请分别说明巴洛克美术和洛可可美术的艺术特点,并列出他们在建筑和绘画方面的代表艺术家及其主要的代表作品

巴洛克（Baroque)是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格，这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO),原意指不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。 

特点       巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

其代表人物是意大利雕刻家贝尼尼．他最终完成了圣彼得大教堂．这一时期的重要建筑有巴黎凡尔塞宫，路易十四广场，胜利广场．这些都集中体现了巴洛克风格，也体现拥有雄厚财力的统治者好大喜功，唯我独尊的浮夸作风

洛可可艺术风格其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。在十八世纪上半叶，成为风行欧洲的主要倾向。 

　　它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。 

　　建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。 

　　绘画方面法国代表人物有 

　　华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、 

　　布雪(Francois Boucher,1703-1770)、 

　　法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。 

　　代表作品 

　　洛可可美术最卓越的代表是华铎的《发舟西苔岛》又译《舟发西苔岛》、《乘船去西特尔岛》。 

　　画中题材是取自当时的一个歌剧，描写一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园。

中国古代画派：北方山水画派，南方山水画派，南宋四家，元四家，吴派，浙派，松江派，四王画派，四僧画派，扬州画派等。中国近代与现当代画派：海上画派，岭南画派，京津画派，现代中国画流派，金陵画派，巴蜀画派，长安画派，中国流艺术家画派，中国龙形山水画派，中国抽象派，楚汉画派等。外国各时期画派：佛罗伦萨画派，威尼斯画派，巴洛克风格，洛可可风格，新古典风格，浪漫主义画派，现实主义画派，巴比松画派，俄罗斯巡回画派，印象画派，新印象画派，后印象画派，巴黎画派，立体派，野兽派，抽象派，表现派，现代主义绘画流派等。

什么是洛可可风格？

洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。

洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。

为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

我们知道，15世纪初，“油画之父”荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调合颜色兑成的新型绘画材料，用这种材料绘制到画布画板和画墙上的画被称作油画。

油画的研制成功给西方绘画带来革命性的变化。其时正逢欧洲文艺复兴时期，绘画艺术进入一个前所未有的繁荣发展阶段。因油画材料所具有的造型稳定色彩饱满且宜保存等优点特性，油画得以迅速在整个欧洲流行开来并成为西方主要画种。而如何创立一种符合油画材料特点特性的绘画技法和表现形式，以期更好地表达和传播文艺复兴的主旨人文主义思想，成为众多绘画艺术家孜孜探索致力达成的课题。

意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心，期间产生了两个影响广泛的著名油画画派，一个是“佛罗伦萨画派”，一个是“威尼斯画派”，以这两个画派为核心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、丁托内托等为代表的绘画艺术家，将焦点透视、光影学、色彩学、人体解剖学、黄金分割线等科学原理运用于油画的创作实践，提出以科学严谨精准逼真的造型具象真实再现客观物象本真面貌的油画创作原则和素描是油画的基础的基本理论，并遵循这些原则理论，开创了古典主义写实油画的范例。

《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《雅典学院》、《美惠三美神》、《圣母玛俐亚》、《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》等等古典主义写实油画甫一产生，即以其构图严谨造型逼真色彩饱满内涵丰富等，受到了人们的普遍欢迎和喜爱，很快成为西方油画艺术的主流。

从15世纪中叶到19世纪下半叶，在长达400多年的时间里，以古典主义为代表的写实油画一直是西方正统的学院式绘画美术教育的主要内容和基本要求，主导和引领着西方绘画艺术的发展。尽管这几百年里产生了许许多多不同风格的油画画派，比如“巴洛克艺术”、“荷兰小画派”、“洛可可主义”、“浪漫主义”、“现实主义”、“新古典主义”等等，但是万变不离其宗，其油画创作遵循的都是古典主义的“写实”原则和理念，都没有游离和超脱于“写实”之外，都归属于写实油画的范畴。

然而，19世纪初，照相技术的发明和应用给长期以来担负着画像职能的写实油画带来巨大冲击，而且当时写实油画技法和表现手法已经达到巅峰，很难再有新的突破，至此写实油画陷入从未有过的沉迷低谷进退两难时期。

正是在这样的时代背景下，一种与写实油画迥然不同的新的油画绘画表现形式应运而生。19世纪70年代，以法国画家莫奈、马奈的《日出-印象》和《草地上的午餐》等为标志，西方油画史上出现了重大变革，印象主义油画产生了。

印象主义油画与古典主义写实油画最大的不同是，它打破了传统的写实油画创作原则和审美理念，不再刻意追求以精准的造型具象真实还原客观物象的本来面貌，而更多的表现画家对描绘对象的主观感受。同时，印象主义油画注重光线和色彩在不同天气环境不同时间地间的明暗变化，使油画在色彩表现上更加丰富绚丽饱满，而且印象主义油画更加强调户外写生在油画创作中的重要性。特别是印象主义油画的不刻意“写实”，使油画作品与照像作品有了更加明显的区别。

印象主义油画的产生，结束了西方画坛几百年来写实油画“一统天下”的局面，标志着西方绘画从古典主义写实的“一元化”时代开始向多元化时代发展。同时，印象主义油画作为西方现代绘画的先导，启蒙和催生了立体抽象主义油画以及西方现代绘画的产生。后印象油画大师塞尚被誉为“西方现代绘画之父”。

综上所述，我们说，印象主义油是西方绘画艺术发展的转折点。