现代西方西方艺术史上第一个拼贴作品

1912 年，毕加索创作出第一件精致的拼贴，即《藤椅上的静物》，该作品是油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西方艺术史上第一个拼贴作品。画家将一块印有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭圆形画布上以表现椅子座面，然后又以绳子做了整幅画的边框详见下图。

拼贴画在学前教育中的应用如下

（一）创新运用拼贴材料

拼贴艺术使生活和艺术零距离接触，材料与生俱来的特性在拼贴艺术中被彰显无遗。拼贴艺术材料的多样性为教学内容创作了更多的可能。据其材料特性可分为：厚、薄、软、硬；光滑与粗糙；有纸类、布类、树木类、壳类、金属类等。

（二）自由发挥创意技法

拼贴技法是拼贴艺术创意的一个重要因素。拼贴艺术的技法繁多，且创作者自由发挥的余地较大。在幼儿童拼贴教学中主要是撕贴法、剪贴法。

撕贴法主要以纸类为主，儿童用双手撕出所需要的形状，然后粘贴在平面上，最后配合画笔画出其他的细节部分；剪贴法多为布料类，剪裁出所需形状，并对形状进行重叠式的粘贴。

拼贴画：

是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。

有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术（ASSEMBLAGE），这个术语多用在雕塑而非绘画上。

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客卫是把阳台包进来改造的，做成干湿分离，非常实用；洗脸台是土工师傅做的，与整体格搭配适宜。

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大理石地砖铺满整个卫浴空间，使得整个空间大气而富丽堂皇。

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墙面砖做了简单色彩变化，让这个卫浴空间丰富了不少。

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一整面墙用了棕色方框设计，搭配柔和淡黄灯光，将主卫打造成一个浪漫温暖的全身心放松的地方。

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卫生间台盆底柜与地中海蓝浴室更协调，柜门采用了镶嵌花砖的方式来装饰，看起来更别致。

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以菱形铺贴方式将浴缸打造得格外突出，即使墙面砖不做任何点缀，也抵挡不了卫浴空间和谐浪漫感觉。

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觉得卫浴瓷砖颜色太过单调了？用多种颜色色块瓷砖来点缀，清新而俏皮。

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用窗花点最玻璃推拉门，割断出主卧卫生间，借光于卧室；斑驳的黑色马赛克瓷砖隐隐若现，深沉而雅致。

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卫生间色彩层次丰富，墙面铺以棕灰交错的瓷砖，搭配胡桃木的卫浴柜，整体感观简约而现代。

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下沉阳台改为卫浴间，以马赛克墙面点缀，时尚开放。

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浅棕色菱形铺贴，加上深棕色方形铺贴，以马赛克腰线隔开，一个新中式风格卫浴空间就如此简便的打造而成了。

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大红色瓷砖搭配果绿色收纳柜，撞色效果令人眼前一亮；为了掩饰大管的条线弧墙又为卫浴空间色彩加分不少。

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明**小格子瓷砖搭配田园风置物架，一股清新风悠然升起；椭圆高台盆上方马赛克砖镶嵌，具有独特的视觉感。

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一楼拱门内的卫生间，业主是个烂漫的小女人，连浴帘都要挑蕾丝花边的。

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独特少见的蓝色经典点缀着柔美恬静的花枝，使整个空间显得清新、自然！

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白色大块瓷砖穿插大面积黑色瓷砖，线条感十足；同是冷色系的深棕色浴室柜搭配相当和谐。

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卫生间采用最经典的黑白风格设计，稳重中带着些许温柔，搭配上翠绿色鲜花与窗口的自然采光，营造了一个惬意恬静的沐浴环境。

霍克尼的拼贴不同于普通照片裁成数张小照片拼合，他的作品给人以奇妙的拼贴快感，而身为画家的霍克尼亦赋予拼贴作品以绘画般的感觉。他最早使用宝丽来相机来进行其“拼贴创作”，即拍摄数张同一场景的细节照片，将其拼接成一幅场景作品。这样创新的观看方式打破了文艺复兴以来的所谓科学的观看方式和空间表现形式，为观众提供了一种全新的视觉体验，也是对于传统视觉艺术探索空间的一种大胆的突破。

亨利马蒂斯在晚年期间得了癌症。根据查询相关信息显示，卧床期间因为没法绘画，开始了剪纸艺术，创作了很多剪纸拼贴艺术因为与绘画的大色块有相似之处，所以马蒂斯的创作理念非常适合剪纸这种形式，从另一个层面将艺术思想推向了更为完备的结局。

在艺术创作中，有一种创作形式叫做拼贴法，由拼贴法呈现出来的艺术作品叫拼贴画。

拼贴法指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法，可以整件作品使用拼贴的方法制作，也可以混合使用油画和其他技法。

写作训练也可以参照这种艺术创作形式，用一个主题来串联报纸杂志互联网上的照片、事件，以此拼贴成一篇完整的文章。

通过拼贴，可以挖掘出与众不同的创作素材，创作出令人惊艳的文学作品。

通常拼贴法分为三步。

第一步：收集。这需要广猎书籍，养成收集的习惯。遇到报纸杂志的可剪贴下来，分门别类放至收集本里头。遇到互联网的文章，可创建材料文件夹，把好的文章材料复制粘贴到各类文件夹里。

第二步：萃取。即从收集的资料当中挑选出与个人设计主题最契合的文章或部分精彩段落章节。

第三步：糅整。这一步是最关键的一步。对萃取的素材，进行糅合、重组和叠加，从而创作出有自己思想的深度文章。也可将其顺序任意打乱后，通过让文章呈现出不同的可能性，而创作出让人惊喜的文章。

拼贴法作为一种文学创作形式，在不同的领域被广泛的运用。初学者也可运用这种方法收集素材，锻炼写作技能。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

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3、唯美手绘女生

在网上直接搜索enakei唯美插画有很多类似的图

Enakei的作品分为两大类:jennie和enakei

Enakei是著名的插画家。作品以唯美著称,其画风浪漫委婉,时而朦胧忧伤,时而明朗欢快,画面干净、色调柔和,感觉温暖,在极受欢迎。

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