POLO与LV

　　Louis Vuitton

　　Louis Vuitton

　　世界著名女装品牌，典雅巴黎气质。创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。

　　创始人：LouisVuitton

　　中文名： 路易威登

　　品牌产品：男装、女装、皮饰品、配件、香水、手袋

　　1821年：创办人LouisVuitton诞生于法国东部Franche-Comte省。

　　1837年：16岁的LouisVuitton离乡背井，到巴黎为贵族收拾行装。

　　1852年：拿破仑三世登基，LouisVuitton被选为皇后的御用捆工，从此涉足上流社会。

　　1853年: 赢得乌 睫尼皇后的信任

　　1854年：第一家皮件专门店（巴黎）。

　　1885年：第一家海外分店（伦敦）。

　　1859年: 创立自己工厂,在Asniёres

　　1867年：巴黎万国博览会， LV产品及制作人名声大做，这个展会真正让这个品牌开始红起来。

　　1885年：版图扩张到了海外，从巴黎开到伦敦。

　　1890年：发明独家锁扣，沿用至今。

　　1900年：LouisVuitton的儿子GeorgesVuitton继承父业，将行李箱多样化，推出包括可挂衣服的皮箱、鞋箱和帽具箱。

　　1901年：SteamerBag出现，是现代软包的先驱设计。

　　1914年：在巴黎香榭俪舍大道开设世界最大规模的皮具专卖店，这家店后来成为LV拓展世界销售网路的核心。

　　1920年：封建传统解体，世界掀起旅游热潮，LV的顾客群包括不少名流贵族，如香奈儿夫人、印度皇后和法国总统等。他们每次出游，行李件数可多达三十件到五十件。

　　1924年：GeorgesVuitton设计出Keepall多用途包，成为长条枕形现代箱包的鼻祖。

　　1931年：GeorgesVuitton的儿子Gaston，精心设计各种舱房行李箱及餐具箱，方便搭乘飞机的乘客，设计可以随意伸展的轻便手提箱。

　　1932年：LV水桶包正式登场，命名为Noe（从圣经中得来的名字）。据说当时是因为想送五瓶香槟给朋友，苦无合适的袋子盛装，于是设计了上窄下宽的皮袋，袋口再以一根皮绳绑紧。

　　1936年：为知名指挥家LeopoldStokoski设计并以他姓氏命名的行李箱，宛如一个迷你的「活动办公室」。

　　1954年：创业一百周年，将店面由观光客密集的香榭俪舍大道，迁移到专售高级品的凯旋门附近，这便是闻名世界的LV本店。

　　1984年：在巴黎及纽约的股票市场同时上市。由代理商首度引进台湾，在台北敦化南路与仁爱路口的名品区成立专卖店。

　　1985年：成为一间控股公司，并将旅行用品和皮件等业务，转至旗下附属的公司LouisVuittonMalletter。此外更与西班牙皮件世家LOEWE合作，发展其一切海外业务。

　　1986年：首创Epi压皮系列，甫推出及受到全球瞩目。

　　1987年：于三月收购VeuveClicquot集团，该集团旗下拥有VeuveClicquot香槟及Givenchy香水。同年九月，LV与轩尼诗（Hennessy）合并，成为世界最大的精品集团LVMH（LouisVuittonMoetHennessy）。

　　1989年：于巴黎AvenueMontaigue54号开设全球形象店，取代同区旧店。

　　1990年：开始向全方位品牌迈进，除了皮件之外，也拓展各类精品、毛毯、服饰和笔等周边商品。

　　1996年：为庆祝创造Monogram系列一百周年纪念，邀请七位设计大师设计出限量款。

　　1998年：服装大师MarcJacobs加盟，发表VernisLine博得满堂彩。

　　1998年：加入服装精品行列。世界足球杯在法国举行，LV为了配合「故乡」重要盛事，特别精制三千个Monogram限量足球，造成抢购。

　　1999年：成立於中山北路的台湾的全球形象店开幕，男女装系列首度引进。

　　关於LV的传奇：

　　一 ‧ **《铁达尼号》没有拍摄到的片段，是在一九一一年，英国豪华游轮「铁达尼号」沉没海底，一件从海底打捞上岸的LV硬型皮箱，竟然没有渗进半滴海水，LV因此声名大噪。

　　二 ‧ 十多年前，传闻有个LV的顾客家中失火，衣物大多付之一炬，唯独一只LVMonogramGlace包包，外表被熏黑变形了，内里物品却完整无缺。

　　防水耐火历久弥新

　　LV的防水、耐火传说，真实程度难以追究，但它不用皮革或其他普通皮料，而是采用一种油画用、名为Canvas的帆布物料，外加一层防水的PVC，的确让它的皮包历久弥新，不易磨损。

　　除了「耐用」之外，有一百五十年历史的LV，一开始就专攻皇室及贵族市场，也是令这个名牌屹立不倒的原因。

　　LV的创办人LouisVuitton原本是拿破仑爱妻的御用捆工。每次拿破仑东征西讨时，皇后就召用他设计最优异的皮箱装备，以备旅行之需。

　　一八五四年，LouisVuitton在巴黎自立门户，其主顾客都是名气一时的皇室贵族，例如香奈儿夫人、印度皇后和法国总统。而且LV帮他们设计的，都是以大型行李箱为主，行李件数可多达五十件。

　　这种贵族意识后来逐渐延伸至好莱坞与娱乐圈。饰演公主的奥黛莉赫本在**《罗马假期》拿著一个LV旅行箱出走；自觉是乐坛贵族的艾尔顿强，每次巡回演唱，都带著四、五十件LV行李箱过海关，以展示个人气派。

　　至於港台明星争相购买LV的最新款式，更成为领导潮流的指标。一九九九年，LV旗舰店在台北中山北路开幕时，特别邀请张曼玉和梁朝伟到台湾剪彩，完全懂得以明星的效应来打品牌的高级形象。但另一方面，当陈慧琳在香港懵懂不知地背了一个冒牌LV包包，却也成为一时笑话。

　　LV深深懂得以各种策略，来保持它传奇、经典、高贵的价值感。其中，价格策略是一个重要关键。LV的皮具是永远不减价的，从来不会在任何百货公司促销时刻打折，即使熟客想要跟店员说说情、讲讲价钱，也不可能。这个死硬的销售策略，让忠实顾客可以安心死忠地跟定LV的脚步。

　　LV对任何一个顾客都抱著最尊重的心情。到LV购物还要排队，是因为LV希望每一个顾客在店里都能享受到最礼遇的服务，不希望店内像菜市场般挤满人潮，而采取控制顾客数量的措施。

　　而每一款包包都以手工缝制的LV，生产的速度有限，因此LV也会限制顾客买货品的数量。每一款包包，每个客人只能买一个，以避免同一款包包被同样的人搜括一空。

　　今天消费者四处可见LV仿冒品，其实早在LV创业之初，这个困扰就一直如影随形。这除了说明LV的产品受到欢迎之外，也解释了LV产品的外皮图案，为何经历如此多变的原因。

　　一八八八年，LV以方形图案代替原有的米、棕色条纹，并且加上注册商标，不过仿冒品依旧充斥於世；因此在一八九六年又以LV字母、四瓣花形、正负钻石设计出新的图案，这就是闻名的Monogram由来。

　　Monogram这个图案，其实深受十九世纪时所流行的东方艺术，以及兼有装饰和实用效果的Nabis画派所影响。四瓣花形和正负钻石皆是两者的精髓融合。这个经典花纹沿用百馀年，几乎是所有LV爱好者的第一件入门货品花纹系列。

　　限量款式全球疯狂：

　　不过，过去只讲经典不谈潮流的LV，近年来终於一改作风。一九九六年，为庆祝Monogram系列一百周年纪念，邀请七位时尚设计师设计限量款式，在全球掀起疯狂的收集热潮，让LV体会到潮流也有伟大之处。

　　一九九八年，LV破天荒地找了美国设计师MarcJacobs加盟，设计Vernis系列，甚至接著开发了过去从未有过的服装系列，LV的时尚版图又扩大了许多。今年的涂鸦系列，更是LV跨年轻化的新一步。

　　LV中国地址:

　　[北京]

　　王府店

　　地址：王府饭店1楼 010-65234200

　　国贸店

　　地址：国贸商城 010-65056213

　　[上海]

　　地址：恒隆广场1楼 021-62880182

　　[深圳]

　　地址：西武百货 0755-82389201

　　[南京]

　　地址：德基广场

　　英国LV官方网站:

　　http://wwwlouisvuittoncom/web/flash/indexjsp;jsessionid=5KKQZ1TPMHJ0QCRBXUFFAGIKEG4RAUPUbuy=1&langue=en_GB

　　美国LV官方站:

　　http://wwwlouisvuittoncom/web/flash/indexjsp;jsessionid=OABNVNDMSITCQCRBXUFFAGIKEG4RAUPUbuy=0&langue=en_US

　　日本LV官方网站:

　　http://wwwlouisvuittoncom/web/flash/indexjsp;jsessionid=OABNVNDMSITCQCRBXUFFAGIKEG4RAUPUbuy=0&langue=ja_JP

　　中国LV官方网站:

　　http://wwwlouisvuittoncom/web/flash/indexjsp;jsessionid=OABNVNDMSITCQCRBXUFFAGIKEG4RAUPUbuy=0&langue=zh_HK

　　韩国LV官方网站:

　　http://wwwlouisvuittoncom/web/flash/indexjsp;jsessionid=OABNVNDMSITCQCRBXUFFAGIKEG4RAUPUbuy=0&langue=ko_KR

　　Louis Vuitton官方网站：http://wwwLouisVuittoncom

　　如果去法国，除了要到著名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，以旅行箱起家的Louis Vuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴。

　　从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

　　·Louis Vuitton Malletier 成立时间: 1854年 主营: 皮革用品、成品服装、鞋类、手表、珠宝、纺织品、以及书写用品的生产 2, rue du Pont-Neuf 75034 Paris Cedex 01 – France wwwlouisvuittoncom Louis Vuitton以生产极为创新、典雅、实用的箱包及饰件而一举成为旅游业界的神话，自1854年以来一直是巴黎的主要生产商。事隔一个半世纪的今天，此神话依然延续。以其国际知名度为后盾，此神话在字母图案式帆布产品中演绎得淋漓尽致，该类产品自1896年以来的成就始终无与伦比，并在现代华贵时尚的发展演变中扮演着重量级角色。Louis Vuitton的故事就是创新的故事。 注重传统工艺并始终引领着时尚潮流的Louis Vuitton如今也活跃于其它创造性领域：成品服装、鞋类、手表及珠宝。在Marc Jacobs的艺术指导下，系列新产品已迅速取得成功并享誉四方。

　　Polo

　　Polo一词是英文中马球的意思，而马球运动是一项贵族运动，参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣，将这种运动衣演变成为大众服式，是拉尔夫·劳伦的功劳。

　　历史进入二十世纪六十年代末，一个新的时装帝国的崛起，使拉尔夫·劳伦的名字频频出现在各种媒体上，这位时装设计师的创造力首先是极大地影响了美国时尚，其次对整个国际时尚也产生了深刻的影响。他的设计思想是强调服装与社会环境、时代文明的协调性，而非仅仅服装的孰紧孰松、是长是短，因此，被评价为“推销现代生活方式的成功者。”

　　优悠中显古典的Polo恤 和Levi’s牛仔裤一样，由拉尔夫·劳伦创造的Polo恤也是现代成衣时尚中的成功杰作。牛仔裤进行的是对人的身体躯干以下的服饰革命，而Polo恤则是完成了另一半的革命。时至今日，可以说：牛仔裤和针织恤衫是全世界男女穿着最普遍的服式。 Polo一词是英文中马球的意思，而马球运动是一项贵族运动，参予者通常穿用的是源自网球衣的针织短袖运动衣，将这种运动衣演变成为大众服式，是劳尔夫·劳伦的功劳。这位生于纽约的美国设计师十分羡慕和崇拜英国贵族浪漫典雅而悠闲趣味的生活品味和方式，但他在设计上并未盲目地选择和模仿英国贵族过分严谨讲究的服饰装扮，而是捕捉到马球运动衣所体现出的生活上的高素质和气质上的不平凡，并融合了美国民族自由开放的性格，创造出汇传统的优雅与现代的时髦于一炉的Polo牌针织全棉恤衫。此后，凡是这种样式的上衣，无论是什么品牌，人们都称为Polo恤，它已成为一种永恒的经典。

　　1968年，拉尔夫·劳伦成立了男装公司，以Polo为品牌名。这种服式首先被美国校园接纳，逐渐亦受到上流社会的青睐而成为全球男士的常服。

　　二十多年来，Polo恤的基本样式不变：罗纹针织的领子和袖口，前襟有两到三颗纽扣，领座的高度足以使衬西装时衣领的露出。宽松适度的身围和袖围，柔软且有张力的棉针织料，既适合运动、逛街、出游，又可以配合西装或其他外衣。

　　Polo恤比无领的T恤多一份严谨认真，比衬衫又少一份拘束紧张。Polo恤的样式始终未变，只是变换色彩来适应不同的年代，每一季都会以丰富的色彩来顺应新的流行。这种巧妙地将古典品味的优哉悠哉融入现代生活方式的设计哲学，贯穿于拉尔夫·劳伦的各类设计之中。Polo/RALPH LAUREN牌的男装，包括套装、恤衫、T恤、裤子、牛仔装、皮茄克，都具有一种现代意味的高贵，非常适合有地位、身份的中产阶层的男士穿着。

　　Polo牌最大的风格特点在于，不追求一时一季，而标榜隽永亲切。同样，七十年代开始的RALPH LAUREN牌女装也贯穿了这样的设计理念，女衬衫、套装、毛衣、外衣等种类，款式都是稳定耐穿的，也可以在多种场合配搭穿着，因此，吸引了大批职业女性。

　　八十年代后，拉尔夫·劳伦开始将注意力投向运动时装，至今，运动装(POLO SPORT)已成为公司的重要产品种类，其中包括钓鱼服、狩猎装、高尔夫球衣等。对于热爱运动与健美的美国人来说，这种运动时尚服装正合需求。八十年代开始，全球兴起的健身热，和九十年代的怀旧、复古及环保的意识观念，更令简洁舒适的运动时装浪潮高涨。 1994年在纽约新开张的POLO SPORT连锁店无疑给笼罩在经济不景之下的美国带来强烈的刺激和对比。而商店的整体装修风格仍然保持了一贯：古典的尊贵、悠然的潇洒，传统西方绅士式的浪漫情怀和现代气质的完美结合，并具有永不受时代限制的魅力。

　　“我坚信服装最终将会超越时间。”拉尔夫·劳伦自信地说，“它们应该是诞生以后的年代里看起来也是美的。穿上我的服装的人并不知道它们是‘时装’。它们就是好的服装，就像可口的食物一样。”一言以蔽之，这正是他的设计哲学，正是使他成功的信条。

　　POLO牌从领带起家，拉尔夫·劳伦率先在美国推出阔型领带。之后相继推出男装、女装、婴儿装、男童装、运动装以及POLO/RALPH LAUREN旗下的皮具、箱包、帽、袜、眼镜、饰物、家居用品等等。到1993年，DOUBLE RL牌登台，是以粗犷、豪放的美国牛仔风格为目标的另一种美式男装。1995年，为都市青春少女少男的新品牌RALPH问世。自1967年的领带开始，拉尔夫·劳伦为人们建立了一种新的时尚，一种有特色的生活方式。

R1SE的集体浪漫，第三期正片上线，其中我个人认为刘也的状态最好。

R1SE，中国内地流行乐男子演唱组合，由周震南担任队长，与何洛洛、焉栩嘉、夏之光、姚琛、翟潇闻、张颜齐、刘也、任豪、赵磊、赵让等11人组成。其是通过参加《创造营2019》选秀成功出道的团队，这11人都经历了很多训练和比赛，每个人都是唱跳俱佳的明星或小鲜肉。R1SE成员们对音乐的不懈追求与热爱，为逐梦而歌，积极向上的气息喷薄而出；R1SE以年轻无畏的嗓音将观众们带入激烈的赛场，感受电竞独特的魅力。R1SE通过为《黑衣人》、《上海堡垒》等影视作品演唱主题曲，让大家见证了他们逐步的成长；而且R1SE通过在电子节奏、舞台现场感和多元音乐元素融合之间进行探索和平衡，形成了属于他们的音乐风格；洋溢着青春、热情、挥洒自如的音乐态度，并且在一组名为“天空之境”的海报中，则呈现了R1SE热血赤诚的姿态，让人觉得青春纯净且美好。此外，在某盛典中以英伦复古风的穿搭造型现身，尽显绅士魅力。

他们团的最后一部综艺一上完，他们的团队马上就要解散了，他们都觉得两年很快，他们就要解散了。在综艺内，R1SE的集体浪漫，第三期正片上线，我个人觉得刘也的状态最好。在这两年内，R1SE的队长周震南被曝光父母是老赖等黑料，因此他在综艺中的状态不是太好；任豪，因日本事件言论不当，被人们谴责，最后在这部综艺中都没有他的镜头，总的来说，他们成员在这两年都不是很一番风顺，状态欠佳。所以我觉得刘也在里面的状态最好。

刘也的舞台表现十分亮眼，舞蹈可以令观众集体沦陷。刘也在一次次的测评中突破自我、惊艳全场，不止观众，也让导师见识到了他的飞速成长与蜕变。全面训练，本身具备优质舞蹈功底的刘也，不光舞技更上一层楼，成为星动舞台的“舞王”，而且在唱功上也突飞猛进，舞台整体表现力越发气势，十分惹眼 。作为SWIN组合主舞担当的刘也，在舞台上展示出了他的夺人风采。其刘也在综艺上的表现也是可圈可点。既有呆萌可爱，也在节目中表现出他努力的一面，和嘉宾们的配合更是体现了他在团队中培养出来的合作意识。机场路拍镜头中的刘也，永远有着暖暖的笑容，不管是毛衣大衣，还是破洞牛仔，刘也总是能把常服搭配的恰到好处，足以见衣品不凡。

其实“唐装”，基本上是清末的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销”的味道，外国人称“华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。

“唐装”的称谓，其实源于海外。唐代盛期，声誉远及海外，以后海外各国因称中国人为“唐人”。《明史外国真腊传》言：“唐人者，诸番（外国人）呼华人之称也。凡海外诸国尽然。”在美国、东南亚乃至欧洲的华人居住区，亦因而被称为“唐人街”，而华侨自称唐人，正由于自古以来唐朝是让中国人为之骄傲的朝代。把住唐人街的唐人穿的中国传统风格的服装称为“唐装”，不仅顺理成章，而且早就在海外成为惯称，成为国际公认的中国人的称号。在20世纪初，在当时“中西服装并行不悖”的社会大背景下，粤、港、澳一带同胞就是以“唐装”、“西装”来区别中西打扮的。在2001年的上海APEC会议上，中国作为东道主请前来参会的亚洲及太平洋经济体的***穿“唐装”，并由之而掀起祥和喜庆的“唐装”新潮，这不仅是传统与现代的融合，而且是流行规律的必然，更是中国在国际大家庭中地位与风度的体现。

唐装的源起时间离我们很近，因此比较容易重新融入我们的生活。比如说穿着唐装上衣，还可配以西裤、皮鞋，外面能罩风衣，里面衬高领衫……这种特质是唐装风云再起的文化层面以外的实用因素，但这个因素在流行中同样不可或缺。也就是因为这一点，真正唐代人穿的长袍大袖，甚或离我们更近的明代袍服，才基本上不太可能重回流行。它们的回归可能通过另一种形式，就是元素。

据APEC会议各国元首所穿唐装的主要设计者余莺女士说，唐装应当是中式服装的通称，当初他们设计好服装后,大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为"唐装。这主要是因为国外都称华人居住的地方为"唐人街",那"唐人"穿的衣服自然就应该叫"唐装"了。另外，国外的一些华人也有称中式服装为"唐装"的说法，所以唐装的取名也颇有国际化的味道。

在如今唐装遍地都是的情况下，到底哪种服装才能称得上是唐装呢其实，唐装是由清代的马褂演变而来的，其款式结构有四大特点:一是立领，上衣前中心开口，立式领型:二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主;三是对襟，也可以是斜襟;四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。

今天的唐装并不是唐代的服装。"幞头纱帽"和圆领袍衫"是唐代男子最主要的服饰。"幞头"是一种包头用的黑色布帛。唐代是 "撰头"盛行的时代，"幞头"的样式也富于变化，尤其是在唐武德初年至开元年间这一百多年的时间里，"幞头"的形制经历过几次较大的变化。唐代的男子服装主要是圆领袍衫。传统的冠冕衣裳，只是在隆重的场合，如祭祖天地、宗庙等时偶尔用之，其他则以"幞头袍衫"为尚。袍服的用途非常广泛，上至帝王，下至百官，礼见宴会均可穿着，甚至将其用作朝服。袍服的款式，各个时期不尽相同，早期的袍服的袖子多用大袖，但大袖对域外的民族来说，则不太适宜。因北地寒冷，不便采用大袖,而采取紧裹双臂的窄袖。随着南北风俗习惯的相互渗透，这种紧身、窄袖的袍服样式，也被汉族人民所接受，而且成为唐代袍服款式的代表。

唐代女服变化万千，妇女服装可归纳为三种类型:

1、窄袖衫襦、长裙;

2、胡服;

3、女着男装。

这三种不同特点的服装，构成了 盛唐女装的主流。妇女衣胡服、着男装,更是盛唐的一大特点。

现在的唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时又吸取了西式服装立体剪裁的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。

现在穿着的唐装已经进行了很多改良。比如现在的中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观:传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，现在的中式服装都改成收腰的了:过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现在把裙摆做大了，便于活动;还有像旗袍，传统的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。

如今，唐装的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮唐装已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与唐装的结合不仅保留了唐装原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使唐装显得挺括。中式的唐装被赋予了一些西式特征，使唐装得以走出礼仪服装、节日服装的小空间,日常生活以及工作中都能穿，拓宽了唐装的穿着场合。一些事业有成，生活条件比较优越的港澳台人士、归国人士，以及外籍人士是这类唐装的主要消费者

如今，“唐装”已成为中外人士不得不提的关键词。正如面对“可口可乐”兵临城下，“娃哈哈”打出“非常可乐，中国人自己的可乐”的大旗，激发起国人蓄积已久的民族情感，自从2001年APEC***身穿“唐装”亮相后，国人就掀起了“穿中国人自己的服装” 的万丈豪情。岂止中国人自己穿，它还成为大洋彼岸的西方人的时尚标签，据说上海长乐路的中装一条街上，经常能看到一些美国人东摸摸、西看看，心情急迫地到处问“有和布什总统穿的那件一样的吗？”北京的一些“唐装”经营者更是自豪地称：“‘唐装’不仅是中华民族服饰，它还要乘APEC的东风带动世界潮流了。”

在中国经济处于上升时期的当前，“唐装”的兴盛似乎可以看做中华文明复兴的一种征兆。然而撇开它背后宏大的象征意义，“唐装”本身其实是一个颇模糊的概念，关于这个名词的内涵�时装界有多种表述，如“华服”、“中装”等。很多人对“唐装”的提法大惑不解：以中华之大，唐代以降，岂无装可穿？

其实“唐装”，基本上是清末的中式着装，“唐装”说法的由来，也有些“出口转内销”的味道，外国人称“华人街”为“唐人街”，自然把中式服装叫做“唐装”了。

这样算来，唐装的源起时间离我们很近，因此比较容易重新融入我们的生活。比如说穿着唐装上衣，还可配以西裤、皮鞋，外面能罩风衣，里面衬高领衫……这种特质是唐装风云再起的文化层面以外的实用因素，但这个因素在流行中同样不可或缺。也就是因为这一点，真正唐代人穿的长袍大袖，甚或离我们更近的明代袍服，才基本上不太可能重回流行。

时尚是一个轮回，如今的年轻人越来越喜欢复古的元素，汉服是我国传统的服饰，一直受到年轻人们的喜爱。走在街上，可以看到很多穿着汉服的**姐，引人注目。关于汉服成为不少年轻人喜爱的服饰，为何越来越多的人喜欢穿汉服？我认为主要有以下几个方面的原因。首先，汉服是我国的代表性服饰，无论什么时候都不会过时，年轻人喜欢汉服文化是一件好事。其次，汉服和JK、洛丽塔一样，都是一种服饰代表性文化，有很多女生都喜欢。尤其是汉服的服装样式和配色都非常好看，女生都喜欢好看的东西。最后，汉服文化需要继承，这是我国的国粹，越来越多的年轻人喜欢穿汉服，就从侧面说明了我国优秀的传统文化得到了当代人的认可。

一：中华民族的代表性服饰，需要传承下去。

汉服是我国的代表性服饰，无论什么时候都不会过时，年轻人喜欢汉服文化是一件好事。

二：精致的东西女生都非常喜欢，而且汉服圈不是有钱就能玩的，很多衣服都是限量版的。

汉服其实和JK、洛丽塔一样，都是一种服饰代表性文化，有很多女生都喜欢。尤其是汉服的服装样式和配色都非常好看，女生都喜欢好看的东西。

三：我国的传统文化被越来越多的年轻人认可，这是中华民族文化历史的沉淀。

汉服文化需要继承，这是我国的国粹，越来越多的年轻人喜欢穿汉服，就从侧面说明了我国优秀的传统文化得到了当代人的认可。

关于汉服成为不少年轻人喜爱的服饰，为何越来越多的人喜欢穿汉服？大家还有什么想要补充的，欢迎在评论区下方进行留言。

汉服成为时尚风潮，为何越来越多的年轻人喜欢穿汉服？

汉服近几年特别的流行，这很大程度上可能易于人们审美标准疲劳所带来的新的领域尝试吧！就如我们现在衣服的流行趋势就是不断的循环，人们总是说，流行就是个圈，我们的流行就是顺着圈不断的轮回着玩儿，所以不一样的服饰出现，让9500后们更加热爱，因为这批人的思想都是跳跃大胆勇于尝试的，敢于挑战世俗的眼光，这再过去汉服的出现只会让人觉得怪异，而现在却是习以为常了。

女生穿汉服居多，是因为汉服的样子特别美，并且是很少重样的，这再当今社会的服饰流行趋势里面是个特殊，再加上现在随处可见的直播，自拍，这些都可以理解为这些人眼力的特立独行和博取眼球，最主要的还是因为穿上汉服真的是跟画里走出来的仙女一样漂亮。

过去的话这些人单纯的只是喜欢穿，并且方便拍照，可最近几年发现很多人不仅穿起了汉服还研究起了汉服文化，穿汉服是有讲究的，汉服是我国的传统文化，这也代表了很多年轻人对我国的认可和崇拜，想把我国传统文化发扬光大，尤其春天的时候，她们的所到之处真的可以用画一样来形容。

汉服复杂的工艺，好的一件也不便宜，可是当今的年轻人就是喜欢这样的特立独行，因为抖音，快手，微博等各大平台上汉服的爱好者，推广者越来越多，占据了很大一部分的消费人群的比例，所以越来越多的人愿意接受这样的另类，9500的年轻人正直青春，人都是朝气蓬勃的，自信阳光的，所以把汉服的美丽也展现的唯美，看到这样美丽的景象，也不由得让人心里再想自己穿上是什么样子的，现在我们游玩的地方可以经常看到穿汉服的年轻人，真的觉得是赏心悦目的。

为什么现在汉服这么流行了？

汉服是中国传统文化和民族精神的承载物，汉服的兴起，使得中国的传统文化得到承继和发扬，这也说明我们的古典文化在以新的形式重新焕发生机。

我们来看一组数据：2017年全球的汉服社团大概近1300家，到了2019年，就发展到了2000多家，仅仅两年时间，增长幅度为46%。另外，据相关统计，目前全国汉服市场的消费人群已超过200万，产业总规模约为109亿元。

蓦然发现，汉服正在成为一种流行文化风潮！

那么，为什么汉服现在这么流行了呢？

01、汉服承载着民族文化的传承：

汉服之所以越来越受到年轻人的喜爱，是因为它本身载满了太多的民族文化。汉服在华夏服装的发展史中，有着举足轻重的作用，它既承载的中国历史的发展，更体现着中国民族的辉煌。

随着国家对非物质文化遗产传承的重视，对这些具有历史见证的文化的推广，具有重要和深远的意义。汉服展现了汉族几千年来染、织、绣等杰出工艺和审美情趣，如果能通过这样的形式被更多人关注和认可，甚至被外国游客体验并喜爱，这也是大众喜闻乐见的，这也是一种文化传承的现象。

02、中国年轻一代审美的变化：

汉服越来越流行在另一方面也体现了中国年轻人的审美变化。过去的年轻人更多地是去追求外国的流行穿搭，而现在的年轻人，更多的是喜欢我们民族所沉淀下来的东西，会花更多的时间去关注中国自主的品牌服饰，并以这些为美的代表。如今喜欢汉服的年轻人很多都是大学生或者白领。这些代表着中国年轻人审美的人群推动着汉服文化的流行。不管在喧嚣的闹市或者安静的校园，你都可以看到穿汉服的俊男美女的人群中行走自如。而且还有很多的汉服文化社团会不定期举办各种汉服活动。这样会引来更多的年轻人加入到汉服文化的推进中来。就连很多外国年轻人也对我们的汉服文化产生了巨大的兴趣，他们会把汉服带出中国，带到世界各角落，所以，就会使汉服越来越流行了。

03、社会环境对汉服的包容：

以前穿汉服走在街上，肯定会引来异样的目光，人们会像看另类一样看待穿汉服的人，而如今，国人对穿着多样性有了更多的包容，穿着汉服等不再被用好奇的目光打量，年轻人更加敢于穿着这些与众不同的服饰走在街头，周围人还会投来欣赏与赞叹。可以说，大众对穿着多样性的理解更加开放了。

例如中国传统节日，穿一身汉服出行，会被赞美和节日很相符，很应景。

04、一部分人为了跟风好看：

当然，每个女人都有富贵**、公主梦，每个男人都有富家子弟、翩翩公子梦。而穿汉服恰恰能够带来这样的感受，从某一个角度来说，这也是一种满足感。不可否认，穿汉服的女人看起来更加知性温婉，男人更加风度翩翩、玉树临风。但是，并非所有人都对汉服文化有着深刻的理解。有的人认为年轻人穿着汉服仅仅是为了好看、新奇或是张扬个性，将穿着汉服作为一种标榜自己与众不同的方式，并没有了解背后深层次的文化意义；还有一些人质疑现在年轻人穿的汉服是否真正符合古代标准。

对于这些，我们其实可以用更加开放的心态去面对。

不管年轻人是出于接续传统的目的，还是仅仅为了张扬个性，穿着的多样性和更加包容的社会环境都是个好的讯号。

汉服在当代，是一种“复古”，也是一种“创造”，必然有它符合历史逻辑和审美逻辑的新变化，保持开放心态，让其自然生长，自然会嵌入我们的日常生活中。

越来越多的年轻人喜欢穿汉服，你怎么看待这种现象？

越来越多的年轻人喜欢穿汉服，可以客观看待这种现象。汉服没有统一的定义，因为汉人统治的每个朝代都有自己的风格，但汉服的共同特点是宽松飘逸的长袍和高至膝盖的袖子。肖航曾经在一家机械制造国企工作，现在经营汉服业务，主要为汉服摄影客户提供服装搭配服务，有时也会策划汉服婚礼。魏晋南北朝服饰极为浪漫，长裙飘逸，袖口、襟口、下摆装饰各异，条纹五彩长裙有跳跃感，腰间系以五彩帛，展现女性婀娜身姿。

1一些人确实对中国传统服饰感兴趣，希望能引起大家的关注。就像日本的和服一样，可以随时穿上街，没有人会觉得怪异。还有人喜欢特立独行。汉服不是你看到的那么简单，一件好的汉服要经过几个月的时间才能完成，价格也很高。要穿的话，得从头到脚打扮一下，不然就有点跑调了。再加上现在古装剧的影响，大家对汉服更加向往。

2汉服可以说是中国最传统的服务，在汉代就已经流行开来。但是，真正的汉服并没有现在这样丰富的色彩和风格。所以我们现在穿的汉服很多都是改良的，加入了一些时尚元素。走在街上，总能看到几个穿着汉服的人走过。这些人大多是年轻人，大学生也是这个群体的主流。但他们穿着汉服走在街上，总会引来别人异样的目光，不敢靠得太近，令人惊讶。

3从汉代开始，中国服饰开始向多元化发展，到了唐宋时期，汉服文化达到顶峰，无论是色彩还是服装工艺都不亚于现代人。也是从这个时候开始，汉服文化开始影响周边国家，无论是朝鲜还是日本。从他们现在留下的历史服饰来看，其根源都来自中国汉服。以上就是对越来越多的年轻人喜欢穿汉服，你怎么看待这种现象这个问题的解答。

为何越来越多的年轻人喜欢穿汉服？汉服是如何从小众圈层融入大众文化的？

因为现在越来越多的年轻人觉得汉服非常的好看，中国风的元素越来越被年轻人接受了汉服；汉服逐渐融入大众文化，主要就是因为短视频平台的星级，很多人会在上面发一些自己穿汉服的视频，当这些视频火了之后，就会有很多年轻人去模仿。

汉服成为不少年轻人喜爱的服饰，为什么越来越多人爱穿汉服？

一方面是觉得汉服很好看，另外一方面是因为热爱汉服文化。

如今可以说越来越多的年轻人很喜欢汉服，有时候在上街的时候都可以看到很多年轻人穿汉服；

也许刚开始我们会觉得年轻人穿汉服的行为有些怪异，但是随着越来越多的人开始热衷汉服我们也开始慢慢接受这样一种行为；

虽然说在现代社会穿汉服会给人一种很异类的感觉，但是不得不承认汉服确实很好看；

汉服其实很早就已经存在，汉服也算是一种文明的传承，这应该是如今这么多年轻人喜欢汉服的原因。

为什么越来越多人爱穿汉服

第一、因为汉服很好看

越来越多人爱穿汉服的原因之一就是因为汉服很好看，很多人都表示其实根本就没有考虑那么多；

只是单纯觉得汉服的款式很好看，所以才会想要把汉服穿在身上；

我也看过很多汉服的款式，不得不说汉服给人感觉很仙气，而且很能体现女性的美。

第二、因为对传统文化的热爱

还有一部分人是因为热爱传统文化，汉服的文化和意义直到现在依旧备受大家的热爱；

对于汉服的文化很多人都有一种别样的情怀，我觉得越来越多人爱穿汉服是一种很好的趋势。

第三、因为穿汉服成为了一种潮流

越来越多人爱穿汉服最开始是从朋友圈开始的，随后才越来越多的人开始穿汉服；

很大一部分原因就是因为如今穿汉服就是一种潮流趋势，很多人也就是在跟风而已。

越来越多人爱穿汉服也是一道很靓丽的风景线，我个人也很喜欢汉服，但是还没有这个勇气穿出去；

我觉得汉服融入一些现代元素会更加好看，而且我觉得最重要的汉服的文化可以得到传承。

近年来，汉服热潮在中国持续升温，越来越多的年轻人开始喜爱汉服，也出现了许多与弘扬汉服文化有关的节日活动；比如“中国华服日”、“汉服文化月”，还有最近比较出名的“西塘汉服文化周”等。这些节日活动对汉服文化的宣传和传承发挥了重要的作用。另外还有各种以“国风”“古风”为名的汉服设计迅速走俏，深刻影响着社会审美与流行趋势。



T89M 中国绘画·唐·簪花仕女图（小型张）

汉服起源于华夏服装，萌芽于黄帝上古至商周时期，正式出现在秦朝。秦始皇统一全国后，书同文、车同轨，统一的服饰制度也被确立了下来。后来汉代也继承了秦代的制度和文化，东汉的蔡邕就在《独断》里记载道：“通天冠：天子常服，汉服受之秦”，这也是汉服最早的文字记载。



2011-25 《八十七神仙卷（局部）》

从汉朝开始，中国的服饰开始多元化发展，而到了唐宋时期，汉服文化到了顶峰，无论是从色彩上还是制衣工艺上，都不输于现代人。也正是从这个时候开始，汉服文化开始影响周边国家，无论是朝鲜，还是日本，从他们现在所遗留的历史服饰来看，其根源都来自中国的汉服。



2005-25《洛神赋图》10-5

汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主，讲究天人合一。其主要特点是宽袍。大袖，褒衣博带。从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二，形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅。汉服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。



2003-15 《晋祠彩塑》

随着汉服文化的再次流行，它已经从一件服饰变成了一种文化符号的代表。这种形式，让中国古典美学被传承，以流行的方式延续于我们日常生活中。让越来越多的人感受到传统文化的魅力。

01、汉服承载着民族文化的传承：

汉服之所以越来越受到年轻人的喜爱，是因为它本身载满了太多的民族文化。汉服在华夏服装的发展史中，有着举足轻重的作用，它既承载的中国历史的发展，更体现着中国民族的辉煌。

随着国家对非物质文化遗产传承的重视，对这些具有历史见证的文化的推广，具有重要和深远的意义。汉服展现了汉族几千年来染、织、绣等杰出工艺和审美情趣，如果能通过这样的形式被更多人关注和认可，甚至被外国游客体验并喜爱，这也是大众喜闻乐见的，这也是一种文化传承的现象。

汉服，又称汉衣冠、汉装、华服，全称是“汉民族传统服饰”。是从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末清初)，在汉族的主要居住区，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系的集合。是中国“衣冠上国”、“锦绣中华”的典型体现，承载了汉族染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产及中国工艺美术。

汉服主要的种类，汉服款式虽然繁多复杂，其共同特点多以右衽、大袖、深衣为典型代表，有礼服、常服、特种服饰之分。一套汉服一般包含“小衣(内衣)”“中衣”“大衣(外衣)”三层，按长度可分为“襦”“短”“深衣”等。

到明清，刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平。文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求，由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真；如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法，把被绣对象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法；甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

明代官吏麒麟袍

明代官吏朝服与公服 麒麟袍展示图。明代文武官员服饰主要有朝服、祭服、公服、常服赐服等。麒麟袍为官吏的朝服。其服装特点是大襟、斜领、袖子宽松，前襟的腰际横有一 ， 下打满裥。所绣纹样，除胸前、后背两组之外，还分布在肩袖的上端及腰下（一横条）。另在左右肋下，各缝一条本色制成的宽边，当时称“摆”。 明代太监刘若愚《酌中志》一书，就专门叙述到这种服饰。他说：“其制后襟不断，而两旁有摆，前襟两截，而下有马面褶，从两旁起。”这种服装所采用的质料和纹样，按规定，都有一定制度。《明史·舆服志》称：正德十三年，“赐群臣大红贮丝罗纱各一。其服色，一品斗牛，二品飞鱼，三品蟒，四、五品麒麟，六、七品虎、彪；翰林科道不限品级皆与焉；惟部曹五品下不与。”本图所绘的服装，就绣有麒麟纹样。麒麟是古代传说中的一种动物，形状象鹿，全身有鳞甲，牛尾马蹄，有一只肉角。后人将它作为吉祥的象征广泛用于各类器物的装饰。麒麟的形象也经过一番变化，将头绘成龙首并有两角，尾绘成狮尾等等。明代官服绣麒麟，似不限四、五品，职位特殊的锦衣卫指挥侍卫等也能服用。

明代官吏常服

明代官吏常服 本图为一品官补服图及乌纱帽。戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。平民百姓所穿的盘领衣必须避开玄色、紫色、绿色、柳黄、姜黄及明黄等颜色，其他如蓝色、赭色等无限制，俗称“杂色盘领衣”。明朝建国二十五年以后，朝廷对官吏常服作了新的规定，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，文官用飞禽，武官用走兽，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束。

明代洒线绣龙袍

明代服饰 明万历有翼三眼龙、对襟、窄袖藏式洒线绣龙袍（出土实物），袍料立水部分已剪短。龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。

明代服饰龙袍

明代服饰 明代晚期金地缂丝孔雀羽龙袍。周身绣满龙的纹样。从服装的样式来看，样式为斜领袍，为皇帝的便服。龙的图案从上古发展到明代，精力了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹，形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹，多呈兽形，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙，形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头、身如蛇身、角如鹿角、眼如虾眼、鼻如狮鼻、嘴如驴嘴、耳如猫耳、爪如鹰爪、尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。

明代男子大襟袍

明代官吏常服 五蝠捧寿纹大襟袍展示图及戴四方平定巾、穿大襟袍的男子。明代男子的便服，多用袍衫，其制为大襟、右衽、宽袖，下长过膝。贵族男子的便服面料以绸缎为主，上绘有纹样，也有用织锦缎制作的。袍衫上的纹样，多寓有吉祥之意，比较常见的团云和蝙蝠中间，嵌一团型“寿”字，意为“五蝠捧寿”。这种形式的图案在明末清初特别流行，不仅在服装上使用，在其他的器皿及建筑装饰上也大量反映。另一种，为实相花是一种抽象的装饰图案，通常以莲花、忍冬或牡丹花为基本形象，经变形、夸张，并穿插一些枝叶和花苞，组成一种既工整端庄，又活泼奔放的装饰图案。这种服饰纹样在当时深受欢迎。从唐代开始，宝相花大量进入服饰，成为广大人民喜爱的艺术图案。到了明代，宝相花还一度成为帝王后妃的专用图案，与蟒龙图案一样，禁止民间使用。但很快解除禁律运用于各种服装上。本图即为前一种便服，服装面料为蓝色绸缎，用金色、银色及浅蓝色盘绣寿字花纹。

明代男子便服锦袍

明代官吏常服 明代男子的便服，多用袍衫，其制为大襟、右衽、宽袖，下长过膝。贵族男子的便服面料以绸缎为主，上绘有纹样，也有用织锦缎制作的。袍衫上的纹样，多寓有吉祥之意，比较常见的团云和蝙蝠中间，嵌一团型“寿”字，意为“五蝠捧寿‘。这种形式的图案在明末清初特别流行，不仅在服装上使用，在其他的器皿及建筑装饰上也大量反映。用实相花纹作便服的装饰，也是当时男子服饰的一个特点。另一种，为实相花是一种抽象的装饰图案，通常以莲花、忍冬或牡丹花为基本形象，经变形、夸张，并穿插一些枝叶和花苞，组成一种既工整端庄，又活泼奔放的装饰图案。这种服饰纹样在当时深受欢迎。从唐代开始，宝相花大量进入服饰，成为广大人民喜爱的艺术图案。到了明代，宝相花还一度成为帝王后妃的专用图案，与蟒龙图案一样，禁止民间使用。但很快解除禁律运用于各种服装上。本图即为缠枝宝相花纹织锦袍展示图，面料是织“宝相花”纹样的织金锦。

明代襦裙

明代襦裙 襦裙穿戴展示图。上襦下裙的服装形式，是唐代妇女的主要服饰，在明代妇女服饰中仍占一定比例。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡，虽有纹饰，但并不明显。至崇祯初年，裙子多为素白，即使刺绣纹样，也仅在裙幅下边一、二寸部位缀以一条花边，作为压脚。裙幅初为六幅，即所谓“裙拖六幅湘江水”；后用八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。到了明末，裙子的装饰日益讲究，裙幅也增至十幅，腰间的褶裥越来越密，每褶都有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 腰带上往往挂上一根以丝带编成的“宫绦”， 宫绦的具体形象及使用方法如图所示，一般在中间打几个环结，然后下垂至地，有的还在中间串上一块玉佩，借以压裙幅，使其不至散开影响美观，作用与宋代的玉环绶相似。

明代胄甲

明代胄甲 明代军士服饰有一种胖袄，其制：“长齐膝，窄袖，内实以棉花”，颜色所为红，所以又称“红胖袄”。骑士多穿对襟，以便乘马。作战用兜鍪，多用铜铁制造，很少用皮革。将官所穿铠甲，也以铜铁为之，甲片的形状，多为“山”字纹，制作精密，穿着轻便。兵士则穿锁字甲，在腰部以下，还配有铁网裙和网裤，足穿铁网靴。本图为明代武士复原图。图中后排左面穿红铠甲的人物，是根据敦煌市，山西省博物馆收藏、十三陵石刻与出土、山西浑源栗疏美墓石刻复原。前排左穿绒服的人物是根据《王琼事迹图》、《义列传》插图、湖北武当山金顶殿铜像、山西平遥镇国寺壁画等形象复原。前排右面人物穿的为明崇祯年间的盔甲。

《不只是针、线、布》明代于北京设有刺绣作坊。因染织技术精练，发展多元化的色相彩度色丝。妇人多擅长女红，绣制家庭所需绣品，收藏和鉴赏精妙绣品成为上层社会风尚。民间顾绣脱离生活实用成为独立的欣赏工艺。江苏露香园顾家发扬宋元绣画技法，以古今名人书画作品为底稿，运用各式材料入绣画，如蒲草、胎儿细发等。其构思讲究、用材精妙天成，绣工善美，吸收西方浪漫主义突显透视的效果，风格得以闻名传世、名噪一时。

民间服饰应用丰富多彩的颜色与图案。针法变化多样，风格兼南北刺绣特点。

明朝中期新创洒线绣，大面积钉绣也是前所未见的新技法。

顾绣韩希孟：洗马图/ 松鼠葡萄图/华溪鱼隐图，芙蓉双鸭图轴等。传世文物。