浪漫主义与现实主义也同样是文学、哲学上的两大思潮手法。从字面上就能理解,浪漫主义应该就是以各种方式抒发内心情感,热烈追求理想世界,以豪放的语言、奇特的想象和夸张的手法来塑造形象。

现实主义关心现实和实际而排斥理想主义,因而现实主义艺术家关心的是人们亲身经历的日常生活,他们拒绝历史和虚构的主题。
照此看来,浪漫主义和现实主义绘画是显而易见的,具体说来无外乎以下几点:
产生背景上的不同
了解一些美术史的朋友大概都知道,浪漫主义美术其实是产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期,那个时候的人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望,尤其是一些苦闷的知识分子(当然包括一些画家),他们反对权威、传统和古典模式,浪漫主义的美术就是在这样的背景下产生的;

现实主义美术同样产生于法国,19世纪中期,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。听起来好像跟浪漫主义美术出现时的情况差不多,艺术家们同样是在这种苦闷的情绪下,产生了现实主义美术。尽管如此,浪漫主义和现实主义美术出现的不同背景一看便知。
创作手法上的差异
毋庸置疑,玩浪漫主义美术的艺术家,肯定是要提倡艺术家的主观性和自我表现的,他们喜欢采用一些历史事件和壮美的自然风光为素材,借以抒发对理想世界的追求。我们现在可以欣赏到大量浪漫主义的经典绘画作品,大多都是以非同一般的想象力、采用夸张的手法来塑造形象,风格大气,感情奔放。
与浪漫主义绘画作品不同,现实主义美术要求的自然是真实的表现现实,并且通过画家独特的视角和艺术思维,在作品中表现出对现实的暴露和批判。

艺术特点的区别
浪漫主义绘画听起来就挺爽,推崇浪漫主义的艺术家大多都是重感情轻理性,重色彩轻素描,不满现实,追求幻想。正如伟大的浪漫主义诗人李白的作品一样,这样的绘画作品有着极强的艺术感染力,能够让欣赏着也能从作品中感悟到艺术家的想象力和浪漫情怀。
顾名思义,现实主义就比浪漫主义直接多了,他们一般都是强调艺术的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。很多时候,你可以把现实主义绘画作品看成是匕首、是投枪,直接击中现实生活最敏感、最脆弱的神经。

当然,惊龙轩也只是大概比较一下浪漫主义与现实主义绘画的区别,希望能与大家一起交流探讨。谢谢!

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19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代,那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格,例如,新古典主义、浪漫主义、写实主义(现实主义)、印象主义,问题来了:浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢?

浪漫主义和现实主义绘画的区别
首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义,它是追求冷静务实,凡事都要真实存在,存在于现实世界中的,现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象,没有想象的、夸张的情节,现实主义以真实再现现实生活为最高原则,现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的,

比如,法国写实主义画家库尔贝,他一直相信并遵从,艺术家只应画他们所能感觉到的东西,即其周围真实存在的人、物、地,库尔贝从未画过一个天使,因为他从未见过一个天使,以至于他的画作都是农村生活中的人物,符合当时的社会背景,画风沉稳厚重,

然而,浪漫主义是追求个性解放,注重个人主观情感,带些“无病呻吟”的情绪抒发,浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情,从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我,所以,浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈,比如,西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱,

戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张,这就是画家的想象力在作祟,从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别,浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈,现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些;综上所述,这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别,但它们之间的关系并非完全各自独立,而是你中有我,我中有你的相交关系,毕竟艺术来源于生活,或多或少要反映当时的社会与思想。“客观性”是现实主义文学的内在规定。现实主义的文学观是延续了两千多年的“模仿说”要求作家在把握生活时必须对生活现象作细致入微的观察强调作家不把自己的意愿强加于生活而是按照现实生活本身固有的逻辑区表现生活。所以现实主义在表象形态上具有再现生活原貌的特点具有真实性。
但真实性并不意味着现实主义作家只是记录生活现象丝毫不介入其中作家还要有所选择。
与现实主义相反浪漫主义强调想象具有创造性并把自然视为人的本性。浪漫主义通过对自然的强调要求文学表现真实的情感把诗的抒情视为人对自身热情和生命力的释放。遵循理想化的原则只要能表现理想的与希望的生活文学塑造的形象即使违背生活本身也在所不惜这样所塑造的艺术世界不是模拟现实的“镜像世界”而是一个想象的、超现实的、主观化了的世界。通过以上的分析可以知道现实主义的内涵是对现实生活的模仿因此 “再现”便成为现实主义的本质特征。
艾布拉姆斯说过 “„表现‟是浪漫主义用得最多的术语之一”。表现性规定了浪漫主义文学类型的基本特征使浪漫主义文学在题材的选择、主题的提炼和艺术的表现方式上都形成了与众不同的鲜明特色。
在文学艺术创作中现实主义是与浪漫主义并驾齐驱两大思潮各有其魅力
1浪漫主义、现实主义和唯心主义
翻开任何一本关于中国古诗的评论就可以发现一个不争的事实:中国古诗有两大流派,浪漫主义和现实主义。其实,不光是古诗,其他文学也是有同样的两派。具体划分为浪漫主义和现实主义的是现代人,或者确切点说的话是外国人而不是诗人本人,因为他们本人并没有这种意识,他们之所以没有这种意识是因为他们所过的生活和他们所受思想的影响。在中国古代的主要思想流派,有儒、道、释三派,具体体现到中国的古诗中也是这样的。中国的古诗也可分为儒、道、释三派,用现在的叫法就是现实主义、浪漫主义和唯心主义。如果按这样划分的话,屈原、陶渊明、李白等应该属于道派的。为什么这么说呢?首先要说一下中国的道派,道派的主要思想是“道法自然“。与其说道法自然,到不如说是我行我素。其实,他们是看不惯现实,但是他们又不愿意自己去积极的参与改变现实。在这里,把屈原也归在里面是有点委屈他了,他有点被迫的意味,但是,人家并没有要他寻死的意思。不是现实容不下他们,而是他们从不下现实。所以,我们看看的他们不是关心社会,充满激情,安分守己,而是自甘堕落,不思进取,空闲空想。例如:
月下独酌
李白
花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀名月,对影成三人。月既不解欢, 影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊, 我舞影凌乱。醒时同交欢,醉后各分散。永结无情游, 相期邈云汉。
而韩愈、杜甫、陆游等是儒派的。其实,在中国的古代,儒派和道派就像美国的民主党和共和党一样影响着中国古代的政治和思想。和道派不同的是,儒派更关注的是人民的疾苦和社会现实。假如人人都像道派那样的话,社会就很难进步的。因为自然界一直遵守的都是自然的法则,但是也正如预期的那样自然一直都是自然。野兽遵守的是自然,所以野兽还是野兽。现在西方人的达儿文主义,其实也就是自然法则,之所以到现在才提出来,说明他们的落后。其实我们的祖先早就提出来了,而且提的不他还完善。唐朝的诗人刘禹锡:
天之道在自然,其用在强弱;人之道在法制,其用在是非。
在这里我们看到,自然法则只使用于自然,遵守的是弱肉强食,而人类使用的是法制,遵守的是是非曲直。那么如果说道派关注的是自然的话,儒派关注的是社会。下面是一个例子:
贫女
秦韬玉
蓬门未识乙罗香,拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调,共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长。苦恨年年压金钱,为他人作嫁衣裳。
还有一派释派,就是佛教的。这一派似乎是不被重视的,因为很少人能够去注意他们,而他们也是不愿意让别人过多的去注意他们的,但是他们在历史上,特别在中国的古诗中是有很大的分量的,这在古诗中是能够体现出来的。比如李白的诗中就有好多描写这些人的,他的好多朋友都和尚。苏轼就经常同和尚交往,他的诗中也有好多。但是有趣的是释派的诗人在中国古诗中似乎是没有地位的,当我们翻开唐诗的时候,里面没有一首是和尚做的。在我们旅游的时候,我们又会发现另外一种情况,好多的名山大川,古庙名刹都是因为有禅诗而让人留恋和无尽的回味。下面就举一个例子:
身如菩提树,心如明镜台。
时时勤拂拭,莫使染尘埃。
这是一个叫神秀的和尚写的,而另一个叫慧能的和尚写到:
菩提本无树,明镜并非台;
本来无一物,何处惹尘埃。
读诗的第六境界
我们在读古诗是的时候,由于水平的不同,每个人所达到的境界也是不同的。我们知道王国维把读古诗划分为三个境界,而冯友兰则把人的思想划分为四个境界,而我在这里则要把它划分为六个境界。科学家曾经研究过人类的第六感觉,我觉得人们在读诗的时候同样也会有第六感觉的。所谓第一境界就是认识知道而已,对于它是什么意思就不得而知了,就好像认识一个人但不知道他的性格一样。第二境界就是已经熟悉了它的意思,但是却不知道它的背景,不知道为什么诗人会在这个时候作这首诗。第三境界就是熟悉了诗也熟悉了诗人,并且还熟悉了诗人所处的时代,这个时候,我们读诗的时候就会理解诗人的处境。那么第四境界就是我们理解了诗人就好像是诗人也理解了我们一样,我们和诗人能够进行心的交流,这个时候,我们读诗就不仅仅是读了,我们是在和古人交流思想。其实在这个境界中诗人的思想是深深的影响着我们。第五境界已经不能叫做境界了,应该叫做第五感觉,或者第无感觉,快就是快没有感觉了。处在这个境界,我们的眼睛就不会再关注某一诗人了,而是一个思想流派的诗人,比如浪漫主义,而不是李白。我们对好诗不仅是欣赏,还应该有享受;不仅是评论,还应该有感觉。那么第六境界是什么呢?就好象是在考试中遇到不会做的题而要蒙的时候,这个时候就要靠第六感觉,第六感觉良好的话,就会一蒙一个准。如果诗人的精华都被吸收殆尽并且无行的化为自己的一部分的话,这个境界的人一生即使只读一首诗也是一样的,那么这就是第六境界。就好象古人作诗信守拈来。如曹植的七步诗:
煮豆燃豆萁,豆在釜中泣;本是同根生,相煎何太急。
2现实主义:提倡客观地观察现实生活,精确细腻地描写现实,真实地表现典型环境的典型人物。源头:《诗经》;代表作家:杜甫、白居易、陆游等。
浪漫主义:善于抒发对理想的热烈追求,用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头:《楚辞》;代表作家:屈原、李白、李贺、龚自珍等。
3传统可分为现实主义传统和浪漫主义传统。现实主义传统为《诗经》所开创,以后为汉乐府和建安诗人、杜甫、白居易直至宋元明清的一代又一代诗人所发扬光大。特征:真实地反映现实生活,反映人民的愿望。浪漫主义传统为屈原所开创,并为李白、李贺、苏轼、辛弃疾、陆游、龚自珍等优秀诗人继承并发扬光大。特征:善用丰富的想象、夸张、象征等手法,重在抒主观感情。
浪漫主义是作家按理想中的生活来写作,强调理想性。它要求作者充分表现对理想社会的热烈追求,而不必拘泥于对现实生活的客观描绘。他常常采用幻想的形式、虚幻而离奇的情节,运用大胆的夸张手法。使这类作品总是以想象丰富、情节离奇、感情充沛、语言华丽而见长。代表作者:李白
而现实主义是要求作者按照生活本来的样子来写作,强调艺术形象的真实性。他要求从细节、情节、环境到人物外貌与内心的描写,都要符合生活的逻辑。作者感情和倾向性应该通过具体生动的形象和画面自然流露出来,而不是作者直接说出来。代表作者:杜甫
1、特点不同
浪漫主义想象瑰丽,手法夸张,热情奔放。
现实主义细节真实,形象典型,描写客观。
2、艺术渊源不同
在文学传统上,中世纪的骑士传奇与浪漫主义有直接的渊源关系,浪漫主义一词即来源于传奇一词。而18世纪英国的感伤主义文学和卢梭对感情抒发的崇尚,为19世纪浪漫主义文学的兴起和繁荣铺平了道路。
欧洲文学史上现实主义的渊源,可以追溯到古希腊与古罗马。但18世纪英国小说、法国启蒙运动文学和俄国讽刺文学等,则是19世纪现实主义文学在艺术方法上的直接先驱。
3、代表作家不同
浪漫主义代表作家有威廉·布莱克、威廉·华兹华斯、塞缪尔·柯尔律治、乔治·戈登·拜伦等。
现实主义代表作家有司汤达、巴尔扎克、居斯塔夫·福楼拜、莫泊桑、萨克雷等。
参考资料:
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