怎么制作绿幕素材?剪映进行影视剪辑时如何使用绿幕素材

绿幕素材怎么制作

1、打开剪映APP,点击中间的+号,开始创作

2接着点击素材库里的黑色场,找到第三个透明的背景进行添加

3然后找到底下菜单栏里的背景,找到画布颜色,将颜色选择为绿色(只要是好抠的颜色都可以)

4接着把自己想要添加的或者视频用画中画添加进去,再点击下方的智能抠像把人物抠出来即可。

5接着给人物加一个组合动画，比如3D水晶，这样一个简单的绿幕素材就做好了，导出备用下次就可以直接在视频里添加素材抠色。

绿幕视频怎么制作

可以设置。

要做一个绿幕视频，在主界面把视频导入进去，切换到画面风格，面板，选择画面，栏目，给视频一键添加。自由缩放然后在右侧的效果设置处，把缩放比例调到最小，然后把背景色改成绿色即可。还可以一键制作砂砾飞舞，墨水滴落，雨中光斑等字幕特效，以及一键给视频人物磨皮美白，一键调复古，暖色，浪漫，**胶片等色调，把视频快进慢放等。

1、首先进入抖音首页，点击页面右上角的搜索标志。

2、然后在打开的页面中，输入”右拉开幕特效“进行搜索。

3、接着点击搜索出来的”右拉开幕特效“道具。

4、进入”右拉开幕特效“道具页面后，点击“拍同款”。

5、点击拍摄按钮开始拍摄，拍摄时，视频就会以”右拉开幕特效“作为视频的开幕特效

6、最后在打开的编辑页面中，点击发布即可。

剪映进行影视剪辑时如何使用绿幕素材剪映是抖音官方推出的一款手机视频编辑剪辑应用，带有全面的剪辑功能，支持变速，多样滤镜效果，以及丰富的曲库资源。那么，你知道剪映绿幕素材怎么用吗？剪映的绿幕素材，需要配合画中画和色度抠图功能使用，可以将绿幕中的视频元素添加至字迹拍摄的视频中。为达此目的，需要先添加绿幕素材为画中画，然后使用色度抠图功能清除掉绿幕。下面就来介绍一下剪映绿幕素材怎么用的具体操作流程。首先在剪映中导入一段视频素材，然后点击“画中画”，接着点击“新增画中画”。打开手机相册，然后点击“素材库”。打开素材库界面向上滑动，然后勾选“鲨鱼”绿幕素材，接着点击“添加”。将绿幕素材以画中画的形式导入剪映以后，向左滑动工具栏，然后点击“色度抠图”。打开色度抠图工具以后，在视频画面中按住拾色器进行拖动，让拾色器中心移动至绿幕上，这时拾色器就会变成绿色，然后点击“强度”。打开强度设置界面，向右拖动滑块，将视频画面中的绿色清除掉，然后点击“√”提交保存设置。点击后，这只鲨鱼就出现在我们的原始视频中了。以上就是剪映绿幕素材怎么用的方法介绍了，小伙伴们认真了解过后，可以打开手机上的剪映，尝试一下，你会发现真的很有趣！

蒙太奇是指画面的拼接超出了时间和空间的接线，比如，**在制作工程中，经常不是按照顺序排的。另外，同一个场景同一个片段也可能需要多次取景或者摄影，在后期制作工程中，剪辑师将这些分散的片段通过一定逻辑（比如故事发展的顺序，倒叙，时空穿插等等）剪辑拼合起来，完成一个完整的股市。

关于剪辑手法，我也很难给您说清楚，我是在校学生，也做过一些宣传用的小短片，又或者是回忆录类似的， 总的来说说，觉得剪这类东西，音乐节奏很总要，画面节奏很重要，另外在剪辑与拍摄过程，要注意多角度的他陪，因为一成不变的画面很容易疲劳，左后就是用一些特殊手法，慢放，快放，或是各种插入，让画面随着音乐到达高潮。

可以借助小影APP制作，具体步骤如下：

一、找到小影APP，点击进入小影首页。

二、进入首页之后，有两个特别大的标识，“视频剪辑”和“相册MV”，选择右边的“相册MV”，点击进入。

三、进入“相册MV”后，系统会自动出现手机里的相册照片，选择需要的照片，进入下一步。

四、 进入下一步后会自动合成一个视频，即电子相册，在这个页面可以配上自己喜欢的主题，音乐，还可以是自己的录音，还可以加贴纸，加字幕。电子相册编辑好之后点击右上角的“保存/上传”。

五、这时候会跳入保存页面，选择下面的“保存到相册”。

六、保存好电子相册之后，点击返回，重新进入首页，点击“视频剪辑”。

七、视频剪辑会自动跳入手机内存里的视频，包括制作的电子相册。

八、点击上一步制作的电子相册，此时会出现浏览界面，点击右下角的“添加”。

九、选择所需要添加的视频，这时也会进入浏览界面，继续点击右下角的“添加”。

十、电子相册和视频选择之后，会出现以下的剪辑界面，这时候可以继续添加视频，如果视频添加完毕，就可以进行视频剪辑了，有配乐，添加字幕等等剪辑功能，剪辑好之后点击右上角的“保存/上传”。

十一、保存之后会跳入保存页面，选择保存到相册或者发布都可以。

十二、保存成功之后会出现以下界面。这时候就将视频和照片混在一起了，还有自己喜欢的音乐。

1点击分割，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2当使用分割工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择删除，就能够将不需要的部分删除。

3当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住ctrl+enter从头播放一遍无误再导出。

首先**剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为**拍摄后冲出来的负片仅此一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的**院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的**剪辑还是个人想**混剪。这里我两个都说一下。

作为**剪辑师，剪辑**就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，**剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个**剪辑的剪辑技巧：

1长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代**的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是**的基本特征之一，它决定了**的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为**中所有元素的最终平衡。

3重叠剪辑

重复部分或全部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性**制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的**中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作**的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（**中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流**叙事方式决裂的明确标志。与其把一部**呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险**中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期**的风格标记。

5匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6剪辑风格

1连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与**世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说**的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的**，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的**，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的**，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段**准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！