春那里的
一场谋杀案使银行家安迪（蒂姆•罗宾斯 Tim Robbins 饰）蒙冤入狱，谋杀妻子及其情人的指控将囚禁他终生。在肖申克监狱的首次现身就让监狱“大哥”瑞德（摩根•弗里曼 Morgan Freeman 饰）对他另眼相看。瑞德帮助他搞到一把石锤和一幅女明星海报，两人渐成患难 之交。很快，安迪在监狱里大显其才，担当监狱图书管理员，并利用自己的金融知识帮助监狱官避税，引起了典狱长的注意，被招致麾下帮助典狱长洗黑钱。偶然一次，他得知一名新入狱的小偷能够作证帮他洗脱谋杀罪。燃起一丝希望的安迪找到了典狱长，希望他能帮自己翻案。阴险伪善的狱长假装答应安迪，背后却派人杀死小偷，让他唯一能合法出狱的希望泯灭。沮丧的安迪并没有绝望，在一个电闪雷鸣的风雨夜，一场暗藏几十年的越狱计划让他自我救赎，重获自由！老朋友瑞德在他的鼓舞和帮助下，也勇敢地奔向自由。
本片获得1995年奥斯卡10项提名，以及金球奖、土星奖等多项提名。
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世界名牌
酒中王：PETRUS（法国）
一般人称作帕图斯，我还见过更离谱的叫法————“披头士”。（法语音为bai-te-hu-si）。此酒的名贵在于酒庄位居波尔多产区八大名庄之首，是波尔多目前质量最好，价格最贵的酒王，颇有王者风范，不少影视明星都喜欢收藏。
价格：超过10000元
总统之爱：HAUTBRION（法国）
这支酒的中文名太迷人了，“红颜容”（法语音为ou-be-hi-yong）。作为传统八大名庄的优质产品，两百多年前就已经成为美国开国元勋之一、第二任美国总统托马斯·杰佛逊的至爱。价格方面也不菲。
价格：约3000—4000元
美艳不可方物：MOUTON ROTHSCHILD（法国）（法语音为mu-tong, hao-si-shi-ao-de）
这支酒和大家所熟悉的“武当红”系出一派，不过层次更高，香港人叫做“武当老柴”，不知道东北人会不会叫“武当他爹”呢？“武当”是音译，和中国的武当山没什么关系，这个牌子的酒每年都要选一幅画作为封面，碰巧这回是个美艳不可方物的裸女素描。（非09年年份现未知）
价格：1000元以上
青春年少：GASTONRENA（法国）（法语音为ga-si-dong-he-na）
通常感觉法国人的东西都会庄重一些，没想到也会有这样充满年轻气息的红酒，这种“嘉士顿”也是波尔多的名酿之一。
价格：100多元就能到手
传奇之“英雄”：BATEAU（法国）（法语音为ba-dou）
中文里就是大名鼎鼎的“龙船”，这种酒是拿破仑时代一个英勇的将军酿造的。这位将军本是拿破仑的得力战将，战无不胜，为拿破仑立下了汗马功劳。但是，在一次战争中被打残了腿。于是，将军请求拿破仑给他批一块地，让他为拿破仑酿造世界上最好的红酒。结果，这位将军真的酿造出了出色的红酒。但是，他始终怀念与士兵们一起打仗的日子，而他的士兵也同样思念着这位老将军。每次士兵航船经过将军酒庄对开的海面时，就在船上向他行军礼，但船与陆地相隔甚远，为了让将军能看清楚，士兵们想出了一个方法：把船帆降下一半，以军礼的角度悬挂着，然后缓慢地驶过海面。将军知道了此事后，十分感动，于是，就将那降下一半的船帆，制成了红酒的标签。从此，“龙船”就和那著名的标签一起，流传于世。
价格：约200多元
传奇之“大家族”：TAYLORS（南澳大利亚）
姑且叫做“泰莱斯”吧，此乃澳洲销量第一的红酒，酒庄是当地名声赫赫的大家族，有自己的大葡萄园，所有葡萄都自产自酿，为了保证品质，多少年来酒庄都没有扩建过。由于在最初开垦庄园时发现了不少海马化石，因此海马成了酒庄的标志，如今已是酒庄的第三代经营者，所以有了三只海马的标志，假如到了第四代传人，标志也将改成四只海马。
价格：只需150元左右
明日之星：FRANKLAND（西澳大利亚）
福临是澳洲名庄中的新秀，被世界最著名酒评家罗伯特·帕克誉为明日之星。福临的目标是要酿造世界顶级名酿，他们的葡萄全是人手采摘，每个酿造过程都小心翼翼。这款旗下的“穗乐仙”倒也便宜。
价格：约180元
美国一号：CAYMUS（美国）
美国加州那帕谷是美国最优秀的顶级名酒产区，这里云集了不少全美国乃至全世界最高品质的酒庄，此地红酒浓郁甜美、底蕴深厚、豪迈宽广，是红酒“新势力”的领军货色。
外国红酒品牌名称
法国的：
罗丝希尔酒园-沙都拉菲（Chateau Lafite Rothschild ,1987）
罗斯希尔酒园-精选波尔多
（Rothschild Bordeaux Rouge Reserve Speciale AOC 1997）
贝多兰村酿（Beaujolals Villages）
圣伊芙 ( Chateau Saint-Estéve)
圣泽门干红 (Chateau Saint-Germain)
顶级黑皮诺（Calvet Première Pinot Noir）
罗纳红( Côtes du Rhône)
凯丝特 布兰诗(COSTEBLANCHE)
克莱门 (Chateau Clement Termes)
博若莱 (Beaujolais)
福乐鸿(Fleuron)
梦凡拉(Monferrat)
罗纳老藤(Vieilles Vignes)
意大利的：
草编驰安稠 ( Cecchi Chianti DOCG 1998)
精选驰安稠（Chianti Classico Coltibuono）
思暮驰安稠（Cetamura Chianti Coltibuono）
蒙丝娜 (Brunello di Montalcino)
班菲萨松 (Col-Di-Sasso)
芭得里诺 (Bardolino)
马西酒园-瓦波利切拉 (Masi Valpolicella)
西班牙的：
公牛血 (Sangre de Tore)
桃乐丝（Tres Torres）
特级王冠干红(Cran Coronas Cabernet Sauvignon)
宝石半干白 (Vina Esmeralda)
德国的：
本富颂维翁干红 (Rawson’s Retreat Shiraz Cabernet Sauvignon )
利达民-卡瓦拉玛 (Lindemans Cawarra Shiraz Cabernet )
加洲的：
罗伯特蒙大维精选宋维翁（Nape Valley Reserve Cabernet Sauvignon）
傲翁- 作品1号（Opus One, 1996）
木桥仙粉黛 ( Woodbridge Zinfandel)
海滨仙粉黛 ( Coastal Zinfandel)
康凯浓-宋维翁( Concannon Petite Sirah)
海滨颂维翁干白 (Coastal Sauvignon Blanc)
芭芭斯克珍藏 (Bersano Barbaresco)
国内品牌
1、“传奇品质，百年张裕”——最为清晰到位的红酒品牌，但品牌有老化的嫌疑，应从传奇角度去更新，比如“成就品质、浪漫品质的多角度去更新传奇的概念”。卡斯特酒庄的作用，仅仅是为卡斯特公司在中国建立知名度做了嫁衣，并未使张裕获得多少预期的回报。2900万打造的解百纳，面对竞品的恶意低价攻击，却也丧失了使解百纳高档起来初衷。上述两项，有人认为是张裕百年成功中的两大败笔。
2、“地道好酒，天赋灵犀”——叫卖式的广告，并没有清晰的传达出差异化的诉求，缺乏足够量的平面媒体传播，消费者很难知道在在说什么。整合后的长城，面临着经销商网络、和重复产品精简带来得双重损失，却也给二线厂家很好的发展机会。学习长城一方面是OEM的定牌加工，一方面是在终端建设上的优秀表现。
3、“酒的王朝，王朝的酒”——有潜在危险的品牌，没有清晰的品牌定位和产品诉求，空洞的广告语喊了20年，营销上不创新，因循守旧，新品开发不力，已经被二线品牌紧紧盯住，是最有可能退出三甲的品牌。销售上由于过于倚重华东地区，可谓危机四伏。从视觉符号经营的角度，王朝是成功的，红色的葡萄庄园的记忆已广广大消费者认同，但央视天气预报中频频出现王朝古旧的办公楼，却让人丝毫找不到“王朝”的感觉。
4、“威龙干红”——已经是行业老四的销售额了，同时也不得不接受，被消费者认为是低端红酒代表的这一看法。大力发展低端红酒，使企业快速上规模，完成了企业的原始积累，但消费者除了记得威龙的酒便宜，好象没有其他的概念。威龙干红葡萄酒连续四年荣获国家名牌称号，被中国消费者协会认定为国内葡萄酒行业唯一推荐品牌的称号，却很难作为有效的葡萄酒产品宣传理由。因此，濮存昕的名人广告效果也大打折扣。现在，面临着国家开始取消半汁葡萄酒的局面，该是做品牌，提升档次的时候了。
5、“葡萄故乡，四季阳光”——经历了艰苦探索的新天，终于找到了自己的优势定位，同样在讲产地，说法却比长城的高明的多，消费者也容易认同和理解“葡萄故乡出好酒”的诉求。新天的14元干红，从表面上看是成功。可是，其中新天要做出多大牺牲，恐怕只有自己知道。算帐的过程中，国家的税收、长途的运费、高额的进场费用、人员工资、广告费用、尤其是经销商的利润，很难理解都从那里出。
6、“云南人喝云南红”，“云南从此告别了没有自己名酒的时代”——云南红以自己独特的文化和产品配方快速在云南站稳了脚跟，接下来携云贵高原地势之利，倾盆而下，克贵州、进两广、平四川、入湖南，进而凭“钓鱼台国宴用酒”欲挥师北上，也谓壮志凌云。除了初期产品价位较高，拥有较大市场操作空间外，云南红可以行销全国的另一个原因就是“云南风情文化”在全国范围的广泛认同。红酒毕竟是浪漫、传奇、时尚的情景体验消费产品，而云南风情具备上诉的所有消费认同。纵观全国，可以生产地方概念红酒，并行销全国的地方不过三两个。但我们也看到，随着云南红价格的透明、利润的滩薄、新品开发的不利、行销全国口味的不适，云南红成为全国性品牌的路途，还任重道远。
7、“有效沟通、印象干红”——印象干红，这个不到一年就声名鹊起的品牌，品牌定位上走的是一条“体验消费之路”。8500标王、加盟印象拥有自己品牌、让红酒象啤酒一样普及、利乐包红酒、啤酒瓶红酒、携手新天创造中国红酒航母，公关炒作，消息漫天横飞，算得上是快速运做品牌知名度的高手。但冷静的看一下，有没有哪个销售型企业，单靠炒作就可以盘活市场？
8、“通化干红”——最古老的葡萄酒企业之一，由日本人木下溪司于1937年创建。但除了爽口山葡萄酒的吴大维之外，消费者基本没什么印象。由于其70%品类都与山葡萄和甜酒有关，所以面临中国酿酒工业协会取消半汁酒的决定，通化股份将面临巨大的生存压力。山葡萄酒的形象已经大大的伤害了通化的品牌，如何让消费者知道此通化不是彼通化，也将是企业的一大难题。同时，给企业个清晰的定位，告诉消费者我是谁，有那些特点也同样重要。
9、龙徽干红——从“欧陆风情化，龙徽尽表达”到“成功人士享受之道”，而至今天“龙采徽映，至尊之选”。龙徽干红一直走的是高端路线。这个始建于1910年，曾经和世界第三大酿酒公司，法国保乐利加集团合作15年的企业，目前虽然已经跌出国内销售排名前十之外，却仍有着另人羡慕的特殊销售通路。那就是国内四五星级酒店占有率第一，欧洲高档亚洲餐馆中，亚洲葡萄酒占有率第一。其出口量占全国葡萄酒出口总量的125％，而出口额占全国葡萄酒出口总额的236％。2001 年上海APEC会议更将龙徽定为指定宴会用酒。这样的企业不是没有差异化的宣传点，而是传播的总量不够，不能让更多的消费者知道企业的优势。另外，龙徽公司已经成为世界第一大红酒公司“星座--哈迪”公司哈迪系列产品的中国总代理，相信放下贵族架子，增加品牌宣传投入的龙徽产品，会有一个新的发展。
10、“世界的香格里拉”——藏秘本来不是葡萄酒，这个品牌卖的跟本不在酒，而是香格里拉的神秘文化，卖的是梅里雪山不可征服的传奇，卖的是藏秘所用纯净的千年冰雪融水，卖的是人们对理想生活的向往。被金六福收购之前的香格里拉-藏秘，缺的就是销售通路和网络，进入金六福2000家经销商、上万家强势终端店的网络之后，相信局面会大有改观。藏秘最大的发展瓶颈就是：“根本上，她不是葡萄酒”。所以，有长期红酒消费习惯的人不喜欢她，没有红酒消费经验的人却十分欣赏她，青稞般雪域少女清新独特的味道。如何解决成熟红酒消费人群对香格里拉-藏秘的认同，将是一个重要的发展课题。
此外，专心技术安于青岛地区的华东；率先投资兴建庄园的容辰；协巨资进入的具有丰富营销经验的香港梁氏集团；白酒巨子品牌延伸出来茅台、古井干红；西部军团的西夏王、楼兰、西域、莫高；个个都胸怀天下，意欲逐鹿中原。
杰克与仙豆 Jack and the Beanstalk: The Real Story (2001)(小弗莱迪·海默开始跑龙套 角色： Freddie Highmore Son at Playground)剧情介绍：杰克·罗宾逊是位富有的商人，每天围绕他生活的就只有工作。然而，一个家族的诅咒却日夜缠绕着他：但凡罗宾逊家族的后人都活不过30岁。就在杰克30岁的生日即将来临之际，他挖出一具巨人尸骨。从天堂来人间寻回宝物的安迪自称记者采访杰克，而一位神秘的老妇人竟宣称知道巨人头骨的下落。夜里杰克被领到神秘老妇处，老妇给他讲述了家族的故事。395年前，在古老的欧洲，一个家庭里，生活着两母子。生活很艰难，母亲让儿子第一代老杰克去变卖唯一的财产——奶牛。老杰克出门时碰到了一个老人，用五粒豌豆和他换了奶牛。老人告诉杰克：豌豆有着无与伦比的魔力。夜里，撒在地上的豌豆长成了豆苗，一直长上了天空，老杰克爬上豆苗，发现这是另一个世界。在那里他发现一个巨人统治着一个巨大的城堡，巨人拥有一只会下金蛋的鹅，伴随着旁边的黄金小和谐女神所弹奏竖琴的美妙音乐中，鹅会生下金蛋。老杰克偷了鹅和黄金小女神的竖琴，爬下豆茎。但是巨人紧追不舍于是杰克把豆苗砍断，巨人摔。杰克家由此兴旺发达，随之诅咒和恐惧也笼罩着这个家族，现在只有杰克才可以结束这一诅咒。为了解救自己的生命与巨人王国，杰克必须阻止过去发生的事情，并要把魔幻竖琴及会下金蛋的鹅带回原来属于他们的地方。老妇给杰克一颗绿色小豆子，豆子也长成通豆茎，杰克设法沿茎上天。经过一番努力，杰克重新找回了这个鹅和竖琴。巨人世界才回复了天国般的美丽，而杰克家的诅咒也因此解除。沙子精灵 Five Children and It (2004)剧情介绍：战争开打了！因为爸爸要驾着飞机保家卫国，妈妈要照顾伤患，所以我们五个顽皮可爱的小孩也得要离开温暖的家里，借住在怪怪叔叔的家，叔叔的家有禁止进入的温室、规矩特多的婶婶、当然还有讨厌的小瑞堂哥。原本枯燥的生活却在我们意外发现一只8000多年的沙仙之后变得更加不可思议了！它实现了许多我们平常不敢说出口的愿望，只可惜这些愿望在太阳下山后都会消失。就在沙仙和我们之间逐渐产生了微妙的情感时，意外发生了：有人发现了沙仙的踪迹试图绑架它、失控的魔法把整个小镇搞得天翻地覆、更惨的是……我们是不是再也看不到爸爸了呢？！我们到底该怎么办？可以让一切回复原状吗？幕后制作：这部**改编自英国经典同名童话，这部童话出版于1902年，至今仍是书店的畅销书籍。《哈里·波特》的作者JK罗琳都自称她的书是受到这部童话的启发才得以完成。导演约翰·斯蒂芬森是著名的动画和特效师，曾先后执导过《101斑点狗》《迷失太空》等片。因此影片的特效非常突出，沙子精灵的形象被塑造的非常有质感。影片始终洋溢着一种热情，没有因为过多的特效而丧失灵魂，它更默默投注了温暖关怀的家庭价值观于其中，使整部**的人文素质因而突显。虽然这种价值观或许是保守的，但一个童话色彩的故事的最终价值就在于此。寻找梦幻岛 Finding Neverland (2004)剧情介绍：英王爱德华时代，剧作家詹姆斯·巴利(约翰尼·德普饰)小有成就，可他的新剧上演后却反响不佳，他意识到必须寻找新的创作灵感。这一天，巴利像往常一样到肯辛顿公园散步，在那里遇到了莱文利·戴维斯一家：四个刚刚失去父亲的孩子和他们美丽善良的母亲西维娅(凯特·温斯蕾特饰)。尽管孩子的祖母艾玛(朱莉·克里斯蒂饰)和他的妻子(瑞哈·米切尔饰)百般阻挠，但詹姆斯·巴利仍然坚持不懈地帮助莱文利一家。巴利和孩子们一起玩游戏、恶作剧、过家家，进入城堡和国王、牛仔和印第安人、海盗和漂流的世界。是他把小山坡变成帆船、木棍削成宝剑、风筝画成仙女，把四个小男孩装扮成“迷失的梦幻岛男孩”。通过和这些天真无邪的孩子们的接触，詹姆斯·巴利打开了想象力的大门，创作了一部后来家喻户晓的经典童话《小飞侠》。最初，巴利的剧团对这部童话剧的吸引力非常怀疑，就连一向支持他的制作人查尔斯(达斯汀·霍夫曼)也担忧不已。但是在巴利坚持不懈的努力下，《小飞侠》最终以天真的童趣和丰富的想象，打动了不计其数的孩子和大人。幕后制作：影片由曾执导《囚之舞》的马克·福斯特导演，而男女主角分别是因《加勒比海盗》和《泰坦尼克》走红的约翰尼·德普和凯特·温斯莱特，同时，老牌的奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼也加盟了本片。影片音乐的制作阵容也很强大，英国著名流行音乐人，曾经制作并演唱影片《狮子王》主题曲《今夜你能否感受到我的爱》(CAN YOU FEEL THE LOVE TENIGHT)的艾尔顿·约翰(Elton John)这次再次创作了本片的主题曲《彼得的歌》(Peter's Song)。2004年恰好是小飞侠彼得·潘诞生100周年，在这个特殊的时间，影片《寻找梦幻岛》向人们讲述了一个传奇而真实的故事。《寻找梦幻岛》获的了2004年美国国家评论协会最佳影片奖，并成为当年的奥斯卡夺标大热门。虎兄虎弟 Two Brothers (2004)剧情介绍：一道黎明的曙光刺破法属印度支那原始丛林的茂密枝桠，带给这座早已被人遗忘的破败古庙一丝生气，两只刚出生不久的小老虎在父母的呵护下欢快地嬉戏林间，他俩的名字叫古玛和桑哈。一声枪响打破了这里亘古的宁静，对象牙和古代财宝的贪欲驱动着西方猎人闯进丛林，艾丹(盖皮尔斯 饰)也是这些猎手中的一员，对冒险和狩猎的热情，对丛林的了解和大量的狩猎知识都让他成为这个行业的佼佼者，这一次，他和自己的探险队侵入了老虎的势力范围，并开枪打了为保护孩子而发动攻击的雄虎。桑哈和妈妈一起逃离，而古玛则被艾丹捕获，当他因为掠夺雕像被投入监狱，古玛被卖进了马戏团，开始了他在那里的悲惨生活。驯兽师泽比奥同情这只小狮子，但马戏演员塞莱汀却使用最严厉的方式对他进行训练，迫不得已，古玛开始无精打采地开始了跳火圈的无聊表演。他开始减少进食，日渐消瘦下去。地方长官尤金同意释放艾丹，但条件是他必须为当地的国王带领一只狩猎队。这次狩猎再次进入了老虎活动的地区，雌虎被射伤了耳朵再次逃脱，但狩猎队还是捕获了藏在洞穴中的桑哈。尤金的儿子拉奥劝说父亲同意将这只小虎带回家里作为自己的玩伴。两个同样感觉孤单的心灵不断靠近，拉奥和这只小虎连晚上都睡在一起。然而好景不长，家里的宠物狗激怒了这只幼虎，结果当然是非常悲惨的。这个家庭无法保留这只老虎，不得不将他送往国王的私人动物园。这里的驯兽师决定彻底祛除这只幼虎的平和个性，希望能够训练他成为一只凶猛的斗虎并送他去参加比赛。几个月之后，当地国王为了取悦他的新未婚妻，决定在自己的皇宫举行一次斗虎比赛，参赛的老虎是刚刚结束训练的桑哈，而另外一只是巡回马戏团里的明星老虎。现在，完全长大的桑哈和古玛在决斗场上再次相遇了，让观众感到惊奇的是，两只从气味中认出对方的老虎没有想他们想像中那样撕咬，而是开始了他们童年时的那些小把戏，雀跃地翻滚在一起。在人们的惊讶声中逃离了决斗场，在这之后，他们占领超级市场，侵入家庭，伏在公共汽车上旅行，他们开始用自己的方式享受得来不易的自由。地方长官说服艾丹带领捕猎队去射杀老虎，他利用自己的丰富经验将老虎驱赶到密林深处，就在老虎们出生的古庙那里，一道火墙阻住了去路，危急时刻，古玛，这个马戏团里跳火圈的高手带着自己的兄弟逃离了包围圈。两只老虎之间深厚的感情感动了人们，拉奥和艾丹向这两只重获自由的虎兄弟挥手道别，古玛和桑哈找到了母亲，又重新回到属于自己的动物王国，原始丛林的美丽属于他们，他们也继续成为这份美丽的一部分……幕后制作:这部影片与让-雅克·阿诺的前作《熊》有着类似的模式，以动物之间的感情关系模拟人之间的伦理关系，从动物世界中发现人类的某种精神情感的流失。这样的影片总会获得极佳的票房和口碑。无论是《熊》里的北欧风光，还是《虎兄虎弟》中的柬埔寨风情都充分展示了一种异国情调。阿诺说：“《虎兄虎弟》蕴涵了三种我最痴迷的东西：野生动物世界、神秘的宗教和美丽的亚洲大陆风光。”这是一种全然的明信片式的欣赏。将影片的情节置换到人的身上，就可以向我们证明这种风光展示永久不衰的魅力。而柬埔寨文化部官员则称该片是外国来柬埔寨拍片历史上最重要的一部影片。查理和巧克力工厂 Charlie and the Chocolate Factory (2005)剧情介绍：小男孩查理·巴克特和父母、爷爷奶奶、外公外婆住在一起。虽然家境贫困，巴克特一家居住在一栋摇摇欲坠的小木房里，当相互之间和睦融洽。虽然每个夜晚，一家七口吃的晚餐都是卷心菜汤，可是小查理却乐意与自己最心爱的人一起分享。从巴克特一家的窗子望出去，可以看到全世界最大的巧克力工厂―旺卡巧克力工厂。工厂由一位伟大的巧克力发明人兼制造商威利·旺卡所拥有。那是座神秘的工厂，大门紧锁，15年来，从来没有看见有工人从大门进去或出来过，可是却能闻到浓郁的巧克力香味。工厂出产的旺卡牌巧克力销往世界各地，深受孩子们的喜爱。小查理也不例外，在每个夜晚的梦乡中，他都幻想自己可以亲身进入那座工厂。有一天，威利·旺卡先生宣布了一个告示，他将向五位幸运的孩子开放充满“奥秘和魔力”巧克力工厂。除了得到参观工厂外，他们还能得到足够吃一辈子的巧克力糖和其他糖果。全世界购买旺卡牌巧克力的孩子都有机会，只要发现藏在包装纸里的金券，谁获得金券谁就是幸运儿。不过，旺卡先生一共只准备了五张金券，小查理的机会微乎其微。全世界一下子掀起了购买旺卡牌巧克力的热潮，幸运儿一个又一个地出现了，媒体们也都在播报孩子们发现金券的新闻。首先是喜欢暴饮暴食的奥古斯塔斯，一个不爱思考但是喜欢每天往嘴里塞甜食的胖男孩。接下来一位是被家人宠坏的小女孩维鲁卡·索尔特，要是她爸爸不给买她想要的东西，她就会耍赖，又踢又闹吵个没完。第三位幸运儿是嚼口香糖冠军维奥莉特，她只在意往自己背包里不断地装战利品。最后一位是迈克，一个喜欢打电玩，总是喜欢炫耀自己比别人聪明的小男孩。前四张金券都有主人了，最后的机会会降临在小查理身上吗？奇迹终于发生了，小查理在雪地上发现了钱币，于是他奔向最近的商店迫不及待地买下了旺卡牌的巧克力。很久没有尝到巧克力的小查理正想着这块巧克力会是什么味道时，拆开包装纸，发现下面露出了金色。没错，这是最后一张金券。查理就要去巧克力工厂了，他的爷爷、年迈的乔·巴克特听到这个好消息高兴地从床上跳下来，他回忆起旺卡先生在关闭塔楼之前自己在巧克力工厂工作时的美好时光。全家决定让爷爷陪伴小查理去，一块去度过即将到来的精彩纷呈的冒险时光。参观巧克力工厂的过程是一次奇特的经历。小查理、爷爷和每个参观者都被眼前的景象和扑鼻而来的香味惊叹不已，他们的体验充满了无限的着迷、狂喜、好奇、惊讶和迷惑不解。说得夸张一点，即便是做最荒诞的梦你也想象不出这样的事情。飞流直下的巧克力瀑布，龙头船航行在棕色巧克力糖浆的河流，郁郁葱葱的口香糖草地，还有满山遍野的牛奶糖。巧克力工厂里的工人全是来自蛮荒丛林、酷爱巧克力的矮人国的小矮人。巨大的“糖衣炮弹”让其他四个孩子都失去了自制，他们有的掉进了巧克力河、有的变成了糖果，有的被送进了废品炉，有的钻进电视变成了信号微粒。对于这一切，小查理不为所动。最不可思议的事发生在了最后……幕后制作：这部作品曾经在1971年被拍摄成**，而影片的名字和本片稍有不同——《威利·旺达和巧克力工厂》。老影片拍得更像一部成人影片，而不是儿童片，所以，它的故事比原著黑暗了很多。对此，原著作者罗尔德·达尔颇有微词，认为这部作品偏离了原著的立意和主题，完全是挂着羊头卖狗肉。而这次蒂姆·伯顿重新拍摄的影片则基本忠实了原著的主题和风格，完全从儿童的视角去讲述这个奇妙的巧克力工厂之旅。素有“鬼才导演”之称的蒂姆·伯顿跟本片简直就是天生一对！想法古怪、不按常理出牌的蒂姆·伯顿，总是能赋予奇幻**原汁原味的感觉。他对视觉效果和**配乐的把握很有一套，已经形成了非常鲜明的“蒂姆·伯顿风格”。在影片色彩的运用上，《查理和巧克力工厂》可以说是一次色彩大爆发——各种鲜艳、娇嫩欲滴的糖果色全都被蒂姆·伯顿在影片中发挥到极致，视觉冲击力非同一般。一年好时光 A Good Year (2006)剧情介绍：从伦敦逼仄、狭小的办公室里出来，股票经纪人麦克斯(拉塞尔·克劳饰)投入了法国普罗旺斯的怀抱。那里有分外蓝的天，分外清爽的空气，还有故去的叔叔留给他的一大片葡萄园。虽然葡萄园风景如画，但是习惯了都市生活的麦克斯决定把葡萄园卖出去。在为葡萄园寻找买家的过程中，精明的麦克斯使用了他在商场上的一贯手腕，并没有考虑到葡萄园原来的酿酒师傅们的感受，只想着早日拿到钱后返回伦敦。在法国停留的期间，麦克斯认识了当地一家咖啡馆的女招待芳妮(玛丽昂·歌迪娅德饰)。原来芳妮曾是麦克斯小时候来法国找叔叔度假时的玩伴。在与芳妮的相处之中，麦克斯回忆起儿时与叔叔亨利(阿尔波特·芬尼饰)之间的许多往事，也为芳妮将这些珍贵回忆带回而对她萌生好感。二人一来二去，不禁萌生情愫。也使得麦克斯有意保留葡萄园并在此生活。凑巧的是，值此重获新生之际，一位自称是该庄园合法继承人的神秘的美国女郎，闯进了麦克斯的生活，这就是来自加利福尼亚的，麦克斯的叔叔亨利的私生女--克里斯蒂(艾比·考尼什饰)。克里斯蒂本来是来法国寻找生父亨利的，而私生子女同样拥有遗产继承权，所以庄园的归属问题一时间还难以判定。于是麦克斯便以此为由，顺理成章的呆在庄园，享受难得的一年好时光。亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles (2006)剧情介绍：亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利，这里由恶魔玛塔扎德统治的城市。为了找到珠宝，他们必须进入恶魔的宫殿，但是，恶魔千方百计不让亚瑟一行人达到目的。亚瑟他们处于危险之中，而且时间很紧迫，还有一到两天，就将不再有花园，不再有房子，也不再有迷你墨人了……恶瑟是否能及时找到他外公呢？他是否能赢得赛琳娜的心呢？他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国是否能成功呢？最重要的，他们是否最终挫败了达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？幕后制作：关于影片法国导演吕克·贝松，曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。本片由吕克·贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和迷你墨王国》改编，结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利·波特》。主角“亚瑟”将由弗莱迪·海默扮演，他凭借《寻找梦幻岛》中的出色表演被誉为“全英伦最幸运小童星”。八月迷情 August Rush (2007)剧情介绍一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫奥古斯特·拉什的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。幕后制作关于孩子一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到**，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？”让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。这种做法产生了非常实际的效果。当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。”弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在**中演奏的那几首曲子上。现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。”如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。”关于父母作为一对一见钟情的音乐人，莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开，心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年，则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢？梅耶斯对此倒是一直持肯定意见：“我相信，因为我有过相似的经历。当然，那是很多年以前的事了，而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来，那种感觉并不像书中描述的那样，有如被雷电击中般，反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观，才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方，就好像看到了自己在水中的倒影：一个来自于上流社会，另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感：“我觉得一切都是命，当你和某个人有了孩子的时候，那是命运；当你恨或爱一个人的时候，也是命运，所以你注定会被这个人束缚一生。”由于影片包含了很多魔幻气息，所以让人难免会担心2007年的现代观众是否会全盘接受，凯丽·拉塞尔表示：“其实我本人是非常喜欢这种类型的**的，我特别享受那种感觉，就是想象身边有一些特殊的东西在引导着我们、保护着我们的感觉。当然，我也担心过，可是影片的试映会结束后，好多成年的男性观众走过来对我说，‘我从没看到过感情如此丰富的影片。’所有的担心在那一刻似乎都不重要了。”也许是因为凯丽·拉塞尔已经身为人母的关系，她特别能够理解影片中那个只存在于母亲和孩子之间的神秘联系：“这是最没有办法否认的，只要当了母亲的人都能体会得到。我曾经和我的丈夫一起去看过《海底总动员》，当我看到尼莫找不到他的爸爸时，忍不住哭了起来……我知道说这些，有人可能觉得我有点疯狂，但我就是控制不了自己，因为那个时候我就是一位母亲，所以特别能够体会与孩子分离的痛苦。虽然照顾小孩是一件非常辛苦的事，我几乎连睡觉的时间都没有，可是看着他们开始对你笑，或开始认识你的时候，是最美妙的时刻。”
云中答题，相互学习。
**《肖申克的救赎》，一部不得不看的经典励志**。该片于一九九四在美国年上映，斩获了奥斯卡诸多奖项。这部**一直和《教父》争夺IMDB第一的位置，而近些年来更是蝉联影史第一。或许很多人会问，**《肖申克的救赎》为什么有这么大的吸引力，能得到观众的认可呢？**又向人们传递着什么呢？
这部**我看了不下十遍，常说旧书不厌百回读，**又何尝不是一本书呢？每一次都会有新发现新感悟。
我们先来简单的回顾一下剧情：主要讲述银行家安迪被指控枪杀了妻子和情人，最终被判了无期徒刑，这意味着将在肖申克监狱中渡过余生。每当有新囚犯来的时候，人们就打赌谁会在第一个夜晚哭泣。很多人认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默让众人失望，同时也使瑞德对他刮目相看。
安迪不和任何人接触也没有抱怨，每天在院子里独自悠闲地散步，就像公园里一样。后来安迪以雕刻东西消磨时光为由，请瑞德帮他搞一把小锤子。不久瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一张明星海报贴在了牢房的墙上。
在一次外出劳动，安迪无意间听到监狱官在讲税收的事。便大胆走上去，说自己有办法能合法地免去税金。做为交换他为十几个犯人争得了两瓶啤酒。坐在夕阳下的屋顶喝着啤酒，瑞德说多年来第一次感受到了自由。
由于安迪精通财务方面的知识，从此摆脱了体力劳动和变态囚犯的骚扰。越来越多的狱警找安迪处理税金问题，同时安迪也成为监狱长洗黑钱的重要工具。
一个年轻犯人的到来，说出了安迪被冤枉的实情。当安迪向监狱长提出，重新审理案件时却遭到了拒绝，并受到了禁闭两个月的严重惩罚。而为了防止安迪获释，监狱长设计害死了知情人。
残酷的现实安迪变得消沉，有一天他突然对瑞德说：如果有一天你获得释放，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是他和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时你就知道干什么了。当天夜里风雨交加雷声大作，安迪从肮脏的下水道越狱成功。
二十年来，安迪每天都用那把小锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。出狱后领走了监狱长存的黑钱，并告发可贪污受贿的真相。后来瑞德也获得了释放，他在与安迪约定的橡树下找到了一个铁盒，里面有一些现金和一封安迪的手写信，最后在蔚蓝色的太平洋海滨重逢。
**《勇敢的心》，主人公被处绞刑时用尽生命最后的力气喊出了两个字——自由。 而这两个字，也正是**《肖申克的救赎》向人们传递的东西，除了自由还有人永远不该放弃的希望。
**里的救赎，也就是对自由与希望的救赎，同时也暗含着对正义的救赎。有时候我们没有置身在特定的环境下，很难理解自由的分量与可贵。当安迪用自己的勇气与能力，为大家换来啤酒与休息时，尽管那么短暂，却也是人们不敢想象的奢望。那一刻的自由享受，仿佛拥抱了世界。
安迪对生活的遭遇一直都没有绝望，也没有像其他人那样抱怨或者沉沦。每一天都怀揣些希望，并付诸自己的努力与行动。也正是这份生生不息的希望，成了面对苦难与不幸的动力。
人生中，无论我们面对的生活，如何的一地鸡毛灰头土脸，或者是阴霾笼罩甚至感觉窒息。不要灰心丧气指责抱怨，更不要选择绝望堕落，要在黑暗中点燃希望的烛光，安迪用一把不起眼的小锤子，为自己凿开了一条去往新世界的通道。 星星之火，可以燎原。 烛光虽小却能眼前照亮黑暗，更能温暖冰冷的灵魂，让受苦难而凝固的希望，一点点的消融。 其实，我们每个人的人生中，都会经历一次生命的救赎，不同的遭遇各自的救赎也不尽相同。你的救赎是什么呢？
大家好，我是 @云中之笔
一站到底节目？可没这水平。
希望，就是救赎！
正如在谈到有关于音乐奥秘时，安迪对希望的坚信，“在脑中，在心里，那是他们夺不走的宝贝。有些地方是这些高耸的石墙，关不住的；有些东西在内心，是他们这些人碰不得、夺不走的，完完全全属于你的——希望！”
亦或是在**片尾安迪写给瑞德的信中所说：“希望是件美好的事，也是世间最美好的东西，而美好的东西永不消逝。”
美好的东西会因着希望而到来……
而安迪的希望就是，“锡瓦塔内霍——我要在那里度过余生，开一间小旅馆……就在沙滩边上买艘不值钱的旧船，回来再翻新一下，载着我的住客们出海钓鱼……”
因为安迪对希望充满了信心，所以他得到了救赎，同时也使瑞德也充满希望，得到了他的救赎，“我希望可以成功越过边界，我希望能再见到我的朋友、与他握手，我希望太平洋的海水和我梦中一般的蓝，我希望……”
这也就是为什么这部著作不叫《安迪的救赎》，而是《肖生克的救赎》，因为是希望每一位入狱后的人，可以免疫制度化，可以仍旧保持对希望的向往，可以坚信美好的事物会带来灵魂体的救赎……
安迪和那个高墙内所有损害与被损害，侮辱与被侮辱的群体们，都得到了救赎。包括那个臭名昭著的监狱长，也以伏罪的方式完成了救赎。
甚至是导演耿耿于怀，对惨淡票房的无奈，也因为录像带的大卖而烟消云散。
随着影片热度持续发酵，作为经典影片的《肖申克救赎》，还那些身处逆境的**观众们也完成了一次精神上的洗礼，实现了更大范围的慰藉与救赎。
可以说，戏里戏外，它都实现了逆袭和救赎。
不论是安迪还是他狱友，都曾被关在监狱的高墙里苟延残喘。而《肖申克的救赎》则告诉我们，即使处在生命的最低谷，上帝也没有放弃我们，那些在阳光照不进的角落，仍然有勇气、希望还有自由的烛光。
《肖申克的救赎》是一部美国**，它阐述了伟大的救赎之道。在伊甸园里，亚当和夏娃受蛇的蛊惑，偷吃了无花果，被认为是不洁有罪的。所以人生而有罪，必须接受救赎。
而如何实现救赎，影片给出了答案。
一、怀有勇气。安迪在抗争无效，被打入大牢后，并没有自暴自弃。面对欺凌，也没有逆来顺受，而是想办法奋起反抗。
二、寻找希望。安迪进来后，应该就下定决心逃离，并想到了可行的方案。不论是海报，锤子还是《圣经》，都成了他庞大越狱计划中重要的一环。在肖申克的岁月里，他一点点把它变成现实。
三、重获自由。在那个电闪雷鸣的夜晚，安迪终于逃出了高墙，在雨中光着身子咆哮的时候，我的心灵深深地震撼了。不仅如此，他还指证了典狱长。
坚强的人只能救赎自己,伟大的人才能拯救他人。安迪不仅拯救了自己，也拯救了他人。在监狱里，他几年的坚持，为监狱图书馆争取了拨款。他像一道明亮的光，不仅照亮了自己的回家路，也温暖了别人。
其实，影片本身就是一部救赎之歌。《肖申克的救赎》票房惨淡，在当年的奥斯卡评比中又败给了《阿甘正传》。但金子总会发光，它的光芒连时间的烟尘也不能掩盖。他与小金人失去交臂，却成为录像带销售市场常青树。各大榜单，不论是国外的IMDB，还是国内的豆瓣，都是NO,1。在**史上，肯定有它的一席之地。
如果说《阿甘正传》代表的是美国精神，那《肖申克的救赎》则象征了人类勇气、希望及自由。即使隔着荧屏，也能击中我们心中最软的那个地方。
《肖申克的救赎》这部**主角是安迪，很多人认为救赎是安迪给自己的救赎，但其实不是，所谓救赎是安迪带给肖申克这座监狱和狱友的救赎。所谓救赎是先有罪才有救赎，安迪本无罪，何来救赎？
安迪只是遵从了自己的内心，做了一系列让自己能重返自由的事情，但是安迪这一系列行为，却带给了他的狱友非凡的意义，也带给了肖申克这座监狱非凡的意义。
记得影片中有个片段，这座监狱里本事不允许放音乐的，安迪来了为这座监狱带来了音乐，并且安迪还想办法修建图书馆，书和音乐在**中象征了人类 社会 中的文明。安迪就像天使一样，将文明带到了肖申克这座与世隔绝的孤岛，为他的狱友带来了救赎！并且安迪的越狱，他对自由的向往，也为狱友们带来了对于未来的希望，这也是一种救赎！
肖申克的救赎
救赎到底是什么？
“救赎”是将原先是你的但归另一个人所有的财产重新买回来。希伯来语有一个类似含意的词是“释放”。
救赎，一般角度解释，是指把沦为奴隶、囚犯的人赎出并释放其重获自由；从宗教信仰角度解释，是指把陷入罪孽过犯、沉沦入黑暗境地的灵魂赎买出并给予其真正的解脱、光明、自由生活。
救赎的明显特征：
1、赎买行为必须拥有三个主体——出售者、被卖者、赎买者。
2、赎买行为要求赎买者必须付出一定的代价给出售者，以换取被卖者。
3、赎买行为结束后，被卖者必须彻底与出售者断开从属关系，成为赎买者的附属物。
4、赎买行为结束后，赎买者必须释放被卖者，使其获得自由。
而肖申克的救赎中这个救赎的特征并不明显，到期本质是相同的，其中的媒介也不同。
其实最为简略的框架就是失去自由，承担极度困苦，获得希望。只要是完全的最大限度经历了三个阶段的过程就是救赎的过程！
回到剧中，安迪的扮演者蒂姆罗宾斯的表情亮了。通过下面几张照片我们可以看出来
希望！可以从蒂姆的眼神中看到希望，这种眼神贯穿全文，微微皱起眉头，眼镜眨也不眨一下，好像深不可测，深不见底！
安迪是文化人，自身文化让他有了救赎可能，谋事在阴，成事在阳。这一路安迪智慧大智若愚，在得到典狱长的任用时，
可以确定信任，并且偶尔调皮给大家放音乐，劳务后给大家申请几瓶啤酒，不但讨好了大家伙，也让典狱长对他放松了警惕。这才走了后来救赎的可能。
安迪还有一个非常重要的朋友，那就是
摩根弗里曼饰演的瑞德，也非常重要，因为他也到了救赎，只不过获得救赎的方式与安迪不同，瑞德的方式是申请提前释放，并且交到了安迪这个朋友。这才有了后来自由的生活，其实瑞德被释放后，找到工作，并没有完成救赎，只不过是换一个要救赎的地方，直到他选择去找安迪的时候，救赎才完成。因为这个时候他才获得了真正的自由。
还有一位图书馆的馆长，詹姆斯 惠特摩饰演的阿布老人家。
对于他来说监狱才是自由，离开监狱才是进入困苦不堪的生活。馆长阿布不愿意离开监狱。
还有一些其他的犯人，为了得到自由，各自都有自己的办法，只不过办法不一定成功，千千条路，谁能知道哪条才是对的呢？
就是救赎就是这样，拥有，失去，希望！
这句话也是我非常喜欢的话，要抓紧时间做有意义的事，不然就是浪费生命，而走向死亡！
这里是蔚蓝游艇人，您的专业游艇经纪人，热爱生活，永不放弃！
救赎就是与自己妥协！有些人是被自己恶心死的！
老婆和别人有一腿，自己却被关进监狱，还是终生监禁，你说冤不冤？
到了监狱，被欺负是小事，还遭到同性对他肉体的虎视眈眈，而且不知道哪一刻就会发生，你厌恶不厌恶被玷污的肉体？
从冤枉入狱，到监狱被凌辱，精神肉体被双重打击，即使你有希望能逃出去，那你被命运不公正的对待，会不会让你抱怨命运的不公平？心里感觉丧不丧？
很多人一生就是跟自己较劲儿，别说在监狱受委屈，就是在外面过自由的生活，有点不顺心意，就要死要活甚至自我了断的也大有人在啊！自己都不能和自己妥协，你逃出去了不也是行尸走肉？还谈什么越狱的希望？
命运的安排就是一只上帝看不见的手在左右，有人面对现状是自暴自弃，愤怒！有事情发生了不想着如何解决问题，而是义无反顾的先摧残自己，一直把自己折磨死！那些喝酒消愁的人就是例子！
所以肖申克的救赎，表面看是越狱活着的希望，实则是告诫我们要学会和不完美的我们妥协，原谅不完美的命运！
先救赎破碎得灵魂，才能有越狱的灵魂！
或许是为了表达，假如生活欺骗了你，你该怎么办？
（一）或许生活和职场总有一些林林总总的事件，把我们困扰，难以解脱，更或者说为什么生活总是考验好人，而恶人总是活得极好极好的。
（二）是的，“主的审判迅速降临”，对于像安迪一样善良的来说是一种希冀，预示着他终有一日会在主的帮助下，逃脱牢笼，还他清白。恶人，交由主来审判。只是安迪没想到这阵霉风刮了这么久。
（三）而对于典狱长诺顿和警备队长海利等人来说，行恶到头，“主的审判迅速降临”。正所谓，没有地方说理，那么还有公理，如果连公理都没有了，那么，还有天理。
（四）安迪，一个客观、理性的银行家，他深爱自己的妻子，却因不擅表达，导致两个人的关系越走越远，直至妻子出轨，被一个叫厄摩的偷盗惯犯意外谋杀，与情夫一起命丧黄泉。
（五）可恶有恶报这句名言，上帝却没有在安迪身上及时兑现，真正的凶手继续逍遥法外，而生活却选择欺骗了正值的安迪，他被指控谋杀，锒铛入狱。
（六）安迪有口难辩，因为所有的证据都指向他，面对终身监禁的残酷现实，以及肖申克监狱带给他的种种非人的折磨，安迪一直默默承受，从不怨天尤人。
（七）安迪不妥协、不沉陷，不同流合污，他如同一个在苦难中散步的勇士，时刻为心中的希望创造并寻找着机会。为此，他不停歇地用自己的智慧和才能与周围的恶进行着无声的对抗和周旋。
（八）安迪一边坚持挖洞，为出逃做准备；一边做着有意义的事情，扩建图书馆，帮助汤米这样的青年学习文化知识，并和瑞德等人创建友谊，渡人救己。
（九）最后，典狱长诺顿谋杀了能为安迪作证的汤米。安迪在无望中，终于奋起反抗，他一边继续利用自己的专业知识给诺顿洗钱；一边开始了与诺顿在夹缝中的斗争。
（十）安迪出逃之时，正是诺顿等人接受主的审判的时刻，就像诺顿自己办公室墙上的刺绣图上所写的，“主的审判迅速来临”。
（十一）正所谓，不是不报，而是时候未到。而且，更加讽刺的是，诺顿曾经对安迪说，救赎之路就在那本圣经里，而安迪正是把小石锤藏在了那本书里才躲过了监狱一次次的搜查。
（十二）所以，假如自己突然被生活和命运捉弄和“欺骗”怎么办？不要着急，或许考验一个好人最大的课题，就是如何学会像安迪一样一边在苦难中散步；一边想办法做些有意义的事情。然后，不停止脚步，只管向前，才是突出重围，救赎困境的唯一良方。
这个故事发生在1947年，当时银行家安迪因为妻子的婚外情而用枪枪杀了她和她的情人，所以他被指控射杀了他的妻子和他的情人，安迪被判无期移民，这意味着他将在我的余生中度过余恩的监狱。
Ari于1927年被无限期地判处谋杀罪，并且一些假释未获成功。他现在已成为肖恩监狱的“权威人物”，只要你能负担得起，他几乎可以获得你想要的任何东西：香烟，糖果，葡萄酒，甚至大麻。每当有新的囚犯来时，每个人都会打赌谁会在第一天晚上哭泣。阿里认为风很弱，书很生气。安迪会哭，而安迪的沉默让他失去了四包香烟。但与此同时，它让Ari以不同的方式看待他。
很长一段时间，安迪没有碰到任何人。虽然每个人都抱怨，但他在院子里悠闲地走着，就像在公园里一样。一个月后，安迪要求阿里用他的小镐首先帮助他。他的解释是，他想雕刻一些小东西以消磨时间，并说他试图逃离监狱。例行检查。很快，阿里就下了安迪的国际象棋。后来，安迪在牢房的墙上张贴了另一张巨大的丽塔·赫瓦西海报。
有一次，安迪和其他几个囚犯出去工作，他不小心听到监狱官员谈论税收。安迪说他有办法让监狱官员合法免除这笔大税。作为交换，他为十几个囚犯朋友赢得了两瓶虎牌啤酒。喝啤酒，阿里说，这是他第一次感受到自由的感觉。
由于安迪对金融系统的了解，他很快就摆脱了沉重的体力劳动和对其他变态囚犯的骚扰。很快，着名的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子们的教育问题也开始问他。与此同时，安迪逐渐成为肖恩克囚犯守望者付钱的重要工具。当安迪继续写信给州长时，他终于申请了一小笔钱来建造监狱图书馆。监狱生活非常健谈，总能找到一些事情要做。 Andy听说Ari最初喜欢演奏口琴并为他买了一个。夜深人静之后，你可以听到监狱里悠扬而轻微的口琴回响。
一名年轻囚犯的到来打破了安迪在狱中的和平生活：囚犯在另一所监狱服刑前听说过安迪的案子。他知道谁是真正的凶手！然而，当安迪要求监狱长要求重审案件时，他被绝对拒绝并受到两个月单独监禁的严厉惩罚。为了防止安迪被释放，监狱毫不犹豫地设计了内幕人员的杀戮！
面对残酷的现实，安迪变得非常沮丧有一天，他对阿里说：“如果有一天，你可以获得假释，你必须到某个地方为我完成一个愿望。这是我第一次当我约会我的妻子，我在一棵大橡树下挖出一个盒子。你知道当你到达那里时它是什么。“那天晚上，风雨，雷声和拯救灵魂的安迪成功逃脱了。在过去的二十年里，安迪每天都用小镐挖洞，然后用海报盖住洞。安迪从监狱出狱后，他带走了监狱长留下的一些钱，并报告了关于监狱长腐败和贿赂的真相。监狱长看到了安迪在他自己的帐簿保管箱里留下的圣经副本。监狱的掏空部分被放在几乎是圆形的镐上。
阿里被释放了。他在橡树下找到了一盒现金。两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滩上团聚了。
《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。
然而，这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩，因为它输给了当时更加风光的“主旋律”**《阿甘正传》，依然是一部经典到不行的作品。这一年，《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子，被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单，入围了七项大奖，却是一个都没给。
影片的主人是安迪是一名成功的银行家，却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱，进入肖申克监狱之后，结识了几位狱友，在狱中有着不小的能量，心地还算是善良的一群人吧，并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂，只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事，好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。
讲述了他们琐碎的生活细节，讲述了他们对周遭事物的态度，讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐，展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐，展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感，以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论，从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时，安迪回到说：我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人？在剧情的缓慢发展中，或许有些明白了：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。
主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己，同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说：我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题，可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人？骗人罢了！
在影片的最后出现的重要道具《圣经》，既是引子，也是结尾。得救之道，就在其中。因为每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃了自己，还有谁回去救你呢？安迪的对子的救赎并非是“越狱”，而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱，其实是对自己的最完美救赎—我本无罪，我需要自由。
一部真正优秀的影片并不是快餐文化，重要的是它能反应 社会 的现实、人性的本真和人生的价值，要能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，要引发人们的思考和回忆，《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上，《阿甘正传》掩盖了他的锋芒，但不是因为《肖申克》不好，只是输给了主旋律。随着时间的流逝，《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升，更是超过了《阿甘正传》，影片的评分更是高的吓人。可以说，《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。《肖申克的救赎》我们真的看懂了么？到底是“救赎”了什么！
海利·乔·奥斯蒙特
《灵异第六感》，《人工智能》，《阿甘正传》等。
他是当之无愧的童星之王，演的**都很有深度，不像其他童星那样去演一些哗众取宠的儿童**，虽然作为童星，但是他演的那些都是一些成人才能看懂的东西，在现在的生活中，或许我们需要一些类似的**来净化我们的心灵。而且，他的演技绝对是一流的，无论是哪部**，他都能把角色刻画的淋漓尽致，他的眼神会让每一个人为之动容，特别是在《灵异第六感》和《人工智能》中，真是把演技发挥到极致，在他之后我还没见过谁能把感情把握得如此到位，即使是个成人。
弗雷迪·海默
《寻找梦幻岛》，《查理和巧克力工厂》，《奇幻精灵事件簿》，《八月迷情》《美好的一年》，《亚瑟和迷你墨王国》等。
他被誉为是英国最幸运的童星，其风头已经完全盖过了《哈利·波特》中的丹尼尔·雷德克里夫，因为他在《寻找梦幻岛》的拍摄中给约翰尼·德普留下了深刻印象，所以在拍摄《巧克力工厂》时就推荐了弗雷迪饰演查理一角。接着弗雷迪就红了，现在即使你没听说过他，**也应该是看过一些的，因为他太出名了，他长得要比实际年龄要小，好像总也长不大一样，这点很符合童星的标准，眼睛特别漂亮，但和海利不一样，我总是喜欢把他和海利相比较，但其实他们两个是两种风格，但都是招人喜爱的那种，但就我个人而言，我更喜欢海利，弗雷迪的演技要远逊于海利，虽然弗雷迪也是数一数二的。
尚-巴提·莫里耶
《放牛班的春天》，《美丽的约定》，《红房旅馆》，《神奇手机》
虽然你要美国人，但我还是给你推荐了他，他是法国人，当然，他的**除了《放牛班的春天》别的你什么都不用看，也只有放牛班的春天不得不看，作为童星，他不是靠他的**出名，主要是他的歌声，他被誉为法国的“天籁童声”，但这绝对不是夸大，真的名副其实。但《放牛班的春天》也的确成就了他，当然，他的长相也绝对是说得过去，在《放牛班的春天》里他不就被评价为“天使面孔”吗？而且他的歌曲都是一流的好听，特别是那首“天使协奏”，绝对是童声里的典范，如果你没看过《放牛班的春天》我建议你一定要去看看，那是少有的成功之作。
其他的像阿伦·卡特，达科塔·范宁，艾玛·罗伯茨，亚历克斯·帕蒂弗，也都是不错的童星，我就不一一介绍了，他们拼实力，绝对拼不过前面的三位。
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