漫画可以分为几类？

按照地区可以分为五种：

1、日本漫画——当代日本漫画业非常兴盛，在世界上有其不可取代的地位。大多为黑白的。　

2、美国漫画——由美国出版的漫画作品，大多为彩色。画风有像是花生漫画和加菲猫线条简单明了的卡通画风，另一种则像超级英雄这类的硬派写实画风。

3、欧洲漫画——主要指由欧洲地区出版的漫画作品。多数欧洲漫画画面和装帧十分精美，有一种精英艺术气质。其绘画周期较长，以彩色为主。

4、台湾漫画——主要指由台湾出版的漫画作品。受日式漫画影响很深，此外，部分漫画家在漫画中加入工笔画的绘画技法，看起来非常的精致，以黑白为主。代表人物有敖幼祥、陈某、蔡志忠和郑问等。

5、香港漫画——主要指由香港出版的漫画作品。经常以武侠小说、流氓生涯和打斗为题材，例如:龙虎门、神兵玄奇等。亦有不少喜剧作品，如：老夫子、牛仔、麦兜等，如今以彩色为主。

代表香港漫画家有王泽、马荣成和黄玉郎等。如今备受注视的独立漫画家如欧阳应霁、杨学德、杨朗晴等作品，风格则较个人化，题材反映时代面貌，被视为较具文化水平的作品。

扩展资料：

漫画二字起源于日本，最初用“漫画”二字的叫做葛饰北斋，其人于德川时代，约合中国清初，距今已有三百多年。“北斋”漫画为漫画的开山老祖。

1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。

进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。

特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。

这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。

-漫画

-漫画书

漫画是在纸上的,是人画出来的,可以是黑白,也可以是彩色的,但普遍是黑白的,而卡通是电视上看的,是在银幕上的东西,会动的

这是漫画:

讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。

漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。

人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。

我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。

因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。

连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。

报纸利用漫画的语言功能，作时事漫画，成为一种评论形式，在新闻版上发表；也利用漫画的谐趣性，发表可笑的幽默画在副刊上，以此吸引读者，借以扩大发行量。

连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，材延昧饭适禄魑橙ぷ髌范喝诵ΑS寐髌缆郏灰桓龌嬉环凸涣恕br> 上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。

其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。

漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的《格尔尼卡》，似乎都有人称之为漫画。作为一种独立的艺术形式而言，漫画缺乏其他艺术的严格和规范，加之理论批评的滞后，造成了其长期游离于艺术主流之外的现实，因此有人把漫画称之为“边缘艺术”和“艺术边缘”。

不过，源自19世纪末的现代主义狂飙，在改变着社会生活方方面面的同时，也在潜移默化地冲击着漫画的诸多层面。尤其像马格利特、德尔沃、契里科等超现实主义艺术家，以其荒诞奇诡、意出画表的作品，暗合着漫画悖谬的创作原则。从这个意义上讲，许多现代艺术作品在无意中充当着漫画的“象牙塔”的角色。

近几十年来，在漫画针砭时弊和娱乐大众的传统功能之外，一些有着较前卫思想的漫画家们开始主动探寻漫画的现代化之路。尤其二战结束之后的若干年间，许多漫画界的有识之士仿效其他艺术的展览机制先后创立了一些国际性的漫画展览和竞赛活动，并邀请有成就的艺术家和批评家共同探讨漫画在新的历史条件下生存和发展的问题，这类大展敢于打破漫画的故有思路，肯定漫画在体现个体精神价值方面的能动性，显示了漫画向当代艺术主流靠拢的趋势。

先锋漫画———至今在国际上仍无清晰的定义，一般指介于传统漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。

我国先锋漫画的创作起步很晚，上世纪90年代才有少数漫画家涉足，但他们的作品很快便初具了先锋漫画的特征，并着意于在创作理念上的探索以及与前卫艺术之间的横向比较。但因其发展受种种条件制约，一直未能形成大的创作群体和广泛的传播。然而艺术上强劲的现代主义潮流正在有力地冲击着人们的传统观念，先锋漫画也一定会被越来越多的人理解和接受。

而动画:

是指在电视上看到的东西

总之一句话:漫画是在纸上出现的,不会动,而卡通是在屏幕上的动画,是会动的,而卡通(动画)是通过漫画而创造出来的

以下回答参考自

动漫：

大体就是说，动漫其实是在华语圈使用的词，并不是特指代表是日本的动漫，这个词在别的地方是没有特指，或者表示的词语，是为了将幼儿所看的动画和全年龄的所区分开，所以这里的动漫是指“受众为全年龄的“动画””

动漫即动画和漫画的合称，因两者在华语圈存在密切联系而产生，指动画与漫画的集合。常见的类似情况还有“蔬果”、“粮油”、“影视”、“报刊”等。当今网络、电视、杂志等媒体上“动漫”一词已经被频繁使用，由于我国没有成熟、严格的ACGN(Animation 动画,Comic 漫画,Game 游戏,Novel 小说)市场与文化，日系动画的影响全靠网络传播和口耳相传，动漫这个词汇误用情况非常普遍。现今大陆群众渐渐误认为动漫指日本动画、动漫指漫画改编动画、动漫指会动的漫画、动漫指青少年向动画。卡通风格是动漫的一种，但动漫不是卡通的别称。动漫一词仅在华语圈使用，其他国家地区没有类似表述。“动漫”一词的确一开始是由于人们的误解而口耳相传的。但是，产生这种误传的实质原因是因为，我国目前没有一个完善的ACGN产业链与市场，并且数量众多且质量参差不齐的动画，大多数的受众是0-12岁的儿童，而人们对于国外的ACGN文化的热情却一直在发酵，这导致人们需要一个“新词”，来将受众为幼儿的”动画”与受众为全年龄的“动画”区分开来。在多数普通受众不了解其起源的情况下，“动漫”一词的含义以讹传讹，充当了这个角色。越来越多的人误以动漫一词来代指非低龄向的动画，作为对大众对动画的刻板偏见的妥协。

卡通：

卡通设计即是漫画，是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事，卡通图形可以滑稽、可爱，也可以严肃、庄重。

动画：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画和视频经常被认为是同一个东西，主要是缘于它们都属于“动态图像”的范畴。动态图像是连续渐变的静态图像或者图形序列，沿时间轴顺次更换显示，从而产生运动视觉感受的媒体形式。

然而，动画和视频事实上是两个不同的概念。

动画的每帧图像都是由人工或计算机产生的。根据人眼的特性，用15帧/秒~20帧/秒的速度顺序地播放静止图像帧，就会产生运动的感觉。

视频的每帧图像都是通过实时摄取自然景象或者活动对象获得的。视频信号可以通过摄像机、录像机等连续图像信号输入设备来产生。

在动漫文化的发展史上，诞生过很多专业的词汇，虽然这些词汇在日常生活中很常见，但是却对其本身的含义几乎少有人去深究。

所以今天我们就来详细谈谈这些在动漫文化发展中诞生的词汇，例如“动画”“漫画”“卡通”这三者到底有何关联和区别？

首先我们来看“漫画”一词，在当代二次元群体中，这个词汇很好理解，那就是指代长篇连载的，具有故事性的图画。

像我们国内的《偷星九月天》《狐妖小红娘》《一人之下》，日本的《死神》《火影忍者》《海贼王》等等，这些漫画作品都是很多人耳熟能详的。

用绘画的方式，去塑造一个天马行空的幻想世界，这种方式在一定程度上比小说的形式更加直观。

当然了，这仅仅是我们二次元群体对漫画一词广义上的理解。

但是早期的漫画却并非如此，一切艺术形式的发展都伴随着历史的原因，如果有人去专门搜索这个词汇，便会发现现在漫画一词的定义是：

用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

而这种定义还是取自于漫画早期的艺术形式，在20世纪初，因为当时中国独特的历史背景，一些具有讽刺社会现实、夸张的绘画开始出现。

1925年，丰子恺的绘画作品《人散后，一钩新月天如水》在上海《文学周报》连载，当时的刊物主编把丰子恺这种独特的绘画艺术命名为“漫画”，其后漫画一词在国内开始流行。

同时，再加上当时动乱的社会背景，侵华战争、国共内战、大跃进、文革等等，讽刺性漫画这种艺术形式也开始发挥巨大的作用。

相信在很多80后或者90后的生涯中有过这样一部作品《老夫子》，当然了，我们当时看到的《老夫子》是上个世纪60年代（美国）漫画家王家禧在香港创作的。

其中也是秉承了上世纪30年代朋第《老夫子》风格，只是当时因为海峡两岸消息不是很畅通，王家禧单方面宣布《老夫子》是自己的原创作品。

关于两版《老夫子》这段历史，这里就不多说了，有兴趣的可以自行去网上查阅。

不过这两版老夫子，不管是前者还是后者，在早期创作中都秉承了讽刺性、幽默性的艺术手法，所以《老夫子》系列可以说是中国漫画发展史上的一段传奇。

而早期漫画的这种定义受到现代意义漫画的影响，也开始慢慢退出舞台。

当然了，在一些特定的场合，这种讽刺性漫画现在依旧能够被人使用。

比如因为日本核废水处理问题，引发的《神奈氚浪里》与日本漫画家佐藤正明《战浪外交》的碰撞，二者画作的原型就是19世纪初日本画家葛饰北斋创作的《神奈川冲浪里》。

可见讽刺性绘画不管在哪个时代都不会掉节奏。

如果说“漫画”一词漫迷们最先联想到的是日本漫画，那么“卡通”这个词相信很多人都能联想到西方文化。

一提到“卡通”就会感觉充满童趣，比如很多90后小时候最喜欢的几个电视频道，金鹰卡通、炫动卡通、卡酷少儿等等，当时这些频道大部分都是少儿类节目，经常会播一些精彩的动画节目。

而真正“卡通”“cartoon”最早期来源也有很多解释，其中第一种说是来源于法语中的“carton”，第二种说话是来源于意大利语言的“cartone”。

但是不管是那种解释，都足以说明“卡通”一词是来源于西方文化。

同时，“卡通”一词在诞生之初和“漫画”有着极其相似的意义，都是指代具有讽刺性、幽默性的画作。

在14世纪到16世纪，西方文化的发展迎来一个新的时期，在人们满足日益生活的物质需求后，也开始追求思想上的解放。

所以在16世纪后，因为思想解放元素的扩散，西方掀起了史上最著名的文艺复兴运动。

在进入17世纪以后，一些具有社会讽刺性的画作开始出现。

在进入到18和19世纪后，随着这种讽刺性卡通艺术的不断成熟，其中诞生了一些著名的人物：威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）、奥诺雷·杜米埃（1808-1879）。

可以说讽刺性卡通艺术在这百年多的时间迎来了巨大的发展。

但是要说巅峰时期，还是在20世纪，这一个世纪是世界发展史上最重要的一个时期。

第二次世界大战的爆发，让整个世界陷入动荡，从战争回归到平静后，西方的粉刺性卡通艺术也延伸出新的发展方向。

那就是以故事形式连载的全新画作，这也是现在很多人熟悉的“卡通漫画”。

像《超人》《蝙蝠侠》等等，都是20世纪40年代左右西方报纸上连载的热门卡通漫画作品。

同时因为动画技术的发展，19世纪诞生的很多卡通漫画被制作成为动画，所以“卡通”一词也可以指代卡通动画。

从文化的起源来看，“卡通”一词是西方文化专用词汇，但是因为西方的这种动画艺术形式，也在我们国内影响深远。

所以大众对这一词有着新的理解，即“卡通”指的是低龄群体观看的动画或者图画作品。

最后我们再来说“动画”一词。

相比起“卡通”和“漫画”，“动画”一词就显得非常好理解。

“动画”被西方翻译“animation”，它指代的是“通过逐一拍摄（也可以叫逐格拍摄）对象并连续播放而形成运动的影像”。所以动画是一种真正意义上视觉动态的呈现。

注意，现在对于动画也有过这样的定义，说动画并不是传统意义的动画片，笔者翻阅过很多资料，对“动画片”一词也没有特别明确的定义，所以这两个概念不好区分。

唯一能够肯定的是，动画是一门综合性艺术，其中包含**、绘画、摄影、音乐等众多艺术表现于一体的形式。

所以笔者个人猜想，所谓的传统意义的“动画片”应该包括一些人类早期的动态成像艺术形式，比如皮影动画片和剪纸动画片。

当然了，进入新时代以后，人们对对“动画”和“动画片”这两者的概念也没有那么深了，动画和动画片都可以泛指当前的动画艺术形式。

非常感谢您的提问，关于好看的日本动漫，我可以给您推荐以下几部作品：

1《你的名字》

这是一部由新海诚执导的**，讲述了两个身处不同地方的年轻人通过梦境相遇，最终在现实中相遇并产生感情的故事。这部**不仅画面精美，情节感人，还有一首非常动人的主题曲《前前前世》。

2《进击的巨人》

这是一部非常受欢迎的动漫，讲述了人类为了生存而与巨人进行斗争的故事。这部动漫画面精美，情节紧凑，人物形象鲜明，非常值得一看。

3《火影忍者》

这是一部非常经典的动漫，讲述了一个忍者少年为了成为村子的守护者而不断努力的故事。这部动漫画面精美，情节感人，人物形象深入人心，是很多人童年的回忆。

4《刀剑神域》

这是一部讲述虚拟现实游戏中的冒险故事的动漫，画面精美，情节紧凑，人物形象鲜明，非常适合喜欢游戏和冒险的观众。

5《鬼灭之刃》

这是一部非常受欢迎的动漫，讲述了一个少年为了报仇而加入鬼猎队，与鬼进行斗争的故事。这部动漫画面精美，情节感人，人物形象鲜明，非常值得一看。

以上就是我给您推荐的几部好看的日本动漫，希望您会喜欢。

卡通为英文cartoon的音译，其意思是动画片，所指代作品大多为DISNEY或者CARTOON NETWORK里面播出的那些动画。从猫和老鼠这种搞笑的，到神偷卡门这种神棍的，甚至是狮子王这种大制作的，都算作卡通。

至于您所说的卡通，我想大概是想说那些人体比例失衡，眼睛占脸部1/3以上，经常出现4头身，表情动作夸张，线条较简单，以搞笑、热斗或卖弄色气为主这类的日本漫画作品。举例来说，上至早期的手冢治虫、石之森章太郎、永井豪、藤子不二雄、鸟山明、车田正美的作品……下到现在的尾田荣一郎、久保带人、小畑健（其实应该算作特例）、空知英秋这类的……应该都算作你认为的卡通那一类。

写实漫画的话，简单说来就是严格按照人体比例进行绘制，整体人物看起来并不美形，但是更接近真人的作品。这类作品大多也都是历史题材或者是严肃题材。比如蒲泽直树的MONSTER、井上雄彦的浪客行、池上辽一的织田信长。

其实还有一种比较浓墨重彩接近于写实的又不太一样的画风，叫做剧画，比如原哲夫的北斗神拳、花之庆次，荒木飞吕彦JOJO的奇妙冒险这种。藤子不二雄A（安孙子素雄）还画过一套伟人传记的剧画来着，我只看过毛泽东传。

美术片

动画片、木偶片、剪纸片的总称

美术片，一种特殊形式的**。美术片是中国的名词，在世界上统称animation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术的形像（人动物或其他物体）来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。

美术**有短片、长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。

基本信息

中文名 美术片

外文名 Animation

分类 短片、长片和系列片

词性

名词

历史起源

动画片

动画片《大头儿子和小头爸爸》

动画片最早诞生于法国。1877年，巴黎的光学家兼画家E雷诺根据“视觉暂留”的原理，制成一种新的玩具活动视镜。1878年在巴黎世界博览会里获奖。1879年他对活动视镜又作了改进，根据动画片的基本原理，利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机，可以使连续图画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》、《游泳女郎》、《猴子音乐家》等20多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。随着后来幻灯放映机的发明，1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在**发明以前世界上第一部比较完整的动画片。此片描写一个游客在乡下一家小酒店里胡闹的故事，共有700多幅画面，画带长32米，以每秒3个画面的速度放映，可放12～15分钟。之后，他又绘制了许多动画片。1892年10月，雷诺将这些片子在巴黎格雷万蜡像馆公开演出，获得成功。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的最早创始人。他在动画片制作技术上作出了重要贡献，如人物和布景分开绘制，每张画面上打两个洞眼使人物位置得到固定，用透明纸叠在一起描绘人物动作演变及动作重复等等，为后来动画**的进步和发展奠定了基础。

**发明以后，动画片随着**技术的进步而发展。1906年，美国的JS勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画**《一张滑稽面孔的幽默姿态》，从此，动画**首先在美国发展起来。W迪斯尼可以称为美国早期最有代表的著名动画艺术家。1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走上了动画艺术的道路。他的大量作品，不仅在美国，而且在世界上都有很大影响。法国动画先驱者E科尔于1917年根据福尔顿的有名漫画摄制了动画系列片《镀镍的脚》，漫画家B拉皮埃摄制了《糖果》，沃迦洛普摄制了《小山鸡》等，开创了法国动画片的历史。苏联在十月革命胜利后，动画片发展迅速，1922年在莫斯科国立**专科学校成立动画片实验工作室，同年，摄制了苏联第一部动画片《炮火中的中国》，这是一部政治杂文式的动画片。30年代初期，苏联产生了有声动画片。1936年以后，开始摄制彩色动画片。40年代初期，布伦别尔格姐妹导演的《沙皇萨尔坦的故事》，是苏联早期动画片中一部有影响的长片。日本在第二次世界大战后，动画片迅速发展起来，在数量上处于世界领先地位，手治虫导演的系列片《铁臂阿童木》、松本零士导演的《宇宙战舰大和号》、大康生导演的《太阳王子》、浦山桐郎导演的《龙子太郎》等，都是有影响的影片。此外，南斯拉夫、波兰、捷克斯洛伐克、加拿大、美国等国家的动画片创作都很发达。

动画片《西游记》

中国动画**开始于1920年。动画先驱者万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）从中国的走马灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，试制动画广告片。1926年完成了他们的第一部动画片《大闹画室》。1934年他们拍摄了第一部有声动画片《骆驼献舞》，在技术上有了较大进步。1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟。它根据中国神话小说《西游记》改编而成，曾在日本、东南亚地区产生较大影响东北**制片厂1947年和1948年先后完成的木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》是标志中国美术片复兴的代表作品。中华人民共和国成立后，美术**得到迅速发展，并在国际影坛上产生重要影响。中国漫画家特伟从1949年开始从事美术**工作，他是中华人民共和国美术**的主要开拓者和***之一，也是动画片的著名导演。1954年和1956年，他先后导演的《好朋友》和《骄傲的将军》，是50年代有代表性的动画片。1955年，钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片。1960年摄制成功的水墨动画片是一项重大成就，它把中国传统的水墨画形式搬上了动画片银幕，由于水墨画没有明确的边缘线，打破了动画片历来的绘制方法，是动画**史上的一个创举。特伟、钱家骏分别担任艺术和技术指导的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和1964年由他们导演的《牧笛》，在国际影坛上获得很高奖誉。1961～1964年万籁鸣导演的《大闹天宫》是一部长达120分钟的动画片，分上下两集，绘制10万余张画面，是一部规模巨大的作品，它创造的孙悟空形像，闻名世界。1979年，王树忱、严定宪、徐景达导演的《哪吒闹海》（第一部宽银幕长片），1980年徐景达导演的《三个和尚》，1982年唐澄、邬强导演的《鹿铃》等动画片，都是有世界影响的作品。

木偶片

木偶片

木偶片是动画**产生后发展起来的一个片种，它在创作方法和艺术形式上与动画片有着不可分割的联系。20世纪初，美国动画**的创始人JS布莱克顿曾运用动画片“逐格摄影”的方法拍摄了一把小刀自动切一条腊肠和一支钢笔自动进行绘画的镜头。逐渐变动小刀和钢笔的位置，拍成许多画格，连续放映时同样能获得动的视觉印象。这两个简单的实验，概括了拍摄木偶片的基本原理。1910年，法国的动画片先驱者E科尔摄制了木偶片《小浮士德》。17世纪以后，木偶戏在捷克民间广泛流行。20世纪初，他们的木偶戏艺术已有较高水平。1929年，捷克的K特律姆尔博士摄制了一部以舞台木偶戏明星卡许帕雷克为主角的木偶片，很有影响，第二次世界大战后，捷克的木偶**艺术居世界首位。J特伦卡是捷克木偶**家的主要代表，他导演的《好兵帅克》和《仲夏夜之梦》是优秀的代表作。H梯尔洛娃和K齐门导演的《圣诞梦》、梯尔洛娃导演的《玩具暴动》、B波耶尔导演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片发展史中的重要作品。苏联的木偶片也产生较早，1935年，A普图什柯将木偶与一个真人演员组合在一起，摄制了《新格利佛游记》，是第一部木偶与真人合成的大型有声木偶片。此外，法国、德国、匈牙利、日本等，在木偶片创作上也较有影响。

中国木偶**是中华人民共和国建立以后发展起来的。美术家靳夕是木偶片研制的***和著名导演。他导演的《神笔》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一只鞋》（1959）、《谁唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，与刘蕙仪合作）等木偶片，在创造木偶艺术风格方面，作出了重要贡献。此外，尤磊导演的《半夜鸡叫》（1964），章超群、詹同导演的《奇怪的球赛》（1979)，方润南导演的《愚人买鞋》（1979），虞哲光、章超群导演的木偶纪录片《掌中戏》（1962）等都是木偶片中的优秀作品。

剪影片和剪纸片

人影戏

剪影片起源于欧洲。受古老的人影戏影响。人在一块白色的幕布后面表演，通过灯光将演员表演形像投射到幕布上。这种艺术称为“人影戏”。动画**发明后，产生了类似人影戏形式的剪影片。它只能通过一个黑影来演戏。艺术家们必须严格而精细地设计人物的每个动作和姿态，以表达角色的情绪。德国的动画先驱者L赖尼格从1919年开始，拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》和《卡门》等著名的剪影片。法国的动画艺术家罗尔培克和歇伐从1920年开始合作，每月摄制一部名叫《**中的鸭子》的剪影系列片。这是最早的一批剪影片。第二次世界大战以后，民主德国摄制了如《魔鬼的名字》等一批有影响的作品。欧洲的剪纸片主要用于动画片，在绘画形式上与动画片基本相同，有时在一部动画片中采用一部分剪纸的方法，目的是运用这种简易方法来代替动画片中繁重的工作。

剪纸片

中国的剪纸片来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺术。皮影戏是中国古老的民间戏剧，相传在10世纪宋代以后已在民间流行。它用驴皮或牛皮镂刻成各种人物形像，在白色幕布上由人用支棒操纵表演。演出的节目都是中国传统戏曲，因此人物和布景的造型具有中国戏曲艺术的装饰美。中国民间剪纸是反映民间风俗的装饰图案。中国剪纸片开始于1958年。艺术家万古蟾是剪纸片的主要创始人。他导演的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》一举成功。之后他导演的《金色的海螺》（1963）、《人参娃娃》（1961）等，在世界上获得好评。钱运达导演的《红军桥》（1964），胡雄华导演的《狐狸打猎人》（1979），周克勤导演的《猴子捞月》（1981），胡进庆导演的《鹬蚌相争》（1983），王桕荣导演的《火童》（1984）等。都是中国剪纸片的优秀代表。

中国折纸片开始于1960年。虞哲光导演的第一部折纸片是《聪明的鸭子》。它和1980年拍的《小鸭呷呷》，都是适合幼儿欣赏的作品。折纸片情节简单，具有儿童情趣。

中国台湾省的美术片自70年代后有所发展，1979年蔡明钦导演了动画长片《三国演义》。

囊括类别

动画片

英语称卡通(cartoon），是以绘画表现人物形象、剧情的影片，是美术片中最基础、最多的一种。其实最专业的名称应该叫手绘片，动画片只是一个总称。20世纪60年代中国研制成功的水墨动画片是动画片的一个发展，它吸取了中国传统画的技法，画面形象既无明确的轮廓线，也不平涂颜色，具有双重欣赏价值(中国画和**）。

木偶片

以木偶表现人物形象、剧情的影片。制作木偶使用的材料，与影片的艺术风格关系密切。1982年，中国试用陶瓷制木偶（瓷雕），创造了木偶片的新形式。中国大多数木偶片其实并不是“木偶”，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木头、布料为主。

剪纸片

用纸片剪成各种人物形象和场景拍摄的影片。与其近似的还有剪影片，它们的不同在于剪纸片色彩丰富，人物场景都很细腻具体，而剪影片中的人物场景都是比较简单的侧面黑影，粗犷简练。

折纸片

用折叠纸片创造人物形象及场景拍摄的影片。

美术片的形式种类还在不断发展创新，但它的拍摄方法基本都是采用逐格拍摄法制作的，即将一系列（一般达几万张甚至几十万张)相互只有细微差异的画面逐个拍摄在胶片上，然后以正常放映速度(24格/秒）放映出来，获得动感。美术片是一种具有高度假定性的**艺术，能表现出真人或布景所难以表现的内容。它的主要艺术特征是：丰富的幻想、特殊的夸张和高度的概括。

主要特点

美术片是以虚构、夸张、象征和比喻的方法来揭示生活中的本质，概括起来有如下几个主要特点：

丰富的幻想

美术**不仅能体现出那些直接产生于现实中的东西，而且还能体现出那些只存在于画家的幻想中的东西。美术片不宜如实地直接地反映生活，适合通过幻想形式来反映生活，有人称它为“魔术**”、“想入非非的艺术”。幻想形式的美术片可以分为两类：一是传统的幻想故事，即古典的神话、童话、民间传说和寓言故事等。这类故事虽以荒诞离奇的艺术形式出现。但都具有明确的现实意义。二是现代的幻想故事，即作家和艺术家根据现代的社会生活所创作的童话式的幻想故事（或称“现代童话”、“新童话”）。它使现实和幻想相结合，具有更鲜明的现实意义。科学幻想是现代幻想故事中的一个重要内容。

特殊的夸张

美术片的艺术夸张，比其他艺术有着更大的可能性。它长于通过造型艺术的手段，自由地强调、突出、夸大影片的内容和形式，使其产生特别强烈的效果。美术片的夸张分为两个方面：一是在故事情节上可以超越现实生活的常规，作各种夸张的描绘。这种夸张的处理，从现实生活来看，是不合理的，而在美术片中却符合童话夸张的逻辑性。二是在造型和动作上用夸张的方法改变其原有的外貌和规律，产生许多意想不到的生动形像。美术**的夸张手法，有助于它在艺术上达到典型化的目的。

高度的概括

美术片表现神话、童话、传说等幻想性的故事内容，运用大幅度夸张的表现方法，这种艺术形式本身就要求采用高度概括的方法。它主要包括3个内容：一是情节的概括性。美术片的故事情节，不论长片或短片（包括系列片），都要求紧凑简练。真人表演的影片，可以有很多生活细节，而美术片不允许。复杂的生活在这里必须加以简化，达到艺术的概括。美术片的节奏比真人演的影片要快得多，情节的开展由于丰富的表现性动作而特别迅速。它可以创造一种更为简洁的**语言，它要求尽可能舍弃一切多余的过程，而发挥自己的表现力。它要求用明确的、具体的行为动作来说明剧情，不宜用大量对话（或旁白）来交代故事，因而有些短片不用对话，强调视觉形像的艺术力量。还有一些只有一两分钟的美术片，情节更加精练集中。二是形像的概括性。美术**艺术的本性，要求艺术家极其简练地表现一切形像。美术片的形像，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括，创造出来的艺术典型。美术片的典型形像是外部特征和内在性格的有机统一，形像的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。三是主题的概括性。情节和形像的概括必然要求主题的概括。三者有密切联系。美术片的主题，不论影片长短，都要求单纯而明确。一部美术片应该集中地说明一种思想或者一个哲理。美术**中所包含的这种思想或哲理，应当是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是肤浅的。作品的寓意应该深入浅出、以小见大、寓教育于艺术之中。美术片虽然是用幻想的故事形式和象征的表现方式，却同样可以表现深刻的主题。

风格流派

世界美术**艺术，在80多年的发展过程中，由于各国的社会、民族和艺术家各自艺术主张的不同，出现了许多风格流派。

中国美术片

中国的美术**从自己民族的传统绘画、壁画、年画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等各个方面汲取丰富的养料，逐渐形成了一种艺术风格，被称为中国动画学派。中国美术片工作者认为，美术**虽然是一门世界性的艺术，有其共同的特征，但是在艺术风格上应当从自己民族的艺术传统中去寻找资源，创造出属于自己民族的美术**艺术。他们在长期的创作实践中，摄制了许多有中国风格的、有国际影响的优秀美术片。50年代中期，中国美术片为了摆脱外来影响，开始向自己的民族化道路进行探索。《骄傲的将军》、《神笔》这两部影片，在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。1958年产生的剪纸片，来源于中国民间艺术的土壤，具有浓郁的乡土风味，造型简洁，色彩鲜艳，纹样古朴，装饰性强，加上人物和背景都用精细的雕镂工艺制成，因此具有纯朴的中国风格。1960年水墨动画片的出现，把中国美术片的民族风格推向新的高峰。创造出一种完全中国风格的动画艺术。水墨画是中国古老的绘画艺术，相传已有1000多年历史，它讲究“气韵生动、虚实相生”的表现手法，追求“寓意”、“神似”的艺术效果，在世界画坛上素负盛名。《小蝌蚪找妈妈》，使当代中国水墨画大师齐白石笔下的青蛙鱼虾等形像，具有了新的艺术生命，令人耳目一新。《牧笛》则以豪放的笔墨，渲染崇山峻岭的雄伟气势，用抒情的格调描绘牧童和水牛之间的细腻感情，每个画面都是一幅水墨画的精品，充满诗情画意。

60年代以后，中国风格的美术**在不断发展。取材于中国古代神话的《大闹天宫》，充满中国古老传说的神秘色彩。《哪吒闹海》则用接近生活的格调刻画了中国神话中奇童哪吒的形像，它以情节感人见长。这两部影片在艺术风格上的共同特点是，色彩浓重，造型奇美，场面雄伟壮丽，形像特征鲜明。这是中国古典绘画艺术中又一典型的风格。从80年代起，民族风格又向多样化方面发展。《三个和尚》是一部幽默讽刺短片。取材于中国民间谚语，寓意深刻，采用中国式的漫画风格，内容与形式和谐统一，在民族风格上又有新的突破。

美国动画片

20世纪初，美国动画片是从各大报纸刊载的极为流行的“连环漫画故事”中发展起来的。它以简单的线条描绘出可笑的形像，内容滑稽有趣：是一种能够活动的漫画故事，被认为是一种“杂耍艺术”。其中最有代表性的动画家是W麦凯。他是一位杰出漫画家，从1909年开始动画创作，一共摄制了10部动画片。第一部《小内莫》是根据他的一套连环画绘制的。他的系列片《驯服的恐龙──杰梯》是一个有代表性的作品，在社会上很有影响。此外，弗休、贝特？格林、M弗莱舍、P沙利文等，都是摄制漫画风格动画片的一批有影响的人物。

W迪斯尼创造了美国动画片的独特风格。他最著名的动画明星“米老鼠”和“唐老鸭”为迪斯尼艺术风格奠定了基础。迪斯尼可以称为世界上第一个使动画**变成如此丰富多采而又有无穷表现力的艺术大师。他的艺术风格的特点，首先在于他把许多优秀的童话、寓言和民间传说搬上了动画片银幕，从而更好地发挥了幻想和夸张的浪漫主义风格。如在著名的动画长片《白雪公主》中，他把原来格林童话中的7个勇士改为7个形像夸张、心地善良的矮人，给人留下深刻印象。由于迪斯尼的努力，动画本身存在的这一特性更充分地发掘了出来，这是他的一个卓越贡献，对以后动画艺术的发展具有深远影响。其次迪斯尼不遗余力地发挥音乐和效果在影片中的作用，使音响和画面的结合产生一种新的喜剧效果，如短片《骷髅舞》中，几个骷髅随着乐曲跳起芭蕾舞，这些骷髅把四肢脱下来，用胫骨敲着他们干瘦的胸膛，发出一组木琴的音乐。他在许多影片中使用这种方法，使影片产生强烈而有趣的节奏。大型音乐片《幻想曲》是他这一方面的著名作品，迪斯尼在这部影片里大胆地把Lvan贝多芬的《田园交响曲》、柴科夫斯基的《胡桃夹子组曲》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、F舒伯特的《圣母颂》等世界名曲配上各种想象丰富的舞蹈动作，创造了一种别开生面的形式。他在影片中表现出来丰富想象力和出人意料的噱头，如短片《唐老鸭和普卢托狗》中，鸭子吞食了一块吸铁石，结果遭到各种金属的攻击等，使他的动画片获得亿万观众。

欧洲幽默动画片

主要指第二次世界大战以后首先在欧洲繁荣起来的一种动画短片。在法国、英国、波兰、捷克、南斯拉夫、保加利亚和苏联等尤为活跃。法国的阿讷西有“动画的首都”之称。南斯拉夫也有“短片之国”的称号。加拿大的幽默短片也有相当水平。这类幽默短片有3个特点：一是短小精悍，片长在30分钟以内，1～5分钟的居多，最短的只有几十秒，节奏很快。二是内容单纯，以幽默讽刺的手法表达某种哲理，重视艺术构思和趣味性，观众的主要对象是成年人。三是在绘画形式上不受“单线平涂”方法的限制，追求各种不同的形式，如油画、版画、水彩画、炭笔画、钢笔画、蜡笔画以及泥塑和石雕等等，强调表现画家的艺术风格。

抽象派动画片

早在1917年德国的H利希特和瑞士的V埃格林就开创了用笔直接画在胶片上的抽象派动画片。他们用抽象的图形，如圆圈、方形、波浪形、格子形以及变幻倏忽的线条，彼此化入化出。它没有现实中的物像，种种图案都是独立存在，自成整体。通过各种形状的动作和节奏，产生许多装饰性的活动画面，称为“可见的音乐”。这是一种纯粹追求视觉形像的影片。抽象派艺术家的宗旨是否定传统和写实。当**进入有声时代以后，德国的动画家O费辛格尔把古典音乐搬上银幕，企图从视觉上来解释这些乐曲。第二次世界大战后，加拿大的N麦克拉伦是一位拍摄抽象派动画片的代表人物，他的影片中表现的人的动作，给人以机械运动的感觉。50年代初，他摄制的《邻居》等动画片，逐渐形成自己的特点。80年代以来有人使用电子计算机，摄制一些意念抽象的动画片。

社会功能

美术**与其他片种一样，是一种最有群众性的艺术，是社会文化活动中的一个组成部分。在电视普及的时代，又是电视屏幕里的重要内容，它的观众对象主要不是成年人而是少年儿童。基本上是属于儿童的**，是对少年儿童进行教育和娱乐的一种生动活泼的方式。有一种意见认为，美术片不应该作为儿童的**。他们提倡改变传统观念，让美术片成为成年观众欣赏的艺术。他们认为，美术片与漫画一样，可以反映各种社会生活，尤其幽默讽刺的题材，更能达到辛辣尖锐、诙谐有趣的艺术效果，完全适应成年观众的欣赏要求。这种看法主要流行于欧洲。他们根据上述观点，拍摄了许多短小精悍的幽默讽刺型美术片。在日本和美国等地方也有同样见解的动画艺术家，他们专门摄制一些适合成年人看的长片和系列片。这是美术**创作方面的一种新主张。