艺人在线收集浪漫回忆！黄子韬征求恋爱故事为何被网友吐槽？

1月25日，黄子韬在微博上发了一条恳求粉丝的微博，希望粉丝能给自己讲一些非常浪漫的声泪俱下的感人爱情故事，这不免让人感觉到非常的奇怪了，为什么一个明星还要粉丝给自己讲故事，在电视剧中什么样浪漫的爱情情节没有呢？再来看看下面的评论，全部都是粉丝们的吐槽，都在说黄子韬痴心妄想，想要空手套白狼，很显然这一次粉丝们不再配合黄子韬了。黄子韬也只能无奈地在评论说自己已经想出来了，不再需要粉丝们的帮助。

为什么粉丝会对黄子韬的请求如此的抗拒呢？这是因为每一次黄子韬在写歌的时候没有灵感就会向粉丝们索要他们的爱情故事，从中获取灵感。的确歌手在写歌的时候，总是需要绞尽脑汁的想故事想歌词，如果能够有一个真实的爱情故事摆在自己的面前，那么他们就会通过这个故事有感而发，这样才能写出真情实意的歌曲来。不得不说，黄子韬真的是非常的机灵了，很会利用自己的粉丝来帮助自己，不过这一次他却失算了，俗话说再一再二不再三，他每次都这样操作粉丝们已经不愿意再替他买单了。

也难怪粉丝们都会吐槽黄子韬，因为他为什么不自己谈一段甜甜的恋爱，然后再去写歌呢，非要通过窃取粉丝们的爱情故事来帮助自己创作。别看黄子韬总是心直口快的，但是实际上他面对爱情还是特别的害羞。每个粉丝都知道黄子韬暗恋一个女明星，那就是韩国的女歌手IU，她在中国的人气也非常的高，不仅有很多首歌曲传唱到了中国，而且她的长相也是清纯可爱类型的。黄子韬也不止一次的在公开场合表示自己对IU非常有好感，而且还在直播的过程当中对着屏幕向IU告白。

只要是有IU出现的地方一定少不了黄子韬，他密切的关注着IU的每一条动态，像极了一个普通男性在暗恋自己女神时候的样子。而且黄子韬的手机中还偷偷保存着IU的美图，有一次他在发微博的时候就不小心把IU的也给发了上去，虽然后来他又很快地删除了这条微博，但是黄子韬的小心思还是被网友们给发现了。希望黄子韬能够尽早地谈恋爱，这样就不必卑微的求粉丝们了。

《你是我最后的情人》，也就是赌王何鸿_成功带回美女，把第四个太亮的安琪打入“后宫”。

现在赌王死了，只有一家人陪着他。梁安琪的儿子何猷君也在赌王去世前嫁给了西孟瑶“闪电”，使赌王终身有了一个孙子。

但事实是，没有一致的美。一个浪漫的赌徒怎么会因为一个女人放弃整个森林？在这段丰富的家庭情史背后，很多著名女星都是他的红颜知己。

李连杰现任妻子李志被媒体评为最有可能的“五妻”人选。只是因为其他几个房间合力，才把门推开。

细数赌王钟爱的三位女星，都是美丽动人。难怪他们能“微笑”。

可能很多年轻人听到黛博拉的名字都会很惊讶。

但是如果我们谈论谢霆锋的母亲和谢贤的前妻，我们应该记得他们是谁。

22岁时，黛博拉凭借美貌获得了“亚洲**”和“香港**”的双重头衔。

但因为她是个独立的孩子，知道娱乐圈不是那么容易入清池的，所以先去电视台当主持人，为自己积累一个好名声。

直到他在主持界站稳脚跟，才与嘉禾签约，成为艺人和演员。

如果故事停留在她遇到一个美国富商的时期，她的人生也不会那么传奇。

其实异国恋有很多难以克服的困难。最后感情出现裂痕，因为聚少离多。

这时，谢贤出现了。她尽力变得漂亮。即使被拒绝，她也不气馁。最后，她和黛博拉走进了婚姻的殿堂。

不久，黛博拉怀孕了，但她没有祝福，反而谈起了自己和何鸿_的恋情。

那时，谢贤背负着许多债务，可能是为了帮助她的丈夫。黛博拉和何鸿_在澳门拍了很多照片。

起初，所有人都忘记了这个谣言。怎么知道王晶在90年代初导演了《赌场大亨》系列？刘德华的原型是赌神何鸿_。

据说黛博拉是米歇尔莫尼克赖斯扮演的“狄云”角色的原型。

毕竟**中的其他角色在现实中找到了对比。角色的名字和原型几乎一样。

据报道，该片开拍顺利，是因为得到了何鸿_的认可。

这样看来，这似乎印证了何鸿_和黛博拉之间的故事。

今天，很难决定谁对谁错。双方都有自己的生活，不再被打扰。

在这些怨恨之后，黛博拉与谢贤的关系结束了。几年后，黛博拉嫁给了蒋耀成，并爱上了他。

李志出生在上海。她小时候父母因为性格不合早早离婚。然而，她不得不和祖母一起长大。

在这样的环境中长大的孩子，可以培养他们独立的性格，但在一定程度上也会影响他们对爱情和家庭的认知。

19岁的时候，她并不害怕第一次进军香港和大城市的父亲，而是无所畏惧的长大。凭着美貌，她参加了新艺术城**公司的演员招聘。

她不为所动，长期依靠父亲，终于得到了出国留学的机会。

三年来，她潜心学习和时尚，最终以全新的姿态回到香港重新开始。

那时候，她的亚洲妹子选择了美国，她把冠军、《和平姐姐》、《去最好的镜子》、《最佳服装》都收入了钱包。

此外，评委倪匡称她为“二十年未见的美人”。

那时候，埃里克？一个老婆有四个房间，十几个孩子。她仍在花丛中，被黄鹂燕子环绕。

埃里克谈到了自己当时“舞帝”的名声。我的两个房间的妻子在舞厅相遇。

于是他看到了被扔进了一座舞蹈之城的丽萃，她立刻收心，展开了猛烈的攻势。

看着这样一个绅士和富人，利智感到了他所期望的安全感。这段恋情也迅速发酵，媒体报道利智成了“第五夫人”。

这时，被任命为“最后一个女人”的梁安琪坐不住了。其他房间的太太们不会和这么漂亮的年轻女人分享一碗汤。

于是几个老婆联合起来反对这段爱情，然后告诉她们，已经向利智发出了“江湖杀令”。

无奈，为了智慧的安全，为了家庭的和睦，埃里克。

直到现在，据说何朝云，第三个房间的大女儿，实际上出生在利智。当时，当利智出国时，碰巧何朝云出生了。

网上有很多帖子分析何超云和利智的脸。何朝云和第三个房间的其他人完全不同。

利智离开孙耀威后，遇到了自己命中注定的天子李连杰。对方不仅和前妻离婚，还通过了由她决定的“十年考验”。

虽然我们现在已经恋爱31年了，但是感情还是比金鉴强烈。我们生活在海外，一起过着平静的生活。

1990年，袁咏仪进入了大家的视线，而她也总是习惯于厚着脸皮为在港的姐姐投票。结果她一举获得了“最上镜妹子奖”的称号。

起初，袁咏仪笑着非常感动。21岁获得奥斯卡新人奖，23、24岁获得奥斯卡金像奖。

事实上，她在日常生活中确实“犯过罪”，但不是对别人，而是对自己。

虽然她自己也说了“我的成功就在我的嘴里”，但最后，她拥有的几乎所有剧场费用都是自己爆的。

一拿到港姐冠军，就被很多男人垂涎。何鸿说：“这辈子，只要没有喜欢的女人，我就追不上。

一直在追求。

袁永义20岁的那天，何鸿_送给她20朵不同的花，一举赢得了美国的心。

“当我年轻时，我会自私地忽略别人妻子的感受。我只是认为他让我快乐。”

然而，这种关系并没有持续多久。袁永义从糖衣壳中醒来，很快意识到了她的问题。

在对知云酒店的采访中，她慷慨地说了这些话，并坦率地说：“我觉得我是一个非常自私的人。”。

当然，她没有在节目中说出这位富商的名字，或者后来有记者问过张志林。

他说：“你真蠢，不是吗？是何鸿_吗？”

虽然有人说这只是张志林的一个玩笑，但无论是谁，都无法抹去袁永义曾经是“小三”的事实。

后来，在对鲁豫的采访中，她说，当她说这句话时，她实际上是想告诉别人，如果她错了，她必须承认，“但我没想到会有伤害”。

但幸运的是，袁永义终于走出了当年的阴影。如今，她对张志琳的爱也让很多网民羡慕不已。

这三次经历一开始都是风雨飘摇，但幸运的是，他们最终获得了自己的幸福。

如今，博彩之王已死，幸运的是，他们能够远离争夺5000亿遗产的斗争，认真地过自己的生活。

何鸿_赌王何鸿_死了！如此庞大的博彩帝国的趋势引人注目，其后继者难以继续辉煌

袁永义袁永义苏燕带着儿子去医院看病。她面容憔悴，忧心忡忡。她的丈夫张志林没有出现

专业导师微信：xllx577约席梦瑶空降迷席！孙先生拍下了两个月没理头发的何幼军的照片，并戏弄他的儿子，说他的秃头看起来像只珍妮乌龟

雨果和朱丽叶有一次美丽的邂逅。朱丽叶是一名演员。她在表演一出戏时遇到了雨果。他们俩一见钟情。很快他们相爱了，雨果的爱情终于在这一刻开花了。

雨果的情人朱丽叶

虽然雨果当时已经是名人了，也认识了很多知名女性，但是雨果一直没有遇到真爱。直到遇见朱丽叶，雨果的爱情之路才正式起航。朱丽叶不仅长得很漂亮，而且对诗歌创作也有一定的兴趣，这让她和雨果有了更多的交流，两人有了共同的兴趣，对维系感情会有很大的帮助。在雨果的创作中，朱丽叶也会给雨果带来灵感。即使雨果遇到一些困难，她也每天鼓励雨果。这样的精神支持对雨果来说尤为重要。朱丽叶和雨果确立关系后，朱丽叶很少出门参加节目，她在家里全身心投入帮助雨果打理生活。

雨果与朱丽叶得到爱情后，他们的关系一直很好，朱丽叶五十多年来每天都给雨果写情书，足以表达朱丽叶对雨果的爱。情书近两万封，其中一万八千多封保存在法国图书馆。朱丽叶退出公众视线后，一直跟着雨果。只要他们一直在一起，朱丽叶就会有记录。雨果也写信，但是他没有把信寄给对方，而是把信放在家里。雨果的爱情让他在人们心中留下了更好的印象。

雨果的妻子

作为一个伟大的作家，雨果的作品一直被奉为经典。至于这位伟大的文学作家的情史，自然是大家研究的对象。那么世界著名作家雨果的妻子是谁呢？

雨果**公司

雨果的妻子全名叫阿黛尔富歇，和雨果是青梅竹马。雨果和他的妻子年轻时在一所修道院相遇，之后，他们成了恋人。其实在此之前，双方父母都认识，甚至有过口头约定。从小到大，两人相恋已久，少年时代的雨果在文坛崭露头角。然而，就在这个时候，他们的婚姻遭到了雨果母亲的反对。直到母亲去世，雨果才在经历了种种之后，终于和妻子和睦相处。经过多年的磨合，雨果和阿黛尔于1822年10月12日结婚了。

在《秋叶集》中，雨果也多次描述了自己与妻子疯狂恋爱时的情景，用来回忆当时与妻子疯狂恋爱的情感。然而，世界上没有十全十美的事情。结婚八年，夫妻感情出现裂痕，妻子阿黛尔爱上了圣博夫雨果的闺蜜。

但雨果同时被妻子和朋友背叛，但最终雨果选择了原谅妻子。也正是因为雨果的大度原谅，阿黛尔从此一直忠实地追随雨果。甚至在雨果被迫害和流放后，他一直跟随雨果直到去世。

雨果的女儿

阿黛尔雨果雨果的二女儿。虽然阿黛尔雨果的父亲是一位万人敬仰的大作家，但女儿阿黛尔雨果的一生却并不幸运。

阿黛尔雨果，生于1830年，是一个非常漂亮的女人，钢琴弹得很好，还自己作曲。因为父亲雨果鼓励他写日记，阿黛尔雨果的文笔也很好。看来阿黛尔雨果应该是个很有才华很幸福的女人。但从阿黛尔雨果的日记来看，情况并非如此。阿黛尔雨果有一些精神问题。在她十二岁的时候，她的姐姐，雨果的大女儿利奥淹死了。当时人们都为狮子座的爱情感到惋惜。而阿黛尔雨果却在父亲雨果和妹妹利奥忠贞爱情的光辉下淹没在黑暗中，这也让阿黛尔雨果的抑郁症越来越严重。

阿黛尔雨果三十一岁时，遇到了一个士兵，——皮山。阿黛尔雨果疯狂地爱上了皮山，皮山却在此时消失在阿黛尔雨果的生活中。于是两年后，为了寻找皮山，阿黛尔雨果只身来到加拿大。疯狂寻找皮山并深爱皮山的阿黛尔雨果不知道或者不愿意承认皮山不爱她。她坚持说，只要皮山认识她，她就会深深地爱上她。即使在皮尚结婚后，他依然锲而不舍地追随皮尚。直到1872年，这一天终于结束的阿黛尔雨果精神濒临崩溃。

后来雨果的女儿阿黛尔雨果在精神病院度过了漫长的一生。

雨果的情书

雨果是一个非常著名的法国人。他从事写作60多年，为人们留下了大量的诗歌、小说、戏剧和作品，其中最著名的有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，部分作品被选入教学教材，因此他在世界文坛有着非常重要的地位。而《情书》是他的作品之一，那么雨果《情书》是什么呢？

雨果雕塑

雨果《情书》的作品，会在他三十岁左右的时候开始。那时，他认识了一位名叫朱丽叶的女演员，并很快对她产生了感情。感情逐渐加深后，雨果做了一件很感人的事，那就是不管他们是否还在一起，雨果都会每天给她写一封情书，直到朱丽叶七十五岁去世。五十年来，他

也正是因为这些情书，后来雨果的作品《情书》才被整理出来。这本书可以分为三部分。第一部分是雨果写的218封情书，这只是他所有情书的一部分。从这些情书中可以看出他在每一个字里都用了很多心思，真的很神奇。第二部分是他特意为爱人准备的留言，最后一部分是一些附录的信件。你可以在每一封情书里看到非常诗意的场景，有些是以诗歌的形式创作的，是雨果对爱情的赞美。

华人演艺圈的自传市场少得可怜，即使难得出版也以娱乐性居多。比如陈奂仁自传中只字不提陈冠希，郑秀文选择性撰写事迹，抑或是王晶自传中的点到即止 (关於与邱淑贞的关系只以两页就作结)。也许他们还相对年轻，写作始终是个企图，形象健康就是了。那麼，年过六十、早已隐退的刘培基实在真诚得多。

艺人生活复杂，很多事情难以向人交待，正因刘培基不属正规艺人，以其侧写角度忆述过去自然好办事。刘培基作为一个传记著者，条件的确太好。出身经典，仇家够多，自傲、气节，刚烈的笔触带著自辩色彩，一生经历过生死，否定过权与威，才足以构成具历史意义及市场价值的自传。

流行乐、时装、八十年代、英伦、美少年、同志、名利、家恨，《举头望明月》里的风霜妖孽竟与Boy George的首本自传《Take It Like A Man》不谋而合，二人同是时代的纪录者与创造者。一代时装设计师兼梅艳芳造型师隐退多年，透过自传及讲座全面向大众回归，人人都说要学他的香港精神，学，要怎麼学 视野要不断提升，细节要好好记录 – 就像他的衣服一样，否则这就只是一本名人回忆录或名流八卦志，「不屈不挠精神」亦只沦为硬口号。

身份

直至本书出版之前，刘培基三个字只出现在 「与梅妈争夺梅姐物业」、「梅妈妈力数刘培基不是」之类的煽风点火型报导。一切艺术成长，乐坛美好的日子，就只在好些有心人的博客上零星出现。即使有自建网站Eddielaucom，正正经经的新闻讯息都被热门搜寻的八卦新闻淹没了。 黑白封面照上，感觉很不简单。饱满的轮廓似是福相，可那度深刻的法令纹，一张绷紧的嘴，都难掩他一生的执著之情。出身名流、住过大屋、当过童星，就是早年给母亲遗弃，一下子成了孤儿。两极的体验似是打开了人生的一点似的，反叛的个性偏就从事合作行业，在脾气与现实之间，他努力抓著平衡点，既理性，又抑压。此後对情，也都一样。

孤身走我路，自此要认清自己，看透世情，也要懂阅人。小时候的捱穷饿极，锻练成求生斗志与才智机灵; 对巴黎伦敦东京上海都有见解，从不盲目崇洋媚外，中国风与国际范他都瞭如指掌; 阅人，他就看别人的一双眼。无数欣赏的目光造就了他在时装的自信，梅艳芳的一个眼神令他从一次又一次的合作中不能自拔。没想到，刘培基在华星/ 香港娱乐圈一直几近充当监制/ 总策划的角色，形象指导一直只是挂名而已。在书中细看刘培基对如何打造艺人的建议，唱片出版形式，开拓潮流的思路，跟今天的韩流魔法彻底相同。就是他这一人，一手打造了八十年代的美好光景，甚至可以说，当中的文化养份一直流到去中国、日本、韩国，影响力遍及亚洲。 有著这麼的经验，可是无论在时装设计及形象指导方面他一直没有经营权威。也许，他就是从来不屑权威。纵然收过英女皇寄来的英国护照，做过中国官方委派的时尚开荒牛，都不及周旋於风尘女子与娱圈中人那麼有情有义。无父无母无教育的孤儿，真理才是他在社会立足之道。

过气

2000年前後，人们身份改变，态度依然不变。马照跑，舞照跳，在上个世纪留下来的经济泡沫，享受最后的歌舞升平。 当时梅艳芳有感香港乐坛不济，不时公开批评。我忘了具体内容，她曾经大概说过:「香港的MV制作太差劲，看，人家台湾、东南亚等地都在进步，这乐坛将来会怎样呢」大姐大的危机感与专业，就在她去世後烟消云散，香港乐坛美好岁月也随之一去不返。 我们果然退步得几乎被遗忘，连我们也开始记不起，香港本来曾经有多好。今天的九十後开始不识梅艳芳了，八十後也不是人人喜欢，也有老一辈随著岁月忘记了曾经的盛世。要令全民失忆，还是有过程的。笔者必须补充，书内提及的罗记、梅姐、林燕妮，如此一代才艺高人，其实一度成为大众笑柄。电视一播罗记、梅姐，人们就即刻转台，甚至刘培基本人，几乎是过气的Has-been。(过气也是九十年代至二千年间的常用字，反映时代的浮躁与不尊重。直至网路年代的新旧MASHUP兴起才开始少用) 打从九十年代开始，大众给他们「难合作」、「老来娇」之形容不绝於耳，主流媒体所表现的口舌与分裂，也从那个时候开始。这就是香港从八十年代走向九十年代，盛极而衰，不再用心欣赏别人，是香港精神瓦解之始。又或者，在九十年代，信心危机的前夕，连故事主人公在内，人人都变了。自传中有一句很到位:「因为在社会找不到定位，人才会寂寞。」

回忆

如果集体回忆是为了定位，本书便带著一大堆历史的遗物，和残存的气节，试图给这城市解解寂寥。 对於上一代而言，英国，就是我们的命运。从披头四访港开始，香港正式与英国共同走过Swinging 60s，一洗战後颓气，摇身一变成为亚洲潮流先驱。书中提及他与罗文相识的那段时候，正好侧写了当年的花样年华。曾经称霸的演唱会场地利舞台，是T字台以外，给各当红歌手演绎其服装设计的高级娱乐场所。也许曾参加过歌唱比赛的他，对掌握歌手与舞台服装之关系早就有良好的训练。至於笔者说到本书是华文版的《Take It Like A Man》，绝非一时主观之说，早年他远赴英国时装学府Central St Martins进修，通往了欧陆文艺的设计风格，又於英伦夜店展开了美少男之恋。七十年代末成功开拓英伦时装市场，「东方红」成为当地三大高级百货零售店Harrods, Liberty、Harvey Nichols的重点服装销售系列，此後登上各大英国报章及时装杂志，妖豔东方美在洋人模特身上尽显新浪漫特质。东方与西方的相互影响，就这样川流不息，享用著同一个文化泉源，亦不经意把自家的时尚种子撒到去即将於八十年代崛起的新浪漫美少年身上。关於八十年代，我们的巨星们都好像有点宿命，堪称「悲情Canto-Pop」。八十年代艺人压力大，故人之多，中外未见。对比一下，英伦新浪漫艺人吸毒爱滋都未死，位位年过五十愈战愈勇，同期出道的香港艺人却早已在灿烂之时，回到天堂的依归，留下的，就只有历史。刘培基说著一众故人的绵绵情事，童年辛酸、少年得志的巨星们，心智永远都是青春期，对情感的放纵，现在看来，好奢侈。带著悲伤沧凉的笔触，写到位位巨星自信的倒下，人际的崩裂，直至离世。面对困境，似乎就只有他捱得过。 八十年代巨星早逝，除了宿命，欠缺西方文明的自我精神也是一个原因。刘培基的旁观者角色是一种象徵意义。没有受伦理影响，吸收过西方文化，独立自主，不为情困，真理成为他的宗旨。中西合壁的香港，只是美名。不中不西也是我们不能通往精神之路的本因。在自由奔放、豔丽的糖衣下，中国人传统的伦理关系与自我不足又产生成种种脆弱和矫情。此後巨星的风采散失，也正因如此。 故到最後，明明他是一手栽培巨星的前辈，後辈都早走了，薪火相传这重任就落在他身上。 不知道大家有否记忆 (看You Tube 80年代香港广告可略知一二) 在未有政治纷扰前，香港的洋气配合中国文化的精粹，有著在情感上自动亲近国土的情怀，甚至完全没有否定自己是中国人的意识。从设计给老外的「东方红系列」到他日後出任中国公职，刘培基所经历的年代正好代表了那个时侯的思想脉络。

笔者曾经一度感慨，很多一代名人都隐退了。上岸过後，就放弃了自己一手打造过的时代吗 最後，与一代名人见面的次数愈来愈多，而经过几次讲座和活动，刘培基也显然比之前释怀了。不知道他用甚麼心态带来一次强势的媒体曝光，追思 与好友聚旧 把历史重温 分享设计理念与及对形象/ 娱乐业的创造 书中的宏观角度是表现香港精神，更值得参考的是，娱乐业重新学习如何以时尚，面向受众，带动一种情怀。 “You created this phenomenal thing, you can either drive it onto the floor, or you can take some responsibility and realize this can be whatever you want it to be” – Boy George

疯过痛过，又能重生。作为时代的创造者，对时代都带有一份使命感。

女人

书名《举头望明月》来自他童年时，在孤寂的时侯，总望向漆黑的夜空，从皎洁的月亮里得到安慰。月亮代表阴性，也代表女性的温婉。从来，他都对女人欠缺安全感，皆因童年受尽母亲及其他女性的不友善对待，令他心存恐惧。 与梅艳芳的身世一样，一生的致命伤都来自母亲。世上只有妈妈好，并非必然。二人同病相怜，惺惺相惜，书中不时以「那些人」、「有人」形容二人的母亲，疏离之情不言而喻。 他创造女人。 成功的人就是不会只顾著悲伤。世上没有好女人，就由我来创造。在月亮的照耀下，他身旁的都是一颗颗星。刘培基间接在形象设计上打造心中完美女性形象，碰上名模柴文意和梅艳芳这些好女孩，更一拍即合，通通都给打造成豪迈女性的形象，勇敢而善良。梅豔芳从音乐到**都浓罩著 女星Marlene Dietrich (玛莲德烈治) 那集型男与索女於一身的性感傲姿，全都来自刘培基在英国进修时买来的一本传记相集，从而到启发。当然凡事总有例外，面对著外表清秀的客人或艺人，他认为表现出优雅、高贵就好，不用花巧。就如当年他对於汪明荃曾一度希望在舞台形象上带来破格的想法，大表不满。 他是个女人。 他一生里头的狂风浪蝶，好比绝世佳人。高挑身型，一头飘逸秀发和亮丽笑容，男男女女，都曾恋栈过他的美色。从英伦爱到广州，书中交待情欲之事非常、非常坦白。时装人岂能清心寡欲，他甚至鼓励梅艳芳多交男友，方能演绎七情六欲。爱到最後，原来一切皆空。感情，唯有以否定作结。

设计

有人偷了国泰空姐制服作自娱之用，也有人放到网上放售，这些出自刘培基手笔的作品，到底魅力何在 在展览上近距离看到他为白雪仙设计的一系列晚装和国泰空姐制服，发觉他对女性的线条非常著重。任你身材何其五短，剪裁上的刀功都一定要把腰线往上推，表现传统美学上应有的风姿，比较近似Dior的五六十年代淑女风格。他的作品当年之所以风摩香港甚至欧美，就是所谓的Wearable。线条简洁俐落，设计不愠不火，却一穿上身感觉就是光鲜，也迎合了当时人们对创造高级形象的社会需求。况且他本来就出身显赫，其贵族因数终透过时装再度成长，後来为歌手艺人设计服装或造型，都不难发现渗著浓浓的贵族绅士气派。把上流社会的品味，下放到流行的平台，让艺术共鸣，就是优质流行。 刘培基不是甚麼学术界教授，即使有人重金邀他开班授徒都被婉拒。虽然其丰富的经验没有整理成一套系统，但在书中提到从时装品牌 “Eddie Lau”，以至协助梅艳芳及张国荣发展歌手形象，与及为国泰航空设计制服作为品牌定位 (谈到当时他跟几位英国及日本的设计师如何以代表亚洲风格的设计竞逐成为国泰制服设计师时，其思考过程非常有意思) ，他在为他的产品/ 歌手形象/ 品牌有审时度势的细心，先从受众的反应出发，才衡量出应有的设计。今天设计界人人死跟中国风，大龙大凤之突兀，跟「东方红」系列那点到即止的东方美相形见拙。虽然奠定了东方色彩在国际张扬的开端，刘培基还是有点遗憾在最好的时候没有扩充品牌业务。在这次展览回顾中，也有好多不完美的地方，比如他在七十年代画得最为精美的手稿已经掉失，为罗文设计的很多衣服亦找不到，梅艳芳於1983年出席东京音乐节时的战衣亦随著岁月变得旧黄。也许人生就是有一刻不完美，才显得当下的矜贵。

後记

高傲、完美、要求高，在我们这个年代已经不可能。高级时装也要换成Fast Fashion，在无感情的廉价速食时代，回想香港的过去，简直像古罗马时代般的华丽与英勇。不过，就像书中提到张国荣送给刘培基那枚镶有古罗马钱币的Bulgari戒指一样，把历史的碎片收起来，让我们来镶。