春节创意插画-插画迎新春标题怎么写好看

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在“插画设计”领域的培训机构里，王氏教育是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

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求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

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恩

本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。

小白学习插画要学习哪些基础啊？

第一、学素描

素描在概念上是指一种用绘画工具表现在二维材质上的视觉艺术。练习素描可以用到的工具有很多,常见的比如铅笔、石墨、蜡笔、墨水、木炭、马克笔等等,当然还有现在最火的数位板。素描传统的载体是纸张、硬纸板、塑料木材皮革等,而现在大多数插画师都是直接在电脑上作画,建议想学插画的同学买块数位板。

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第二、学色彩

色彩体系比较复杂,根据颜色可分为有彩色系和无彩色系。无彩色系就是指黑白灰,饱和度为0的色系,灰色又能根据黑白的混合比例分为很多层。有彩色系就是我们常见的赤橙黄绿青蓝紫,根据颜色的色相纯度明度又能分成很多类,这里就不详细说了,大家可以看看轻微课的相关基础教程,非常详细了。

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第三、学速写

速写,顾名思义就是指快速的写生。在中国,速写是中国国画白描和素描相结合产生的以线为主的独特线面结合的造型方法。对于初学者来说,因为速写要求快速,因此练习速写能让其快速掌握对事物的观察和概括能力,提高对物体形象的记忆默写能力,速写是初学者由造型练习向造型创造发展必不可少的,掌握了速写学插画会事半功倍。

如何学习插画

1、统合感:

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现,即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排,结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品,个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬,他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质,十分华丽耐看。

2、简洁或清晰:

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要,将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计:

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫,充满欢脱梦幻的感觉,构图设计新奇,想象力丰富,满满都是爱的明亮感,我超级喜欢。

4、比例:

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调,不过某些失真或许是合理的,因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上,微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色,我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形,形成高强度的对比,反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩:

这是美的要素中最有影响力的要素之一,而且在使用这项要素时,画家不能只以品位和好恶为准则,还必须了解色彩与明度的关系,以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

6、韵律:

也可称为节奏,虽然这项要素常被轻视或误解,却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律,从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律,形体就静止不动,也毫无生气。如同自然界的运作,相近色或线条的重复,或是形状渐进扩大或缩小,都能为画作创造韵律。

7、形体:

形体结构与整体的关系是一项基本的艺术原理。万物存在的样态,不外乎形体或空间的实与虚,而且两者不可或缺,无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙地描绘和组合,并与开放区域形成适当的对比,譬如树与天空形成的对比,就会让画作具有“形体”。

怎么让动漫人物动起来日本动漫人物是怎么动起来的？一集要用多少纸LZ你真可爱动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。2、设计制作阶段1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。3、具体创作阶段1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。>>flash制作动画，如何才能让一个人物动起来呢？新手，跪求高手详述！（简单一点都行，如下图的小人）最简单的:比如走路吧!可以把两条腿分别做成两个图形元件,然后再创建一个影片剪辑元件,设置腿部交错摆动的动作最后把影片剪辑元件托到场景中,测试一下看看效果!如果没成功的话我给你做一个看看行不!!!!动画中的人物是如何动起来的？这个是什么专业？10分动画其实就是一帧帧的在快速播放使视觉产生画面～想学的话，计算机专业和动漫制作专业都可以的～动画的是怎么让他动起来的？你看一截**胶片就明白了---逐帧动画怎样用flash让人物动起来这属于逐帧动画，每一帧都是关键帧，你只需要把人物放在不同的帧就可以了**的胶片看过吧，那个就相当于我们的帧上内容不同行态的人物放在不同时间上显示出来，就会让人觉得动了起来Flash怎样让现有的人物动起来？首先得理解每个你想要动的部位都必须为独立的一层。这里以一条腿的E起动画为例，E腿动作，必须由关节带动它动起来，你可以试做看看，这样就可以看到一条腿E起动作分为大腿，小腿，以及脚部，则需分为三层，每一层再建立补间动画，第一帧都是脚站着的状态，最后一帧则是脚E起来的状态。刚入门，先了解动画的规律，平时生活中处处可以留意，比如拿起杯子的状态是怎样，人跳起来的状态又是怎样，细心观察生活，有助以后。多看一些关于刚入门的书籍，每一步耐心跟着做，不要害怕一开始的作品很蹩脚吓到自己，告诉你，这些平时练习的作品也是珍贵的宝藏，不要删掉，以后拿出来看，你能欣慰的看到自己的进步，也更能促进奋斗心。希望你能成为一个厉害的动画师。还有什么不明白就问我吧``如何才能将一个动漫人物动起来下载一个flansh软件，用这个软件自己学着做，很简单的，就是比较麻烦ppt动画怎么让人物手脚动起来？首先小人素材是分解的（即小人素材的手脚头等是分开的）其次分对象设置动画。PS分解素材可以自己用图形组合，也可以用AI导入。如何让自己画的动漫动起来？大概可以下一个制作视频的软件，我知道一个视频软件叫“绘声绘色”（是这个读音，是不是这几个字我就不记得了），同学推荐的，听说挺好用如何才能把自己画的动漫人物放到电脑里让人物动起来要用FLASH动画编辑，在动画帧里面插入你画好的图像，然后保存为动画SWF文件，就可以了插画动漫人物动起来左右看软件叫什么PainterCorelPainter被广泛应用于动漫设计、建筑效果图、艺术插画等方面。平面插图绘画软件了很多著名的游戏插图就是这个做的wtp=tt要怎么样才能让插画的画面更有氛围

光影/颜色

光影和颜色对比最容易塑造出画面效果，且二者不分家，有光线变化的地方通常都需要颜色来塑造，而不光是明度变化。从古到今，艺术作品都少不了借景抒情，很多特定光线(光源)下的场景是自带感染力的，比如日出、日落、逆光、星月夜、小酒馆、发光物体等。

光源丰富，光照效果明显的场景，会显得更富有立体感。我们尝试想象光照强度、光源位置、光源种类等改变，就会产生色调、明暗、浓淡、叙事、轮廓等的变化。我们绘画中主要考虑到的光源有两种，一种是人造光，一种是自然光，人造光更集中，自然光一般为漫射光。下面有几种经典的光照场景，大家在构图的时候可以尝试借鉴。

构图

构图本质上就是组织，使画框里的所有图像元素有序化、错落有致、有对比和落差感。在鲍豪斯，JohannesItten主持基础课程，他关于构图的理论基于一个简单的概念：对比。在明暗、形状、颜色甚至于感觉之间的对比，是构成一幅图像的基础。Itten要求鲍豪斯学生做的第一组练习之一，就是发现和描绘各种可能的对比，其中包括：大/小、长/短、透明/不透明、静止/运动、轻/重、尖锐/迟钝、亮/暗、多/少等等。大家可以列举出更多可以进行对比的元素，丰富画面的戏剧性。

类型1/逆光剪影+中心构图

这张图用逆光剪影的方式塑造了场景，屋子基本都被笼罩在阴影中，人物处在视觉中心(画面中最亮的色块也在这)，用强烈的明暗对比展示出人物，连发丝细节也刻画的很生动。周围树枝的剪影起到了边框装饰和补充气氛的作用，实际展现出来的立体的屋内细节反而被笼罩在阴影里，且呈包围状环绕中心人物，产生紧密关联性增加次要叙事性(人物生活地点的环境)。

虽然我们没有看到人物面部表情，但是已经能表达忧郁，浪漫的情绪。让观众去感受场景往往比直接读取面部表情更能感同身受。很多类似光线条件的画，场景中都有类似窗户配合塑造逆光的效果，大家可以善用这个元素。

氛围：忧郁、温馨、浪漫、遐想、孤独

类型2/穿透光+顶光源+大小对比构图

这张图中的光线是从左上角穿过树叶斜洒下来的，像柔和的聚光灯一样打在主要人物区域，引导着人们的视觉焦点。这种穿透光，轮廓分散，像婆娑的光影，明亮的区域被分解成富有变化的不规则区域，浪漫而柔和。

就像这幅图中所刻画的主人和宠物在日落时分开心奔跑的画面，光线为其增添了一丝温馨温柔的意味。通常此类画面都以大场景搭配小人物进行构图，突出人物在场景中的渺小，这种对比性构图会配合此类光线构成很好的大空间感，人物放在其中有很空灵，轻盈的感觉。

氛围：温馨、柔和、浪漫

类型3/黑暗环境+发光物体

我们最常见的黑暗环境加明亮物体就是夜晚时候的光线。但自然光线没有聚光源聚集，强烈。大家可以看这张图，强烈的明暗对比体现出画面中很激烈的场景感，这种焦灼的感觉是无法仅仅通过构图所达成的。黑暗环境会把光线衬托的更剧烈，配合着一根粗的火柱和背后被映红的部分背景，视觉效果很激烈。

点光源一般配合着人物的逆光光照轮廓。可以让人更单纯更整体性地去感受人物，与环境层次。构图方面，这个画用远、中、近三个层次排列了人物。视觉中心与中间层次连接，有更好的景深空间感。此类方法很适合刻画，大场景的激烈场面。

氛围:激烈、宏大

这幅图里是另外一种经典的光线类型，中等暗度的环境中，有相对微弱的点光源，同样光源和人物联系在一起，配合远近景的构图，氛围却改变很多，这幅画传递出一种神秘感。这是由于光源强度的减弱，使光线与环境的对比相对柔和，但明度差依然存在，即呈现了一种柔和的梦幻的朦胧美。

氛围：朦胧、神秘、梦幻

上述，介绍了三种常用的光线塑造方法。现实中，光线千变万化，每一种光线都有其独特之处可以借鉴到画面中来，19世纪的印象派大师们观察光线的方法值得我们延用，一副好的插画与成功的光线塑造密不可分。在我们平时画画中，用对颜色，定好构图，加上合适的光线，便可以创作出视觉效果杰出的作品。