浪漫铁道的歌词内容

名前(なまえ)も知(し)らない駅(えき)の

ホームで雪(ゆき)を见(み)ている

枕木(まくらぎ)に落(お)ちた梦(ゆめ)の

迹(あと)を数(かぞ)えながらいま

右(みぎ)のレールは东京(とうきょう)の街(まち)まで続(つづ)く

左(ひだり)のレールは故郷(ふるさと)のなつかしい街(まち)へと

挫折(ざせつ)と憧(あこが)れだけ

震(ふる)えながら抱(だ)きしめた

线路(せんろ)の轧(きし)みは似(に)てる

旅人(たびびと)の叫(さけ)び声(こえ)に

出逢(であ)いはいつも悲(かな)しい

别离(わかれ)の时(とき)を思(おも)えば

老人(ろうじん)がつぶやいていた

人生(じんせい)は皆(みな)泡沫(うたかた)

右(みぎ)のレールは无残(うざん)な梦(ゆめ)への诱(いざな)い

左(ひだり)のレールはささやかな幸福(しあわせ)の诱(いざな)い

挫折(ざせつ)と憧(あこが)れだけ

震(ふる)えながら抱(だ)きしめた

线路(せんろ)の轧(きし)みは似(に)てる

旅人(たびびと)の叫(さけ)び声(こえ)に

挫折(ざせつ)と憧(あこが)れだけ

震(ふる)えながら抱(だ)きしめた

线路(せんろ)の轧(きし)みは似(に)てる

旅人(たびびと)の叫(さけ)び声(こえ)に

挫折(ざせつ)と憧(あこが)れだけ

震(ふる)えながら抱(だ)きしめた

线路(せんろ)の轧(きし)みは叫(さけ)び

戸惑(とまど)う汽车(きしゃ)は旅人(たびびと) 遥(はる)か地平(ちへい)まで続(つづ)く

线路(せんろ)に耳(みみ)を押(お)し当(あ)て

梦(ゆめ)も半(なか)ばに倒(たお)れし

工夫(こうふ)の想(おも)い辿(たど)れば

茜(あかね)射(さ)す草原(そうげん)のきらめきに抱(だ)かれて

热(あつ)い魂(たましい)は音(おと)を立(た)てて回(まわ)り始(はじ)める

途上(とじょう)に迷(まよ)い乍(なが)ら

走(はし)り続(つづ)けよ旅人(たびびと)

线路(せんろ)の枕木(まくらぎ)は爱(あい)

大(おお)いなる旅路(たびじ)を行(ゆ)け

少年(しょうねん)は空(そら)を见(み)てた

それが爱(あい)だと気付(きづ)かず

瞳(ひとみ)の中(なか)を流(なが)れる

云(くも)が梦(ゆめ)だと気付(きづ)かず

锖色(さびいろ)の古(ふる)い写真(しゃしん)に誓(ちか)う约束(やくそく)

日々(ひび)の暮(く)らしに疲(つか)れた胸(むね)が今(いま)騒(さわ)ぐなら

途上(とじょう)に迷(まよ)い乍(なが)ら

走(はし)り続(つづ)けよ旅人(たびびと)

砂尘(さじん)にその身(み)委(ゆだ)ねて

大(おお)いなる旅路(たびじ)を行(ゆ)け

途上(とじょう)の土(つち)に乾(かわ)く

梦(ゆめ)ならば悔(く)やむまいぞ

遥(はる)かな地平(ちへい)を见(み)つめ

永眠(えいみん)るなら悔(く)やむまいぞ

途上(とじょう)の土(つち)に乾(かわ)く

梦(ゆめ)ならば悔(く)やむまいぞ

遥(はる)かな地平(ちへい)を见(み)つめ

大(おお)いなる旅路(たびじ)を行(ゆ)け

我认为，庾澄庆的地位是在内地被严重低估的音乐人。

包括我在看到哈林初登《中国好声音》的导师舞台的时候我也搞不懂，他“何德何能”呢？后来我了解了一些他的经历听了一些他的作品才觉着，庾澄庆是真的被严重低估了，他是真的强啊。

论唱功，他是能同台时让张学友破音的鬼才

哈林的综艺感有目共睹，在参加某一期《康熙来了》的时候，他曾打趣的说过，“海豚音是我目前最稳的技术。”后来还秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巅峰时期的个人唱功真的是非常的扎实。

还有一点不知道有没有人注意，在做《好声音》导师的期间，有的时候台上的选手在唱歌的时候哈林兴奋起来也会跟着唱。很多时候他能唱出来很高的高音（可能会达到high C，我的印象也不是很深刻了），在这一季选手中的打包安琪唱起金属嗓的时候，他也会去跟着来几下。论个人的音乐技术，哈林在如今这个年纪也比大部分的主流音乐人要强，毕竟《让我一次爱个够》这种歌他目前还依旧唱的动呢。

论他巅峰时期的唱功，还有一个小故事是他曾经和张学友同台让歌神占了下风。在某个公益晚会他们俩合唱一曲《想念你》，因为哈林在演唱的时候常常不老实在吟唱的时候加一些自由的发挥，导致学友好几次唱出来了并不是很好听很和谐的和声有破音的嫌疑。这可能是学友在舞台上为数不多的占下风的演唱。

可以在搜狐视频上找“想念你 庾澄庆&张学友”看到这个视频

论名气他在大陆是被明显低估的了

哈林在大陆人气的巅峰时期就应该是《中国好声音》请他做导师那阵子。

在此之前很多人应该是除了看过《情非得已》没有几个去找他的作品去听。在音乐风格上他真的是如在《好声音》时一样，喜欢各种各样的音乐尝试，因此作品风格上很多极具前卫性，这很大程度上影响了他作品传播度，我想这是主要原因。另外，他早年的事业发展也是主要在台湾地区，如今事业重心偏向内地，而他声带机能也在逐渐下降，创作也过了巅峰期，一个“小老头”颜值也不过关，因此只能保持着如今“被低估”的状态了。

放眼到整个华语音乐圈，一定会有哈林的一席之地大的。唱功过硬，传唱度高的作品也有很多首。对于他最荣耀的事情莫过于他去参加了英国的MTV不插电的录制，作为唯一一位被邀请的华人，并且贡献出了一场十分经典的live。

以上，若论唱功他绝对是华语乐坛一流。若论在内地的名气，的确是被严重低估了。

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大众之内 没地位 ，专业音乐圈内 地位超然 ，好比当年的 周杰伦 。唱功稳压 张学友 。 庾澄庆是国内第一位荣登世界 Unplugged （不插电）名人殿堂的 华人歌手 。是国内第一个全面 作曲、编曲、演唱、制作 的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。可以是， 庾澄庆是华语流行音乐原创风的先驱 。

先说地位：主要解释大众地位的 没地位 ；

首先庾澄庆是一名主持人，主持人的 综艺感 、导致的 过度 娱乐 化 破坏了他作为一个 歌手的专业印象 。大众印象不佳，进而影响粉丝效应，而庾澄庆没地位的原因也主要体现在粉丝过少上。

通常情况下，没有较高音乐素养的初中生、高中生、乃至于大学生，第一次看到庾澄庆的综艺状态，就是 反感 。

我小时候也是特烦庾澄庆这个 鸡公头、夹克皮裤的小个子 。

那时候不懂什么叫摇滚。看到他唱的 《热情的沙漠》 时，觉得背景音乐太大、而他的音色 干瘪、嘶哑，呐喊 ，这也是歌？就 单纯的张嘴加上游离态的瞎唱 ，觉得 我上我也行 。那时候对他的印象就很差。但十年后才知道，那才是摇滚音乐最具有感染力的原因所在。

综艺感导致的喜剧效果，在无形之中对于庾澄庆的影响很大。最直观的一点在于庾澄庆自己已经不喜欢做 主流情歌 。而是专注于 蓝调、爵士、嘻哈非主流音乐 。

庾澄庆，单单是在2014年到2020年，就一共做过15档综艺节目。随便选几个节目：

可以看出，庾澄庆的综艺节目密集程度，堪称无人可敌。7年15档，半年一档，还要叠加一场。

对于庾澄庆本身而言，必定造成流行音乐审美疲劳。

简单讲对于庾澄庆自己而言就是：“ 工作和音乐相关，做久了很烦！流行歌来来去去都是那几个套路，垃圾。不如爵士、蓝调有深度！ ”

他个人的乐感超强。流行歌他在90、00年代早就玩腻，不想玩。写《情非得已》、《春泥》那种套路歌，已经不能满足他。

如今能够发挥出他最强乐感能力的地方在于编曲，而编曲之中，比较有挑战性的在于蓝调、爵士。 甚至可以换一个角度说，他的能力，通俗流行音乐已经不足以展示。

观众对于庾澄庆的观念，总是一种 玩世不恭的嘻哈状态，像一个老顽童。 这与大众审美是有出入的，这也是造成庾澄庆在大众印象一直处于游离态的主要原因。但实际上，庾澄庆从未跌出过一线。

唱功：这一点庾澄庆的确是被低估了。同台竞技， 声线压得张学友唱不上句 。

我们首先要知道一点，唱功分三个维度： 音色 、 气息腔体质感 、 音域 。

这三个维度，张学友的优势在第二个“气息腔体质感”，“音色”上张学友还行，但和刘德华一样，声线包容性太强，不够清晰。而音域，是张学友永远的痛，在A4、B4、C5，张学友就要用假声混音来唱，才能上得去，在职业歌手中，甚至可以说 “拉胯” 两个字，俗称 高音断腿 。

庾澄庆的优势在于“ 音色、音域 ”，而同时他在不断改善学习唱腔。音色好、音域高音区广，真声轻易上High C。加上无与伦比的乐感。庾澄庆的现场LIve 堪称无敌 。但庾澄庆的问题恰恰是张学友的优势，腔体气息上，庾澄庆声线更加清晰，但包容性较差。

我们以庾澄庆和张学友两次同台作对比，基本上就能知道两人的优劣势：

1：1998年张学友演唱会，《你好毒》，庾澄庆和张学友同台演出。

《你好毒》是对张学友量身定制的歌曲， 不涉及高音 ，张学友的 中低音共鸣腔体完美发挥 。而庾澄庆唱起来，一脸生无可恋，音色 略显干燥 ，大量以 肢体语言带动氛围 。

2：张学友、庾澄庆，《想念你》高音区。

张学友开头直接上 混音区 ，才能张得了嘴、而庾澄庆同等音高一脸轻松。

唱到副歌部分，张学友 全程大量和音 ，副歌 气息虚浮、声线游离 。

庾澄庆， 高音声线清晰，在副歌20秒内基本等同于CD 。

这里很明显的差别在于， 《你好毒》是为张学友量身打造的歌，《想念你》是庾澄庆自己创作的歌 。

但这里不得不说一句，张学友的音乐成功，和庾澄庆还是有较大关系。 庾澄庆几乎所有的好曲子，粤语版本都给了张学友演唱 。譬如这首 《想念你》 ，还有名气更大的 《让我一次爱个够》 。

只是张学友让林夕填词时， 骚包的将歌名改了 ：

庾澄庆：《想念你》；张学友：《早已离开我》

庾澄庆：《让我一次爱个够》张学友：《只愿一生爱一人》；

张学友在 《早已离开我》 CD时，和庾澄庆的《想念你》是原调。但是演唱会现场时， 偷偷地降调 ！

最高音，起码低了两个音。虽然演唱会很累，但是一旦降调，歌曲的张力就远远不如庾澄庆版本。可能也是考虑到音高导致的音乐体现力不同，才改的歌名。改的市场定位。

就现场音高感染力而言， 张学友是不够庾澄庆打的 。

庾澄庆是国内第一位荣登世界Unplugged（不插电）名人殿堂的华人歌手。

1996年应英国 MTV音乐台邀请 ，庾澄庆赴 英国伦敦录制Unplugged演唱会 ，成为第一位荣登Unplugged名人殿堂的 华人歌手。

Unplugged的意思是，不插电。就是一切原声。

用原声木吉他、原声钢琴、原声Bass、原声架子鼓直播演唱，所有的细节和失误都会原封不动的封存在HIFI音箱之中，然后公布于众。这种演奏形式，在国内很少见，但是在西方很广。是一个歌手最能战线整体音乐素养的方式。

最经典的不插电场景，应该是老鹰乐队的《加州旅馆》不插电木吉他版本。

而庾澄庆，便是国内第一人，收到邀请前往英国电视台，进行不插电演唱会的华语歌手。在这一点上，庾澄庆的地位是具有 历史 意义的。饶是他现在老了，但是细数他的成就。远不止于他的综艺表象。

是国内第一个全面作曲、编曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰伦都在他之后。

1986年，庾澄庆在Decca发行首张国语专辑 《伤心歌手》 ，销售10万张，创下 中国台湾歌手第一位 自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能记录。同时在整个华语音乐范围类，具有广大影响力而全面制作的第一位歌手。

而也是1986年，那一年 张学友 还在翻唱日本歌曲 《浪漫铁道》，也就是被广大乐迷视为经典的 《遥远的她》 。是的，《遥远的她》原曲是一本日本歌曲。这种例子在张学友身上很多。

1989年，庾澄庆通过凭借个人曲风 《让我一次爱个够》 成名。这首歌，同样是由他个人谱曲、演唱、制作。

随后的道路，庾澄庆走的十分平和。不论是《情非得已》的情歌巅峰，还是《热情的沙漠》的摇滚，还是《春泥》的大众流行，还是《我最摇摆》的嘻哈。庾澄庆的音乐，依旧是华语乐团第一次引流入西方元素的尝试。

后续陶喆、周杰伦所走道路，都有着庾澄庆的影子。

最后说一句， 庾澄庆已经火了三十二年了，从来没有退下一线 。他无论是作曲、编曲、演唱专业度，还是综艺主持人的专业度，都已经到了举足轻重的层次。

庾澄庆曾经受MTV电视台邀请，录制不插电演唱会。

查了下资料，他是至今参加过该节目的唯一华语歌手。

这说明了三点：1、现场演唱实力经得起考验；2、热门歌曲及高质量歌曲的数量够多；3、乐器演奏和音乐创作能力出众；

庾澄庆的高音是特色，早年年轻的时候，几乎每首歌都有高音，A4是常态，highC是高峰，《天堂》里还飚过海豚音。

庾澄庆从小受西洋乐影响，发音和咬字都比较偏欧美，喜欢玩技巧，而且学习能力和好奇心都很强，看到了听到了感兴趣就一定要学会。

以前很多音乐人评价庾澄庆“身体里住了一个黑人的灵魂”，他在音乐里真的是玩的开心的很，丝毫感觉不到吃力，所以唱功根本不是讨论他的重点，基本上没有他hold不住的歌。

就连早年的张学友都经常去台湾请教他唱歌的技巧，庾澄庆的唱功可见一斑。

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最近几年各种音乐类选拔类节目爆红，其中有几位导师更是重新红了一把，其中就有来自台湾的哈林庾澄庆。导师庾澄庆变现得很古灵精怪，有些老顽童的感觉，什么都难不倒他，什么都懂。

印象中的庾澄庆出道很早，似乎是80年代中期张学友那一辈的歌手，传唱的歌曲有：《热情的沙漠》《我最摇摆》《情非得已》《让我一次爱个够》，在那个时代的歌坛来说的确是有一定热度的，只是论起影响力，传唱层度都不怎么有优势。

哈林很有综艺感，不管是在《好声音》中作为导师期间，还是过去参加的《康熙来了》各种综艺，情商很高，也很能调节气氛，而哈林经常也会在综艺节目中秀上那么一段，曾经说过自己最稳的技术是海豚音，巅峰期的哈林唱功非常扎实，也被调侃成最会唱歌的主持人。

巅峰时期唱功就算跟张学友同台也能让歌神破功，哈林唱歌的时候比较随性，他们有次合唱一首《想念你》，因为哈林唱歌时总是即兴发挥，偶尔吟唱不在调上，导致张学友好几次唱歌都被带偏了，甚至有破音的嫌疑，张学友难得有被压制住的演唱。

哈林在国内火起来大概就是当导师的那段时间，放眼过去哈林在整个华语乐坛的地位还是毋庸置疑的，唱功过硬，而且喜欢尝试各种各样的音乐，创作各种风格的歌曲，歌曲也显得比较前卫，大概有些风格迥异让他的作品在传播上有些影响。

早年哈林的事业重心都放在台湾地区，如今在大陆打开了市场则把事业重心偏向内地了，而声带大概也开始步入老化，创作上也过了巅峰期，属于一个小老头状态的，大概因为如此一直被歌坛低估，仍然还是保持着被低估状态。最荣耀的时候还是参加过英国MTC不插电录制，作为唯一一个呗邀请的华人，贡献出一场十分经典的live。

一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。

二、哈林在华语乐坛处于一个什么样的地位？

不要喷，我是按照自己的标准来分的，按照这些歌手的经典作品的数量、作品的艺术性等方面来分的。

不要跟我说什么：周杰伦是最红的、王杰和任贤齐的唱片销量是超级牛的、张学友是歌神、刘德华横跨好几个届好几十年他很努力……这都没有什么卵用。

真正有用的，永远是艺术级的作品。

让我一次爱个够，热情的沙漠，情非得已，春泥，命中注定，请开窗，我最摇摆，只有为你，爱到底，老实情歌，爱情黑皮书，想念你，让你妈妈niu一下，无尽透明的思念，想哭就到我怀里哭，随便一首歌都好听的不得了。他是集合多种不同元素的词曲歌手。很强大。玩音乐的人才懂得他的高超之处！

哈林的唱功我觉得是不错的，因为他的唱法是属于他的那个时代的。比起当今一些热门的歌手，也许哈林有点落伍了。可是人都有自己辉煌的时候，就算那样的辉煌只是昙花一现又怎么样呢？正如中国有句古话说的那样：江山代有才人出，各领风骚数十年。所以要客观地看待一个歌者。当然近年来，哈林自己不怎么唱歌了，而是频频出现在歌唱类的综艺节目中，或作为评委，或作为导师。在歌坛上他目前以老师的身份干得有声有色。不愧是歌坛曾经的****。因此他在歌坛的地位是不可或缺的。他的对于歌唱艺术的执着追求也是前不见古人，后不见来者。所以就我而言，我直到目前为止依然非常崇拜哈林老师。

周星驰有部**，好像是一本漫画闯天涯，还是风雨同路，记不得了，反正里面刘慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改变所有的错，唱的特别好，我在ktv唱过，特别难，应该是哈林巅峰时候的嗓音了

听他唱歌好难受，有窒息的感觉

最初接触哈林的歌是在上个世纪八十年代末，那时从海峡对岸飘来一股‘台湾风’。当时涌现出不少音乐风格不同的歌手，像姜育恒、童安格、周华健、张信哲、张雨生、苏芮、蔡琴、凤飞飞和一些组合：小虎队、东方快车等。

哈林那略带抒情摇滚的歌曲《让我一次爱个够》让许多大陆听众第一次接触到不同于以往的音乐，并被这种音乐深深吸引。哈林的音乐风格一直趋向于西方音乐，里面包含有爵士、节奏布鲁斯以及抒情摇滚等音乐元素，演唱时高音中略带沙哑，激情中略有抒情，音乐风格多变，且台风具有互动性，能很快激发听众的情绪，吊动听众的参与性。他不但能唱，也是个优秀的创作者，他的很多歌曲都是他自己谱的曲。虽然他那个时代已经过去，但在华语乐坛，说起“庾式情歌”，不少歌迷都能倒背如流说出那些经典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同时这些经典老歌也是KTV必点曲目。

大部分都是有购买版权的，宝丽金公司翻唱最多

说到粤语歌，有许多脍炙人口的的歌曲。香港乐坛很多粤语歌都堪称经典，但是也有许多人们朗朗上口的歌曲，其实真正的原曲则是日本的歌。

1《遥远的她》

《遥远的她》是由谷村新司谱曲，潘源良填词，卢东尼编曲，张学友演唱的歌曲。发行于1985年12月24日，收录于1986年1月5日由宝丽金发行的同名粤语专辑《遥远的她AMOUR》。而原曲则是日本歌曲《浪漫铁道》。《浪漫铁道》是日本著名音乐人谷村新司的歌，发行于1985年，有两个版本，一为，一为。途上编>蹉跌编>

2《容易受伤的女人》

日本原版名字叫《口红》。1992年下半年，在美国学习音乐的王菲返港，并推出《容易受伤的女人》宣告重新踏入乐坛。一推出即断市，销量冲破白金，横扫全港，更在各电视台的音乐颁奖礼中，勇夺金曲，声势可谓一时无两，令她一举跃入香港一线女歌手的行列。歌曲《容易受伤的女人》是王菲歌手生涯的一大突破点，从那时起，她的灵歌唱腔真正给港人留下深刻印象。而这首歌的原唱是中岛美雪。

3《月半小夜曲》

在20世纪90年代初，李克勤刚进入宝丽金不久，有天听到《月半小夜曲》的日文原版河合奈保子的《ハーフムーン·セレナーデ》

旋律后，被深深吸引，但被告知已被同公司的关正杰所用，让他很失望。突然有一天，关正杰决定改编其他歌曲而放弃了这首歌，李克勤赶紧把它拿过来重新改编，《月半小夜曲》也成为其代表作之一。

4《漫步人生路》

《漫步人生路》是华人著名女歌手邓丽君的第2张粤语专辑，共收录12首歌曲，于1983年5月发行后成为白金唱片。

后经众多歌手翻唱，成为邓丽君最具代表性的粤语作品之一。这是一首很美的情歌：在你身边路虽远未疲倦，相爱的两个人携手漫步人生路，再多苦难也不怕。悲也好，喜也好，每天找到新发现。让疾风吹呀吹，尽管给我俩考验。一切挫折都不能让我们分离……而这首歌是根据日本创作女歌手中岛美雪1980年发表的单曲《ひとり上手》改编。

5《红日》

《红日》是立川俊之作曲，方树梁编曲，李克勤作词并演唱的歌曲。1992年作为《他来自天堂》的主题曲，并收录于同年发行的专辑《红日》中。《红日》原曲是日本音乐人立川俊之的《それが大事》

港台歌手翻唱粤语需要版权。

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如果为一般公益表演翻唱节目，不向公众收取费用，也不向表演者支付报酬，则不需要版权；如果是用于商业用途或者以盈利为目的的翻唱则需要版权，否则将涉及侵犯著作权，需要对被侵权人的损失按照实际情况进行赔偿，实际损失难以计算的，可以按照侵权人的违法所得给予赔偿。

法律依据

《著作权法》第二十二条规定，在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：

为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品;

免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬;

前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制。

毛不易时隔9年在《声生不息》中再次唱响的《遥远的她》这首歌可以说是80、90年代人的青春回忆了。

《遥远的她》是一首什么样的歌曲呢？

《遥远的她》的原唱是张学友，是在1986年发行的，由谷村新司谱曲，卢东尼编曲，而且还有两个版本，分别是粤语版本和普通话版本。粤语版由潘源良填词，普通话版由吕承明填词，这一首歌曲风柔和，是一首旋律凄美的情歌。它使用了诉说故事的形式表达了作者的爱情观，诉说了对女孩的思念。

张学友当时演绎这首歌的时候，使用了高水准的持续颤音技巧，听起来十分震撼。当时这首歌可以说是红遍了大街小巷，成为了一代人的青春回忆。

《遥远的她》除了张学友厉害的唱功，我感觉它的歌词也是十分的打动人心，就好像在耳边轻轻的诉说的他们的故事，虽然怀念，虽然悲伤，但是却又一丝丝温暖在里边。

《遥远的她》是在什么情况下创作出来的呢？

《遥远的她》原曲其实是谷村新司在1985年发行的《浪漫铁道》，讲述的是在纷飞的日子里，独自徘徊在火车站台上。站在铁路旁边引引发的一个一场思考。其实与爱情无关。而遥远的她这首歌在经过了潘源良的填词之后，重新新赋予这首歌一个其他的味道，给予了这首歌曲一个新的灵魂，有异常铁路的思考变为了一个凄美伤感的爱情故事。

为何说毛不易是时隔久年再次唱《遥远的她》呢？

毛不易第一次演唱《遥远的她》是在九年前的校园歌手比赛，是他音乐梦想起航的地方，时隔9年，毛不易也可以说是功成名就了，这次在音乐节目《声生不息》再次唱这首歌，粤语发音非常的标准，声线非常的温柔，而且小编感觉毛不易在演唱这首歌的时候还带着一种怀念的味道在演唱，十分打动人心。

浪漫鉄道 ＜蹉跌篇＞ 「ろうまん」「さてつ」「へん」

曲、歌词：谷村新司 呗：谷村新司

我独自徘徊在一个不知名的火车站的站台

呆看着纷飞的大雪

细数那些枕木上梦的踪迹

铁路的右边是通向那繁华的东京的大街小巷

铁路的左边是通向那亲切的令人怀念的故乡；

双手发抖但仍然牢牢抱着梦想和挫折

路轨被轧过的响声就像是旅途上的人在哀叹

相逢时候想到别离总是那样伤感

老人在喃喃自语

铁路的右边是虚无飘渺的幻想

铁路的左边是简单直接的幸福。

迷惘的火车就像旅途上的人。

陈奕迅的，一字一字QQ音乐边唱边暂停打出来的

让晚风轻轻吹送了落霞(用慢风hing hing翠送刘落哈)

我已习惯每个傍晚去想她(我一早灌每个傍晚嘿深她)

在远方的她此刻可知道(在云放滴她次哈火zi都)

这段情在我心始终记挂(贼段情在我生次中ging瓜)

在这半山那天我知我知快将要别离没说话(在ze bun山那听我zi我zi fai将要别离木sv画)

夜雨中(夜雨中)

似听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕(次听到她说八有想哟总是分噶深爱八会害怕)

遥遥万里(有有慢lei)

心声有否偏差(森si有佛拼差)

正是让这爱(正是勇贼爱)

试出真与假(si出真与噶)

遥远的她(有有的她)

可知我心中的说话(或zi我深中的sv发)

热情若无变(一情哟莫兵)

那管她沧桑变化(那棍她沧桑兵法)

但这天收到她爸爸的一封信(但贼天收到她爸爸的一风声)

信里面说血癌已带走她(声累民sv血癌一带走她)

但觉得空虚的心仿佛已僵化(但果大洪嘿滴深与放分已刚发)

过去事像炮弹心中爆炸(过嘿si张炮弹深中爆炸)

在这半山这天我悲痛悲痛不已在胡乱说话(在ze 笨山贼听我悲痛悲痛八已胡luing sv话)

夜雨中似听到她说不要相约纵使分隔相爱不会害怕(夜雨中次听到她说八有想哟总是分噶深爱八会害怕)