怎么画人脸素描图片

问题一：人脸素描怎么画？（铅笔） 高手求看问题补充！ 给你看一下步骤，具体有什么问题还可以追问

最后稍作处理会更美美哒，成品亮相

问题二：素描中人脸的画法 15分 三庭五眼。三庭：发髻线到眉心＝眉心到鼻底＝鼻底到下巴尖 这三个得距离是相等的

五眼：正面 在眼睛的位置是五个眼睛的宽度 也就是说两只眼睛中间也是一个眼睛的大小 然后从左边到眼角 右边到眼角 都是一只眼睛的长度

画人脸的时候千万要注意线条不能太死，不能太多，尤其是画女性的时候，不然会把女的画成男的。

问题三：人脸素描，怎么才能画得像！ 1首先最根本的是要先了解骨骼结构，有助于五官位置理解。

2

2再进行了解脸部每块肌肉纹理走向，这对后面画素描绘画有影响，即使是画光滑的脸也是需要了解肌肉走向才能在画时下笔方向正确。

3

3我们每个人的审美不一，对于美与帅的认定是不一样的。由其我们所有看到的作品中，许多的人物都是在画师自己积累中，对人物脸部比例的五官再进行放大或优化后的主观风格表现。所以我们在讲如何去画好人脸，就得先按标准的方式去学习，而不是先冲着哪位画家或者风格而先去学，无论是写实还是卡通或是Q版，都得先打好根基，在根基稳的情况下才

可任意演化成前面所讲的各种风格。所以我们需要在了解他人作品之前就应该先了解最基本的知识。

最传统的三庭五眼是人脸最标准与对称的脸型。现今各国选美活动中最常用这种标准来做鉴定参选者的脸部比例，不过选出来美丑都是因每个人审美而看法不一。不管是什么样的长相只要均衡，大多数都是好看和顺眼的。

END

方法/步骤2

1

4在了解了上面三庭五眼后开始去延伸各种脸型后，我们也可以做不同的尝试与表现，比如不同的人种，东方人五官并没有西方人立体，尤其明显的区分在鼻梁上方的鼻眉肌处的高低，也就是传统的说的山根能明显的区分出来。且眼窝更为深陷。

现在有许多画师越来越喜欢把东方人画得很立体，结合东方人的柔美加上西方人五官的立体让人物变得更唯美，这是基于了解后去溶合与变异提升的一种主观表达。当然还有根据人的不同长相，五官位置也会有一定程度上的不同。

2

5基于以上的知识熟练后，我们来切入成品体现。接下来需要在基础上再结合素描、色彩、光影体现人物。

1)草稿

2）简单的变化下色彩，随意定了个背景色来突显人物。

3

这里一定要提下光影对人物脸部的影响，它可以用来突显人物心理，也可以用来哄拖气氛，当然也会影响人物美感。尤其喜欢 的童鞋一定会很明白其中的道理，如果脸部五官平扁 时采用对的光源也会让五官在照片中显得立体

END

方法/步骤3

1

3）定位好光源，我采用了上图中第五种光线方向。接着脸部铺色、提光。脸部铺色下笔需要有方向性。在第二步中我们提到的肌肉纹理，在这个时候就是非常重要的一环。在男性脸部体现上会比较明显，而女性脸上则少些，且年龄的因素不同也会有不同的纹理深浅表现。男性角色脸部比较阳刚的下笔方向笔触可以更明显。

2

4）边盖线边调整型，这个时候需要在强化练习后，光影色彩等结合运用。根据上方打的光，开始围绕主光上色。现在看起来是个没化妆的女人，所以我们需要给她画上妆容会增添神彩。

3

5）我选择了很流行的卧蚕妆，再加强光影，一步步强化与边调整边柔和结构，女性角色脸上不要有太多明显结构，不然会显老。轮廓结构深浅也可以用来强调年龄。现在画的是位成年女性，我设计了她嘴巴张开嘴角后扬像对着前方说话的神情，这个时候上唇肌会微微提起。但是不能太强调这块肌肉，下笔重会变成法令纹。

END

方法/步骤4

6）调整整体色彩光源和结构后完成。个人步聚比较简洁，但是需要熟练结合各种知识运用。

把以上基础练熟后我们就可以大胆的自由的去延伸其他风格与表现方式。各种各样的变形方法我们称之为画风。无论是哪种画风的脸部，考虑脸的长度、眼睛的大小之类的问题最终的目标是要让五官达到一种平衡状态。考虑平衡的时候观察一种类的画风一般可以从头部的几等分大小的眼睛来看，但将所有画风都用同样的规则来看是很困难的。所以只有自己努力去练习与尝试才>>

问题四：素描怎么画人脸 注意构图。先勾出大致形状，再深入。

刚开始很难，多临摩，多练习，甚至可以借由速写来提高你的人头像能力。

问题五：简易铅笔画人脸

问题六：人物脸部轮廓怎么画(素描) 画人物头像前一定要对人的头部结构有所了解， 1。在作画前要想好该画多大，将最高点最低点与左右宽度用大线条标出大体轮廓 注意顶部空间留少些，下面留多些空间 2。然后轻轻勾出三庭五眼：“三庭”即从上到下看起发迹到眉弓为一庭，眉弓到鼻翼为一庭，鼻翼到下巴为一庭；“五眼”即从正面看从左脸侧到右脸侧之间的距离为五只眼睛的长。 3。对五官细化，要抓住肌肉结构和整体。（整体就是要大体的画轮廓，不可死抓局部，如画眼睛时不能只抓眼睛那块，要连着将鼻子和颧骨肌肉画出。） 打形时不可以把局部线条画得太僵，这样就显得不合整体 4。画大体明暗，变画边调形。 5。在画光影时不可以笼统的分出明暗，每一笔都要与结构相符，注意结构骨点上的转折处的处理（这一时半会说不清，要靠自己在作画中逐渐理解） 6。 画完要再次调整画面大的关系，将破坏大关系的地方减弱，明暗交界线是否明确明暗是否统一和发型、眉毛、胡须的质感 7。要多画，并且要给老师检查，注意老师改动的地方，另外还要多看些画人物素描的书，最好是请老师参考来买（因为烂书好多）能买到大家书画更好，这有助于增加阅历帮助打型。 顺：画画常有这样短时间突击的学画者，看到他人的进步不要泄气也不要急躁，静下心来画 画多就会好，还有、画作最好保留，因为在刚画完时常常会看不出好在哪差在哪；所以留着久了在哪出来看，能看出不足也是进步了 画画很难，也很苦，贵在有心，贵在坚持。 8天画到真人是很不错的成绩，但在画真人的同时，不要忘记画画速写，这对画人时抓准型有帮助。 画画不一定要画的与真人一样，重在理解。 我说了这么多，但实践起来却也常忽略这些；呵呵，纯当参考吧。 追问： 我需要图解谢谢

记得采纳啊

问题七：画人脸步骤图 素描：注意构图。先勾出大致形状，再深入。

刚开始很难，多临摩，多练习，甚至可以借由速写来提高你的人头像能力。

问题八：素描人脸的皮肤怎么画 人脸就像陶瓷，关键是质感要表达到位，而表达质感非常重要的一点就是高光和反光，把握好光和固有色，同时深入刻画五官，皮肤的感觉自然就出来了，这就是对比。

1楼在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖

子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉

来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹

之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，

画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，

常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象

的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。

不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决

定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，

要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特

征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形

象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常

含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面

外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉

就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差

万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，

更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，

一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很

有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼

鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得

厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也

有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生

非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形

成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，

一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反

反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些

偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如

果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，

总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部

看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮

的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，

整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注

意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还

要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有

时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是

概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺

术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类

拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描

摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，

注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情

最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技

巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，

“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面

地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。素描头像也是其中的一笔，那么在素描头像时有什么注意事项呢现在我给大家介绍一下。

素描头像时有什么注意事项

在素描图像时有以下注意事项：

1、构图合理： 素描构图即布局谋篇，是作者所画人物形象在画面上的位置、大小、视线的朝向等，常常关系到一张作品的成败。例如，素描构图偏高使得画面不够稳重，素描构图偏低画面感觉压抑等。在作画之前，要分析考题所给定人物头像的基本信息，然后确定主次关系，按照主次分明、布局合理、变化统一的原则确定素描构图。

2、造型准确： 素描造型准确首先要掌握人物头部的基本比例，除了要了解“三庭五眼”、“四高三低”的基本比例，还要将五官的比例在相互比较中进行确定。尤其是素描针对的是不同年龄的人，人物头部的比例也有区别，而且这种基本比例并不是绝对的，具体到每个人还要具体分析。

3、色调明确： 光了解骨骼和肌肉的结构并不能画出体积，素描主要靠明暗来表现体积，即通过黑白元素的色调和关系来表现对象。针对素描头像，考生应抓住黑白元素的对比，以及灰色的过渡和变化，来达到表现人物特征的目的。人物的明暗来源于光线的作用，所以说，光是素描头像中的一个重要元素，光在素描中影响着画面的虚实关系和色调的关系，主要表现在黑白灰的大关系中。

4、抓住人物特征： 素描不同的人有不同的形象特征，体现在脸型、发式、五官等方面。考生应对素描人物认真观察和思考，通过对年龄、身份等背景条件的分析，准确把握人物的个性特征，了解其性格特点和外部表现。人物头像的素描不仅要注重形的准确，更重要的是传神。

素描头像常用

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这些是么？

素描头像教程如下：

材料准备：纸、铅笔。

1、画铅笔素描头像一般用3B、4B的铅笔起稿，易擦易改。用4B铅笔起稿，画出头和颈部的动势、比例以及外轮廓，根据“三停五眼”的基本原理画出五官的基本位置。

2、画出五官轮廓。画时注意女青年的特征，如大眼睛、嘴唇圆润、脸部线条柔和等。画耳朵的位置时，应注意它和鼻子的高低透视关系。

3、进一步画出五官的具体结构，注意眼角、嘴角的细节，明暗交界线和投影线，标明额丘、眉弓、颧骨、下颌角这些大转折点的位置。

4、在铺大体色时，用4B或5B的铅笔轻画暗部，用手擦拭后会产生一种柔润细腻的感觉。用4B以上铅笔铺大体色调，适当区分明暗交界线和反光。注意几个暗部色调之间的区别，上眼皮的暗部要比鼻底和上嘴唇的暗部都要深。

5、从五官入手，深入塑造，拉开五官、脸部、脖子的节奏强弱关系和前后空间关系。深入刻画细节，尤其是眼睛，拉开眼黑、瞳孔、头发和脸部其他部位色素的差异。

6、最后调整画面，画上部分背景使头像边缘线有节奏变化。注意衣领的完整性和前后空间关系。

以上就是素描头像的全部教程了。

不强求需要。

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律；

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

1少用橡皮擦橡皮擦的次数多了就会使纸起毛铅笔不容易上调子画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系试着用铅笔调整,而不是橡皮

2起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻

3选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果

4打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑

5多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步熟练了就不会出现什么太大问题了

6注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子

用铅笔画明暗的方法：

1)铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2)笔触的方向要整理才不致混乱。

素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则，这个过程不是一遍完成的，而是周而复始，从轻到重，从朦胧到清晰，逐渐深入的。

1、构图先作最大范围的记号

开始设计构图时，要把所有的物象看成是一个整体来画，切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号，或把所有的突出点连成三角形、多边形等，占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面，一般“天”要留的小些，“地”要留的大些。

2、粗略分割局部

有多个物体的画面，用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积；如果只是一个较大的比较复杂的物象，就要找出这个物象的大局部形状特点，进行粗略的面积分割，线条不要太深，要便于修改。

3、二分定位

在从整体到局部从局部到细部的过程中，画静物组，或对形象内部轮廓较复杂的单个物象，采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置（比如，画人头像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点）；即把形象平分，找出平分线上的关键点，再从二分之一平分线上找出另外一些关键点，继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……，依次类推，凡发现有平分性的点或线（或临近平分线的点或线）都可以采用此法定位，则能比较容易地把比例画准确。

4、象形比拟思维

画静物构图时，把所有静物（多个物体）看成是一个整体，可以看成是三角形、多边形，也可以用象形比拟思维，例如，用馒头、面包、窝头等比拟静物组；画人像时，常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点，进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割，进入细部要抓特点时，如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。

5、定基线

画静物构组，对每个物体进行定位时，要在每个静物的底部，画一条基线（观察方法是，横执铅笔，铅笔必须与“视心线”成垂直状态，移至每个物体底部，比较所有基线的高度，把观察的结果标在画纸的相应位置），如果是正方体的成角透视，先在纸上画出它的基线，便于把“变线”的透视角度画准确（依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小，角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少；多个物体的基线，便于把几个物体的前后空间关系搞正确。

6、符合透视原理

“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点（眼睛）越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高；那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点（比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点）的准确位置的四个有效“工具”（也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改）。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度（用四线工具）进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是（对光面）亮调子、（侧光面）灰调子、（背光面）明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调（色阶）中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生；不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调

在绘画作品中，质感的表现是打动人的一个重要因素。在一副缺乏质感的绘画作品中，观者会感觉空洞，缺乏真实感，很难产生共鸣。在优秀的写实素描中，再现性要素和表现性要素同样重要，两者之间是相互依存、相互重用的。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在素描头像写实中，质感的传达室一个重要的表达内容，它可以训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。在质感的表现方法上，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。

面部主要为受光面，头发为结构或较为复杂，所以要将画面处理成二大块面，即面部最亮，头发最重要，这样两大面的对比对于把握这个画面最为合理。所以需要精细地刻画了五官及脸部的结构，脸部亮面的结构清晰，并充分表现出了面部圆润而富有光泽的皮肤质感，明暗交界线连续且虚实有度，对头发的概括处理在统一的基础上又很丰富，轻松的线条表现出蓬松的质感，特别是头发暗部与脸部暗面的对比处理要到位。

1、用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不易过满。2、找出大的几何形体，确定五官位置和比例，轻轻画出头部的中轴线，把握好五官的透视关系，如颧骨、眼睛、鼻子、嘴巴等。3、画出大体色调关系，从明暗交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现时不能简单处理，要随着形体的变化而变化。4、深入刻画是在完成大体调子的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子互相衔接，以及面部的结构穿插。5、刻画完之后，退远观察一下整体效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响正个画面的艺术效果