萨克斯适合女生吹奏吗？

适合，吹萨克斯其实并不会让脸变大。你看那个日本的萨克斯偶像小林香织，不照样是青春美丽吗？女生吹萨克斯的话反而蛮有气质，挺可爱的。萨克斯的那些基本结构，怎么玩啊这些你就去找老师吧！老师都会告诉你的 ，要找老师的话最好去找歌舞团的，一般琴行的老师大部分也是半路出家的和尚。我们充其量只能简单的教教你怎样保养乐器。萨克斯很贵，同时它也很脆弱，掉地下了也许就会摔坏也说不一定。所以你要时刻保养它，就像对待自己亲爱的人一样。每天吹完过后要清理一下管子里面的口水，过后将其放入箱子里以免氧化了。你想学萨克斯的话多久学都行，没关系的。但我个人觉得小学或者初中这一段时间吹最合适，因为到了高中学习太紧张，不要说是去学萨克斯了，就连练习的时间都不见得有多少。考级嘛，基本上教你萨克斯的老师会告诉你的，每年都会考一次，但是时间都是不一样的。考级他们会考音阶，一首练习曲还有一首乐曲，基本上没等你吹完那评委老师觉得可以了就结束了。不过我个人觉得考级没什么意思，你考级考过了充其量就是得到一个证书，没有其他的什么，说白了这就是一个阶段考试罢了。鼓腮本身就是管乐中大忌，脸怎么会变大呢，网上搜到很多瘦弱的小女孩都吹得动，你当然也行，要深呼吸，每天练长音，一开始可能会喘，慢慢就好了。

要吹好萨克斯声部曲调，需要进行以下几个方面的训练和技巧：

1 呼吸控制：萨克斯声部曲调需要长时间的持续吹奏，因此呼吸控制至关重要。练习深呼吸，并学会有效地利用呼吸，在吹奏时保持稳定的气流和持续的呼气。

2 唇膜控制：通过练习口腔和嘴唇的肌肉控制，调整吹气的强度和速度，以获得所需的音调。要练习唇膜的柔软和灵活性，以适应各种声部曲调的要求。

3 节奏感和准确性：萨克斯声部曲调通常要求准确地演奏各种音符和节奏。练习音符的准确性和节奏感，可以通过做节奏练习、使用节拍器以及与其他乐器或录音进行合奏来提高。

4 姿势和喉咙控制：正确的吹奏姿势和喉咙的松紧度对于产生合适的声音和音质非常重要。确保坐姿或站姿正确，保持良好的身体姿势，同时注意松弛喉咙，避免过度紧张。

5 耳朵训练：通过不断练习和听音培养耳朵的音乐感知能力，感受和模仿优秀的声部曲调演奏，从而逐渐形成自己对于音调和音色的感觉和追求。

6 基本练习和技巧：进行各种基本练习，如音阶、音程、吹气技巧、舌尖的控制等，这些练习可以提高技术水平和灵活性，为演奏不同声部曲调提供基础。

最重要的是要坚持练习和不断提高，通过与指导老师进行交流和学习，获得反馈和指导，逐渐掌握吹奏萨克斯声部曲调的技巧和表现力。

《星愿》这部**中有这个镜头。

《星愿》剧情简介：

洋葱头（任贤齐饰）是个又盲又哑的男孩，他一直住在医院里，一边帮医院做些杂事一边治疗眼睛。女护士秋男（张柏芝饰）一直很照顾洋葱头，同他玩，给他理发，对他倾诉心事，渐渐地她发现自己深深爱上这个男孩，而洋葱头也深深爱着秋男。

然而，洋葱头出了车祸，当他醒来时发现自己的眼病已好，但身边的天使告诉他，他已经死了。天使还告诉他，因他中了大奖，能满足一个愿望。洋葱头想返回人世，天使答应以数天后的流星雨为限，给他五天时间，以一个普通人的身分重回人世完成他爱的心愿，但不许泄露自己的身份。

秋男在洋葱头死后十分失落，一直苦苦追求她的Dr Woo（苏永康饰）常傍在身旁安慰她。被天使改变了容貌的洋葱头出现在秋男面前，而秋男根本不知实情，他只好假作保险调查员，以调查洋葱头的死因及商谈赔偿问题为名同秋男接触。

秋男放假到姐姐家暂住，Dr Woo借故赶来表现关心及爱心，洋葱头也冒失地来到，两人各献殷勤，仍讨不到秋男欢心。

每天洋葱头想表明身份，天使便加以阻挠，让洋葱头张口结舌说不出话来，使秋男和Dr Woo以为他得了癫痫病。秋男终于知道了洋葱头的存在，在流星雨出现的晚上，俩人决定要轰轰烈烈地爱一次。在秋男深情不舍的目光中，洋葱头跟随着流星雨渐渐远去。

扩展资料：

主要人物：

1、洋葱头

真名杨希聪，一个既盲又哑的青年，他天生乐观、善解人意，平常一边在医院工作一边接受治疗，洋葱头暗恋秋男却一直不敢表白，会在夜里偷偷为她吹奏萨克斯风；后假扮为保险经纪“卓志文”跟秋男接触。

2、虞秋男

坚强又柔情的小护士，她定期给洋葱头剪头发，也经常把自己的喜怒哀乐讲给他听，与洋葱头之间有特殊的感情，在其死后终于明白自己仍深爱着他。

3、Dr Woo

医院里一位有爱心的眼科医生，他让洋葱头当志愿者，参加了一个研究医治失明人士的项目，同时他也会吹萨克斯风，挺关心秋男并对她极力追求。

1、艾勒尔·阿尔伯特（Ayler Albert)（1936——1970）

美国黑人萨克斯演奏家，主要精通的萨克斯是次中音萨克斯。他是上个世纪60年代先峰派爵士乐的重要人物。10岁时即在父亲的乐队里吹奏中音萨克斯，后随一些著名爵士乐队在纽约及欧洲各地演出，并且灌制了许多唱片。他彻底摒弃爵士乐的传统和声，以最简单的素材如集合号和铜管乐的音调，以及新奥尔良的葬歌为其创作基础。1964年录制了四套《幽灵》（Ghosts）的唱片。

2、巴比特·米顿（Babbit Milton）（1916——2011  ）

美国萨克斯演奏家、作曲家。生于1916年5月10日。4岁开始学小提琴，数年后再学单簧管和萨克斯，1931年高中毕业时已显出其爵士乐方面的演奏创作才能。在大学初攻数学，后转报告文学纽约大学专攻音乐。起先为斯特拉文斯基、瓦利先的音乐所吸引，不久对勋伯格、韦伯的作品产生浓厚兴趣，并一直采用十二音技法进行创作，同时在序列手法上有创新。

3、比切特（Bechet Sidney）（1897——1959）

美国黑人爵士乐萨克斯演奏家。生于1897年5月14日，卒于1959年5月14日。6岁自学单簧管，后受教于巴魁特（GBacauet）、纳尔逊（LNelson）、蒂奥（LTio）等人。12岁起即与许多新奥尔良爵士乐小组一起演出。其中包括B约翰森，C威廉姆斯及K奥里沃等人的小组。1918年应邀赴欧洲演出。返美国专心于演奏高音萨克斯。后又去法德、前苏联等国旅行演出。几十年来演奏生涯从未间断，并且领导过许多爵士乐小组。

4迈克尔-布雷克(Michael Brecker) （1949-2007）

美国萨克斯风表演者和作曲家，他对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。 实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。 布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团StepsAhead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

扩展资料：

萨克斯风（英语：Saxophone，简称：Sax。）是一种木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯管同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原理上来看萨克斯管和同样使用单簧片的单簧管更接近，所以一般归类为木管乐器。萨克斯管同时也是一种移调乐器，常见调性为降E和降B，也有C调和F调。萨克斯管以其烟斗状的外形为人所熟知。

参考来源：·萨克斯风