死在女人怀里叫什么

死在女人怀里叫做“舒服死”。

这个回答是基于俗语和民间传说而来的。在一些文化中，“舒服死”是指在非常舒适的环境下死去。女人的怀抱通常被认为是一个非常舒适的地方，因为它们可以提供温暖、安慰和安全感。因此，如果一个人死在女人的怀抱中，那么人们可能会认为这是一种非常舒适的死亡方式，因此称之为“舒服死”。

当然，这个回答只是一个俗语和民间传说的解释，实际上，死亡方式会因人而异，每个人都有自己的偏好和喜好。在现代社会中，我们也应该注意促进人们健康、舒适和安全的生活方式，以减少疾病和意外死亡的发生。

在实际的生活中，我们应该注意保持身体健康，避免不良的生活习惯和行为，同时加强安全意识，特别是在使用交通工具和从事高风险活动时。此外，我们也可以通过开展相关教育和宣传活动，提高公众对健康和安全的认识，从而促进社会的健康和发展。

总之，死在女人怀里叫做“舒服死”，但这只是一个俗语和民间传说。在现代社会中，我们应该注重促进人们健康、舒适和安全的生活方式，以减少疾病和意外死亡的发生。

1、梦见莉莉被谋杀案的预兆

此兆：难论吉凶，若配吉数则判为吉。若有凶数即变成小吉而已而视作而已。但限于幸逢连珠局或先天生辰四柱之喜用神是金或独爱金者，用此局则大呈祥，亦可得之庆。但以外之情况，莫用此局，因金之超过钢硬不化，诱化顽刚失和之争端或自陷孤独、遭难、乱杂诸不祥，切莫轻用之。

吉凶指数：80（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见莉莉被谋杀案的宜忌

「宜」宜酒后吐真言，宜读诗饮酒，宜相亲。

「忌」忌摄影，忌冲动消费，忌爬楼梯。

3、梦见莉莉被谋杀案是什么意思

上学的人梦见莉莉被谋杀案，意味着成绩不理想，但是比前有进步。

恋爱中的人梦见莉莉被谋杀案，说明经过多次考验，可望成婚。

梦见莉莉被谋杀案，按周易五行分析，幸运数字是5，桃花位在正西方向，财位在正东方向，吉祥色彩是橙色，开运食物是韭菜。

梦见莉莉被谋杀案，这两天你的想象力能得到积极的发挥，也可以敏锐的感受到周围环境之中那些微妙的细节，直觉比以往更为准确。这两天你会花费大量时间来幻想，渴望这个世界能变得更美好，被幻想小说或浪漫的爱情故事深深吸引，因为这些可以使你从现实中暂时脱离出来。

怀孕的人梦见莉莉被谋杀案，预示生男，八月占生女。

本命年的人梦见莉莉被谋杀案，意味着外出小心，慎防暴徒侵害，五年运不顺。

做生意的人梦见莉莉被谋杀案，代表营业不顺利而停止下来，宜退守。

本命年的人梦见梁莉莉，意味着过刚则有灾殃，一切和气待人，退让一步则得吉祥。

梦见调查谋杀案，按周易五行分析，吉祥色彩是蓝色，幸运数字是4，桃花位在正南方向，财位在正北方向，开运食物是辣椒。

本命年的人梦见外国谋杀案，意味着情绪不稳定，诸事反覆不定，宜守为佳。

怀孕的人梦见崔莉莉，预示生男，防动土或开车动胎气。

梦见被被狗咬，这两天对你的工作/学业和工作/学业心态是一个极具挑战的日子。你和合作伙伴，已经工作/学业内容上，都产生了巨大的分歧，你既不能说服别人接受你的建议，也不愿意接受过多的工作/学业量，你和对方都不会在这两天妥协。

梦见外国谋杀案，按周易五行分析，吉祥色彩是蓝色，幸运数字是1，桃花位在正南方向，财位在西南方向，开运食物是黑豆。

怀孕的人梦见揭穿谋杀案，预示生男，秋占生女。宜多补给营养。

梦见蔡莉莉，按周易五行分析，吉祥色彩是蓝色，幸运数字是5，桃花位在正南方向，财位在正北方向，开运食物是土豆。

做生意的人梦见调查谋杀案，代表进展缓慢，要有信心，不听片面之辞。

恋爱中的人梦见揭穿谋杀案，说明虽然停顿一段时间不来往，好好沟通有希望成婚。

梦见揭穿谋杀案，为了别人有需要稍微牺牲自己的可能，但是帮忙的对象到底值不值得却是需要考虑的。很可能自己白忙一场，结果对方是个扶不起的阿斗，自己反倒成为被拖下水的替死鬼。另外，对周围的杂音不要去理会，尤其是别人以讹传讹的言词更不要被迷惑了。

做生意的人梦见莉莉，代表经营失利亏损多，宜退守为佳。

怀孕的人梦见蔡莉莉，预示生女，春占生男，慎防胎死腹中。

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。

――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。

阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

**中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式**《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在**里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”

的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂**院》

这是一部温情的**，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂**院”里看**。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这**仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的**《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典**中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻苍蝇也不喜欢政治"。

――《苍蝇》

这部带有科幻味道的**曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。

据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。

所以路易斯博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。

――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。

生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。

--《美国美人》

中产阶级的莱斯特伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。

他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展

也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。

天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为“非理性主义”的程度。

在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。

夏尔·波德莱尔给的定义是：“浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。”

中文名

浪漫主义

外文名

Romanticism

起源

中世纪法语中的Romance

释义

热烈追求理想世界的文艺创作思潮

特色

想象瑰丽，手法夸张，热情奔放

快速

导航

流派发展

艺术特点

代表作家

涉及领域

民族主义思潮

历史起源

社会背景

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

法国大革命

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

思想基础

德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。

文学传统

在文学传统上，中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系，浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚，为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。

“浪漫主义”这一术语，是由“浪漫的”（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。而“浪漫的”这个形容词又是从法国的“罗曼司”（Romance，即“传奇”或“小说”）转化过来的。据现有资料证明，1654年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大致是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了18世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词

《喜鹊杀人案》豆瓣评分如何？喜鹊谋杀案的故事是什么？下面小编就给大家详细介绍一下，然后往下看~

是著名侦探小说作家安东尼霍洛维茨的最新作品。相信很多推理迷都非常期待这部小说的高度。但从很多读者的评论来看，喜鹊杀人案未必能达到他们的预期，只能说是一场公平的游戏。有人说《喜鹊谋杀案》年出现了阿加莎克里斯蒂的影子，但他的推理小说让人想起了别人的作品。这恐怕也是一把双刃剑。

喜鹊谋杀案书评1:

新年的第一天，我完成了拼图的最后一部分。总的来说不错，很流畅，很工整，书中的思路特别精彩。大致的情节是，一个侦探小说的编辑听说作者收到他的手稿后马上就去世了。根据手稿中的线索，编辑逐渐发现了作者的真凶。

这本书的前半部分实际上是模仿波洛的故事。第二部分是编辑第一人称叙事的调查部分。与这两条叙事线相比，书中的案例更加细腻，确实有一种老妇人的风格，虽然有点生硬。真实的部分更有趣，描述了出版业运作的很多细节。老妇人的孙子甚至以真实人物的身份出现在书中，可见霍洛维茨在圈内人缘很好。

我第一次听说安东尼霍洛维茨是因为他接着写了两本夏洛克福尔摩斯的书和几本007系列的书。说实话，我一直认为真正的一流作家是不愿意继续写别人的作品的。

事实证明，霍洛维茨的文体分析和模仿能力远远超过了他独立创作的天赋。喜鹊在《喜鹊谋杀案》。他需要给作家写不同风格的稿子。他需要为同一个剧情提供一个有经验的编剧版本和一个笨拙的新手版本。在书中的部分，他需要以一个中年女性受害者和一个母语是德语的垂死侦探的口吻写一组日记。在书的后半部分，侦探部分是一个中年女性编辑的第一人称叙事。所以在我看来，霍洛维茨在这本书里有值得炫耀的地方。

从绝对意义上说，这两种情况的渗透有很多缺点。这本书一部分借用了书与女书的互文，以及书中的叙事视角，几乎完全摒弃了人物塑造和对功能的盲目追求。由女性训练的阅读者也能自动完成细节。案件的真实部分很脆弱，但由于引入了真实的人和真实的细节，案件的弱点得到了现实的说明。总之，通过这本书的结构，这两种叙述方式可以扬长避短，这是这本书最大的优点。

喜鹊谋杀案2书评：

看完整本书有几个非常直观的感受。

首先，作为几部优秀英国侦探剧的编剧，作者在多部侦探剧里都有娴熟的演技。

其次，三叶草出版社作为一家虚构的出版社，成功融入了现实出版行业，与猎户出版社竞争，与BBC合作开发电视剧。最后被烧毁，所有痕迹都被成功清除。作者仰慕阿加莎克里斯蒂，在阿加莎的作品中巧妙地运用了人名和地名。作者对出版业和现代英国文学相当熟悉，非常擅长抱怨和恶作剧。异位纵横字谜是本书的亮点，但也是推理小说史上常见的一幕。

最后，书中的书结构看似罕见，但本身并不符合预期。虚构作家艾伦的《喜鹊谋杀案》包含了一个女人故事的所有元素，比如英国乡村、谋杀、大房子、错综复杂的邻里关系、流言蜚语、继承、背叛但是综合来看，比女人差太多了，模仿的意思太明显了。可能是因为书中的书不是最关键的部分吧。案件设定简单，没有什么特别的招数。全体工作人员干劲十足，侦探从细节中推断出真相。说实话，答案还不错。虽然动机让黑人质疑，但推理是符合逻辑的。

回到女主角苏珊的世界，作家艾伦的谋杀就好多了。线索很早就布局好了，动机也符合我的想法。想象一下艾伦出版了他的最后一本书。大家都知道作者不珍惜自己塑造的人物。我肯定会送刀片的。更别说那些靠这个侦探角色为生的人了。不过，这个推理还是挺正常的。作者还说他讨厌用巧合来破案，但他还是用巧合来解决这个难题。

然而，这与新星出版社对我的期望相差甚远。看过作者写的英剧《谋杀案》和《喜鹊谋杀案》的读者会发现，这本书是作者剧作的平均水平。

LONDON, Feb 21 — The poet Philip Larkin famously declared that the English discovered sex in 1963, but a new show at Tate Britain proposes the far earlier date of 1782, the year curious Londoners flocked to the Royal Academy's summer exhibition to look in amazement, confusion and excitement at Henry Fuseli's painting "The Nightmare"

新华社伦敦2月21日-诗人菲利普•拉金著名宣布，英国在1963年发现的性别，但一个新的展示泰特英国提议远远早日期1782年，这一年好奇涌向伦敦皇家学院夏季展看愣住，混乱和兴奋在亨利Fuseli的绘画“的噩梦。 ”

There, amid the usual worthy portraits and landscapes, Fuseli's oil displayed the prostrate body of a sleeping maiden, with a depraved-looking ogre or incubus sitting on her chest and the head of a blind horse protruding menacingly through red velvet curtains What could it mean

It was a decade before a Church of England minister cleared things up by denouncing Fuseli as one of the "libertines of painting" Fuseli naturally objected, insisting he would never play to the "charm-struck crowd" But, yes, "The Nightmare" was about sex: with her head thrown back, her arms hanging limply yet sensually, the young woman was surely dreaming of sex

因此，在通常的值得肖像和风景， Fuseli石油展示了身体，俯卧睡觉的处女，以堕落前瞻性食人魔或梦魇坐在她的胸部和头部的瞎马突出menacingly通过红色天鹅绒窗帘。什么意思？

这是10年前，英格兰教会部长清除起来谴责Fuseli作为一个“浪子的绘画。 ” Fuseli自然反对，坚持他决不会发挥“的魅力，击中人群。 ”但是，是的， “恶梦”的有关性：与她低着头，她的胳膊挂松弛尚未sensually ，年轻女子做梦的肯定性。

Fuseli also appears to have added his own pun The "mare" of "nightmare" comes from the German "mara," meaning a tormenting spirit who applies pressure on a sleeper's chest Thus, it may well have been Fuseli's joke to accompany the "mara" — the imp in the painting — with a "mare" in the form of a horse's head Ah, the stuff of dreams

"The Nightmare" soon became a popular image, copied by other artists and reproduced in prints Indeed, a print of the oil was pinned up in Freud's office in Vienna And now, the original — on loan from the Detroit Institute of Art — is again drawing crowds as the centerpiece of "Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination," which continues at Tate Britain through May 1

Fuseli似乎也补充说他自己的双关语。在“马”的“噩梦”来自德国的“玛拉” ，意思是谁适用折磨精神压力卧铺的胸部。因此，它很可能是Fuseli的笑话陪同“玛拉” -在进出口中的绘画-以“马”的形式，马的头部。啊，东西的梦想。

“恶梦”很快成为一个受欢迎的形象，同时抄送其他艺术家和转载于打印。实际上，打印的石油寄托在弗洛伊德的办公室在维也纳举行。现在，原始-对贷款底特律艺术学院-再次提请人群为核心的“哥特式的恶梦： Fuseli ，布雷克和浪漫的想象， ”它仍然在泰特英国通过5月1日。

Still, this is not a sex show, even though a veil does isolate some saucy images (Or is the veil there to make sure no one misses them) Rather, it is an exploration of the world of fantasy, mysticism, horror and sexual perversity that found expression in art and literature in Britain between 1770 and 1830 and which, fueled by novels, movies and even pop music, later became known as Gothic

In literature, the iconic work was Mary Shelley's 1818 "Frankenstein" In art, the fad translated into paintings and drawings with strong narratives, muscular Michelangelo-inspired men and naked nymphs, as well as myriad fairies and demons In one sense, these works were a reaction against the rationalism of the Enlightenment; in another, they represented a search for a uniquely British mythology

不过，这不是一个性别表明，即使面纱并不孤立一些俏皮的形象。 （或存在的面纱，以确保没有人怀念他们？ ）相反，它是探索世界的幻想，神秘，恐怖和性变态的表现在艺术和文学在英国1770年和1830年之间，并引发通过小说，**，甚至流行音乐，后来被称为哥特式。

在文学，标志工作是玛丽雪莱的1818年“科学怪人” 。在艺术，时尚化为画和素描强烈说明，肌肉米开朗基罗启发男子和裸若虫，以及无数的仙女和恶魔。从某种意义上说，这些作品是一个反应对理性的启示，在另一个，他们代表了寻求一种独特的英国神话。

The political context was relevant Britain had just lost its American colony, while the French Revolution was spreading turmoil across Europe The ferocity — even vulgarity — of the cartoons in this exhibition testifies to the political battles taking place in Britain itself during the oft-unstable reign of George III

The odd thing is that the man who came to personify the Gothic in English art was Fuseli, a Zurich-born self-taught artist who was in his mid-30's when he moved to London and who never spoke English fluently Yet, more than any of his contemporaries, he turned to Shakespeare and Milton for material, attracted in both cases by the supernatural elements in their writing

政治背景有关。英国刚刚失去了美国的殖民地，而法国大革命风暴蔓延欧洲各地。危言耸听-甚至粗俗-这些漫画在此展览证明了政治斗争发生在英国本身在经常不稳定的乔治三世统治时期。

奇怪的是，该名男子谁来到人格化的哥特式英语艺术Fuseli ，苏黎世出生的自学成才的画家是谁在他的中期30日的时候，他搬到伦敦，谁不会说英语流利。然而，超过任何他的同时代人，他把莎士比亚和弥尔顿的材料，吸引了在这两种情况下的超自然因素在其书面答复。

Among the 50 paintings and drawings by Fuseli in this show is "The Weird Sisters," his take on the witches in "Macbeth," itself a much copied — and parodied — image Many others are more erotic For instance, his two paintings based on "A Midsummer Night's Dream" — "Titania and Bottom With the Ass's Head" and "Titania Awakening" — portray Titania gloriously naked

Fuseli certainly liked his dreams, ghosts and spirits In "Queen Katherine's Dream," taken from Shakespeare's "Henry VIII," the dying and deposed queen is visited by "spirits of peace" His contemporaries were similarly inspired: an engraving by Robert Thew has Hamlet meeting the ghost of his father, and William Blake has Richard III haunted by the ghosts of his victims

在50幅绘画和绘画Fuseli在这显示是“怪异姐妹” ，他采取的女巫在“麦克白” ，本身就是一个很大复制-和模仿-形象。许多其他国家都更加诱人。举例来说，他的两幅画作以“仲夏夜之梦” - “二氧化钛和底部的驴头”和“二氧化钛觉醒” -把二氧化钛光荣裸体。

Fuseli当然希望他的梦想，鬼神。在“女王凯瑟琳的梦想， ”从莎士比亚的“亨利八世” ，临终和废黜女王访问的“和平的精神。 ”同样他同时代的启发：一个版画罗伯特Thew已经哈姆雷特会议的幽灵他的父亲，威廉布莱克了理查德三世的幽灵困扰他的受害者。

Fuseli also tapped into Milton's "Paradise Lost," with "Satan Starting at the Touch of Ithuriel's Lance" presenting Adam and Eve in happy naked embrace And as a Swiss, he was close to Germanic folklore and legends All in all, he was devoted to mumbo-jumbo

The 18th-century Swiss theologian Johann Casper Lavater wrote of Fuseli: "Specters, demons and madmen's phantoms, exterminating angels; murders and acts of violence — such are his favorite subjects; and yet, I repeat, no one loves with more tenderness"

But was Fuseli also a good painter In a way, the question is unfair as he was among those artists more concerned with what they say than how they say it Certainly, his fantastic imagination prompted the Surrealists to revive interest in his work in the 1920's

Fuseli还利用了弥尔顿的“失乐园” ，其中“撒旦开始，触Ithuriel的Lance ”提出的亚当和夏娃赤裸拥抱幸福。作为瑞士，他已接近德国民间传说和传奇。总之，他是专门牟姆博-珍宝。

18世纪瑞士神学家约翰卡斯帕拉瓦特尔Fuseli写的： “幽灵，魔鬼和疯子的幻影，灭绝天使;谋杀和暴力行为-例如是他最喜欢的科目，可是，我再说一遍，没有人喜欢有更多的温情。 ”

但Fuseli也是一个不错的画家？从某种意义上说，这个问题是不公平的，他在这些艺术家更关心的是他们所说比他们如何说。当然，他梦幻般的想象力，促使Surrealists恢复关心他的工作在1920年的。

Blake, too, was interested in the supernatural Tate Britain displays 25 of his watercolors, drawings and paintings, including several from his Apocalypse series Others use biblical subjects, like "God Writing on the Tables of the Covenant" Quite his strangest and certainly most Gothic work is "The Ghost of a Flea," which shows a muscular vampire-like figure and, it was said, resulted from Blake's conversation with a flea

Perhaps most surprising, though, is how the Gothic still appeals to the British, at least if measured by newspaper art critics here, who have responded with a peculiar mixture of delight and embarrassment

布莱克，也很感兴趣，超自然。泰特英国显示器25他水彩，素描和油画，其中包括一些从他的启示系列。其他使用圣经的主题，如“上帝写作摆在桌子上的盟约。 ”很奇怪的，当然他最哥特式的工作“的幽灵跳蚤” ，这表明肌肉吸血鬼般的人物，有人说，由于布雷克的交谈跳蚤。

也许最令人吃惊的是，是如何的哥特式仍然呼吁英国，至少如果衡量报纸艺术评论家在这里，谁的反应，以独特的混合喜悦和尴尬。

"By the end of this show," Richard Dorment wrote in The Daily Telegraph, "I had come to feel that Fuseli is a schlock artist, but a great one" In The Independent on Sunday, Suzi Feay wrote of "The Nightmare:" "It's camp, it's tacky, it's silly It's pure Fuseli" But she then confessed: "Gothic art, like the Gothic novel, is a guilty pleasure: so enjoyable, you feel it can't be doing you any good"

For Rachel Campbell-Johnston, writing in The Times, "this is a thrillingly extravagant, exhilarating show" But it also speaks of a key moment in British history "As room after room of images unfurl," she wrote, "we watch a nation peering for the first time into the inner recesses of its psyche, exploring its dreams and its memories and desires, probing its fears and its phobias" And it all began one summer's day in 1782

“到本查看， ”理查德Dorment中写道每日电讯报， “我已经觉得Fuseli是一个schlock艺术家，而是一个伟大的。 ”在独立日，苏丝Feay写的“噩梦： ” “这是营，它的粘性，这是愚蠢的。这是纯Fuseli 。 ”但她随后供认： “哥特式艺术，如哥特式小说，是一个犯高兴：这么愉快的，您觉得它不能做的事你都没有好处。 ”

坎贝尔的雷切尔，约翰斯顿，写在他的时代， “这是一个thrillingly奢华，振奋的表演。 ”但它也谈到了一个关键时刻，在英国的历史。 “房间后，房间的展示， ”她写道， “我们看一个国家的对等首次进入内心深处的精神，探索它的梦想和回忆和愿望，探测其担心和恐惧。 ”它始于一个夏天的一天，

1782年。

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