刺绣的简介

刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

古代称“黹”、“针黹”。

因刺绣多为妇女所作，故属于女红的一个重要部分。

刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。

至周代，有“绣缋共职”的记载。

湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。

唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。

此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，

都各具风格，沿传迄今，历久不衰。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。

绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

明代刺绣中最著名的是顾绣。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市。

花色品种达上百个。

主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。

随着时代的变化，乡品内容有所更新。

同时一些传统绣品已进入外贸市场。

百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。

就是用天然羽毛做成的衣服。

羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装 。

水族马尾绣：最古老的刺绣艺术

在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。

马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

刺绣起源很早。

黼黻絺绣之文，见于尚书。

虞舜之时，已有刺绣。

东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。

三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。

自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。

自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。

据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定衣画而裳绣。

在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓素衣朱绣、衮衣绣裳、黻衣绣裳之说。

在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。

这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

目前传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。

观其针法，完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。

汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。

从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。

刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。

其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。

传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。

此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。

所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。

刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。

因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。

使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。

至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。

宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。

自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。

构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。

佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。

此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。

元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以 布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。

山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。

它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。

至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。

摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。

此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。

用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。

同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。

又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。

除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。

苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。

苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。

所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。

清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。

光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。

沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。

沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。

刺绣保存难度较大，正因如此，古代刺绣的价值远超过其它收藏品。

清代刺绣保存至今的大多数颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，现存的保存较好的刺绣为甘肃民间藏品《福禄寿》，市面上常见的清代刺绣大部分变色，绣工较粗，构图简单，但是《福禄寿》长260cm 宽110cm 至今保存完好，颜色鲜艳 ，绣工精细，人物栩栩如生，属名家绣品，此藏品曾用于民国总统府过节或寿辰时的中堂。

此类绣品极其少见，市场上仅此一件，其价值远超过千万，除了有较高收藏价值，还有很深的文化底蕴，是珍贵的非物质文化遗产。

近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类整理历代刺绣针法，继承顾绣、苏绣传统技艺，并引用西方素描、油画、摄影的表现方法，创造散针、旋针、以表现物体的明暗虚实。

她绣制的意大利帝王肖像，在意大利都朗世界博览会中国工艺美术会展出，获世界荣誉最高级之卓越奖。

1911她在年天津开设自立女工传习所，传授绣艺，组办女子师范学校传习所，培养专业人才，晚年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明代顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了卓越贡献。

随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。

另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。

刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。

故宫所藏之刺绣，多属此类。

时代最早者为五代，而用品最多者为清代。

经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。

台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。

顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。

到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。

中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场 上不走俏，价格平平。

直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。

据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。

近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。

刺绣在国外也享有很高的声誉。

在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。

2006年，扬州刺绣技艺被省 批准为首批省级非物质文化遗产项目保护名录。

汉代，刺绣开始展露艺术之美。

因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。

从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。

因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。

普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。

汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。

而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。

由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。

刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。

据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。

宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。

据《宋史职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。

徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。

入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。

佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。

宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。

元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。

《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！” 明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。

洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。

洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。

属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。

清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物

像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。

折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。

时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。

这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

想要客厅变得温馨，客厅适合怎样的刺绣？

很多人都会在客厅挂一个自己喜欢的壁画，或者是自己绣出来的十字绣图案，挂在客厅非常的美观，而且还可以进行招财。可是在众多十字绣图案中，客厅适合几幅十字绣呢？这样根据用户自己的喜欢来选择，下面我们一起看看客厅挂什么十字绣招财。

1、黄金满地

金秋佳节，道路两旁都是粗壮的大树，的叶子有还挂在树上的，也有已经掉在地上的，给大地穿上了金色的外套，整幅画以为基调，给人以浪漫唯美的景象。

2、骏马图

挂置骏马图，喻意飞黄腾达。马于五行属火，春冬出生者均五行欠火，带有火气的骏马，可弥补不足。但骏马装饰画不宜挂在南方，因马的卦象属天，挂在南方位(南方位的五行属火)，那便是“火烧天门”了，犯火烧天门的，家里容易出现的不利事情。如头痛、头晕、容易咳嗽等，且子女不孝顺，常与父母发生争执。若生肖星鼠和牛，与马不合，不宜挂骏马图。

3、凤，凰图

凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和谐的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。凤凰有“鸡”的属性，夏天和秋天出生者较适宜。若生肖属兔、狗则不宜挂凤凰图。

4、家和万事兴

很多事情都由于家庭和睦变得顺利起来，家庭和睦重要，客厅里面挂着这样一幅十字绣非常合适。适合挂客厅的十字绣当然少不了牡丹了，牡丹是客厅十字绣中的经典之作，花开富贵或者是六尺牡丹都是不错的。同时还有牡丹的就是家和万事兴了，家和万事兴都是—些老人家比较喜欢

5、鸿运当头十字绣

好运当头，好事连连，鸿运当头是我国传统的经常用的十字绣，主要预示着主人有着好运气，我们可以知道，把鸿运当头的十字绣挂在客厅中，将给主人带来好运。

6、旭日东升

旭日东升是比较大气的山水画，挂在客厅中有一种气势磅礴的感觉，总能让人感觉到身临其境在大自然中欧诺个，旭日东升代表着希望，代表着朝气。同时在客厅中挂上上水华。从风水上来说能起到兴旺财运的作用。

7、山水风景画

大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松弛、舒适的感觉。山水画适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画，不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。

以上就是关于客厅挂什么十字绣招财的相关内容，希望能对大家有帮助！齐装网，中国知名大型装修平台，装修领导品牌。如果想下一番心思装修设计，建议您申请齐装网的设计服务，通过专业设计师的现场量房帮您规划合理的空间布局和精美设计。

问题一：手工工艺品有哪些品种和种类？手工艺品的代表作有哪些 中国工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大多与民间传说有关。

其主要种类有：

陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日，传统宗教和民族饰品等。这些民间工艺品流传广泛，深动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

问题二：手工艺分类有哪些？ 手工技术里的手工艺的分类方法不一。按历激范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

问题三：学前专业手工的种类从手工作品的用途划分，有哪几种 从幼儿的经验、能力、兴趣、需要为出发点，生成手工制作的主题，这样确定的主题，幼儿才能最乐于去表现。教育者可让幼儿以看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。教师可以通过与幼儿直接交谈了解，可以向家长间接了解，还可以观察幼儿之间的言行来了解，从中发现可以选择的题目。如“房屋”的手工制作主题活动，主题设定的灵感来源于沙池中的活动。孩子们在沙池玩时，老师发现他们对各种建构活动表现出浓厚的兴趣，老师也参与了孩子们的热烈讨论，师生都认为“房屋”是值得研究制作的方案，于是确定了“房屋”的手工制作主题活动。让他们根据自己的意图选择材料，充分发挥想象，构思出不同的制作方案。在活动前可引导儿童多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成等特点。通过欣赏，能开阔儿童的视野，同时他们也从中获得启发。

问题四：手工制作的种类 diysg/indexphp 我不能把它复制下来。

问题五：怎样在画纸上做手工作品类 剪一部分，留一部分，就是立体的手工作品了。

我自己尝试过，还挺好的。

问题六：手工艺制品有哪些分类？历史简介？ 手工艺的分类方法不一。按历史范畴分类,主要有：原始社会手工艺，如彩陶、骨雕、石雕等；传统手工艺，如景泰蓝、雕漆、玉器、金银器皿等；现代手工艺，如纤维编结壁挂、棒针编结等。按社会属性关系分类，有宫廷手工艺（后称特种手工艺）、民间手工艺、少数民族手工艺等。按产品分类，有雕塑手工艺、印染手工艺、织锦手工艺、陶瓷手工艺、刺绣手工艺等。

19世纪末，以英国著名艺术家W・莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯指出,最优秀的艺术家，他仍然是个工人；最卑贱的民间手工艺人，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，这是艺术家们所不能容忍的。艺术家们必须倡导被人们称为“粗俗”的手工艺。它是人民大众的艺术，反映了人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，是真正、纯净的艺术，是现代社会所取代不了的。

20世纪60年代以来，手工艺在人类文化艺术和物质文化生活中的重要地位及作用已经逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家们深入研究原始社会手工艺、传统手工艺和美洲印第安人、爱斯基摩人、黑人的部落手工艺。很多艺术家和手工艺匠师从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织等手工艺的创作和生产,独具风格的手工艺品比市场上的规格化的单调的工业品更具有吸引力。自然植物染料印染、陶器的轮制拉坯、玻璃的吹制工艺以及刺绣、棒针编结等手工技艺也时兴起来。由麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织而成的水果篮、食品篮比容易污染食品的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间减少，人们在家庭中有更多的空暇,因此家庭手工艺,如刺绣、绗缝补花床罩、钩针编结、玩偶、彩蛋画等，也蓬勃地发展起来。社会生活节奏的加快，更使人们对于具有恬静、清新艺术风格、乡土气息的手工艺品产生了偏爱。

手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。

陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施――建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。

关于专业的发展方向，一直倡导自主创新。在各个设计行业，其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。

无论学哪个专业，>>

问题七：简单手工作品 做法:

1、每一个奖杯装饰需要用到以下材料：

方便面盒1个（或者圆形的大塑料瓶身）、除味剂盒1个、益力多塑料瓶2个。

2、利用胶枪或者强力胶将其连接在一起。

3、在这些塑料瓶罐的表面涂上亚克利颜料，方便面盒表面贴上漂亮的布片。

4、方便面多余的部分的布干净地剪掉。

5、在包好布的方便面盒边缘用胶枪贴上珍珠和花边。

6、最后,把方便面盒做成的包布罩套在第二步粘好的柱子上,一个精美的奖杯就完成了。可以在底座上写上获奖者姓名以及奖项。

问题八：手工制作材料有哪些 常见的

布艺类，穿珠类，粘土类，纸艺类，模型类，编织类，陶艺类

不常见的

马赛克类，铝线类，羊毛毡类，电子类，皮艺

还有一非常少见的

蒂凡尼

我就只知道这些了！

问题九：手工作品怎么做？ 用你双手做罗

奢华系列墨菲花园墨菲花园此款产品采用真丝色织大提花工艺，采用四重纱色织。

产品属于现代时尚风格，整体花型抽象而绚丽，渐变的底纹如雨后彩虹淡淡的柔美，抽象的主体花饱满而不繁琐，简约而不简单，时尚的花型加上过度而潮流的底纹让整个被面有一种后现代的动态美。

渐变彩绣工艺的穿插，形成色调层次与彩色主花层次相互错落有致的视觉美感。

面料特色：真丝面料，手感顺滑、垂坠感、光泽度好，打理起来特别方便。

大提花又称"提长花组织"，是指在在织造之前把纱线染成不同的色彩再进行提花，工艺复杂，但提花效果显著而且色彩丰富柔和，是提花中的高档产品。

无论是搭配华贵大气的欧式经典家装，还是典雅大气的中式复古风格，提花都象征着高档的居家品质。

妮雅流年逝水，记忆的影像不断往复交替，往昔不在，曾经的世事沧桑已演绎为今日的奢华与时尚。

可可西里月色如水，牵引人的思绪飞越远方，在此刻一切是非恩怨都已远离，沉淀的只有灵动如水的月华和天籁般的寂静。

斯卡纳让成长的岁月在唇色间把齿印预留在叶脉楚楚的纹路间。

让我们剪一段岁月的锦，织成一袭梦想的霓裳，漫看云卷云舒，淡忘点点离殇。

赫拉真丝染色桑波缎面料，兼有蚕丝的光滑柔软的性能以及棉清爽透气的性能。

小麦色的床品颜色雅致，爽滑细腻，流动感的设计，温婉中找寻精神的富足和奢华体验。

印象敦煌华丽雅致的香槟色，融合卷曲优美的欧式花草纹样，展露出与众不同的天然富贵之气，表达着主人独特的品味追求和贵族式的精神享受。

佛罗伦萨古老的异国纹案在设计师的手中被重新组合，作为时尚的元素溶入到现代的设计中，再次焕发出青春，凤羽花重新演绎，在色彩上相互映衬，暖黄与暗金呈现着不同的表情，表达着同样的品位。

卡米扬明黄的色泽营造出明媚无限的视觉感受，一重一重的弧形欧式花纹，整齐的漫开，有一种特意的律动美。

传达出主人对生活细节严格要求的态度。

由设计师匠心裁选真丝提花面料，丝滑至极，从指尖到全身，一不小心就醉了每个懂生活的人，都应该拥有一套！墨菲花园此款产品采用真丝色织大提花工艺，采用四重纱色织。

产品属于现代时尚风格，整体花型抽象而绚丽，渐变的底纹如雨后彩虹淡淡的柔美，抽象的主体花饱满而不繁琐，简约而不简单，时尚的花型加上过度而潮流的底纹让整个被面有一种后现代的动态美。

渐变彩绣工艺的穿插，形成色调层次与彩色主花层次相互错落有致的视觉美感。

面料特色：真丝面料，手感顺滑、垂坠感、光泽度好，打理起来特别方便。

大提花又称"提长花组织"，是指在在织造之前把纱线染成不同的色彩再进行提花，工艺复杂，但提花效果显著而且色彩丰富柔和，是提花中的高档产品。

无论是搭配华贵大气的欧式经典家装，还是典雅大气的中式复古风格，提花都象征着高档的居家品质。

妮雅流年逝水，记忆的影像不断往复交替，往昔不在，曾经的世事沧桑已演绎为今日的奢华与时尚。

可可西里月色如水，牵引人的思绪飞越远方，在此刻一切是非恩怨都已远离，沉淀的只有灵动如水的月华和天籁般的寂静。

斯卡纳让成长的岁月在唇色间把齿印预留在叶脉楚楚的纹路间。

让我们剪一段岁月的锦，织成一袭梦想的霓裳，漫看云卷云舒，淡忘点点离殇。

赫拉真丝染色桑波缎面料，兼有蚕丝的光滑柔软的性能以及棉清爽透气的性能。

小麦色的床品颜色雅致，爽滑细腻，流动感的设计，温婉中找寻精神的富足和奢华体验。

印象敦煌华丽雅致的香槟色，融合卷曲优美的欧式花草纹样，展露出与众不同的天然富贵之气，表达着主人独特的品味追求和贵族式的精神享受。

佛罗伦萨古老的异国纹案在设计师的手中被重新组合，作为时尚的元素溶入到现代的设计中，再次焕发出青春，凤羽花重新演绎，在色彩上相互映衬，暖黄与暗金呈现着不同的表情，表达着同样的品位。

卡米扬明黄的色泽营造出明媚无限的视觉感受，一重一重的弧形欧式花纹，整齐的漫开，有一种特意的律动美。

传达出主人对生活细节严格要求的态度。

由设计师匠心裁选真丝提花面料，丝滑至极，从指尖到全身，一不小心就醉了每个懂生活的人，都应该拥有一套！典雅系列塞纳河畔塞纳河畔明黄的色泽营造出明媚无限的视觉感受，融合卷曲优美的欧式花草纹样，展露出与众不同的天然富贵之气，表达着主人独特的品味追求和贵族式的精神享受。

花魅华庭时尚不需要太多繁杂装饰，更多时候人们其实追求简单，花叶交织搭配诠释简约之美，细细品味方觉——简约之处，贵在内涵。

天姿月光如水，牵引着人的思绪飞越远方，在此刻一切是非恩怨都已远离，沉淀的只有灵动如水的月华和天籁般的寂静。

风物时尚总是在引领与怀旧间不断更迭往复，在习惯了时尚带来的跳跃与张扬后，人们开始怀念逝去的时光，那种绅士的礼让和淑女的优雅。

芭莎该经历的都已经历，该拥有的也都拥有了，是应当享受生活让心灵小憩的时候了，也许在浮躁以后，在下一个驿站，人们更希冀一种宁静、平和。

法沙堤在无边的旷野里，在原始的自然生态下，感受天籁的声音，如你所见的这款床品，真丝提花形成自然花型，不加任何点缀，纯粹无暇。

风华规则的绗缝线条，随行的时尚提花，没有鲜艳的色彩和繁复的款式，在规则和随性之间构成一种美，也许简约到了极致便是奢华。

提籁雅时尚总是在引领与怀旧间不断更迭往复，在习惯了时尚带来的跳跃与张扬后，人们开始怀念逝去的时光，那种绅士的礼让和淑女的优雅。

堪培拉无需太多的装饰和点缀，经历了以后才明白平平淡淡才是真，至纯至简才是永恒。

元素月光淡淡的撒进窗台，没有往日的冰凉，柔和的照耀着每个角落。

月光下的我们，心灵纯洁的如翻飞的羽毛。

躺在铺满英格兰格子的床上，享受来自原生态色织面料带来的健康和温暖，感受浓浓的英格兰风情。

蒙迪卡罗流畅的线条点缀着精致的绣花，营造了一个是一般的浪漫空间，如月色般恬静、优雅，即使身处如此喧嚣繁杂的闹市却留给心灵一份简单、自然和纯净，在尘世中欣赏自己的美丽。

简约生活无需太多的装饰和点缀，经历了以后才明白平平淡淡是最真，至纯至简才是永恒格调仿佛听到泉水叮咚的声音，又仿佛看到蓝天白云的晴朗。

生活，从自然出发；心灵的洗涤，从简约出发；身与心的享受，从基梵色织床品开始典雅仿佛又回到了那刀耕火种的年代，简简单单却也不是独特的风格和品位，不追随流行，但也永不落伍。

维也纳之恋繁华落尽的素净，荣枯代谢的简约，无声无息。

那么的不经意，却融入的恰到好处。

清幽洁简的配色，有着无限张力，正是对内心世界的还原，在简单中，渐入佳境。

贝克惊叹浩瀚太空里这颗蔚蓝星球，美丽如斯，神奇如斯，触摸着一些，感觉变换的魔力，犹如一场时空旅行，用真切的色彩，淳朴的描绘，保存珍藏，最好的方式，最美的点滴。

庭园在众多的一眼平凡中挑出一件触动心弦的物品，然后细细端详，缓缓触摸每一个细节，那是你晚间唱歌时的心情，是你清晨面对阳光的笑容，是你午后时的闲适莫奈在这样一个夜晚，人已散去，意兴阑珊，空气里弥漫着淡淡的卡布奇诺清香，在这样一个自我私密空间，放纵思想无所拘束菲戈尔思总有一些事情在经历以后有能令人不断回想，年少的追求，成长的困惑，爱和恨的不断交替、演绎，那些曾经的往事，或愉悦或伤感，点滴累积，经岁月沉淀成为一种气质与品位，随意而不失矜持，淡定却透着尊贵伊莎贝尔诗一般的浪漫空间，如月光般恬静、优雅，没有显眼的色彩与繁复的款式，简简单单却不是独特的风格和品位，不追随流行，但永不落伍。

维罗纳在神秘的帝国，拥聚彰显权势的帝王与贤臣，高贵的生活品质与独特的品味追求彰显成功人士的卓越。

深沉里显露尊贵与稳重，是成功人士享受快乐，享受生活的一种真实写照。

时尚系列英伦之恋传统的典雅与现代的浪漫紧密结合，勾画出一个多梦的时节，绸与棉、光与影的组合，温馨、自然而优雅。

华姿璀璨采用清新曼妙的花卉植物图案，自然优美的线条，勾勒出花瓣间优美的弧度，犹如一幅画，画面中爱侣漫步在花团锦簇中，呼吸着新鲜的空气，让人神醉。

雨露花溪情迷温柔芬芳，梦寐缤纷幻境，是否记忆阑珊处，依人婀娜依旧。

可丽简单而自然的生活态度，始终带着原始的田园韵味。

图案以自然植物为依据，回归自然的宁静感。

丝或棉的柔软，田园诗般的境界，让人怅然释怀，倍感随意和轻松。

迷离犹如走过春日的田野，原野的风徐徐吹来，虽没有红的花绿的叶，却有着自己的清丽和雍容。

粉意柔情高档桑蚕丝，细柔的蕾丝花边，如肌肤般顺滑的手感，细腻温润的色泽，轻巧别致的工艺，一切都在静静诉说，她的高贵典雅，香醇曼舞，低调奢华，华美的毋庸置疑。

春魅无数的花朵在春天的花园里绽放，这是一个花的海洋，一个充满秘密的原野，每一朵花儿都在展示自己的美丽，随风摇曳婆娑，婀娜多姿。

春研华丽艳情，带点波西米亚的奔放浓烈，这是对纷繁缭绕的极致时尚的信仰。

动感妩媚，渲染出哥特式的绮丽幻景。

格利姿条格与花卉的混搭，带来个性化的潮流风格，热烈跳跃的色彩组成，将经典与时尚融为一体。

格纹的变化，让简单变得生动，宁静的色彩让原有的风格多了些许温馨。

虹彩是雨后天际散落的彩虹，不经意的停留在了人间，还是天边云彩在你的闺阁做短暂的逗留，点亮了每个人雨后的心情。

婚庆系列费加罗婚礼费加罗婚礼最好的浪漫不是花前月下，不是诗情画意。

是心心相通的两个人互相温暖任何一个可以舒展情感的地方。

只要轻轻的问候，就可以真切的感受到那种自心底辐射而出的温暖和关爱。

倾城爱恋朵朵屯聚出一番红色的蜜意，茂盛的枝叶，旋绕着丰盈而艳丽的玫瑰花朵，低头择取一丝芬芳，是那清新花香，给你梦中飞舞的精灵。

玫瑰婚典人生有时是一次孤独的旅程，在千万人之间，五千年的轮回里，没有早一步，也没有晚一步，遇见了自己想遇见的人，便注定了今生的缘分，从此相恋、相知、相爱、相伴到老。

香榭丽舍花与叶亲昵的讲述，这个季节最美妙的情愫；星与月静静聆听，这个世界最浪漫的祝福。

一世情缘主打婚庆路线，最大的亮点就是红色与金色的华丽搭配，光泽感十足，优雅而不失奢华，经典而不失时尚。

优雅的床品在时尚的潮流与经久不衰中诠释，演绎出属于你们的精致生活。

缠绵主打婚庆路线，采用象征甜蜜爱情的玫瑰花作为主图，一朵朵玫瑰优雅绽放，姿态万千，仿佛一对对恋人若有若无的低头絮语，在情醉于这繁华世界尽情飞舞时也不忘一丝举手投足的风度，此情之妙，实不可言。

花月无垠前世的多少次回眸，注定了此生的相遇，缘定此生，君当做磐石，妾当作蒲苇。

真爱相随奢华柔顺天丝面料，高贵典雅为婚庆床品的最佳选择，花卉图案寓意着吉祥如意，给人雍容大气之感。

被套四周双层贴边刺绣的工艺，大气华贵，是居家、结婚、送礼的首选产品。

相守承诺这是一个信守的承诺，当两个人从红地毯的这端走向另一端，便注定你要用一生来信守，不离不弃，坚贞如一。

喜结良缘娇红热烈奔放起来，妩媚明艳的玫瑰花，随意隐匿着起伏的提花图案，让此刻的风情生动起来。

幸福和爱的诠释如玫颜盛世，令人怦然心动。

被枕芯系列优雅亲肤被优雅亲肤被暗夜，只需静心休憩，就会发现，在时间枝桠间，悄然蔓延的幸福。

两人的世界，两个人的低调奢华。

馨乐被追求“尊贵、华丽、典雅、温馨、浪漫”的风格，融合欧洲华贵大气的流行趋势的传统民族元素，以素雅为主基调，诸如经典的设计和严谨的工艺，既与时代同步。

又彰显尊贵气质。

丝滑天丝被棉的舒适，涤纶的柔韧强度，毛织物的毫华美感，真丝的爽滑触感，精致高贵的光泽，质感细腻、触感柔滑舒适。

带给您轻盈滑爽的甜美睡眠享受，充分呵护您的肌肤。

舒雅鹅绒被喜欢在飘雪的日子里一杯茶一本书一首缓慢的音乐坐在低低的窗台上看那慢慢飘下的雪花冰清玉洁享受着家的舒适与惬意羽绒生活给我们的不只是舒适那暖暖的自然的色调是家的颜色是爱的诠释走那条熟悉的路该回家了舒馨被追求“尊贵、华丽、典雅、温馨、浪漫”的风格，融合欧洲华贵大气的流行趋势的传统民族元素，以素雅为主基调，诸如经典的设计和严谨的工艺，既与时代同步。

又彰显尊贵气质。

生态优品被很多很多时候，面对着自己追寻已久的食物，却无语凝噎。

那时的情感早已超过所拥有的畅然了，只是欣赏，便觉知足立体加厚纤丝被莱赛尔（天丝）与棉交织面料，莱赛尔（天丝）是一种蓬松、保暖性强的木浆纤维，被业界誉为二十一世纪的新型高科技绿色纤维。

其织物具有棉的舒适，涤纶的柔韧强度，毛织物的毫华美感，真丝的爽滑触感，精致高贵的光泽，质感细腻、触感柔滑舒适，填充物透气性好，带给您轻盈滑爽的甜美睡眠享受，充分呵护您的肌肤。

立体恒温被由高科技纤维精制而成，质地轻盈、回弹性好、柔软蓬松，手感软、糯、滑、柔，吸湿性强，适合不同人群使用，给您轻盈柔软，温柔宁静的睡眠享受。

精品蚕丝被蚕丝是自然界中集轻、柔、细为一体的天然纤维，素有“人体第二皮肤”的美誉，被业界称为“纤维皇后”。

其主要成分为纯天然动物蛋白纤维，含有多种人体必需的氨基酸，有防风、除湿、安神、滋养及平衡人体肌肤的功效。

以蚕丝为内质的蚕丝被，则具有贴身保暖、蓬松轻柔、透气保健等得天独厚的品质和特点。

真丝桑蚕丝被蚕丝是自然界中集轻、柔、细为一体的天然纤维，素有“人体第二皮肤”的美誉，被业界称为“纤维皇后”。

其主要成分为纯天然动物蛋白纤维，含有多种人体必需的氨基酸，有防风、除湿、安神、滋养及平衡人体肌肤的功效。

以蚕丝为内质的蚕丝被，则具有贴身保暖、蓬松轻柔、透气保健等得天独厚的品质和特点。

真丝貂鹅绒被科技的发展，突破了棉绒绒度95%的瓶颈，2010年基梵首推98%的超级品鹅绒被，因其手感极似貂绒般轻盈细柔，故名貂鹅绒被。

产品面料为桑蚕丝，给您至尊奢华享受！桑蚕丝被蚕丝被是最适合东方人皮肤的被子，采用100%双宫茧为原料，真丝面料，安神助眠、吸湿透气、防过敏、防静电、防螨，对关节炎、风湿病、哮喘病等也有特殊。

一床好被子，健康一辈子！防螨被100%的优质木浆，光滑、柔软，有效消除干燥季节睡眠时的皮肤瘙痒问题，特别适合皮肤敏感的人。

比棉具备更高的吸湿能力，自然吸湿防湿，有效避免细菌滋生，主动调节空气湿度，阻止螨和霉的生成，能自然调节人体睡眠环境湿度，保证人体睡眠环境的健康和卫生。

二合一桑蚕丝被二合一被充分体现了基梵睡眠的设计智慧，有两条被芯组合而成，无论是春/秋/冬，只要配上不同组合的被芯，即可发挥恰到好处的保温作用。

花一条被子的钱，享受四季温暖！多功能羊毛床垫羊毛作为“会呼吸”的天然多孔纤维，有超强的吸、放湿功能，就像人体的呼吸作用。

羊毛还是一种自然卷曲的纤维，抗压性极强，经久使用仍能保持蓬松及弹性。

另外，羊毛纤维具有抗霉、防螨虫的特点，更环保、更健康。

冬厚牛奶被超细纤维是一种不含蛋白质的纤维，像牛奶一样润滑，又叫牛奶纤维被。

60%羽绒丝，温软舒适，具有弹性好、透气性好、重量轻、吸汗防潮、柔软舒适、色泽亮丽、不抽死、不掉毛、不生细菌等特点，寿命是普通被子的5倍。

顶级真丝鹅绒被鹅绒弹性大，厚度高，富有蓬松感，不但具有很好的保暖性和松软性，没有压迫感和闷热感，并具有吸湿排汗功能，它本身质地柔软，还采用了真丝和提花工艺，外观奢华、富贵，有天然柔光及闪烁效果，感觉舒适。

用我的被，温暖你的“芯”！大豆健康被40支全棉缎条，大豆蛋白纤维，含有多种人体必需的氨基酸，带有负离子，具有自然的功能。

与三维中空涤纶纤维的混合，使之具有高蓬松度及羽绒般的手感，大大提高了它的纤维抱合力与保暖功能，在实用性能上更胜一筹！冰爽蚕丝被蚕丝是自然界中集轻、柔、细为一体的天然纤维，素有“人体第二皮肤”的美誉，被业界称为“纤维皇后”。

其主要成分为纯天然动物蛋白纤维，含有多种人体必需的氨基酸，有防风、除湿、安神、滋养及平衡人体肌肤的功效。

以蚕丝为内质的蚕丝被，则具有贴身保暖、蓬松轻柔、透气保健等得天独厚的品质和特点。

澳新羊毛被羊毛作为“会呼吸”的天然多孔纤维，有超强的吸、放湿功能，就像人体的呼吸作用。

羊毛还是一种自然卷曲的纤维，抗压性极强，经久使用仍能保持蓬松及弹性。

另外，羊毛纤维具有抗霉、防螨虫的特点，更环保、更健康。

时装新宠网纱刺绣的美好时代

时装新宠网纱刺绣的美好时代，这样穿让你气质爆棚，无论是裙子与裤子搭配起来都是十分好看，不同的人可以搭配出不一样的风格，这种搭配潮流至今都还活跃在大众的视野里，以下分享时装新宠网纱刺绣的美好时代方法。

时装新宠网纱刺绣的美好时代1

刺绣作为最优秀的中国风元素之一，与网纱相结合，在梦幻中释放女人的期待。长裙摇曳，刺绣精致，色彩搭配得宜，昭示着刺绣和网纱的美好时代已经到来。

浅色系的清爽与深色系的高贵一样值得拥有，在镁光灯下的精彩会被街头巷角迅速模仿，你就等着这个春夏看刺绣和网纱风情万种吧。

01、时尚无国界，民族的就是世界的，只要想涉足时装界就必然要懂得这个道理。只有涉猎的范围越广才越有可能开启新的视觉。竹叶刺绣的儒雅遇到色彩的浪漫，网纱飘逸更显出东方女人的温婉从容。

02、明**的快感是青春洋溢的舒适，就像满脸的胶原蛋白任何角度看起来都是完美无缺的。少一点民族风多几分减龄正好和春光明媚达成协议，让人目不转睛，不是只有春光才让人无法拒绝。

03、从明媚到优雅只是一条裙的距离，只是一种色彩的变化。虽然明黄的温暖与香槟色的优雅是不同的概念，却并不代表你不能拥有两种风格。刺绣也更加古典知性，让网纱的朦胧婉约明了直接。

04、小女人的裙必定是很诱人的，不需要旗袍式的婀娜，A字裙摆更能彰显年龄的优越感。喇叭袖是藏肉的好选择，而网纱却是性感的最佳表现。刺绣和网纱的结合，细腻与通透并存，不抢眼都难。

05、刺绣绝对是能让黑色网纱一改刻板印象的好搭档。有了刺绣，黑色不再是沉闷的，有了刺绣，休闲范儿也可以很浪漫。一分朦胧三分性感，剩下的是关于时尚的想象，这样的组合才是时尚新宠。

06、玫红色的抢眼绝对不局限于年龄，或者说玫红色不喜欢二十岁小女生的张扬，更喜欢三十岁以后的从容。用明丽的色彩衬托才能显出刺绣的`底蕴，一个女人的气质都在这一针一线中释放。

07、没有人比东方人更了解自己的喜好，所以改良旗袍的存在不是没有理由。素雅委婉的天蓝色，保留一点旗袍的优雅，立领盘扣都恰到好处，就连刺绣也显得分外小心，最要紧是网纱的朦胧美达到极致。

时装新宠网纱刺绣的美好时代2

刺绣网纱连衣裙

朦胧飘逸的网纱融合精美的刺绣，带来一场华丽的视觉盛宴，微透视的网纱裙摆行走间婀娜多姿，配上精致的花朵刺绣，仿佛飞舞在繁花的世界，诠释出女性大气优雅的气质。

— —

气质A字连衣裙

孔雀绿般的刺绣网纱连衣裙，华丽而不失含蓄，古典温婉气质自然流露，给人一种优雅大方的雍容感，腰部系带修饰身形，彰显了女性窈窕的曲线，诠释出迷人的魅力气质。

— —

碎花刺绣连衣裙

白色刺绣薄纱裙带点性感的韵味，精美的刺绣不会过于夸张繁复，修身收腰的版型和恰到好处的裙长，尽显曼妙身姿，行走之余裙摆荡漾，韵味十足令人心醉沉迷。

— —

收腰碎花连衣裙

黑色网纱刺绣优雅飘逸，修身版型显瘦还显高，尽显女性迷人身材，微透视网纱设计，让你举手投足间都带着优雅与性感，给人高贵迷人的优雅女性气质。

— —

显瘦中长A字裙

精美的蕾丝刺绣花朵，给人一种高端复古的典雅气息，尽显女性古典柔美的气质，高收腰剪裁衬托出曼妙的身姿，网纱朦胧，细腻与通透并存，带来仙境般的唯美呈现。

— —

修身包臀连衣裙

一款华丽的网纱刺绣连衣裙，极具优雅气质，刺绣图案凸显中国刺绣的华丽和韵味，裙摆薄纱使其行走间朦胧轻盈，风韵十足，彰显出女性曼妙的窈窕身姿。

— —

重工刺绣连衣裙

甜美的刺绣连衣裙，清新自然，撞色刺绣亮丽夺目，网纱面料清透靓丽，版型剪裁得体，勾勒出妖娆的女性曲线，营造出清爽唯美的气质。

— —

超仙印花连衣裙

朦胧的蚕丝面料飘逸柔美，浪漫轻盈若隐若现中尽显性感魅力，精致的碎花清新灵动，风一吹就摇曳生花，仙气十足，非常美丽，版型也非常宽松遮肉，轻松做一个显瘦的仙女。