世界顶级名牌鞋子有什么?

chanel

夏奈尔

“夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉夏奈尔（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

PRADA

PRADA是近几年来在世界各地特别是亚洲十分受欢迎的一个意大利品牌。由马里奥普拉达兄弟1913年创立，PRADA的服装，除了布标上的PRADA大写之外，几乎没有任何明显的辨识记号，唯有皮件上才有明显的辨识标志。

SALVATORE FERRAGAMO

经典鞋品SALVATORE FERRAGAMO，不论是在意大利佛罗伦萨的博物馆，或是纽约的「大都会博物馆」甚至是巴黎的「服装博物馆」内，都有他不同年代的收藏。事实上，早从 20年代起，许多明星像是奥黛丽赫本、苏菲亚罗兰、玛丽莲梦露、章子怡……都是SALVATORE FERRAGAMO的支持者。

Fendi

由罗马小店发展至今，遍及全世界的Fendi，至今已有七十六年历史，但始终保留了家族的经营模式，而且声势日益壮大。

未讲款式前，Fendi有几样设计特点是值得一提的。首先，由皮草到皮革，到后期发展的时装，Fendi都着重选取优质的物料，以生产高素质的产品。与此同样重要的就是优良的工艺技术，Fendi起家之时，大部分产品均以手工精制，而这传统亦流传至今。

ESCADA

玛格蕾斯莱伊(Margareth Ley)时装模特出身，是埃斯卡达的创建者之一，同时在1976年-1992年期间担任 首席设计师，于1992年去世；1992年以后，由迈克尔 斯托尔岑贝格祥(Michael Stolzenberg) 及设计师群出任。

简洁、洗练、精明、个性是埃斯卡达刻 意创造的形象，服装风格明快，造型优雅，机能性强，实用性高，可系列搭配或单品组合，注重新型织物及 独到的色彩体系的运用也是埃斯卡达的特色之一。

92年以后，迈克尔斯托尔岑贝格的加入，使埃斯卡达品牌注入了更年轻、时髦的活力。他的设计更多来源于人们的日 常生活，将实验性的设计及新的思想融为一体。明亮大胆的视觉冲 击形成了埃斯卡达特有的风貌。

Christian Dior

服装始终是Dior发展的重点，不论是[Haute Couture高级订制服]的高单价订制礼服，或是[Ready-To-Wear高级时装]的实穿服装，Christian Dior没有一刻忘记创造时尚的最高原则---精致的剪裁。这是Dior一直以来的主要设计精神。至于其它各品项，如皮件、珠宝、手表、眼镜、鞋子甚至是家饰品，CD也都以自我独特的华丽风格，融合敏锐的时尚创作魅力，推出各系列产品。

Dior已经去世超过四十年了！多位接手的设计师却让他的时装屋，名声越来越响亮。除了来自米兰的Gianfranco Ferre外，始终是英国时尚话题的John Galliano，更在其后引领Dior成为全世界流行界的瞩目焦点。Galliano不仅在秀场中，加入许多将夸张的戏剧效果，就连Dior服装主题的设计上，也有着戏剧性高潮迭起的精彩表现。

Gucci

20世纪40年代，首批古姿形象产品——竹节手柄提包面世。20世纪50年代古姿开始开发从马鞍肚带演化而来的吊带产品，并获得了巨大成功。饰有金属片的鹿皮鞋被推出，并成为Gucci又一形象产品。1953年，当古姿公司正极负盛名之时，古驰欧古姿辞世。随着1953年纽约店的开办，古姿公司开始建立全球性经营。

在古姿的大事记中，20世纪60年代在伦敦、巴黎、棕榈海滩开设分店，此举为公司的主要世界市场带来了成功。在格蕾丝凯丽(GraceKelly)、彼得塞勒斯(PeterSellers)和奥黛丽赫本(AudreyHepburn)的帮助下，古姿成为好莱坞的追捧对象。1966年，古姿为摩纳哥王妃格蕾丝凯丽推出了Flora丝巾。杰基肯尼迪挎的古姿肩包，今天被人们称为“杰基式”。

Bottega Veneta

源自意大利出类拔萃的手工艺传统，Bottega Veneta是皮革品牌中的佼佼者，一直着重质量与技艺结合的Bottega Veneta，采用最优质的皮革配合极致完美的手工技术，为旗下皮革精品赢得质量超卓的赞誉。

严格来说，Bottega Veneta本身已成为独一无二的瑰丽象征，这种恒久典雅的华美风格尤以触感矜贵细致、工艺精巧的皮袋为代表；在所有款式中又以织皮手袋和经典动物印图最为驰誉而成为典范。每一季，Bottega Veneta均会推出数个系列，包括男女装皮鞋系列、手袋、行李箱、小型皮具、家居精品及礼品等。

Marina Rinaldi

1981年，Marina Rinaldi在意大利的Reggio Emilia成立，亦是意大利最大的女装成衣制造商MaxMara集团的一员。

现在的白领女士们必须实在地投入社会，无论在何地工作、旅游、参与社会事务，她们需要作适当的穿戴。因此，Marina Rinaldi为她们创制了舒适、容易配搭的衣服，由便装到晚装，其设计线条，维持着高格调的路线，别出心裁的尺码，仍流露出女性的玲珑曲线，总之，Marina Rinaldi皆适合备有时代触角的真实女性的爱戴

Louis_Vuitton:典雅巴黎气质

1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年路易·威登去世，其子乔治·威登继承了父亲的生意。1896年，乔治·威登设计了直到现在仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。

Dior:法国时装文化的最高精神

Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，激情活力，时尚魅惑！

1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺……

Dior女装选用高档上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的气质，继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。

品牌档案：

创始人：christiandior克里斯汀·迪奥

注册地：法国巴黎（1946年）

设计师：

1946年-1957年，克里斯汀·迪奥

1957年-1960年,yvessaintlaurent（伊夫·圣罗兰）

1960年-1989年,marcbohan(马克·博昂)

1989年-1996年,gianfrancoferre(詹弗兰科·费雷)

1996年以后,johngalliano(约翰·加利亚诺)

品牌线：christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣

品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等

品牌故事：

迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。

意大利的奢华经典——范思哲（Gianni Versace）

·品牌创始人：Gianni Versace詹尼·范思哲

·注册地：意大利米兰(1978年)

·设计师： 贾尼·范思哲 当娜泰拉·范思哲

品牌风格：

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。 范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。

·品牌线：

①Gianni Versace范思哲：时装

②Versus纬尚时：二线品牌

③(Versace ClassicV2)范思哲经典V2：男装品牌

·品牌分类：女装系列、男装系列、香水、眼镜、丝巾、领带、内衣、包袋、皮件、床单、台布、瓷器、玻璃器皿、羽绒制品、家具产品等。

·品牌识别：

Prada:时尚世界的传奇

PRADA在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。

Miuccia Prada说：“或许我有种总想尝试不可能的个性。当我发现有些事是不可实现的，那恰恰就是我要努力的方向。我总是试图把对立的、不和谐的事物融合在一起。并且，我通常会同时对六、七个不同的概念感兴趣，并试图把它们和谐地表现出来。”“我们所设计和生产的基本上是当前市场上没有的东西，所以，每一个系列的问世，都经过了通透的钻研和考查，选用的可能是现代技术，也可能是古老工艺。例如，当我们决定用金箔的时候，我们就要求法国古老的作坊重新采用他们已经停止使用的原始制作方法。”

PRADA创造另一种全新体验 Epicenter旗舰店

Epicenter诠释一种全新的购物空间概念，它不约定俗成，超越了传统的精品店与建筑理念。如同Prada“淡绿色精品店”的全球网络正在迎接日益增加的消费客户的同时，Prada的Epicenter旗舰店都将成为当地独特的地标性建筑，通过对创新的设计和科技的尝试，从而进一步体现出PRADA产品与文化的经典和优雅。

纽约百老汇Epicenter旗舰店

PRADA在2000年于纽约SOHO区百老汇街575号开设的首间Epicenter旗舰店连接着百老汇和Mercer街区，通过外界台阶的起伏变化，奢华品牌的精品店与纽约市中心繁华的街道相映成趣。

东京青山Aoyama Epicenter旗舰店

备受瞩目的PRADA第二间Epicenter旗舰店于2003年6月在日本东京最大的名牌集中地——表参道开幕。新店的设计理念源自于剔透的水晶，由数以百计的菱形玻璃框格构成极具现代感的幕墙，它是前沿科技与巧夺天工般的设计手法的完美再现。

洛杉矶比佛利山庄 Epicenter旗舰店

2004年7月，意大利的世界顶级奢华品牌PRADA在美国的第二间Epicenter旗舰店精彩亮相。该店位于洛杉矶著名的比佛利大道上，是洛山矶城里最繁华时尚的地段。秉承PRADA Epicenter一贯的“焦点”（Epicenter）核心概念，该店在设计时就考虑到了如何能完美无暇地融入这个城市和它独特的文化中，同时给尊贵的客人们带来新奇的购物体验。

Burberry:浓烈的英伦色彩

（1）创始人：thomas burberry (托马斯·柏帛丽)

（2）注册地：英国贝辛斯托克（1856年）

柏帛丽是英国老资历的服装品牌。1835年托马斯·柏帛丽设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我柏帛丽”而得名“柏帛丽”。

如今，柏帛丽，这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化！

时装界的雷诺阿：KENZO

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

Givenchy:国际时尚巨人

当你在脑海中浮现出奥黛丽赫本优雅清丽的身影时，你可知道在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希。1952年时装设计师Xuberl de Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店Givenchy纪梵希。

1952年，纪梵希这个品牌在法国正式诞生，它是以其创始人，第一位首席设计师休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)命名的，而它的标记则是4个“G”字母的变形组合。几十年来，这一品牌一直保持着“优雅的风格”，在时装界几乎成了“优雅”的代名词。而纪梵希本人在任何场合出现总是一副儒雅气度和爽洁不俗的外形，因而被誉为“时装界的绅士”，直到1955年7月11日纪梵希在他的最后一次高级时装发布会后宣告退这台展示会是空前的，也是令人难忘的，“时尚、简洁、女性化”——人们在他塑造的活泼而优雅的女性形象中重温了这一品牌多年来的风格本质。

1953年，纪梵希开始为好莱坞**明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。

两个世界著名女性------奥黛莉赫本（Audrey Hepburn）和杰奎琳肯尼迪(Jackie Kennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。

当奥黛莉赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

Valentin永恒的优雅惊叹号

华伦天奴是时装史上公认的最重要的设计师和革新者之一。从1962年在皮济广场上令人难忘的首次时尚秀，到2000年获得由美国时尚设计师委员会颁发的终生成就奖，华伦天奴的创作和企业家生涯成为意大利时尚界的重要部分。他的名字代表着想象和典雅、现代性和永恒之美。

这位服装师天才的故事从他十多岁开始，他离开了故乡意大利Voghera到巴黎学习时装。正是在欧洲文化和时装之都的那段时间，华伦天奴在Jean Dessès 和Guy Laroche一同工作中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。

60年代初，他移居到罗马并开设了第一家工作室。这是一个黄金时期，“La Dolce Vita”([意] 放荡)盛行，好莱坞明星们弥漫于整个城市，这象征着稍后古典时代的来临。在这动荡而富有激情的年代，有些新的人物逐渐出现，一个天才时尚设计师开始崭露头角。这是华伦天奴名望上升的开始。

60年代中期，华伦天奴已成为无可争议的意大利服装设计大师。1967年，他获得了Neiman Marcus大奖，相当于当时时尚界的奥斯卡大奖。那时，Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli及Princess Margaret已经是他的常客和朋友。

华伦天奴首创用字母组合作为装饰元素。最典型的是1968年的“白色系列”。他的“V”字开始出现在服装和服饰品上，甚至带扣上。正是这些首创的理念改变了时尚的历史。70和80年代，华伦天奴成为了同时推出男式和女式成衣的第一位高级女式时装设计师。他继续在罗马和米兰、美国和远东开设精品服装店，相继签订了其创作的服装的国际销售许可协议。华伦天奴是使用世界级摄像师来完成广告设计和推广的世界先行者。他凭该成就获得了两个意大利的最高荣誉奖：1985年获得“意大利共和国Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito”的称号，1996年获得“Cavaliere del Lavoro”的称号。(意大利语)

纽约都市博物馆于1982年首次举办时装展时，举行了华伦天奴时装秀。同年，Franco Maria Ricci 出版了专门的华伦天奴专题肖像册，这是第一个专门系列。

1984年意大利国家奥林匹克委员会委托华伦天奴为参加洛杉矶奥运会的运动员设计正式制服。

1990年2月，华伦天奴和他的长期伙伴Giancarlo Giammetti与资助人Elizabeth Tayor 共同设立LIFE，这是一个帮助饱受艾滋病毒之。

VALENTINO品牌风格

无论何时，无论何地，VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一。

四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想——为VALENTINO永恒浪漫主义的魅力所倾倒，甚至迷醉。

VALENTINO高级女装无疑是其审美理念充分的体现，更是VALENTINO全系列——从成衣、饰品到香水的设计灵感和创意的活力源泉。

VALENTINO高级女装意味着奢华品质、精良剪裁、细节及饰品的美轮美奂：她代表了意大利成衣艺术和制造的最高境界：坚守无与伦比的传统理念，同时对当下潮流有着独树一帜的理解和诠释，从而臻于VALENTINO成衣经典与顶级时尚的融合。

四十多年来，VALENTINO保持着其一贯的稳定发展态势，并且在近几年显现出愈来愈快速的增长。历史上所推出的每款经典设计几乎都成为全球消费者所梦寐以求的珍藏。为曾经的第一夫人设计的Jackie长礼服被誉为VALENTINO系列的“永恒经典”，这也是VALENTINO现象的最好例证。

同时，独特的质料、印花和经典的高级时装元素巧妙结合衍生出的饰品系列也获得了显著的成功。

VALENTINO时装，为人们的日常生活树立了一个历久弥新的迷人时尚坐标。

VALENTINO的标记——红色和V型标识，成为品牌永恒的象征。

VALENTINO红=0％青色，100％红，100％黄，10％黑。

在VALENTINO神奇的时装世界里，VALENTINO红的核心地位傲然屹立，是鲜明大胆与浪漫抒情、感性自由以及女性柔美的象征。广泛运用于设计中的VALENTINO红，是微妙的色彩，是敏锐的表述，是身穿红色棉布质料衣裙的夏日女郎。她，源于西班牙，也源于中国……

V，是VALENTINO独特的时尚面貌——始于40多年前，宣告了VALENTINO风格的诞生，尽管当时她还未被人们如当今的时尚界一般广泛熟知和追随；

V，是广泛运用于印花、织物、提花织物、版画、珠宝、扣件、饰针和腕表等系列产品中的印记；

V，是甄别标志；

V，就是VALENTINO……

VALENTINO品牌介绍

Hugo_Boss:优雅的德式风格

发源地：德国

创史人：胡戈波士（Hugo Boss）

注册地：德国Metzingen

品牌线：Hugo Boss品牌分为Boss Hugo Boss、Hugo Hugo Boss、Baldessarini Hugo Boss三个品牌营销；主营男女服装，香水，手表，及其它配件。

HUGO BOSS在国际时装界拥有举足轻重的地位,它是德国的经典品牌,在1923年由Hugo Boss先生一手创建,初始以生产工作服,防水服装,雨衣及制服起家其设计及形象开始非常男性化,以风格沉稳的男装开始,到了1972年,正式跨足时装界HUGO BOSS一直崇尚的经营哲学为:为成功人士塑造专业形象

HUGO BOSS在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。

不鼓吹设计师风格的HUGO BOSS，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。

胡戈波士（Hugo_Boss）

这个崛起于上世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HUGO BOSS创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。

HUGO BOSS男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

HUGO BOSS品牌分为boss hugo boss、hugo hugo boss、baldessarini hugo boss三个品牌营销。

HUGO BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。hugo hugo boss则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。baldessarinil hugo boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。

波士品牌的创始人胡戈波士（hugo boss）1923年在德国梅青根注册了“hugo boss”这一品牌，开始主要生产工作服装及制服。1948年推出男装和童装系列。

60年代开始推出高级成衣系列，当时该品牌的决策者们从自己喜爱的中等价位的皮尔卡丹（pierre cardin）成衣中得到启发，从德国进而至欧洲市场中找到波士的市场定位，针对白领中产阶级，设计生产小批量、高品质、高档次而价格适中的服装并很快就获得成功，波士品牌随之走向世界。

今天波士的形象与职业白领阶层联系在一起，这大概是20年代时主要生产工作服的波士在创业之初始料不及的。

在经营策略上，针对旗下各品牌的特点，其销售点亦有区别。boss hugo boss主要在高素质的男装零售店发售；hugo hugo boss的发售是一些时尚的服装训；baldessarini hugo boss则以高级豪华的男装店铺为销售点。

标识解读

BOSS的男装系列有三种不同颜色的标识，不同的标志所代表的风格迥异，适应现代人不同的生活需要。

黑色标志：优质的面料、精致的手工制作、在完美的穿着中体现了自信、品位。不论是在办公，外出及正式场合都适用。

橘色标志：休闲服系列，它远离了工作，带有一些新鲜的、不经意的、非传统的意味，适合于独特的个人风格，却保有了BOSS的良好质地。

绿色标志：充满智慧的细节处理及完美的剪裁，贴合运动的设计，适合于优秀的运动员及活跃的户外运动爱好者。

Hugo Boss的分布

Hugo Boss遍及世界各个地区：欧洲（17个国家）,亚洲（12个国家）,大洋洲（2个国家）, 南美洲（2个国家）,北美洲（3个国家）,大约有550家专卖店。

Hugo Boss风格

崛起于七十年代的德国品牌HugoBoss，在国际男装市场上占有举足轻重的地位，HugoBoss完全以强力放送阳刚味十足的形象，传达一种大众化的男性服装风格。

永远的经典--夏奈尔

“夏奈尔”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉夏奈尔（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“夏奈尔”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”。“夏奈尔”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得夏奈尔更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 夏奈尔（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

夏奈尔风格的本质即自然。夏奈尔的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对夏奈尔来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是夏奈尔在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

夏奈尔喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是夏奈尔本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管夏奈尔公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的夏奈尔展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将夏奈尔展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。夏奈尔设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像夏奈尔曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，夏内尔在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，夏内尔在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。

在夏内尔50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，夏内尔逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，夏内尔的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在