夕阳逆光人像摄影拍摄技巧

　夕阳逆光人像拍摄技巧有哪些在夕阳下拍摄时，有时会因为数字相机的自动白平衡误判，拍出来的缺少了一种红光，弄得气氛全无。下面我为大家整理了逆光人像的拍摄技巧，欢迎大家阅读参考!

　拍摄技巧

　关于测光：天空亮处占了巨大的比例，如果使用相机自动测光，常常会导致人物欠暴，整个画面黑呼呼的。如果遇上阳光强烈时，即使用曝光补偿也不一定能得到人物曝光正常。这时候推荐大家使用手动曝光，也就是M档，通过拍摄后的慢慢进行快门和光圈的调整。

　关于对焦：有时候夕阳光正对镜头或画面过于昏暗导致对不上焦，就可以尝试带上遮光罩或者寻找人物边缘有光的地方对焦，但要适当缩小光圈，增加景深。

　看上图，天空能够保留整个红色块，人物细节也能完美保留下来，关键点在于远处有一层雾气，把光线强度减弱，同时使用18米的大型反光板对人物进行补光。

　当然少不了必要的后期，所以拍摄时推荐大家使用RAW文件拍摄，以方便后期对质量损耗减到最少。

　巧用反光板&闪光灯

　夕阳的光线已经很红了，如果使用金色面反光，人物会显得过红不自然。这时候，我们需要判断整体环境，如下图整体环境中性，地面光线呈现暖色调，此时作者使用银色面的反光，可以有效反光并减弱红光，而且得到一个较粉红的肤色。

　当时天色很亮，镜头对着太阳，使用一种冲光的拍摄手法(眩光)，摄影师使用尼康的50/18拍摄，并打开相机的内置闪光灯，对人物皮肤进行打光，使画面略呈日系过暴风格。

　选址和时间很重要

　太阳由东边升起到西方落下，选址就一定要选到在太阳落山的时间中，场地可以无遮无挡被太阳照到的地方。

　如果你想温暖的阳光打在你拍摄对象的脸上，或许是你想阳光从你的拍摄对象发丝间透出，选址时你就应该选择一个开扬空旷的地方，在森林或公园树间透出的光线也是一样充满惊喜。

　拍摄时间则应当选择为日落之前的一小时之内，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，这个时间最容易拍出精彩的逆光效果。

　错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对小一些了。

　不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

　点测光拍摄避免“大黑脸”

　这种夕阳逆光人像在拍摄中需要主要的是，因为你所拍摄的主体和背景光源之间的光比较大，所以如果选用平时拍照用的评价测光，就会出现人物一片死黑的情况。

　归结于机内的算法来说，是因为评价测光会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像正面的阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出“大黑脸”的原因。

　这时，我们需要把相机设置为点测光。并对着脸部进行测光，同时还可以增加一些曝光补偿，因为逆光时即使对着脸部测光也不会十分准确，尤其是进行强逆光人像拍摄时。

　要是拍出来的人物曝光充分但背景曝光过度，就应该考虑使用一块反光板摆在人物斜上方为面部补光，减少背景光和人物面部的光比。

　在反光板的使用细节上，推荐大家使用金色的反光面进行补光。现在的`反光板大多是X合一的款式，金色一般都会收纳其中。

　金色的反光板会给模特的脸上补充一种金**的暖光，能与夕阳时的阳光完美融合，不会出现特别大的色温差异。

　巧藏光源进行对焦

　逆光时由于光线过强，常常会出现轻微脱焦。这个时候可以打开实时取景，放大画面，扭动镜头上的对焦环直至人物的面部清晰为止。

　还有一个简单的小窍门是先将光源“藏”在模特身后，现在在没有强光干扰的情况下对焦，对焦后快门保持半摁状态，略微平移，等光源射出后再摁下快门，这样就既保证了焦点的准确，也达到了逆光的美丽效果。

　这个小窍门的关键点是“平移”，以及在平移过程中快门需保持半摁状态，这样半摁的方式其实有些类似于手动锁定了焦距。

　在略微平移(注意须是平移而非前后移动，且幅度不宜过大)的过程中焦平面几乎不会发生变化，这就保证了焦点仍然是准确的。

　如果觉得上面的方法麻烦的话，可以随身带一个手电筒，用手电筒为模特的面部先进行补光并进行对焦。

　等相机准确合焦的时候关掉手电筒再进行拍摄。虽然这个方法看起来有点Low，不过配合点对焦使用的话还是非常实用的。

　利用轮廓光为作品添彩

　在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。

　这种轮廓光的出现，会让人物带有一种温暖的感觉。这也就是在摄影领域中，许多人喜欢利用逆光进行拍摄的一个重要原因。

　那么我们应该如何拍出这种轮廓光呢从光位上来看，侧逆光更容易出现这种轮廓光效果。侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。

　从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。逆光就会对不透明物体产生轮廓光。

　轮廓光除了单纯的好看以外，还能强调空间深度，交代远近物体的层次关系，让整体作品更添一分拍摄时的现场气氛。

　总的来说，轮廓光不仅能为模特勾上一层醉人的金边，也能让整体画面更有质感和空气感，让2D平面画面产生3D立体感。

　务必要用RAW格式拍摄

　相信会点开这篇文章阅读的朋友绝大多数都不是专业摄影师，那么在拍摄这种逆光人像的时候就难免会出现一些在光比控制上的不准确。

　虽然前期会因为当时的光线条件和自身的把握不准略显不足，好在现在的数码摄影时代我们在后期中会有很大的调整空间。

　这一切全都归功于RAW的独特存储算法，使得摄影人亦可以在后期作出一些对相片的无损调整，让相片看起来更有层次。

　例如我们在前期因为没带反光板等补光配件，虽然背景曝光准确，而模特的面部在照片中显得很黑。这时我们就可以利用RAW格式的超高宽容度来提亮画面的暗部空间，让整体曝光得以调整到正常状态。

　摄影人亦可以透过后期软件让相片看起来更加梦幻朦胧，甚至调整整体画面的色温让作品色调更加温暖。因此笔者强烈建议大家利用RAW格式拍摄，它和其他影像格式相比能提供更大宽容度，让摄影人在前期拍摄和后期制作时有更大弹性。

　最后我们来讲讲夕阳下永恒不变的题材：“剪影”

　在拍摄上，我们通常会使用“全手动”曝光模式，缩光圈、加快快门，以求让人像处于接近全黑、而天空又能表现出色彩为宜。消费级数码相机的最小光圈常在 F8 - F11 左右，若是光圈不够小，有时还需加上“减光镜”，才能让人像接近全黑的状态。

　拍摄方法

　1 寻找逆光的场景，夕阳的位置是在人像的后面。

　2 将相机的拍摄模式调整至“全手动”模式。

　3 先将光圈调整至最小，快门调整至最快，从 LCD 画面预视拍摄结果，以决定是否还需将光圈稍微加大。

　4 若在最小光圈、最大快门的状态下，人物尚未达到接近全黑，则加上减光镜，再做拍摄预览。

 

选图：素材可以是平时自己用手机拍下美好瞬间，或者在网上找，关于夕阳的这个主题有很多摄影爱好者拍下很不错的

材料工具：

颜料：丙烯颜料 

画框画布： 3040cm

调色盘：一次性可撕性调色纸

画笔：水粉笔，油画笔均可，大小号一起6支

油画刀：一到两把

绘画详解：（1）立意，确认色调

先整体的理解一下想表现夕阳的画面特征，基本色调和色彩，然后构思完毕，脑海里思路比较清晰之后，在下笔开始作画。像这张夕阳色调是一幅暖调，红，桔黄，土**为主，所以我们在调色的时候会侧重这些。

（2）构图

用铅笔大胆的去把素材里面适合来表现夕阳的物体勾勒下来，稍稍注意要有远、中、近景，主次关系要明确。我们用照片做素材并不是一定要把照片看到的场景一模一样的描绘出来，而是要根据画面需要增加或者减少物体，以满足画面需要。

（3）铺大色块

这一步的要抓大放小，先不要注意过多的细节，先争取把自己对素材的感受快速用大号画笔、或者刷子铺开来，画面上部的偏紫白的天空，我用的是群青+紫色+白色， 其他天空部分用的是中黄+桔黄+朱红；偏深色的色块用大红+群青；湖面的整体用色基本和天空部分差不多，只不过深浅上稍有变化。

（4）局部刻画

到这一步选择主体局部开始刻画，可以从视觉中心往周边推开刻画，也可以选一个自己感兴趣的位置开始刻画，用笔可以用中小号笔，颜色要注意过渡，丙烯颜料干的很快，所以我们要在它半干的时候用笔在两个颜色之间“扫”一下，这样很容易过渡的很自然。

（5）深入刻画

开始这一步之前必须是画面的整体物体都刻画完一遍哦，画面已经有大的效果了；在这一步采用了油画刀来刻画天空的主体，用的颜料也比较厚和干，但是要注意只是在画面的中心，天空比较亮的地方使用刀画。这样处理可以让画面主次厚薄肌理感更丰富些。

（6）整体调整

这一步要多思考，并不是一味地做加法，适当的把一些画的过的调整掉，也就是减法，不要有舍不得的心里。总的来说是要根据画面需要来，刀笔结合，颜色方面画夕阳比较容易画的很“火”，红**区域比较多，所以我们要用一些冷色、互补色去调和，如天空上面的蓝紫色或湖面灰蓝色等。

1、夕阳的寓意和象征是结束，新的开始即将到来。夕阳也预示着新的展开、在散发所有的光芒后、黯淡、等待下一次的出现。夕阳指傍晚的太阳。也指山的西面。另外还用以比喻晚年。由于接近黄昏时，夕阳通常为橙红色。

2、夕阳造句：夕阳照在她的脸庞上，红彤彤的，非常好看；黄昏，我和爷爷一起去看夕阳；夕阳下的湖面，波光粼粼的，十分好看；夕阳落下去了，月亮爬上山头。