十二月花名歌简笔画

十二月花名歌简笔画如下：

工具/原料

纸

彩笔

方法/步骤

1、准备一张纸和许多支彩笔，颜色越多越好。

2、先画桃花，在一月开，用棕色笔画两条折线，当作树枝，当红笔画五条相连的弧线，当作花瓣，在花朵中间画一个圆形，在圆形周围画几条短线，当作花芯。

3、兰花在二月开，用浅紫色画几条弧线，当作花瓣，在花瓣下面，再画一条长长的竖线，当作花茎，用绿笔从下向上画几条长短不一的弧线，当作叶子。

4、桃花是三月开，用棕色笔画两条相交的折线，当作枝条，用粉色笔画五条相连的弧线，当作花瓣，在花瓣中间，画两个圆圈，当作花芯，在枝条末端，再画两条相交的弧线，当作花骨朵。

5、蔷薇在四月开，先画几个大小不一的三角形，当作花芯，在花芯外面，画几个括号，当作花瓣，用绿笔画一条竖着的弧线，当作花茎，再画两条相交的锯齿形状，当作叶子，在叶子中间画一条弧线，当作叶脉。

6、石榴花是五月开，用红笔画一个钟的形状，当作花的根部，向上画四条弧线，当作花瓣，在弧线末端，用波浪线连接起来，当作花瓣的边缘，在花的下面，画一条弧线，当作花茎，再用弧线画出叶子和叶脉。

7、荷花是六月开，用粉色笔画几条相交的弧线，当作花瓣，画两个椭圆形，当作荷叶，在荷叶中间，画几条弧线，当作叶脉，画右侧荷叶上方，画一个小的椭圆形和一个月牙形状，当作莲藕，在莲藕的下面，画一条弧线，当作莲藕的茎。

8、栀子花是七月开，用浅蓝色笔画几条相交的弧线，表示花瓣，在花瓣中间，画一个瓜子的形状，上面画几条竖的弧线，表示没打开的花瓣，用绿笔向下画一条竖线，表示花茎，再用弧线画出叶子和叶脉。

9、桂花是八月开，用绿笔画几条相交的弧线，当作叶子和叶柄，在叶柄末端，用桔色笔分别画四条相交的短弧线，表示花朵。

10、菊花是九月开，用桔色笔画几条弯弯的弧线，当作花瓣，用绿笔画两条葫芦形状的弧线，当作叶子，在叶子中间，再画一条弧线，当作叶脉。

11、芙蓉花是十月开，先画五条相连的弧线，表示五个花瓣连接的地方，在弧线末端，用波浪线连接起来，表示花瓣的边缘，在花朵下面，画一条竖线，表示花茎，在花茎两侧，各画两条弧线，表示叶子，在叶子上面，画三条短线，表示叶脉。

12、水仙花是十一月开，先用蓝色笔画几条相连的弧线，花瓣要画成尖尖的，在花朵中间，画一个圆圈，表示花芯，再用绿笔画一条竖线，表示花茎，在花茎两侧，各画两条弧线，表示叶子，在最下面，画一个圆形，表示花的根，在根下面，画几条短线，表示根须。

13、腊梅花是十二月开，用桔色笔画五条相连的弧线，表示花瓣，在花瓣中间，画几条短线，表示花芯，在花朵左下方，画一个圆圈，在圆圈中间，画两条相交的短线，表示花骨朵，再用棕色笔画几条折线，表示枝条，到这里，一年中的十二种花就画完了。

音乐室怎么画如下：

1、首先，画出有三角形的屋顶。

2、画出屋顶上的天窗和长方形的房屋。

3、在屋顶和房子画上竖条和横条。

4、画上拱形门，也加上横条。5、接下来在每块木片的两头画上4个小黑点。

6、然后在房子的另一面墙上用画窗子的方法再画一个窗子，并在屋顶上画三条竖线，并用两条直线把三条竖线的顶点连接起来，这作为烟囱；

7、接着在侧面的墙上靠近屋顶处画个圆圈，大门上画个小圆圈作为把手，门下方画直线，把大门的细节补充完整，在大门外，画不规整的长方形作为石子路，房子的后方随意画上曲线；

8、最后为画好的画涂上喜欢的的颜色，房子就画好啦。

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

给你找了个论文，自己摘点解说词吧！

《金蛇狂舞》的作者是聂耳，原名聂守信，大家想知道为什么聂耳改名了吗？其实聂耳的耳朵十分灵敏，所以被称为"耳朵先生"，聂耳做了很多曲子呢！最著名的国歌雄伟，激昂催人奋进。《铁蹄下的歌女》悲壮、凄惨使人听后感到悲伤！我今天介绍的就是其中一首十分好听的曲子《金蛇狂舞》。

《金蛇狂舞》是用 管弦乐合奏的，第一段，就以明亮上扬的音调不断呈现出欢乐，昂扬，奔放的情绪。二段上下句呼应，减速加快使情绪层层高涨，生动的再现巨龙舞动的欢乐场面。三段由音响引出流畅明快送我旋律，令人感到生机而富有活力！

小知识：2008年29届奥运会闭幕式中，反复演奏《金蛇狂舞》作为背景乐曲，显出了浓郁的民族特征！

但是，这位伟大的作曲家，生在云南玉溪的聂耳在日本游泳时溺水身亡，年仅23岁哪！我现在最敬佩的音乐家是聂耳了，我要好好练琴争取弹下聂耳的所有曲子，加油！

《金蛇狂舞》是1934年聂耳根据江南丝竹乐曲《倒八板》整理改编的民乐合奏曲。明快而有力的旋律给人以强烈奔放的印象，而配以激越的锣鼓节奏，更渲染出了热烈欢腾的气氛。

乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。

第一段：乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。

第二段：由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。

第三段：作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中”螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。

《金蛇狂舞》这堂课是一堂幼儿园大班的课，但在我的脑海里，我一直觉得这音乐让幼儿来欣赏似乎有一定的难度，也许也是因为自己没听过幼儿的课，所以在通知上看到这节幼儿园的课后，我一直在想不知道教师去怎么去上这节课，后来听完这节课后我才明白，原来这课也可以上的这么精彩。首先让我感触最深的是幼儿园老师与学生的是那种相互之间的关系，教师把自己放在与幼儿平等的地位，不论讲话或者动作，都显得非常的亲切，在课上与幼儿交流的时候也都是走到他的身边，蹲下，然后在轻声细语的问幼儿问题，不管幼儿回答的如何，教师都会面带微笑的摸摸他的头以示表扬。这种亲切和蔼的感觉在我们中小学是很少见的。

整堂课，教师通过情镜创设，引领着学生善听、善问，并围绕让幼儿表演为中心，进行分段聆听，分段表演的方式一步步让幼儿理解民族音乐的魅力。比如第一段，教师让幼儿表演龙是怎么出场的，让幼儿明白这里讲的是舞龙即将开始的时候的一种情景；而第二段，教师又才用让幼儿听音乐的轻与响来让幼儿明白舞龙过程龙是怎么行进的，龙一高一低的“舞姿”让幼儿明白这部分的音乐很精彩，并带领幼儿进行表演让幼儿进一步理解音乐所表达的情境。第三段则利用舞蹈结束时摆造型来让学生明白音乐已经到了结尾部分。并且利用道具伴随音乐让学生感受舞龙的场面，使每个学生都能参与其中。教师通过这一系列的方法让幼儿深刻领会了歌曲所表达的意思，幼儿的表现也让在场的老师感受到了生命的朝气。

它一共有6个款式，分别是"mini-薄荷蓝","mini-黑科技","mini-蒙德里安","mini-糖果粉","originals"还有“蒙德里安”，时尚俏皮可爱各种风格一网打尽！

涂鸦世界菲律宾插画师KerbyRosanes

插画师KerbyRosanes来自菲律宾马尼拉。擅长绘制精细而复杂的涂鸦插图。

首先分享几幅KerbyRosanes的大作吧!

将黑与白如同有与无的相互浸润渗化,从而造就一个实中有虚,虚中有实,有无相生的大千世界。

他的作品充满了设计感与创意,仅凭一只普通的黑色钢笔,这位才华横溢的插画家就可以用令人难以置信的超详细插图一页一页地填充他的手绘本。于是便创作出了多种主题与类型的作品,如:超现实主义、抽象派、卡通等。

“涂鸦”也是黑白装饰画的分支。

曾被认为不是一种严格意义上的艺术类型,然而Rosanes却将自己的涂鸦创作发扬光大。你很难想象这位天才级的插画师竟然是自学成才,从小到大他没有钱上美术课,仅凭着对绘画的热爱和执着自学画画。

Rosanes曾说:“去追求你内心深处的梦想,不管是什么,永远热爱你所做的,并充分去挖掘和利用它。进入创意产业并不容易,这需要努力工作和大量的练习。所以不要让每一个消极的评论和挫折把你打垮,努力去画吧”。

线条是绘画的基本单位,这是基础也是全部。

可以这样说,与线条有多熟,绘画就有多自由。

用简单的线条创作出复杂图案。例如黑白画要善于抓住形象的主要特征,删繁求简,画面上只要极其简练的形象,力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果,灵活运用点、线、面多种形式的表现方式。

Rosanes创作中常见的一个系列作品,被称为“被囚禁的动物”。

画面中的各种动物一半身体仿佛被囚禁在几何石块中,另一半已经挣脱了束缚,露出了本来面目,仿佛重生一般,很具有感染力。

喜欢黑白装饰画,多变的线条,视觉效果强,材料简单,并不强调很高的艺术性,却能呈现强烈效果的特殊艺术类型作品。

绘画,就是寻找自我的旅程。

海报设计分类和赏析怎么做

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处

02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主

03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感

04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计

05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉

06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强

07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴

08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键

这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出

9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密

10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼

11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境

12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味

13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀

14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看

15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格

16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现

17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画

后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念

18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意

19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序

20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合

凯斯哈林的这个涂鸦的寓意是什么啊代表什么意思呢？

在他的30年的生活里,最初开始做涂鸦是因为受到当时“画廊以外”的街头艺术品影响。他的作品带有浓厚的

波普艺术

风格,标志性的鲜艳的色彩和简化的造型,因此得到了当时的涂鸦大师们的关注。(好像波普艺术怎么着都会很容易收到关注。。。)他的作品经常像某种印花图案,蜜汁相像的小人充满了整个构图,没有透视,也没有肌理,但具有许多象征性的感情(所以每当我看见有人穿着x衣库的KH合作款上街,我都有一种满满的说不出来的,“可爱的”感觉)。

“MYFATHERMADECARTOONSSINCEIWASLITTLE,IHADBEENDOINGCARTOONS,CREATINGCHARACTERSANDSTORIESINMYMIND,THOUGH,THEREWASASEPARATIONBETWEENCARTOONINGANDBEINGAN‘ARTIST’”

所以,他开始做艺术的初衷我猜和大多数人是一样的,总结就是“动画片看的多了”。关于创作艺术的念头在他

叛逆期

的时候成为他的中心,然后因为受到书本和博物馆的影响,他开始考虑去做modernart比较有意思的一点是,他高中毕业以后,继续去学艺术的原因是因为,他的父母和导师告诉他,如果想继续放飞理想,去做一个艺术家,你就得有一个“connercial-art”的背景(于是去了

匹兹堡

修读商业艺术)。。。但是去学习了商业艺术的

KeithHaring

并不想做插画师或者是

平面设计师

(心塞死了。。。)他觉得那样看起来为了工作画画一点都不快乐,根本就是迷失在自己的作品里了(心塞x2),于是他退学了。

-To

NewYork

-

1978年,Keith就读sva,多元化的生活让他放飞自我,找到组织(你们应该懂放飞自我的组织是什么组织。。。嘿嘿嘿)。当他第一次在地铁里看见涂鸦的时候,他就被这种具有街头风格并且十分有创意的风格吸引,并且告诉自己“这绝x是我想要的啊!!!”_缓笏谘_＠锏奶逖,成就了他新兴的风格。他开始疯狂的创作,在走廊里那种每个人都可以看得到的地方挂他的作品,同时也大量的写作,创作演出剧本啥的。这些经历都让他在

视觉传达

的路上“找自己”。

他是1980s著名的街头绘画艺术家和社会运动者,他的东西很明显成为了现代流行文化的一部分,说的毫不夸张,基本是在日常生活中随处可见的地步,在各地受到十分强烈的回应。他喜欢跟儿童一起工作,为儿童创作,有儿童工作室,所以他的作品十分有活力。

他的作品第一主题是“爬行的人”,“光芒四射的人”,他的

简笔画

跟主流式的复杂插图艺术形成对比。(纯色系的大型手绘创作说白了要难于复杂的创作,不信可以试试自己涂一个50x50cm的《

红黄蓝的构成

》,或者其他

蒙德里安

的抽象作品)

他时时刻刻都在告诉你你:我爱你呀!

他喜欢公众涂鸦,所以他的创作点都是地铁通道,这是他的”实验基地“。鼎盛时期可以达到一天四十件作品(当然他是被警察叔叔逮捕过的,但是那又怎么样)

绘画工具基本上就是一支白粉笔,然后画一些狗狗,人人的抽象单色图案。他在艺术圈有超级的“好人缘”,在“娱乐画廊”举行画展的时候,就结识了你们都爱的

AndyWarhol

(他亲临现场观看了Keith的作品)

Keith做过很多视频,大多数他的展览和

新闻稿

都很搞笑。他基于文字,做了很多方面的构成,叠加,拼图。他的录像作品也来源于语言学。不过他拒绝被体制收编,他的元素都是他自觉的自身所处的态度和倡导。

“一个初心不变的人”

其实你看现在给自己定义的人,就是那些喜欢“莱顿公社”那样的盆友们。一般特征是:家庭较好,不听主流音乐,热爱艺术或者文学,可能经常写诗,具有相当的怀旧精神,喜欢圆桌讨论,有反叛精神,有某一处“迷人”的人格所在。然而他们可能

嬉皮士

完了以后,最后学了law。当你真正用嬉皮士的方式对待他们的时候,他们又有所嫌弃你。

但是Keith之所以受欢迎,大概是因为他的作品不预先设定,不做计划和草图,然后喜欢一笔喝成,不修改,不卡壳,不错误。对

上流社会

的传统价值和规范有大胆深刻的质疑和不恭。因为高度抽象,所以少有定义。

“像个婴儿那样”