法国文化标志，浪漫与艺术气息的融合

法国，一个向往自由、平等、博爱的国家。你对法国两个字都有什么样的解读呢？是否说到法国就会想到埃菲尔铁塔？这就是一个国家文化标志的成功之处。那么，法国的文化标志都有哪些呢？一起到法国文化中了解一下吧。

埃菲尔铁塔：

它是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子”。

埃菲尔铁塔为了世界博览会而落成的金属建筑，曾经保持世界最高建筑45年，直到克莱斯勒大厦的出现。它由250万个铆钉连接固定，据说它对地面的压强只有一个正常的成年人坐在椅子上那么大。塔的四个面上，铭刻了72个科学家的名字，都是为了保护铁塔不被摧毁而从事研究的人们。

埃菲尔铁塔和东京铁塔、帝国大厦并称为“西方三大著名建筑”。

香榭丽舍：

香榭丽舍大道是巴黎一条著名的大街，闻名世界，她横贯首都巴黎的东西主干道，全长1800米，最宽处约120米，为双向八车道，东起协和广场，西至戴高乐广场（又称星形广场），东段以自然风光为主；两侧是平坦的英氏草坪，恬静安宁；西段是高级商业区，世界一流品牌、服装店、香水店都集中在这里，火树银花、雍容华贵。因此这里被称为“世界上美丽的大街”。每年七月十四号的法国国庆大阅兵都在这条大道上举行。

卢浮宫：

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河右岸，是巴黎的心脏。它是世界上最著名。最大的艺术宝库之一，同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。藏品中有被誉为“世界三宝”的《维也纳》雕像，《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕像。

法国香水

17世纪，法国的炼金术和理想主义者开始想到制造法国香水。自此以后，数百年过去了，法国的香水声名远扬，成为经典和永恒的代名词。

提起法国香水，人们会自然地想到巴黎。其实，真正称得上法国香水摇篮的不是巴黎，而是位于法国南部一个不大的城市-格拉斯。法国香水的制造不仅起源于此，而且这里至今仍是巴黎各大香水厂的原料供应地。它也为法国赢得了“香水之国”的美誉。

法国香水散发着浪漫的方向，著名的香水有香奈儿5号，兰蔻，科蒂，夏尔美和卡地亚，这些香水至精至美，无可挑剔，有着世界上任何香水都难以媲美的独特芳香。

法棍：

不管在世界哪个地方，法棍都是法国文化和烹饪的代名词，也是巴黎人日产生活中最为突出的标志。这种法式面包由高筋面粉制作，不含防腐剂，新鲜出炉的法棍令人垂涎欲滴，难以抗拒。

中国人都说，法国人很浪漫。在羡慕之外，还包含对法国人婚姻爱情观进行评判的意思，那就是法国人对待感情不太严肃、挺随便的。因为在中文里，“浪漫”经常“与不切实际”相对应，两个字拆开了分别有“浪荡”、“散漫”和“漫不经心”的意思。法国平均30%的离婚率似乎可以成为这个说法的最好佐证。　　但实际上，对法国人来说，浪漫有完全不同的内涵。法国人心目中的浪漫绝对不是不负责任地随便恋爱，而是追求超凡脱俗的、坚韧的爱情。梁山伯与祝英台的故事，在法国人看来就是标准的浪漫爱情！因为他们为了爱情，可以双双化为蝴蝶，实现“恨不同时生，但愿同时死”的忠贞宣言。当然，还有罗密欧与朱丽叶。可以说，法国人眼中的浪漫不是轻浮。浪漫的爱情也是有责任的，不负责任的滥情，不叫浪漫。　　法国人的浪漫与“性”也没多少关系，它代表的是一种爱的自由和爱的坦白。法国人认为浪漫的爱情是不拘泥于任何形式的。比方说，在著名作家维克多·雨果的名著《巴黎圣母院》中，吉卜赛姑娘对年轻军官如醉如痴的爱和丑陋的敲钟人对姑娘的忠贞不二的爱，都是典型的浪漫爱情。　　另外，法国人把“调情”也当作浪漫的重要内容。在法语中有一个词叫做“draquer”，翻译成中文是“勾引”的意思，尽量中性化一些，也得翻译成“调情”。中国人听到这个词，肯定会立即联想到一连串的“同义词”：不正经、不要脸，甚至卑鄙等等。但实际上，这个词是法国人，甚至西方人日常谈话中经常放在嘴边的一个褒义词。它的真正内涵是，对自己欣赏的异性表示赞扬，并不带有猥亵、轻浮的意味。这个词，可以是男人对女人说，也可以是女人对男人说。如果对方有善意的举动或者有值得赞扬的长处，那么就可以使用这个词汇。可以说，“调情”是法国人在工作、生活中的一个很重要的沟通技巧。　　在法国，一个不懂得“调情”的人，就如同一个不会与人交往的人一样。因为他连最基本的对别人表示友好和欣赏的技能都没有！那么，在这个最最讲究礼仪和面子的国度里，这个缺陷简直就是不可原谅的

浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁

法国浪漫主义

绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

浪漫主义音乐、文学

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

法国浪漫主义

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

浪漫主义, 态度或描绘文献, 绘画, 音乐, 建筑学, 批评, 和 historiography 许多工作在西部文明在一个期间从晚18 到中间第 19 个世纪期间的智力取向。浪漫主义能看作为特别是代表古典主义 总之Neoclassicism 和晚18 世纪秩序, 安静, 和谐, 平衡,理想化 , 和合理性规范的的拒绝。这并且是在一些程 度上反应反对启示和反对18 世纪rationalism 和物理唯物主义总之 。浪漫主义强调个体, 主观, 不合理, 有想象力, 个人, 自发, 情 感, 这位有远见者, 和transcendental 。

在浪漫主义典型态度之中是: 自然秀丽的被加深的欣赏; 情感结束原因的一般兴奋和感觉结束智力; 一转动在自已和人个性 和它的心情和精神潜在性的一次被升高的考试; 全神贯注与天才, 英雄, 和例外图总之和焦点在他的激情和内在奋斗; 一新景色的艺 术家作为一个supremely 单独创作者, 创造性的精神比严密紧持是 重要的对正式规则和传统规程; 重点在想像力作为一个门户对 transcendent 经验和精神真相; 一萦绕兴趣在民间文化, 全国和种 族文化起源, 和中世纪时代上; 并且一predilection 为异乎寻常, 遥控, 神奇, 古怪, 隐密, 怪异, 害病, 和甚而satanic 。

现实主义

一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中，选择出最有意义韵事件，再将这些事件整理起来，使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外，现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性，而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话，那末，在西欧来说，现实主义的形成，一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义，其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情，欲望和感受而著称它表现出人类的崇高，人物性格的完整，纯洁，而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性，强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。

古典主义

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

至于印象派，呵呵（偶学的是这个)，就是不注重具体的形象，强调光与色彩吧。代表人物像莫奈，高更。还有个后印象派，代表人物有凡高。

印象派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。

这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。

该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

一说起法国就给人一种爱情国度，非常浪漫的感觉。法国也成为每个人都想去旅游的胜地，在这里你可以慢慢的享受时光，体会不一样的风景，领略不一样的人情味道。而之所以会产生这种感觉跟法国文化息息相关，在这里不管是建筑物花草还是身边的人，都给你非常舒服，愉悦的感觉。以法国文化的独到之处就是让你舒服开心。

一、咖啡文化

都说中国人是无酒不欢，那么法国人就特别喜欢喝咖啡。法国人最早可以起源到拉丁民族，他们热情洋溢，喜欢高谈阔论。且随着封建王朝的建立，皇室贵族的地位上升，他们为了彰显地位，就会把咖啡作为他们的日常饮品。而且法国的咖啡馆洋溢着浓厚的文化气息，你有贵族高贵的象征，还有很多绘画家在这里画画，所以主题不一样的咖啡馆也产生不一致的文化和艺术流派。

二、日常氛围

法国的食物不像其他西方国家是原始味道，而且法国特别注重食物的好看和味道。他们大城市的街头艺人也非常有特色，穿着各式各样的民族服装在大街上穿梭，为人们带去欢声笑语，顺便赚一些生活费。法国的国旗也非常有特色，由三个颜色组成分别是蓝色，白色和红色。象征着自由平等和仁爱。而法国人也将国旗的含义贯彻到生活中，所以才能给我们展示这样一个充满浪漫情怀的国度。

三、法国的历史意义

法国是在长期的历史发展中逐渐形成了现在的法国，这是一个充满和平和浪漫因素的国度。这里有美丽端庄的女人，优雅如画的风景，才华横溢的艺术家，热情洋溢的建筑，这些点点滴滴，汇聚成了法国轻松自在的气息，让人忍不住想靠近。

在大家熟知的**思维中，好莱坞出品最好，然后是香港、韩国、日本、大陆等等地区。其实，我们可以尝试新东西，比如法国**就很不错。尤其是懂得浪漫的法国人拍出来那些爱情片，比情色片更有魅力！

法国有一句谚语：一分钟只有60秒，而我对你的爱却有80秒，每分钟多爱你20秒。梦里出现的人，醒来就该去见他，生活就是这样简单……9部法国爱情**，让你感受一下这种别出心裁的法式浪漫。

1、《两小无猜》

当一个人问另一个人“敢不敢”的时候，另一个人必须说“敢”，这就是游戏的规则。小男孩朱利安和小女孩苏菲的相遇即开始于这样一场孩童的闹剧，一个精美的铁盒子就是他们游戏的见证。一个游戏两人一玩十多年，从年少到成人，他们什么都敢，除了承认彼此相爱。

2、《碧海蓝天》

热爱大海的杰克，一直想与大海为伍，这一切在杰克爱上了乔汉娜之后都变得无法掌控，他六神无主地彷徨在选择大海还是爱情的路上。杰克意识到自己放不下离不开大海，觉得自己不再属于人类社会，只想潜进深海，像海豚一样陪伴大海一生。

3、《天使爱美丽》

艾米丽有着不幸的童年，没有家庭的温暖，也没有伙伴的陪伴，不过这一切都毫不影响她对生活的豁达乐观。艾米丽满腔热情去帮助身边的人，给他们带来快乐。冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫，直到成人录象带商店店员尼诺，她的那一套“法术”似乎对尼诺不管用。

4、《芳芳》

亚历的观念中，一上床就意味着爱的结束，当他看到舞姿动人的芳芳，心里燃起了真爱的火焰。他追求芳芳，但不去涉及情欲。芳芳也爱上了亚历，然而亚历和她完全是精神恋爱，令芳芳非常苦恼。亚历为了接近芳芳，住在她房间隔壁，装上单面玻璃观察芳芳每天的生活。到底还要等多久，才能有情人终成眷属？

5、《蓝白红三部曲之红》

在瑞士日内瓦，年轻的女学生瓦伦丁在求学的同时又到一个广告公司兼职作了模特，其住处附近住着一位学法律的大学生叫奥古斯特，他正热恋着一个叫卡琳的女孩。 瓦伦丁十分想念在英国出差的男友米歇尔，但米歇尔却总在电话那头传来不信任的猜疑语气，这使瓦伦丁很压抑，与此同时，奥古斯特也在不远处用电话倾吐着他对卡琳的爱情……

6、《巴黎，我爱你》

多个故事发生在巴黎，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。许多故事看似无厘头，荒诞不经，但细细品味，你会发现其中不一样的“真理”。整部**的主题是温暖的，巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。

7、《新桥恋人》

患有眼疾的富家千金比诺什，被男友抛弃而过着自我放逐的流浪生活。当她在新桥上露宿时，遇到了流浪汉丹尼斯·拉旺，两人之间产生了一段刻骨铭心的爱情，令他们在被世界遗弃之余还能感受到温暖。然而，两个人还是分开，拉旺伤心欲绝，用枪打碎无名指以宣泄痛苦，终于在飘雪的圣诞夜，比诺什跟拉旺在烟花灿烂的塞纳河上重逢。

8、《冬之心》

史蒂芬和马克西姆这对好友都被卡米尔吸引，马克西姆对卡米尔展开疯狂攻势，卡米尔却钟情马克西姆。在拒绝和吸引中，三个人的恋情注定无疾而终，多年后，他们重新聚在一起，是否会因为曾经的退缩和恐惧感到淡淡的伤感？

9、《屋顶上的轻骑兵》

骑兵上校安杰罗一路逃到法国，遇到与丈夫失散的宝琳娜，安杰罗一路护送宝琳娜，冲过重重关卡，越过层层阻碍，安杰罗始终陪伴在宝琳娜的身边，保护她，安慰她，哪怕宝琳娜意外身染霍乱，命悬一线，又是安杰罗救了她，最终把她安然无恙地送回她丈夫的身边，一切戛然而止，没有以后，从此两人天各一方。

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1、浪漫主义画派：十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。2、浪漫主义音乐：为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。3、浪漫主义文学：最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。

1、浪漫主义画派：十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名着（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。

2、浪漫主义音乐：为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的。

3、浪漫主义文学：浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。