现实主义

Impressionism - 印象派

Expressionism - 表现主义

Cubism - 立体派

Surrealism - 超现实主义

Pop Art - 波普艺术

Minimalism - 极简主义

Romanticism - 浪漫主义

Baroque - 巴洛克

Renaissance - 文艺复兴

Art Deco - 装饰艺术

Pointillism - 点彩派

Fauvism - 野兽派

Post-Impressionism - 后印象派

Symbolism - 象征主义

Classical - 古典主义

Modernism - 现代主义

Street Art - 街头艺术

Graffiti - 涂鸦艺术

Digital Art - 数字艺术

Photorealism - 照片写实主义

Abstract Expressionism - 抽象表现主义

Contemporary - 当代艺术

Avant-garde - 先锋艺术

Dadaism - 达达主义

Art Nouveau - 新艺术运动

Neoclassical - 新古典主义

Romantic Realism - 浪漫写实主义

Neo-Expressionism - 新表现主义

Modern Classic - 现代古典主义

Hyperrealism - 超写实主义

Installation Art - 装置艺术

Conceptual Art - 概念艺术

Land Art - 地景艺术

Kinetic Art - 动态艺术

Digital Painting - 数字绘画

Mixed Media - 混合媒介

Street Photography - 街头摄影

Collage - 拼贴艺术

Traditional - 传统艺术

Folk Art - 民间艺术

Indigenous Art - 原住民艺术

Classical Realism - 古典写实主义

Romantic Classicism - 浪漫古典主义

Contemporary Realism - 当代写实主义

Abstract Landscapes - 抽象风景画

Figurative - 人物画

Still Life - 静物画

Portrait - 肖像画

Nature - 自然主题

Animals - 动物

Cityscapes - 城市风景

Seascapes - 海景

Landscapes - 风景画

Floral - 花卉

Architectural - 建筑艺术

Fantasy - 幻想

Mythology - 神话

Cultural - 文化主题

盛行于十九世纪前半，主张艺术不模仿古代巨匠的模板，强调依据自己的感受发挥独特性，以追求新的美的世界。

浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。

它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性，毋宁说是重视感受的特殊性。他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的「理想美」为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是真理一般。

简而言之，浪漫主义的精神意义是存在于感受上。随着浪漫主义的登场，各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美，于是艺术家的题材是否具有独创性最受重视，但强调自己的个性，使艺术家常常倾向于反抗一般社会，这种反社会态度一方面形成逃避现实的历史品味及异国品味；一方面则显现为革命热情，试图改变现实社会。

在代表人物上，开启浪漫主义运动先河的是杰里科，一八一九年他在沙龙发表《梅迪斯之筏》。令人吃惊的是当时沙龙的作品都是在古代神话、历史里找题材，在这样的时代里，《梅迪斯之筏》以发生在现实世界的轰动事件为题材是非常大胆的。杰里科死后，继承他并使其更为发展的是浪漫派最伟大的巨匠德拉克洛瓦。一八二二年发表的《但丁之舟》及一八二四年发表的《斯基奥岛的屠杀》，引起人们的注意。德拉克洛瓦原本就熟悉文学，曾从拜伦作品中借取主题完成多件名作，一八二七至二八年的沙龙展，他展出了《撒丹那帕路斯之死》，以及《虾子的静物》等七件，后来又以七月革命为题材发表《引导民众的自由女神像》等五件作品，这时他已是浪漫派的中心人物了。

至于浪漫主义的观念与技法，在美术上，可以看出它不是模仿古代雕刻、文艺复兴巨匠的模板，而是发挥自己的独特性。它以各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。技法上，它重视色彩而非线描，线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握，是新古典主义的作法，浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一。

AI绘画之白色浪漫

甜美的美丽动人，黑色头发)))，((微卷的长发))，(完美的眼部绘画)，明亮的眼睛，微笑，纯白背景，半身像，手拿一束白色郁金香花，温柔的笑，穿浅橙色裙子，正面

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。

油画的流派分为两大类。

第一类是以客观的再现为主的创造性作品；

第二类是以主观表现为主的创造性作品。

在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。

巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的渲泄与表达。

现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。” 照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然，只是对其进行了发挥添加，强调和发展的话，

下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。

后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。

立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

有参考资料，亲自己看看吧

儿童画有哪些类型

儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家俱、地板、墙壁当纸,把各种能画出痕迹的东西当笔,种类包括:线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”,绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号,这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善,但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。孩子的画表达了什么教幼儿学习装饰画,随着幼儿绘画经验的不断增长,他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧;幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在,无处不有,心灵感受生命的阳光,捧一泓诗意的清泉,让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美,综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有:涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式,又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上,儿童绘画教程直到画满为止哦!残缺也是一种美;幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事,随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力,提高他们的绘画兴趣,在易于理解、乐于接受,儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期,这一时期儿童绘画不受客观真实影响,能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养,对于同伴间的绘画作品,幼儿学会欣赏和借鉴,在会看、会评价的基础上,儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱,充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照,儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点,通过各种不同种类形式的绘画,不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能,还能丰实幼儿的绘画经验,在培养幼儿自厂中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容,可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来,可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识,发展他们快乐认知的个性,发挥孩子们的想象力及创造情趣!

儿童绘画笔的种类有哪些不同年龄段的孩子如何选择画

童画画笔的种类

1、蜡笔、油画棒:

婴幼儿首选的绘画工具。好握好画、效果好、线条粗犷、好涂色;但是易折断,最好放在敝开的盒子里,盒子要较大、较浅,易于取放;

儿童绘画笔的种类有哪些不同年龄段的孩子如何选择画笔

2、彩色水笔:

这种笔颜色鲜艳,便于画线条与着色;

3、铅笔:

孩子用的铅笔最好是软笔芯的;

4、毛笔:

用于水彩画和水墨画,要教孩子怎样使用。

不同年龄段的孩子如何选择画笔

1～5岁的孩子

这个年龄段的孩子,适合用硬笔类,这类笔指的是铅笔、彩色铅笔、彩色墨水笔。硬笔比较适于小一些的孩子画画,因为它们便于使用,不用太大的力气就能画出形象。而且画东西可粗可细,当然在涂大色块时这种笔就比较麻烦。

使用硬笔类画笔的时候,家长一定要注意,孩子用的画笔的笔头不要太尖锐了,否则容易伤到孩子。

6～10岁的孩子

这个年龄段的孩子,适合软笔类,比如毛笔和带刷子的笔。这种类型的画笔表现力特别强,但对技能和技巧的要求比较高,所以比较大的孩子使用更好一些。这种笔最大特点就是可以调色,能使孩子在有限的色彩中根据自己的认识调配出万物的色彩。而且一旦掌握好了使用软笔的技巧,画的时候可以想粗就粗,想细就细。

除了以上两种笔外,还有一种笔是油画棒、蜡笔和彩色粉笔这类棒状的画画工具。这类材料可以大块地涂色,掌握起来也比较容易,所以对大孩子、小孩子来说都比较适宜。它们的缺点就是不适宜画细节,但是它们可以用来填色,这就比硬笔更适合不大不小的孩子。

对孩子来讲,当然要选择最适合他们的绘画工作,但如果从学习角度出发,最好让孩子对各类绘画工作都尝试下。这样既可以不断以新鲜的绘画工作激发孩子画画的兴趣,又可以让孩子在使用工具的能力得到锻炼。

儿童画主要有哪几种分类

儿童绘画在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、

记忆画、故事画。

想象画:儿童根据自己的生活体验,由自己确定主题,自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来,称为想象画。

命题画:在儿童感知周围事物的基础上,由他人出题目,儿童根据题目要求,表现有一定情节的画,称为命题画。

写生画:直接以实物为对象进行描绘的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

临摹画:摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画,称作临摹画。

图画日记:就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

科幻画:想象关于未来的生活方式,并设计未来的使用工具。

记忆画:记忆生活琐事,有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。

故事画:讲有教育意义的故事,请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

儿童从画什么类型画

类型很多呀,我在童画秀秀上看过各种各样的儿童画呢,你可以下载个去看看

儿童画有几种

儿童艺术平面表现有很多方式,孩子可以多接触不同的绘画工具。

国内经常会将刮画,卡通,简笔画,水粉什么的分成不同的画种去教。

国外应该较多的幼儿美术教学主要是水彩,版画和拼贴(综合材料艺术)。

儿童画的重点是表达儿童自己对世界的认知,那些跟着老师步骤画的简笔画,国画,水粉等,虽然是儿童画的,但并不算是真正的儿童画。

里德将儿童绘画分为八种表现类型是什么

你好~里德将儿童绘画大致分为下面这八种表现类型:

一、图形的选择和组合

二、避免图形的重叠

三、图形独自的界线

四、图形的融合

五、水平——垂直关系的处理

六、事物之间关系的处理

七、动态的表现

八、透视

希望能够帮助到你,我是画啦啦的糖果老师~

画啦啦少儿美术课堂——最懂儿童的互联网艺术课堂,

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请问一下,儿童创意美术有多少种类呢

有很多种啊

但是小孩的话,没有很大的区别

反正小的话不能够限制了他们额思想

他们自己想画什么的话

尽量不要去制止就是了啊

儿童画都有什么,分多少种从简单到难的顺序是什么

儿童线画

儿童线画是最简单的一种绘画方式了,只需要一张纸,一支笔就可以了。不过,不同材料的选择,具有不同的艺术效果。可以全用铅笔,钢笔,水彩笔,艺术签字笔等。常用的纸有复印纸,宣纸等,不过对纸张没有太高的要求。

儿童版画

在儿童版画中,纸版画是比较容易的一种,主要是用各种材料的纸作为版材,是一门非常有趣的画画方式。儿童版画分为几个阶段,有直接绘制后上色印刷及实物粘贴,剪切等等,有刻纸版画和木板版画,这种新奇的版画设备让学生在动脑的同时也提升动手能力。

水粉画

水粉画使=是颜料用户调色,方法比较简单,表现力比较强,画法比较洒脱,很多宝宝喜欢这种的方式。水粉画是培养水粉画色彩美感,没有固定的形式,如果把水粉画和油画棒结合起来,效果肯定非常出色,可以帮助宝宝开拓自己的思维。

水彩笔画

水彩笔的使用现实中比较常见的,主要有赤橙黄绿青蓝紫等多种颜色,主要颜色来自内部的笔芯。在纸张上画画的时候,吸附能力比较好。适合各类画画和作品。水彩笔主要用来上色,但是非常有助于宝宝认识不同的线条,也比较方便掌握基本的造型方法。

油画棒画

油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的等特殊的材料制作成的。画画出来的效果有点像油画,还有防水的功能。一般小朋友都很喜欢用油画棒来画画,尤其具有重复上色的功能。油画棒比较适合刚开始掌握画画造型的宝宝,老师一般在教授油画棒画画的时候,还会讲解色系的特点跟搭配要领。

泥塑画

现在泥塑课很少在用泥来作为原材料了,城市的宝宝一般都采用彩陶和橡皮泥等材料。不过,最初的泥塑更可以帮助宝宝放飞在大自然,这对宝宝的健康发展是非常有益的,可以流露真性情。

油水分离画

油水分离画方式虽然在美术教育中运用的不多,但是同样却非常受欢迎,这种利用油性颜料和水性颜料不相容的特点画画的方式不仅可以提高宝宝学习的积极性,而且可以激发他们的想象力。

水墨画

传统的水墨画教授的是宝宝的绘画技能,比较注重临摹训练,这种固有的绘画很容易束缚宝宝的思维。儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中有着举重轻重的作用。在教学中,应该针对儿童的年龄特点开展适合儿童的儿童水墨画。

综合材料创作(纸艺,布艺,金属,木料`等等)

儿童喜欢画画一般是自然流露,没有掩饰、造作,所以以孩子们画出来的每一幅画都有其特有的含义。这对宝宝的动手能力要求比较高,但也恰巧可以提高创新思维。

素描

素描是专业绘画必备的基础,素描可以准确而客观地表现对象的能力,促进宝宝眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法、素描可以挺好造型能力和思维创造能力,敏感的观察能力。

小学生应学哪种画画画有几种,有什么区别

我从6岁开始学画的,现在高三了。

绘画的种类真的太多了,比如还有彩铅、水彩、素描、广告画、插画把这些画的区别详细讲完可能要写本书出来了,所以建议你一个一个的百度,里都写的很详细。而且你现在没有绘画基础,给你讲的也只是理论,对你的实际感知没有多大用,这些都是要靠你自己慢慢去感悟的。

素描是一切绘画的基础,所以打好素描基础非常重要。直接去报一个少儿美术兴趣班吧,对于你来说很适合,他们会教你很多种类的画,不过都比较基础,但这对你来说是非常有用的,能培养兴趣还能让你感受不用类别的画,还有一些非常有趣的小技巧。素描、水彩、水粉、国画、蜡笔画、装饰画、简笔画都会教的,还会教一些手工哦。加油。如果你进步快的话,就可以学比较深层次的东西了。

怎么画迷你世界中的荒野狼人许诺

彩铅简笔画,卡通画迷你世界荒原猎人雪诺VS弟弟十秒画的猎人

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发布于2022-02-1918:00

笔记评论

画画的分类有哪些？

1、油画

油画是一种将植物油与颜料树脂进行混合,绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。油画能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物,创造感人的视觉艺术形象。

2、水彩

水彩画是用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果,但是颜色覆盖过多,会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果,色彩渲染性强。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。

3、写意画

写意画是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上纵笔挥洒,墨彩飞扬。中国写意画最重意境,体现的是“诗中有画,画中有诗”的艺术高度。写意画较工笔画更能体现景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

4、素描

素描是一种正式的艺术创作,是一种入门比较简单的绘画形式,有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人,也基本都学过素描。

素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

素描是其他艺术的基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。

5、彩铅画

彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。

这是其他工具、材料所不能达到的,有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起,但建议还是要先用素描练练手,那样画起彩铅才能得心应手。

6、版画

版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

求一位外国插画家？大部份作品是一个少女头顶着各种动物。画风有点日系。有章鱼，狐狸，鸟等。如下图

加拿大Camillad’Errico的一组手绘插画。Camillad’Errico,意大利艺术家,她独特、另类的插画作品令人眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各样的动物结合在一起,诡异中竟带着点浪漫的味道。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。

如何画插画

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是数位板插画,或者叫板绘插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到ps软件和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:gon排在后边的是:699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有天上掉馅饼的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

手绘插画入门教程

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。