插画聊天背景-《我的名字叫红》的历史背景是怎么样的呢

跨越智商，背景，运气的人生算法：找到最重要的事，不断重复它罗振宇在2017跨年演讲的时候，分享了对个体而言有益的「人生算法」，而它有这样一个公式：成就=核心算法X大量重复动作提出这个公式的人，是自媒体「孤独大脑」的作者老喻，他认为一个人在世界上，只需要懂一些极简单的算法，也能过得很好。而这个公式就能够为一个人跨越智商，背景，运气，提供一种广泛，可行的解决方案。在瑞·达里奥的《原则》这本书中，他也反复提及算法的重要性。巴菲特也曾说：“人生就像滚雪球，重要的是发现很湿的雪和很长的坡。”那个长坡就是核心算法，很湿的雪就是大量可重复的动作，而滚雪球，就是一件可重复，可持续，能积累成就的人生算法。先听我讲一个故事。之前跟绘画的朋友聊天，她跟我说她参加了一个商业插画课程，老师是一个很有亲和力的人。这个老师并不是专业院校出身，而是从2014年，零基础开始学习绘画，然后通过几年的积累，走上了独立插画师的道路，现在成立了自己的工作室，也开始教别人画画。在这些年里，她从刚开始把绘画当做业余生活的小爱好，到每天一画并且分享到微博朋友圈，从跟各种企业机构合作设计插画，再到她根据自己的经验开发课程并且开始授课，这一路上，她走得很稳也很快。从她的课程来讲，有线上也有线下，就拿线上课程来举例，每年开课4期，按最低每期课程1000元的价格，学员招收200人，那一年下来的课程收入就是80万，这还没有算上她的线下课程收入，以及和其他机构的插画合作。相比起朝九晚五的上班族，她的财富积累速度远远快了太多。有人会说谈钱太俗，金钱并不是衡量人生成就的唯一标准，那我们来看看她的生活——她获得了很多人的认可，并且为别人成为插画师提供了资源和帮助，而她也并没有我们想象中拼了命地加班工作，反而是处于上课一个月，旅行一个月的节奏，她不但拥有了财富，也拥有了自由。她收获了财富的自由，过上了理想的生活，在我看来，是因为她持续不断地绘画和分享，她的核心算法就是“绘画和分享”。这件看起来再简单不过的事，却在持续地发力，成就着她的人生。其实，核心算法，就是你人生中那件最重要的事情。很多时候，我们要么是无事可做，得过且过，要么是事情太多，焦头烂额。有本书叫《最重要的事，只有一件》，作者提到了一个核心的观念，他说，完成最重要的事，就像推倒第一块多米诺骨牌，接着，剩下的问题都会迎刃而解。虽然前面的每个骨牌都很小，但是每个骨牌都能够推倒后面比它大的骨牌，这样顺势而下，只要碰倒一个小骨牌，那整个多米诺骨牌就会被推倒。这就像阿基米德曾经说过的，“给我一个支点，我就能撬动整个地球。”卓越的成就，是靠一步一步累积而来，而不是将几件事情的成绩累积起来就可以一蹴而就的。80%的结果，得益于20%的付出。这个二八法则众人皆知，但这里的重点是分配不公，80/20的比例实际上会有细微的调整。根据具体情况不同，它有可能是90/20，意味着90%的结果得益于20%的付出，或者70/10，又或者65/5。同样的付出，得到的结果往往并不一样，就像从同一个学校出来的毕业生，他们以同样的起点进入社会，付出同样的努力，但是有的人做出了一番事业，而有的人安于平庸的生活。最重要的，不是你多努力多拼，而是找到那20%，也就是找到你人生中那件最重要的事，然后为之拼尽全力。我们常常会有一个误区，认为一个真正厉害的人，就应该把每一件事情都做好，甚至有的人为了追求高效，同时做好几件事情。事实上，我们的专注力和意志力都是易耗品，同时处理多件事情，反而每件事情都不尽如人意。正因为专注力和意志力的稀缺，我们更应该把精力放在最重要的那件事情上。一个人最重要的事情是什么呢？第一步，你要从关键问题里找到你的目标。最重要的那件事情和你的人生目标有最直接紧密的关系，也就是说，你得要给自己设定一个目标，然后从这个目标中去发掘你现在，未来要做的那件最重要的事情。要设定目标，就需要我们扪心自问，最关键的问题是什么，因为一个好的问题才能得到一个好的答案。如下图所示，一个好的问题应该是大而具体的。目标之所以要大而具体，是因为目标定得太低，就不需要付出多大努力，因此也不会带来有重大意义的结果，目标定得不够具体，我们就因为不了解细节而无从下手。对于微信公众号的创作者而言，他最关键的问题可能是“我如何能够在3年内拥有10万的读者？”对于软件程序员来说，他最关键的问题可能是“我如何能够在5年内成为年薪100万的开发架构师？”对于一个保险业的销售人员来说，他最关键的问题可能是“我如何能够在5年内成为百万圆桌会的会员？”当你提出这样的好问题的时候，你就得到了一个大而具体的答案，一个好的答案可以帮你搞清楚一些人生大方向的事情，比如，我要往哪里走，我的目标是什么。第二步，在确立目标的同时，确立优先事务。目标就是我们的所奔之地与所重之事的结合体，它承载着我们的规划，有了目标，我们就能够分清楚事情的轻重缓急，也就能够确立事情的优先顺序。在《肖申克的救赎》这部**里，主人公安迪有了越狱这个目标之后，他就不会在被囚禁的时候哭泣，也不会在遭受痛苦的时候绝望，而是把所有的精力都放在如何越狱这件最重要的事情上。他买到一把凿子是为了挖洞，买明星的画报是为了遮掩墙壁上的洞，为监狱长逃税也是为了未来出狱的自己伪造身份，其实他一直都在做着最重要的那件事，而最终，他越狱成功了。当你用倒推法确立目标的时候，那你同时也确立了自己在那个阶段里最重要的事情是什么。这就有点儿像俄罗斯套娃，此刻最重要的一件事就藏在今天最重要的一件事之中，今天最重要的一件事就藏在这周最重要的一件事之中，这周最重要的一件事就藏在本月最重要的一件事之中一件小事就这样一步步变大，把所有的目标一个个联系起来，实际上你是在摆一幅多米诺骨牌。一旦你确立了最重要的事情，你就确立了事情的优先级，你就可以把日常的待办事项清单变成一个成功清单。生活中总是会出现很多需要你处理的事情，但时间有限，你的思考核心应该是：哪些事情是和目标相关的？哪些事情是和目标无关的？着眼于目标，你就要砍掉那些“可以做但不应该做”的事情，从中找出那20%，然后再从这20%中找出20%，直到你找到那件最重要的事情。这其实就是化繁为简的思维方式，核心就是“缩减”和“极致”。过去我很喜欢做非常多的事情，听书，学英语，学课程，而现在，在刻意练习这种化繁为简的思维模式之后，我就开始不断地逼问自己，简单一点是什么，再简单一点是什么，要做的最重要的那件事情到底是什么？基于以上这两步，我们就可以确立自己生活中最重要的事情是什么，也就确立了自己人生的核心算法。我们的目标不是做得更多，而是遵循「要事第一」的原则，让自己需要做的事情更少。而最高效的人，往往都只做最重要的事。“人生算法”公式的后半部分是“大量重复动作”，指的就是不断重复地去做一件事情。重复同样的事情，得到同样的结果。重复好事情，得到好结果，重复坏事情，得到坏结果。同样的道理，重复那件最重要的事情，我们就可以获得最有意义和价值的成就。一旦我们确定了那件最重要的事情，接下来我们要做的就是重复它。可是很多时候，重复做某种蠢事很轻松，重复做一件有价值的事却很难。想要持续地重复去做那件最重要的事，可以参考以下建议：①为最重要的事预留时间段阳光只有汇聚于一点，才能燃起火焰，而预留时间段能够把我们的精力集中在最重要的事情上，它是高效生活最有力的工具。所以，看看自己的日程，把所有时间集中起来完成优先事务，你可以每天腾出几个小时来做那件最重要的事情，把它变成一个习惯。而在这个时间段里，其他事情，比如电话，微信，消息，会议等等都必须绕路。以我的经验，最好是把最重要的事情安排在上午甚至是一大早完成。我一般会把早晨6点到9点半作为我的预留时间段，在这段时间里，我会关闭手机，在安静的环境里，做与我的目标相契合的最重要的事情，比如，围绕本周的主题，开始思考，查资料，阅读和写作。一旦我们在预留时间段里高效地把最重要的事情做好了，那我们这一天就变得有意义了。②在重复的过程中反思重复并不只是机械式地重复一个动作，而是能够在持续重复做一件事情一个星期，一个月，一年之后，愿意停下来反思一下。反思的目的在于审视自己当前的位置和目标的距离，获得反馈，进而调整我们的「核心算法」，让它不断迭代。如果大量重复动作几个月之后，你发现自己没什么成就，那就很可能是你的「核心算法」本身的问题，你得要去重新思考自己的目标是否合理，最重要的那件事是否真的如此重要，进一步去修正，添加，删除一些目标，重新确定优先事务，然后继续重复试错。当我们做好了最重要的那件事情，就推倒了那块最重要的多米诺骨牌，而重复的过程，就是整个多米诺骨牌一块接着一块被推倒的过程。就像一个人跑步，每次的速度与距离都差不了很多，但每重复一次，身体和意志都受益一次。重复的过程，就是刻意练习的过程，而在这个过程中，反馈让我们的「核心算法」不断迭代，而大量重复动作让我们积沙成塔，获得最大的成就。“Everythinginlifeisatrade-off”你必须接受一个事实：为了得到一些东西，我们得要放弃一些东西。找到最重要的事，然后重复它，那就是一个人的繁盛之路。年轻的时候，我们总是会有很多梦想，这里瞧瞧，那里看看，这样的试错无可厚非。可是，你一定要明白，在生命有限的时间里，只有专注地去做一件事情，我们才能够真正地把它做好。把你有限的时间和精力放在那一两个你认为最重要的梦想和目标上，如此你才能有机会去真正地实现它。跨越智商，背景，运气的人生算法，就是找到最重要的事，然后不断重复它。无价值的事，一再重复，你就是一个无价值的人。有价值的事，一再重复，你就是一个有价值的人。生活没那么艰难，世界也没那么复杂，而聪明的人，总是喜欢下笨功夫。哪里能找到好看的壁纸？墙面和地面几乎占据了家居视觉面积的三分之二，很大程度上决定了一个家的整体基调。作为默默无闻的背景，墙面却是国内装修最没被利用好的地方，大部分人对墙面装修的认识止步于乳胶漆和电视背景墙。其实墙面就像上学时的黑板报，是最适合用来展示品味的地方，艺术品、墙绘、壁纸都能让你的家立刻脱颖而出。但国内的壁纸不是韩式田园小碎花，就是花色老成的爸妈家壁纸，选一款好看的真心不容易。索性给大家推荐几个国外最流行壁纸品牌，相对大众，国内的经销商也很多，在普通的家居卖场壁纸专卖店一般都能买到。当然，好看的壁纸和土丑的壁纸都有一个共同点：贵。1Cole&Son300-400元/O英国老牌壁纸，1875年创立，是国内家居界知名度最高的高端进口壁纸品牌，没有之一！除了品牌让人信赖，Cole＆Son最大的优势是图案多！从成立至今，总共有1800块印刷设计，350种丝网印刷设计以及大量的原始图纸和壁纸，几乎可以代表18至20世纪的所有风格，历史底蕴相当深厚。虽然传承历史，但并不意味着它的风格老成。事实上Cole＆Son每年都会与年轻品牌跨界合作，推陈出新，绝对是有文化地追潮流！图源：Pinterest图源：Pinterest图源：Pinterest网红乌云壁纸就是他家的。图源：PinterestCole&Son与Fornasetti合作系列，很多3D立体图案，比如藏书阁、剧院、建筑，非常时尚。图源：Pinterest2deGournay700-800元/O（一般是定制）由法国贵族后裔ClaudCecilGurney创立。在Claud继承的古堡中，有着大量200年以上的中国手绘壁纸，Claud从小就痴迷于这些壁纸，这也让他将东方元素融入到了自己的壁纸设计中。这他的壁纸设计中，你可以感受都强烈的东方气质，有西洋人眼中的华丽中国风的感觉。deGournay的墙纸极尽奢侈，通常以真丝、金银箔等奢华材质为主，手工精心绘制。“希望未来几百年中，每一位工匠打造的壁纸，都将成为拍卖行中珍贵的古董，拥有独一无二的美妙灵魂。”——这是Claud的梦想。图源：Pinterest北京展厅：北京市西城区北钱串胡同13号上海展厅：上海市静安区南京西路612弄11号3Harlequin550-1000元/卷（一卷52O）欧洲时尚家居界的宠儿，英国最畅销的家居品牌之一。Harlequin和Cole＆Son隶属于同一个集团WalkerGreenbank，此集团实力强大，除了这两个家喻户晓的品牌，旗下还有Zoffany、Sanderson，在欧洲都很出名。如果说之前介绍的壁纸对你来说太传统，Harlequin的风格你一定喜欢。Harlequin主打年轻时尚的风格，壁纸设计中融合了很多潮流元素，极具时尚之都伦敦的多元化艺术气息。图源：Pinterest4Graham&Brown200-350元/卷（一卷52O）Graham&Brown，翻译过来叫格兰布朗，大家应该很熟悉，在国内知名度很高的品牌。Graham&Brown创始于1946年，现在是英国最大的壁纸生产商，也是全球三大壁纸品牌之一。这种龙头企业一般都综合性很强，壁纸风格多元，不论是经典还是时尚风格都有涉及，总有适合你的那一款。但大众的并不意味着就是平庸的，事实上在国外BestDesignerWallpaper的评选中，Graham&Brown常常名列前茅，还曾获得过第一。在中国有很多经销商，几乎各大家居卖场都有格兰布朗的壁纸专卖店，很容易买到。图源：Pinterest5MrPerswall壁纸500-700元/O壁画4000元/幅（27×265m）MrPerswall，这两年很火的瑞典品牌，走得清新自然的森系风格。大概跟自然环境有关，北欧壁纸品牌几乎都有这种冒着仙气的清新感，小有名气的还有EcoWallpaper、Sandberg，风格很像。MrPerswall壁纸自然类图案较多，比如森林、草木、花朵，他家壁纸一上墙，就有一种走进童话仙境的感觉。值得一提的是，MrPerswall的儿童壁纸和3D系列非常出名，ins上最火的几款3D墙纸就出自他家。图源：Pinterest6Wall&Deco1000+元/O意大利墙纸品牌Wall&Deco，知道的人相对不多，但它却是国内外设计师们经常用的高端品牌之一。其风格延续了意大利壁纸品牌的奢华浪漫，带有浓郁的巴洛克和洛可可风格。为什么设计师们喜欢这个品牌呢？首先是功能强大，Wall&Deco的WET系列甚至完全可以用在淋浴区和浴缸周围。其次，还可以定制各种图案，包括大面积的墙画，可以满足你的各种创造欲。7Sanderson500-850元/卷（一卷52O）英国本土家居品牌，始于1860年，旗下产品不止有墙纸，还包括家居布艺、纺织品、洗护系列。这个品牌最能代表英国人的贵族品味，以传统的英式田园风格著称，色彩鲜明，优雅浪漫。1923年，Sanderson被授予英国皇家认证，历经多个时代，至今仍是英国女王伊丽莎白二世以及英国皇家宫殿的御用品牌。连英国女王都是它的忠实粉丝，从壁纸到床品都是Sanderson。说完这么多颜值价格齐上天的壁纸，我知道你们早就按捺不住：能不能推荐点买得起的？！那请大家告诉我，你们想在家里何处贴壁纸？为什么？能接受每平米多少元的价格？我找到就分享给大家！

问一下用PS弄的插画怎么弄背景渐变

一、什么是渐变色

渐变色是柔和晕染开来的色彩，从明到暗或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。

二、渐变风插画的特点

渐变插画的特点是大量运用饱和度高低的渐变手法，且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气，让画面很有视觉冲击力和层次感。其中，渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。渐变风插画简单来讲就是把复杂的关系简约化，让画面更加清爽整洁，渐变风不仅是对扁平化设计的增强改进，渐变逐渐成为清新、凉爽、数字时代的代名词。多样化的渐变风逐渐回归，将会发现更多的渐变创新。

三、如何将实物照片转换为渐变插画

1以灯塔为例，首先找很多自己喜欢的灯塔作为分析及参考。

2利用简单的图形组合，将喜欢的灯塔复刻下来，可以降低不透明度参考。但更加推荐大家分析图形并总结绘制，不着急在软件进行实操噢，可以尝试先用铅笔在纸上打底稿。

3总结绘制的多个灯塔图形加以半原创，例如将灯塔拆分为三角形，半圆，矩形及梯形等。

4可以多观察和分析喜欢的渐变图或色卡噢，临摹在前期的学习过程中至关重要。

5确定渐变的色系后就可以开工拉，同学们不好小看一幅的色系，色彩在整张插画中都起着至关重要的作用，当然很多小伙伴说没有灵感单纯的灯塔制作过于单薄，我们可以给他们加上环境，当然在制作环境过程中，不需要添加的过于复杂，将物体图形化才是渐变风的精华，例如半圆组合的云朵，三角组合的树丛，弧线组成的道路等。当然想让画面更加丰富和有情趣，加点景深或其他建筑就太棒啦!

6最后不要忘记贴一张样机图，让商用价值更发挥到最大。

四、渐变风插画总结

生活中很多场景都可以使用渐变风格来绘制，并把它沿用到设计的工作当中，渐变风格造型和色彩缺一不可。但很多小伙伴都很困惑，不知道该如何开始。其实不难，关键是动起来!现在看看周边有什么就从它的系列开始吧!

绘本界的奥斯卡《你好灯塔》，愿每个孩子心中都有不灭的灯塔

孩子们需要书籍，更需要好的书籍。

《你好，灯塔》这本绘本的原版《HelloLighthouse》，凭借其绝佳的构思，温暖的故事，以及精美绝伦和充满想象力的插画，一举拿下了2019年的凯迪克金奖。这可是童书界的奥斯卡啊。

除了凯迪克金奖，《你好，灯塔》也斩获了不少其他童书奖项。

《你好，灯塔》向我们讲述了一个平凡又温暖的小故事。那是一个自动化尚未到来的时代，人工控制的灯塔依然起着极其重要的作用，为大海上航行的船只指引方向。

在漆黑的夜中，只有灯塔发出温暖的光亮。而为了这一丝温暖，守塔人必须要忍受日复一日，年复一年的孤独寂寞。

然而不管生活如何枯燥，守塔人兢兢业业守护着大海上的这一抹光亮。

他擦亮望远镜，添加机油，修剪灯芯，一整晚都在努力转动发条。

他守住寂寞，坚守自己的职责。

正是这样一份平凡简单、枯燥无趣的工作，却点亮了很多海上旅人生命的光芒。

简单温情的小故事，也向孩子们展示了，什么是积极的生活态度，什么是对责任的坚守。

就像刚刚过去的一年中，我们看到了多少平凡中的伟大。守护病人生命的医护人员，奔波在空荡街道上的快递小哥，还有无数无法正常工作，默默守在家中的普通人。

正是这许许多多无怨无悔的普通人的坚守，才能让更多的人享受生命的温暖。

在这个喧嚣浮躁的世界，我们依然需要认清本心，坚守责任。这或许是《你好，灯塔》这本书传递给孩子们最重要的信息吧。

除了温暖而又教育意义的故事情节，这本书的插画部分也非常精彩。作者苏菲·布莱科尔是美国著名的童书插画家、作者，多次获得凯迪克金奖。几乎每个美国书店的推荐书单里都有她的作品，每个有孩子的美国家庭的书架上都有她的书。甚至连纽约地铁里的宣传画也出自她的手笔。

苏菲不仅用自己细腻的笔触，在故事中描绘出时代的变迁，更用优美的画笔，展示出每个时代都需要坚守不变的品质。

据说，为了寻找灵感，让自己的故事更加真实生动。苏菲还专门飞到加拿大纽芬兰最北端的Quirpon岛灯塔，实地采风。正是她这种认真专注的态度，让《你好，灯塔》的故事如此打动人心，画面如此真诚有趣。

就像现实生活中一样，书中的画页中出现了鲸鱼，在灯塔附近的蔚蓝海面上穿梭玩耍，让孩子们感受到大自然美好的气息。

作者还别出心裁地用横切面的视角，展示灯塔的内部结构和守塔人的工作流程。既一目了然，又充分引起孩子的好奇心，想把故事看下去。看看这个早已消失了的职业，究竟是个什么样子的。

书中不单单只有美好和坚守，也有季节更替，天气变幻，风雪雾浓，代表着生活中的困苦灾难，快乐希望。

除去深刻的寓意，优雅的画面也无时无刻不在给予孩子们美的感受和艺术的启蒙。甚至于家长们也被这暖心的故事所打动，对这本书爱不释手。

尽管灯塔的守护者最后离开了小岛，

但灯塔的光将永远闪耀在小岛上。守塔人带给世界的希望和信念也将永远流传下去。

希望这份希望和信念也能通过《你好，灯塔》这本书传递给孩子们。让孩子们也能像守塔人一样，积极乐观地面对生活，不管生活给予他们的是和风细雨，还是电闪雷鸣。

（英文朗读内容会发为视频，可以在读书之余顺便学习英语。祝大家新年快乐，孩子们学业有成）

《你好，灯塔》：这本水墨画风的绘本，凭什么获得凯迪克金奖

一本绘本到底能带给孩子什么？有的家长也好奇，无非就是几幅插画、几段文字，甚至连文字都没有，可孩子就是爱不释手。

其实

绘本是最为贴合孩子成长规律的形式

，不认字的孩子能丰富的构图，以及生动夸张的语言，逐渐提高审美能力，并获得珍贵的思想内涵，而这些都是父母向低龄孩子讲道理做不到的。

但是，市场上的绘本种类多到眼花缭乱，如何选到好的呢？就怕买了孩子不愿意读，束之高阁，或者其中有不适合孩子阅读的因素，

比如之前央视曾经谴责的“毒绘本”。

初级入门的方式，就是选择那些获得世界级奖项的绘本，在内容和质量上已有重重把关。

了解绘本的家长一定知道凯迪克奖，相当于绘本中的“奥斯卡”，能两次获得这个奖项的作者不多，苏菲·布莱克尔就是其中一个。

《你好，灯塔》就是她第二次获奖的作品

，那么这本水墨画风的绘本，凭什么获得凯迪克金奖呢？让我们一起来看看。

1、精美且具有艺术感的画风、画面

为了展现出灯塔和海洋的美，苏菲选择了中国的水墨画风，可见她的审美之高。

灯塔以及在灯塔里住着的一家人，有着平淡但不平凡的故事。

一年四季，灯塔在不同天气下显出不一样的美丽

，仿佛绘本里是真实世界，有时美得精致，有时美的冷峻。最吸引人的是，在苏菲的刻画下灯塔内部的细节，也在圆形的图案中（守塔人的望远镜视角）交替变换。

用凯迪克奖评委的话来说，这绝对是一本优雅而又细腻的绘本。

2、追求真实的坚持

《你好，灯塔》之所以这个绘本能如此细腻，是因为苏菲是一个充满想象且又遵从现实的人。

2013年，苏菲在跳骚市场一下子就看见了埃迪斯通灯塔画，最开始她觉得并无大用，后来朋友说：你不应该忽略一个能吸引你注意力，让你视线转移的事物。

于是，她花了10美元买下了这幅画，回家后放在了抽屉里。过了几个月，她心里还是一直惦记着那幅画，便产生了一个做灯塔项目的想法。

说干就干，苏菲立马启程从英格兰到希腊，再回到北美洲。

她拍下一张张灯塔的照片，始终在寻找着那个心中的灯塔，最终在加拿大纽芬兰北端的卡彭岛上找到了。那周围辽阔的海岸，冷艳的冰山，体型庞大的鲸鱼，仿佛就像是画里的世界。

之后，

她便搬到了这个灯塔里

，了解守塔人的资料，他们的望远镜、日记、制服，为此还阅读了海岸警卫队的档案。

她还注意到，对守塔人来说补给船的到来有多重要，这艘船名叫郁金香号，这让苏菲惊喜不已，于是她动笔画下了比书大两倍的灯塔，目的是为了刻画好各种细节。

《你好，灯塔》中的守塔人原型，是灯塔博物馆里的一个真实人物。

3、生动且充满寓意的故事

在绘本的刻画上，苏菲把戏剧性和丰富性结合在一起。

暴风雨下水手积极大胆地救援，守塔人每半小时要绕着灯塔装置巡视，虽然单调但生活还是很有趣的。有的水手会制作灯塔模型，做得十分精致；而女人们则是做饭，打扫卫生，充满着细节和关爱。

男人们守护着灯塔，女人们守护着家，

就像每一个小家庭。

在苏菲笔下女人们喜爱的婚纱，都融合在了圆形的灯塔里，表达得清晰自然。

“我早就想把女人怀孕的过程描绘出来了，这次有机会了”描绘时圆圈慢慢变大，证明了守塔人夫妇心里的希望也越来越大，也能让孩子真实体验到父母的爱。

最后一家人要离开这座灯塔了，

妻子的红裙此时已经变旧

，而墙面上所悬挂的每样东西，在前面的描述中都有铺垫，超多细节等待孩子发现。

这本绘本很适合父母和孩子一起阅读，他能带给孩子的力量，不仅仅是水墨画的质感，也有人格上的提升。

1、枯燥单调的生活不乏诗意和浪漫

绘本中守塔人过着单调的生活，却有着自己的节奏，烧好水，嘴里哼着小曲，他渴望有人和他说说话，这时妻子走来，拎着猪肉，豆子，灯油

生活里的场景共鸣感十足，

告诉孩子要哼着小曲过生活

，乐观坚定地守护希望，身边的人才是挚爱，珍惜当下的时光。

生活不总有波澜壮阔，过好当下才是最重要的。

2、对职业的企划和忠实

孩子也有职业规划，对自己喜欢的人物也有向往，然而生活中几乎都是平凡的工作，

怎样创造出价值才是关键。

看看守塔人的生活，才知道忠于职守的温暖和责任感。

3、简单即是幸福

每一个圆形房间里都有爱和守望，在灯塔日记中，守塔人记录孩子出生的那一刻，以及妻子在他病了时替换他工作，都是生活化细节，

却也有着惊喜和感动。

一份付出就会有一分收获，这份收获就是简单的幸福，在绘本中都被细致入微地刻画出来。

好的绘本就像是一个宝盒，孩子每次读每次感触都不一样，观察到的精彩点也不同。带着孩子探索其中奥秘吧，别再说孩子不专注了，有时绘本也会起到大作用。

水仙花的画法

水仙花的画法如下:

1、在纸上用铅笔轻轻画两条对称交叉垂直的辅助线,辅助构图。画一个圈,确定花的位置。

2、在刚刚用铅笔画下的椭圆形状外围,用勾线笔画上一圈优美的波浪线条。

3、画弧线,像一个杯子的造型,这是水仙花的中心部分。

4、美美地画三个花瓣,间隔均匀,再来三个,注意,不要让勾线笔的线交叉哦,在之前画的三个花瓣的下方

5、添加花蕊、花茎,在花茎下方画上两片优雅动人的叶子,像插画一般,添加背景,有草地,有白云。

形态特征:

鳞茎卵球形。叶宽线形,扁平,长20～40厘米,宽8～15毫米,钝头,全缘,粉绿色。花茎几与叶等长;伞形花序有花4～8朵;佛焰苞状总苞膜质;花梗长短不一;花被管细,灰绿色,近三棱形,长约2厘米,花被裂片6,卵圆形至阔椭圆形,顶端具短尖头,扩展,白色,芳香。

副花冠浅杯状,淡,不皱缩,长不及花被的一半;雄蕊6,着生于花被管内,花药基着;子房3室,每室有胚珠多数,花柱细长,柱头3裂。蒴果室背开裂。花期春季。果实为小蒴果。蒴果由子房发育而成,熟后由背部开裂,中国水仙为三倍体,不结种实。

水仙百合怎么养

多人喜欢百合花,百合不仅好看,而且清香宜人,放在房间里,让人感觉沁人心脾。那么水仙百合怎么养呢

1、勤换水:水养百合,加水不要过吸水点3厘米。一般在水养殖百合花的时候,建议要勤换水,一般情况下,温度在20度以上的话,建议2-3天换一次水,如果温度在15-20度左右的话可以3天或者一周换一次水,温度如果过低的话建议一周换一次水为好;

2、保持充足的阳光:一般适宜的生长温度为15~25℃,温度如果过低的话会影响百合花的正常生长的,每天增加光照时间6小时,能提早开花,如果光照时间减少,则开花推迟;

3、适量的添加营养液:一般以水作为物质的介质的话,介质中一般都不含有营养元素,因此需要添加适量的营养液,提供植物的生长。

4、定时的进行勤修剪:一般百合花在插画期间是需要定时的修剪的,一般2-3天左右的时间修剪一次为好,这也的话是有利于百合花吸收充足的水分的需要,同时也能够起到很好的延长花期的作用;

5、百合花为短日照植物,要求暖湿冷凉气候,切记温度过高:一般夏季的话,建议将百合花放入室内养殖为好,温度过高不利于生长的需求的;

6、洒水:花儿需要养分,空气干燥,不仅仅是靠底下的水就能补给的。可以,用喷壶,每天朝着花蕊叶子撒一些水,花儿会有精神多了,放的时间也会长一些。

以上就是关于水仙百合怎么养的全部介绍了。

消失6年后，张静初单身生活首曝光！网友惊呼：这是我理想中的家

文/Cindy

疫情以来,大家宅家的时间变得多了起来,可以说这改变了许多人的生活习惯。

随着大家居家时间的变多,也催生了很多居家经济。

很多人越来越恋家了,还喜欢上了在家做饭、做家务、收纳整理的乐趣。

而这几年的综艺也出现了很多明星真人秀的家庭题材。每次看这样的综艺,我总会在一些花絮镜头下特别好奇那些习惯于大小荧幕镜头下的明星他们的家是怎样的

都说一个人的喜好、品位和性格都藏在家里,与其说字如其人,不如说家也如其人。

最近著名家居杂志《安邸》公开了演员张静初的家。

张静初长得不算惊艳但却很耐看。

就在无数明星靠炒作上热搜的时候,低调的她无视外界的喧嚣关上家门,自得其乐。

张静初的家在北京郊区,是一栋几十年楼龄的两层老破房,屋里全是“破烂”。

她前前后后花了5年,重新规划空间布局、亲自挑选家具装饰品,把它打造成了无数人心中的dreamhouse。

“我喜欢做的事情,累死都没事,你们看我今天的状态就知道了;但我不喜欢做的事,多干5分钟都不行,我觉得那是对生命的浪费和辜负。”

张静初的家,乍看平平无奇,但细看之下你会发现情趣与故事无不充满着每个角落,下面一起来看看吧。

她的家从进门处开始,就处处都能看到老物件的身影。

“我喜欢这些老物件,它们和戏剧一样,是有故事的,会说话。

它们被岁月洗礼得很柔和,不咄咄逼人,放在家里,你会觉得它们跟你很亲近,有人情味。”

推开门,一个在老**中才有的的玄关,出现在眼前。

换鞋凳是从老**院拆下来的古董,雨伞是在维也纳拍戏时带回来的,铁锈斑驳的窗棂和木边几,都是从旧物市场淘来的。

张静初对二手老家具有着特别偏爱,家里大到餐桌橱柜,小到水壶和调料罐,几乎都是她从世界各地想尽办法折腾回来的。

她最热衷收藏的单品是地毯,家里几乎都是开放式空间,全靠不同的地毯来区分。

每次去跳蚤市场,她都要人肉背回来十几条地毯,各种花纹、风格的都有,花不了太多钱,但能让她有一个好心情。

“地毯是手工艺人辛勤劳作编织出来的,每一个都美得不像话。”

白色沙发旁的两把酒红色古董沙发绒椅,是她从法国背回的;地毯是从敦煌一个老匠人那里买来的。

沙发前用复古储物箱代替茶几,实用又和谐。

法国似乎是张静初最爱的淘宝地点。

会客区的波点单人沙发椅也是来自法国的古董,角落的壁炉也是她亲自从法国淘回来的。

搭配上旧上海风情的装饰画,东西方的完美融合,迸发出温馨浪漫的情调。

“我有很沉静的一面,但也有很疯狂的一面。

看到很好看的东西,如果我不能把它们带回来,我就睡不着觉。”

在她的家里,所有的老物件都有自己合适的位置。

比如会客区旁这台来自1963年的点唱机,灯光亮起后,可以将整个空间映照得五彩斑斓,充满浪漫主义色彩。

餐厅的餐桌、梳妆区的镜子、椅子和吊灯,都是她特地从法国淘回家的。

一个个老物件陈列在一起,诉说着时光与岁月独有的浪漫。

几乎所有的窗户都是落地窗的设计,法式的黑格窗,优雅又耐看。

整个房间里,最让人羡慕的就是独立衣帽间了,这是衣帽间的外边,相当于梳妆台。

吊顶还有中央空调,以调节温度。

衣帽间和梳妆台的柜子、桌子、椅子都是从旧市场淘来的。

卫生间的装饰温馨柔和,壁灯间与墙面上是风格呼应的装饰画,浴柜的色彩透着古朴感,加上素雅的绣球和暖的灯光,很有家的温馨感。

房间里最多的就是绿植。

蝴蝶兰、水仙花、百合、绣球、芍药、鹤望兰,都是她钟爱的花卉。

墙上悬挂的,是她亲手制作的植物标本。

这些植物,根茎硕大,深深扎根到土里,仔细打理可以存活好久。

一个旧茶壶,颜色如同深海。

一两株恹恹的菊花,也无须丢弃,找一个小蛮腰的瓶子插上,独具风情。

楼梯连接着一层和二层,二层是比较私密的卧室、书房和更衣室,转角处绿萝枝条垂吊。

楼梯的扶手和台阶也使用木板包裹,与整体风格相呼应。

二楼的书房是张静初的最爱。

书房里的红沙发是设计师为她挑选的,他觉得她就像这红沙发,看上去内敛平静,内心却有一团温暖的火,感染着周围的一切。

张静初的这个书房,绝对是每个写作者的向往。

进门就是一整面延伸到天花板的书墙,放满了书。

两个书架之间是她淘的一个古董柜子,放中间不仅不违和,还更有层次感。

有一些是**、英语的工具书,还有她很爱看的悬疑小说和文学类作品。

大书桌正对着一面落地窗,是全屋景致最好的地方了,满窗的绿。

她的家不能用常见的极简风、工业风、北欧风、地中海风来概括,而是

妥妥的张静初风,每一个角落都体现着她鲜明的个性。

朋友经常来作客,喝杯小酒聊聊天,玩嗨了就干脆留下住一晚。

张静初特意在一楼设计了一个榻榻米间,平时是喝茶冥想的茶室,桌子收起来后又可以是供朋友留宿的客房。

自己一个人的时候,张静初喜欢窝在书房,或者去院子里“干农活”。

书房是她家里最大、景致最好的空间,在这里看看书、写写字、发发呆,一晃神一天就过去了。

她说,折腾一个这样的家,也一点私心。

因为她比较很爱宅在家里,不喜欢社交,再加上从事的是演员这种老是在外面奔波的工作,当时就有个美好的愿望:

就像小鸟筑巢一样,如果自己有个很美很舒服的家,那别的小鸟可能会停留,这样就可以交到更多朋友。

她记得四岁前和外婆一起居住时,家门口有一棵枇杷树,她总是和一条大黄狗一起趴在树下玩。

常常想念外婆家院子的她,在拥有了自己的房子后,也养了几条狗,并在院子里栽了几棵果树。

她在院子里种满了鲜花,每到春夏,这里就变成了一个小型植物园,姹紫嫣红,一派生机勃勃。

除草、剪枝、松土、施肥,是张静初的固定“工作”。

在她的悉心照顾下,院子农场的收成十分不错。

现在她减少了工作量,会花更多的时间呆在家里,享受生活。

插画、种菜、爬山、静修,都是她的最爱。

受父亲影响,她对写字画画产生了浓厚的兴趣。现在张静初和妈妈住在一起。她最喜欢和自己的妈妈一起练习书法,连过年期间都没有松懈。

还会定期向粉丝们推荐读过的好书。

自律是自由和快乐的前提,她还坚持健身。

41岁,仍旧单身,一个人生活,难免孤独,但她却说

孤独感是演员天生的财富。

孤独的人不仅共情能力强,而且更能专注于一件事上。

“人生来都是孤独的,谁能陪你一辈子谁都不能。”

“人生一定是会有高峰,有低谷,会有做对的选择,有做错的选择,你不是全知的,也不是超维度的能看到未来,结果怎么样是看不到的。

所以,只能根据现在的情况,做出你现在能做出的,你觉得最好的决定。”

经营生活、淘古董、打理花草、看展旅行,她在这些看似“美好而无用”的事情中,获得了巨大的能量与治愈感。

她说:

“我已经很满足了。”

“遇到有意思的工作,我就全心的工作,没有那就好好生活。”

而如今的她或许没有太大的流量,或许名气不如从前。

但却活得更加真实、更加舒适、也更加贴近她想成为的自己。

生命起起伏伏、不由自己,唯有平静,才能让我们在漫长的人生中,从容、妥帖、不再焦虑。

在当下一会一阵“内卷”风,一会一阵“躺平”风,充满了焦虑和不安。多少人被裹挟进去了,动弹不得,与其抱怨,不如好好学习与自己相处,把控好自己的节奏:

该工作好好努力,该生活好好生活,别瞎想,过好当下。做一个进可攻退可守、摇曳生姿的人。

实在不知道该如何自处的话,也不妨学学张静初,至少先把自己的家打理下。

-互动话题-

你喜欢张静初家的风格么

有没有重新装修的计划

作者:@Cindy遇见美好的自己曾为500强外企白领,另一个“杜拉拉”;而今拥抱移动互联网,在深圳成立了自己的公司,现在是一名创业者。希望分享的文字,给你带来些许顿悟,让你遇见美好的自己。

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon 其次排在后边的一组是：699 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：原画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。

•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长•

情侣约会的10大禁忌

情侣之间约会是必须的,约会要注意的事项有很多,下面一起去了解一下情侣约会的10大禁忌吧!

情侣约会的10大禁忌1

1、不能挖苦身材。永远永远永远永远不要以一个女人的体重当做话题!女人即使口中怎样说不介意自己的体重,她还是很介意的。宁愿称赞一个身段健美,面貌可人的女人,也不可随便挖苦一个身材欠佳的女人。

2、对她感兴趣。女性很讨厌男性一方面对她好,一方面却注意着别的事物。她们心里会怀疑自己对你来说是否完全欠缺吸引力,然后更愈想愈坏,觉得你根本不尊重她。一有这样感觉,你已失败了大半以上。另外的一小半,她亦会坏疑你是否只喜欢她的身材,所以才与她交往!

3、不用太率直。对待女人不用太率直,因为女人不喜欢太率直,她们大都喜欢和风趣的人交谈,甚至有时在言语上针锋相对,但却不会太爱那些过分率直且含爆炸性的诙谐,所以,其实一切的俏皮话并不一定要说得太明白的,就让她们花一点心思去咀嚼你所说的话来猜你在话语间所隐藏的意义,然后她们又会像猜到哑谜般发出洋洋得意的会心微笑。因此,在她们面前所说的话,必须要含蓄,要顽皮,那样她才会乐于和你接近。

4、尽量不谈性,除非你和她们已熟络得可以同饮一杯水,到了互相清楚了解的那个地步,否则,在与她们所谈的话题中,但凡有猥亵成分的,无论如何轻微,都不要在女性面前提及为妙,不如留待和你的猪朋狗友分享吧!必须知道的是,女人在与别人交谈时,对于对方的一切私事,包括感情,朋友,以至婚姻问题也有浓厚的兴趣,但要弄清楚一点,那和性观念无关!

5、奉承。女人比男人更喜欢得到奉承。由于她们喜欢听奉承的话,也听惯奉承的话,所以对于阿谀相当之敏感。就譬如你赞美她的紧身套裙好看,她们可能早已听过三百遍,所以就算仍高兴,效果却不大。可是只要你进一步说:(你实在穿得很好看,会选择这条蓝色的裙子,与你的身材配合极了!)她就会感到你的赞美充满真实感,你的奉承也不似奉承,她的高兴也就是发自内心的高兴了!

6、只顾温柔迁就。大多数男性觉得只要对女性体贴服从,便能博取她们的欢心,其实这可能是一个非常非常大的错误!看过很多心理学专家的'分析,原来就算最正常的女人也有依附男性的心理,每个女人都要一个有主张见地,有气慨的男人来做她的护花使者。由于她们不爱则已,一爱便会献出所有,试想想,她们还会傻得把自己附托在一个软弱的人身上对待女人,应该主动时便要发号施令;强硬的时候,也要强硬到底。

7、不应出手寒酸。其实大多数的女人均是斤斤计较的,但她们却不喜欢男人斤斤计较。而身为男性,必须早有心理准备,知道跟女性出街,花钱应该豪爽一点,最低限度不可现出寒酸相没钱便不要拍拖,知道吗

8、切忌心不在焉。和女性约会时,男性应该集中精神,随时注意对方的谈话及意图。如果一直也心不在焉,对她的发问和话题瞠目而不知所对,那对她来说是非常扫兴的事!下次想再跟她约会,她可能会请你吃足一吨柠檬。所以,将经常扰乱你神智的事情暂时放开吧!譬如经常有人拨你的手提电话,便索性关掉它吧!少听几个电话不会死的!

9、忌问年纪。这个大家可能一早听过,但我仍觉得有不厌其烦要说一次的必要。就算一位女性平时如何的老实,如何的诚恳,但当她提及自己的年龄时,总会拼了老命去闪躲,隐瞒以至欺骗!开始有白头发的中年妇人会告诉你她不晓得“星球大战”是什么,反问你是否知道“天煞-地球反击战”的续集总之,十八以下六十过外的女性才会对自己的年纪抱有不大在乎的态度。因此面对一个女人,你几乎可以提出任何问题,但千万记着不可牵连到她的年纪,明白了吗

10、小心地开玩笑。跟女性开玩笑当然可以,而且熟悉的有熟悉的开玩笑方法,不大熟络的也有另一套方法。如果是一些有趣的玩笑,对整个相处的气氛也会有极好的调适作用。可是玩笑一过了火,效果便会很坏,你的下场也许会是惨烈的。所以,必须要有分寸,好好观察她们对你的反应,切忌得意忘形,才不会惹起她们的反感和愤怒。

情侣约会的10大禁忌2

1、穿着打扮太随便。

谁都不想看见伴侣穿着破洞颓废的奇装异服,(尤其是好几天没洗的那种),臭哄哄、皱巴巴、脏兮兮的衣服来赴约吧,干净整洁的穿着打扮是尊重对方的表现,如果在情人节约会穿得太随意,不分场合,毫不修饰,不修边幅,等于在告诉对方,你并不重视这次约会。

2、迟到,还拼命找借口

奉劝各位男士,约会千万不要迟到,如果不得已迟到了,一定要态度端正,并诚恳地道歉,女生讨厌那种迟到了不道歉,还找一堆借口为自己脱罪的男人。所以建议大家,最好比约定时间提早10分钟到,不仅可以让自己喘口气,提前提前准备惊喜,整理一下仪容仪表,给对方留下一个好印象。

3、自己说个不停,没给对方说话的机会。

不管你们是首次约会,还是第N次约会,在情人节约会当天,不要在整个过程中只有你自己兴奋地说个不停,不让对方有说话、表达自己想法的机会。对方不是来听你的单口相声的,女生最反感话多还不以为然的男人,约会时两个人相谈甚欢才是最好的状态。

4、谈论过于严肃的话题。

约会的时候,最好能营造浪漫的气氛,我们应该讨论温馨甜蜜的话题,避免谈论新闻性的话题、政治性的话题、伤感的话题,不要讨论生活中的鸡毛蒜皮,工作中的勾心斗角,也不要向伴侣诉苦,使约会全程保持愉快的氛围,讨论严肃的话题太容易让彼此引起分歧了,切记切记切记!

5、忘记准备礼物。

我觉得节日礼物是仪式感最直接有效的表达方式,尤其是女生感受你爱她的有效方式就是礼物,一年一次这么重要的情人节怎么能少得了鲜花、巧克力、首饰、包包等等礼物呢当然礼物不需要多贵重,到一定要特别用心,比如亲自制作的烛光晚餐也是不错的选择。

6、全程玩手机,没有交流。

约会的时候,是彼此增进感情,增加了解,促进交流的好机会,你千万不要冷落对方,不要一个人玩手机、打游戏、拼命回短信、打电话,不跟对方交流,自己自娱自乐的行为,除了不礼貌不尊重对方,还会让人感觉自己是多余的,浪费了约会的宝贵时间去做其他没有意义的事情实在划不来。

7、身上带的现金不够付账。

约会的时候必须带上现金、银行卡、手机,身份证这四样东西,虽然很多地方已经普及手机支付了,但你还是会碰到必须现金付账的情况。为了避免到时候找不到自动取款机、硬着头皮要对方先为你垫钱的尴尬场面,最好在出门时,先检查钱包里的现金够不够应付这次约会的开销。

8、KTV

KTV为人们纵情欢乐唱歌的地方,但凡歌声唱得动人煽情的人,往往食伤比较旺。而食伤旺盛的人,亦十分擅长勾人心魄,让人心花怒放。谓此,他们的爱情爱的迷离,恨的也难了,藕断丝连,在感情的路上往往由多情变成滥情。经常在此类地方约会的情侣,难免有一天,你的情人,会跟他人双宿双飞,一去不回头。

9、寺庙

寺庙是了断六亲感情的地方,同时也忌讳感情之事。当然,老夫老妻可以去此类地方,因为,老年夫妻相处多年,情比金坚。而热恋中的情侣,往往处于感情发展过渡期,相对来说感情还不算十分牢固,所以就不宜经常到此处游玩或者约会。从风水玄学的角度,此类地方清静、寡凉,而桃花主热情,如此一来容易形成两种对冲气场。轻者,不利双方感情发展;重者,分道扬镳。

10、荒山野岭

远古时候,人们还处于农业时代,更多注重的是如何生存,做好农作物。谓此,人们一般都是占山为王,生活在山林之中。而现今为经济时代,高楼林立,车如流水。荒山野岭,因为人迹罕见,所以阴气较重。而人的气场,喜阳气荣发。谓此,从风水学的气场学的角度来说,远离人群到荒山野岭度假的情侣,在居住数月之后,往往气场不佳,脾气古怪,感情也自然而然的容易产生变数。

情侣约会的10大禁忌3

1禁:迟大到

迟到是缺德,迟大到更会被男方评分为「不行」。若然认为「男生等女生天经地义」,便大错特错。

2禁:过份浓妆

适量上妆可视为尊重场合,但过份重手的妖艳浓妆,便是骇人异物。「快点回去火星吧!」

3禁:公主胃

未必所有男人也需要一个“肯和自己吃白饭咸鱼的女人”,但也不必要在第一次约会,便对环境和食物质素诸多嫌弃。

4禁:缺乏仪态

可能你是个真性情的女生,但没有男生会希望看到初次约会的女生整晚表现豪迈式进餐,请忍耐。

5禁:查家问宅

你也许很关心他的经济能力、学历和家庭背景,但请不要第一晚便进行马拉松式的审问。

6禁:怨妇上身

无论你的前度男友有多坏,也不要整晚围绕着这话题吐苦水。反之,你也不希望他整晚在描述恋爱往事吧。

7禁:重体味

尤其在夏天,谨记勤用止汗产品,否则便真的是一举手一投足也散发「味」力。

8禁:香水过浓

不同香水配不同场合,初次约会还是选清香淡味的好,以免对方整晚呼叫困难。

9禁:猴擒示爱

过份急进,只会吓怕对方,保持女生应有的矜持吧。

10禁:奉旨等人请

在追求男女平等的年代,就算男方示意请客,也应先客气拒绝吧。若然有发展机会,回一句

古代青年恋人是如何约会的？他们去的是什么地方？

爱情当中的男女肯定是要通过约会来增加彼此之间的感情,但大家需要注意,在古代一般男女有别,所以说对于约会这件事情也并不是特别的常见。古代非常的封建在女子为出嫁之前,一般是不会选择让一个未出嫁的女孩子的随意的去跟一个男子见面,不然的话就会有损清白。

而当时也是会有一些恋爱中的男女约会见面,大部分约会见面都会选择去找一些比较隐蔽的地方,以免被人说闲话。小编在网上了解到,有一些古代情侣约会非常的喜欢去一些森林,森林在古代也是一个非常重要的农作物,并且桑林也是有着非常好的寓意。现代大部分的情侣约会其实是比较喜欢去一些咖啡厅,或者是去一些KTV也可以选择一起去看**,吃饭都是不错的约会场合。

在看《梦华录》的时候,大家会发现男主和女主经常出现约会的场面。这部剧的背景是宋代宋朝的思想,其实是会更加的开放一些,所以男女主才能够在没有结婚的情况下随意的去进行约会,而且剧中还有很多亲吻的画面。从这部剧我们也可以发现,在古代有很多的青年,他们其实是比较喜欢去船上约会或者是找一些酒楼约会一起吃饭。

约会也是为了能够促进情侣之间的感情,为了让两个人之间的关系变得更加的亲近一些,而且在一次又一次的约会当中,两个人也是会进行相处,你才能够知道这个人适不适合你。如果说大家在谈恋爱的过程当中没有去约会,那么日后可能也会出现很多性格方面不合或者是三观不合等各种各样的问题。小编本人是比较赞同大家在谈恋爱的过程当中去进行约会,这也是能够让我们更加的开心。

约会中，什么样的环境会让人很舒服？

首先就是比较稳定,也是比较安全的场地,这样子的场地也是约会的最基本要求,那么在这样的场地里面约会的话,可以保证两个人聊天不会受到外界的干扰,而且也能够加深对彼此的了解,所以说当你要选择约会的时候,尤其是在你初次约会的时候,一定不要选择太过于嘈杂的环境,因为这是非常不利于两个人聊天和交流的,比如说像大排档。

其次就是晚上了。为什么白天约会的效果没有晚上约会效果好呢因为虽然双方彼此之间有好感,但是还是有生疏和距离感,而“黑暗”的环境则可以使双方的距离更进一层。

心理学家指出,在相对比较幽暗的场所约会效果会好很多,因为在这样的场合下,双方都看不到对方的表情,从而降低了自我暴露的紧张感,很容易放松下来,并且减少了对对方的戒备心理,使双方能够更加自如地交往。

以下为大家推荐情人约会最好的地点

1私人影院。它为为情侣们创造两个独立的空间,没有干扰,更加自由,看**可以自己选择自己想要的**,一般情侣们都会选择这个,可以在里面亲亲抱抱什么的,比较隐私,而且很有气氛很甜美,还是有缺点的是有点不太干净可能,也不知道有没有洗垫子。2公园。尽量选择人少、隐秘的,这样可以亲亲抱抱,聊天。公园接近自然,会让人感到舒适和放松。选择隐藏的空间,可以聊天,最好选择天气。3咖啡店非常适合情侣约会,独立咖啡店更适合情侣独处。咖啡店的环境很舒服。两个人一起喝咖啡,品尝甜点,聊天,对你们感情的发展很有帮助。4小时房适合情侣单独相处,看**,娱乐,一起吃饭,老司机都懂,不用我多说。一般来说,普通酒店的小时客房是40-60元三个小时。

平面设计风格有哪些

平面设计包含多种风格,每种风格带给人们的体验也不一样。今天妙鼠就来为大家分享一下现在的平面设计究竟包含哪些设计风格,它们又有什么样的设计特色。

一、MBE插画风格

这是一种简单轻松的偏移填充粗线条描边的插画风格,这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

二、包豪斯风格:

配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征。

它的设计风格带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。

三、波普风格:

此类风格经常应用拼贴、招贴艺术。

利用夸张明亮的色彩碰撞,展现夸张的、超现实,视觉感强的画面风格。

四、超现实主义

此类设计强调空间层次关系,画面场景化。

作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。

五、低面建模LOW-POLY风格

lowpoly是一种复古未来派风格设计。它是将建模做出块面感,把一个分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形,每个小三角形的颜色,取自原多色元素的相应位置。

这种设计风格的特点是低细节,面又多又小,高度渲染,经常配以柔光效果。

低面建模设计有点像现实生活中的手工艺品,感觉很复古。

六、哥特风格

哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖。

设计风格被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,频繁使用纵向延伸的线条为其主要特征。

七、极繁风格

特点:大胆的用色;重复的元素;填充整个页面;裁剪和拼贴设计

极繁主义平面设计风格不可避免地会涉及到颓废派设计和繁琐、华丽的设计风格,所以要敢于运用大胆的颜色,尝试各种复杂的图案,构建迷幻主题。

这七种设计风格在平面设计中经常会被使用到,设计师针对不同的场景可以选择不同设计风格。

学习插画未来有出路吗？

一_学插画不仅仅就业问题容易解决,还能创业,

随着现在社会广告行业,游戏行业,出版行业,以及各种美宣的需求,对板绘插画这一块的人才需求是非常的大的,现在做这个行业的人也不少,但是坦白的说能够满足行业需求的人才并不是太多,现在很多年轻人学东西太浮躁了,沉不下心来学习,仅仅是学习一个皮毛,就能觉得自己是插画行业的大师了,咱先不说大师的问题,你到工作岗位把工作做好都费劲,我所想表达的意思不是插画的工作有多难,其实不难,我意思是别浮躁,踏实提升基本功,市场很缺人才,只要你优秀,找工作是一件很容易的事情,因为所有的公司,都需要有能力的人才,

学好插画不仅仅能就业,还可以创业啊,你可以在家里网上接单,这一块的市场需求如果你做好了,你自己在家开一个工作室完全是没有问题的,很多都比上班的收入要高很多,只要你学好了插画,想怎么发展自己就怎么发展自己,有才华的人不愁未来,但是前提一定要有才华奥,好的未来都是自己打拼出来的,而不是等出来的,

二_挥玫P牟寤飧鲂幸档那熬,只要你好好学,插画不会辜负你。

插画这个行业的前景是非常好的,毋庸置疑,但是里面有一个问题,即便是这个行业前景非常的好,但是这种好属于你吗你有能力得到这种好吗所以现在一定要踏踏实实的学好插画,提升能力,当你变的非常优秀时,你就会明白,你能拿下这份美好,而不仅仅是远远的看着,

三_懈龊美鲜,才能让你在这个行业混的风生水起。

如果你决定学习,我不建议自学,浪费时间而已,自己瞎忙活半天除了学的蒙圈还是蒙圈,这样玩没意思,不要把自己的时间浪费这种无用功上,等你自学成功,黄花菜都凉了,找个好老师带你,会让你骑自行车的速度变成做高铁的速度,我认识两个学生,两年前他们同时学习插画,一个是自学摸索,一个是跟着老师学,两年后的今天,自学的同学听说才刚刚把基础知识学完,跟老师学习的那个学生,现在都已经在广告公司做插画工作了。这就是差距吧。

如果你找不到好老师的话,没有关系,我认识一位非常优秀的老师,他每天晚上都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的通俗易懂接地气,能够把复杂的知识讲的简单化,尤其是对于很多零基础的同学来说,也是很适合学习的,想听的同学可以到他的围新(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。

我们不仅仅要做一个努力学习的人,更要努力做一个善于学习的人,只有知道如何更好的学习,才能最大化的提升学习的效率,给与自己前行的信心,这一点是非常的重要的。

四__傲瞬寤,如何发展自己的职业路径。

首先来说,插画师的职业发展方向大概有三类。

1是自由插画师。

目前自由插画师在插画市场是占有很大比例的,绝大部分学员通过几个月的培训时间都能顺利成为自由插画师!初级的自由插画师,收入大概5K~9K元之间,主要通过在各插画平台持续发布输出作品、约稿群、营销号发布的信息接稿。

2是加入插画师团队。

加入插画师团队,一方面收入会趋于稳定,另一方面,团队中总有牛人大佬,他们的经验和视野是非常值得学习的,在团队里短时间内创作水平就能得到巨大的提升!插画师实现创作自由度最好的方式其实是实现产品和设计的互通,通过打造插画师个人IP。

3是成立个人工作室。

很多插画师在积累一定的人脉、资源和资金后,会自然而然选择成立自己的工作室。但这也是有利有弊,工作室的运营会耗费你大量的时间和精力,建议在个人作品与一些品牌达成长期合作,有了稳定收入渠道之后,再去往这方面发展。

五_Щ崃瞬寤,其实可以做很多事情,这是真的。

插画是一个包容性很强的专业。现在的插画设计已经不再局限于纸张。3D和多媒体的综合应用已经成为插画的新趋势。那么现在学习插画,还有就业前景吗能找到好工作吗今天,云易绘教育就来和大家一探究竟。

首先,提到插画就不得不说绘本。但是,绘本并不是适合所有人的方式,并且也不是插画唯一的就业方向。除了绘本,插画师还可以就业的方式有很多种。

1插图+动画

特点:给图形插图一个新鲜的3D动态效果。

插画和动画一直有着千丝万缕的联系。尤其是在漫画的概念逐渐式微,被插画吸收的当下,插画与动画,尤其是独立动画的关系越来越密切。很多插画师已经开始尝试创作动画。虽然总体来说,创作的体量并不大,但是有很多创作想法,如果用动画的形式表现出来,会更有趣。同时,插画师独特的视觉风格也丰富了动画的视觉语言。

2插图+品牌

特点:传统业务转向多媒体,插画成为品牌必争之地。

在当代艺术中,插画是一种商业艺术,所以插画与品牌的结合是顺理成章的。在大多数情况下,当代插画与品牌的结合大多以广告、海报、包装等形式存在。其中,广告插图是指插图、漫画、图表、抽象形状等。如今,插图作为广告中重要的视觉元素,在树立企业和产品的品牌形象方面起着非常重要的作用,甚至有着一张图胜过千言万语的重要作用。

一般来说,**海报中插画的运用会有非常明显的商业特征。在这种背景下,插画可以准确地表达**的内容,引起观众的兴趣。插画的内容可以是**中的一个著名场景,也可以表达**所传达的某种精神或内容。

插画在产品包装中的应用在生活中非常普遍。在包装设计中运用插画时,插画的整体表达会更倾向于图案设计。但是在这个领域,插画的表现会更加抽象,更倾向于考察插画师在构图上的绘画能力和形式感。

3插画+服装设计

特点:插图被赋予了更深的商业品牌价值。

绘画和时尚的关系非常明显。20世纪60年代,伊夫·圣罗兰的蒙德里安系列至今仍被人们津津乐道。近年来,各大国际品牌开始注重与插画师的合作,利用插画探索商业品牌的创新。如今,随着制造业的发展和个人裁缝的普及,插画师更容易通过服装或手袋等各种可穿戴方式展示自己的作品。

插画行业怎么样

一_插画行业非常有前途,这个舞台等待你大放异彩。

有些行业有没有前途,可以被质疑,但是插画这个行业前途的问题,没有质疑的必要,这是一个非常容易分析的问题,随着商品经济的极大繁荣发展,无论是各种商品包装的设计需求,还是人物绘制,以及广告游戏出版物的极大需求,都是非常需要优秀的插画师的,插画师可以和很多的行业进行结合,学习插画具有一鱼多吃的优势,所以插画这个行业是特别值得学习的。这是一辈子的技能,一辈子的本事,虽然学起来不容易,但是值得。

二_虽然有前途,但是你要努力在这里面才有机会。

插画行业虽然很有前途,但是这种前途永远都是属于会的人,只有你真正的掌握了这门技术,这个行业的前途才和你有关,而不是知道了这个行业挺好,就飘过走了,这又有什么意义你所以前途的主体是你自己,即便你现在什么都不会,没有关系,只要你愿意努力学习,愿意提升自己,总有一天你会成为一名非常优秀的插画师,当你足够优秀了,在这个行业里,你就不用愁没有收入。

三_在追求前途的道路上,有引路人才能让你更好的发现未来。

很多同学过分了高估了自己的自学能力,总是把大把的黄金时间用来自学,但是又有几个真正自学成功的呢基本上都是一瓶子不满,半瓶子晃悠的状态,可能有的同学不太喜欢听这个话,但是作为过来人和很多自学者的见证者,我只能说如果你真正的想在这个行业有一番自己的作为,那就找一个好老师作为自己在这个行业的引路人,不要把宝贵的时间用来瞎摸索了,没那个必要。

如果你找不到,可以尝试了解一下我说的这个老师,他是非常优秀的一个老师,当然我说优秀不一定优秀,只有当你听过他的课才明白什么叫好课好老师,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画公开课,讲的非常的风趣幽默,更重要的是讲的通俗易懂,也很适合零基础的同学去听的,他讲了很多年了这个课,如果你不想在插画学习的道路上多走弯路,那完全可以听一下的,他的位欣(谐音):开头的一组是:w9,后边的一组是:kaka,把这两组按照先后顺序组合起来即可,备注:知道。

学习要用智力,不要用蛮力,要懂得借力,才能有自己的成长力,努力和聪明作伴,才能找到更优秀的自己。

四_插画的行业前景综合性分析,带你深度了解你不知道的插画世界。

(1)现在的插画的就业前景还是很好的职业。

随着现代科技、现代工具的发展,艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下,插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪,使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

插画师可以根据需要支配属于自己的时间,可以睡到自然醒来也可以充满激情地挑灯夜战;插画师可以有时间参加一些高水平的聚会,观摩当代的优秀作品,与业界名流交流经验和体会。插画师还可以带上行囊,远离都市的喧嚣,同时使用笔记本电脑和无线网络同外界保持紧密的联系,在一些风景秀丽的地方小住半月,使自己的身心达到最佳状态,并通过移动办公的方式来完成精彩的创意。

商业插画一经诞生,便借助各种广告媒体迅速发布与市,在短时间内走向公众,成千上万的人为之瞩目、炫木的形象又会形成视觉潮流,引领时尚,由此带来的经济效益又会给插画师丰厚的回报。这种成就感和其中的快乐是普通人难以领会的。和传统的艺术形式相比,商业插画显得更加贴近观众,贴近生活。

如今众多行业和领域都对CG插画技术表现出强烈渴求,例如漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等。市场需求持续旺盛,人才薪资自然水涨船高,由此诞生了许许多多的各类插画师,如动漫画师、游戏原画师等,统称为插画师。

插画就业前景是很不错的,游戏原画发展由来不久,在国外早已经形成市场规模,而我国的游戏行业还处于刚刚起步阶段,但国内游戏行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的,然而游戏行业迅速发展,对游戏原画师人才的需求也就成倍扩增。但遗憾的是,插画培训学校的学生数量和质量却总是处于供不应求的状态,这种状态更造成了游戏原画行业散千金只为求一人才的局面,原画师人才不仅就职待遇优厚,而且很多游戏名企都表示,他们更青睐参加过游戏原画职业培训的人才,无形中将经过原画培训的原画人才又提高了一个档次,其前程不可限量。

(2)插画行业的三大就业优势:

第一:就业竞争小,根据某知名招聘网站的数据显示,目前国内100万绘画从业人员中,真正能担当游戏原画师、儿童插画师、动漫原画师职位的不超过50万人,人才缺口达到20万并有逐年扩大的趋势;

第二:高薪是必须的,一般与绘画相关的行业,在经过与企业初级的磨合之后,一般的年薪都会达到五万以上;

第三:插画职业人才紧缺,尤其是游戏原画师、儿童插画师等岗位,更多的插画企业如雨后春笋般出现,插画人才需求量一再增加,却遭遇着无人可用的尴尬局面。

(3)插画师收入成长的四个阶段。

(一)温饱糊口阶段:

你能每星期画一张优秀的封面插图吗

如果能,找杂志或周刊去试试,从封面开始画起,如果能签约,两个月后,你的稿费收入将会稳定在一个基本数字。

(二)起步成长阶段:

你能掌握多种主流绘画风格,熟悉漫画、插画、广告等行业的插画行情吗

如果能,在绘制出版物插画的同时,和广告公司、动画公司、游戏公司联络,作为外约插画师,两、三个月后,收入预计可比上一个阶段,增长50%-100%。

(三)滋润小康阶段:

你能把自己收入的三分之一作为社交支出吗

如果能,找电视台、影视后期公司、剧组、活动策划公司负责人接洽,并建立良好合作关系,承诺给他们业务提成,半年之后,你的收入估计可达前两个阶段的总和以上。

(四)自由大腕阶段:

你能运作大型项目,并垫付启动费用吗

如果回答能,就找项目或策划项目和公司合作吧,主动的创造要比被动接单收入高,但风险也大。当然,月收入就上升到另一个高度啦。

当执行第一和第二条时,必须具有:固定工作环境、电脑或手写板等设备,一定量的成功作品作为展示。

当然,你必须要熟悉CG和商业插画的市场状况,动画、漫画、游戏原画、美术设计、绘本小说等行业的职业状况,最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等,这是你的作品能够被采纳的关键,避免走弯路。

执行第三条和第四条时,你须(可能已经)具备:一辆私家车,几张会员俱乐部的贵宾卡,1-2家娱乐中心的签单权,当然还有名家声誉。