闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 这首诗中作者是如何体现浪漫主义手法的

这首诗的浪漫主义色彩主要体现后两句上，前两句一句是说明时间，通过时间突出作者对好友的担心和忧伤，这是可以从杨华和子规这二个一想展示出来，第二局则是好友被贬之地的遥远和环境之差，这前二句都是为了最后二遥寄愁心与明月做铺垫，李白适中的月杀一个具有多重意义的一个意向，在不同得诗中有不同的体现，在这里是体现作者对好友的担心和思念。以明月遥寄愁心，以明月寄托思念、担心，显示出了是人的浪漫主义手法

鹰之歌

黄昏是美丽的。我忆念着那南方底黄昏。

晚如同一片赤红的落叶坠到铺着黄尘的地上，斜阳之下的山岗变成了暗紫，好像是云海之中的礁石。

南方是遥远的；南方的黄昏是美丽的。

有一轮红日沐浴着在大海之彼岸；有欢笑着的海水送着夕归的渔船。

南方，遥远而美丽的！

南方是有着榕树的地方，榕树永远是垂着长须，如同一个老人安静地站立，在夕暮之中作着冗长的低语，而将千百年的过去都埋在幻想里了。

晚天是赤红的。公园如同一个废墟。鹰在赤红的天空之中盘旋，作出短促而悠远的歌唱，嘹唳地，清脆地。

鹰是我所爱的。它有着两个强健的翅膀。

鹰的歌声是嘹唳而清脆的，如同一个巨人底口在远天吹出了口哨。而当这口哨一响着的时候，我就忘却我底忧愁而感觉兴奋了。

我有过一个忧愁的故事。每一个年青的人都会有一个忧愁的故事。

南方是有着太阳和热和火焰的地方。而且，那时，我比现在年青。

那些年头！啊，那是热情的年头啊，那是热情的年头！我们之中，像我们这样大的年纪的人，在那样的年代，谁不曾有过热情的如同火般的生活！谁不曾愿意把生命当作一把柴薪，来加强这正在燃烧的火焰！有一团火焰给人们点燃了，那么美丽地发出光辉，吸引着我们，使我们抛弃了一切其他的希望与幻想，而专一地投身到这火焰中来。

然而，希望，它有时比火星还容易熄灭。对于一个年青人，只须一刹那，一整个世界就会从光明变成了黑暗。

我们曾经说过：“在火焰之中锻炼自己”；我们曾经感觉过一切旧的渣滓都会被铲除，而由废虚之中会生长出新的生命，而且相信这一切都是不久就会成就的。

然而，当火焰苦闷地窒息于潮湿的柴草，只有浓烟可以见到的时候，一刹那间，一整个世界就变成了黑暗了。

我坐在已经成了废墟的公园看着赤红的晚霞，听着嘹唳而清脆的鹰歌，然而我却如同一个没有路走的孩子，凄然地流下眼泪来了。

“一整个世界变成了黑暗；新的希望是一个艰难的生产。”

鹰在天空之中飞翔着了，伸展着两个翅膀，倾侧着，回旋着，作出了短促而悠远的歌声，如同一个信号，我凝望着鹰，想从它底歌声里听出一个珍贵的消息。

“你凝望着鹰么？”她问。

“是的，我望着鹰。”我回答。

她是我底同伴，是我三年来的一个伴侣。

“鹰真好，”她沉思地说：“你可爱鹰？”

“我爱鹰的。”

“鹰是可爱的。鹰有两个强健的翅膀，会飞，飞得高，飞得远，能在黎明里飞，也能在黑夜里飞。你知道鹰是怎样在黑夜里飞的么？是像这样飞的，你瞧。”说着，她展开两只修长的手臂，旋舞一般地飞着了，是飞得那么天真，飞得那么热情，使她的脸面也现出了夕阳一般的霞彩。

我欢乐地笑了，而感觉了奋兴。

然而，有一晚，这年青的鹰飞了出去，就没有再看见她飞了回来，一个月以后，在一个黎明，我在那已经成了废墟的公园之中发现了她被六个枪弹贯穿了的身体，如同一只被猎人从赤红的天空击落了下来的鹰雏，披散了毛发在那里，躺着了，那正是她为我展开了手臂而热情地飞过的一块地方。

我忘却了忧愁，而变得在黑暗里感觉兴奋了。

南方是遥远的，但我忆念着那南方的黄昏。

南方是有着鹰唱歌的地方，那嘹唳而清脆的歌声是会使我忘却忧愁而感觉兴奋的。（1934年）

“丽尼”这个名字看来好像女士，其实他是一位男士，原名郭安仁，湖北孝感人。他人生坎坷多磨折，在中学时，就因参加“五卅”运动被学校开除。后来他自学成才，精通英语。1930年，他辗转到福建，先后担任过《泉州日报》副刊编辑、晋江黎明高中英语教员，后来到上海，参加左联，从事创作和文学翻译工作；1935年与巴金等创办文化生活出版社，出版《文化生活丛刊》，翻译屠格涅夫、契诃夫、高尔基等人作品十余部。解放后，他先后在武汉大学、暨南大学的中文系任教授。他的文学创作主要集中在解放前，十分专注于散文诗创作，有《黄昏之献》、《鹰之歌》、《白夜》等散文诗集出版。解放前，由于他经常处于痛苦和奋力抗争之中，因此，他的散文诗大多是内心痛苦的表露和对美好生活的憧憬与企求；感情真挚自然，文笔清丽，笔调委婉，是他散文诗最为突出的特色。

《鹰之歌》作于1934年，与此时期前后的，还有《秋夜》、《沉沦》、《岁暮》等散文诗。

看了《鹰之歌》这个题目，我们不禁会联想起高尔基在1895年写的同名散文诗《鹰之歌》，它热情歌颂了鹰的酷爱自由、英勇战斗的精神。丽尼的《鹰之歌》也是如此。他通过对鹰的形象的描绘，生动表现了一位追求自由、勇赴战斗的青年战士的精神风貌。不过二者的内容结构与表现手法是很不相同的，只是题目相同而已。高尔基的《鹰之歌》用的是浪漫主义手法，通过鹰与蛇的鲜明对比来表现鹰追求自由、勇敢战斗的英雄气概；丽尼的《鹰之歌》则是用象征主义和隐喻的手法，通过对已往生活的回忆，记叙一位在残暴的反动势力笼罩下的女友为黑暗呼唤黎明而献身，她真有像鹰一样地追求自由，勇敢的无畏精神。可以说，丽尼创作《鹰之歌》无凝深受高尔基《鹰之歌》的启发与激励，但不是模仿，而是创新，是具体化、现实化。高尔基的作品是鼓舞人去投身战斗，丽尼的作品则是感化人（包括作者自己）去走革命的道路。在1936年出版的散文诗集《鹰之歌》的“后记”中，作者说：“我惭愧我把它的题名为《鹰之歌》。我确曾看过鹰飞，也曾听过鹰的歌唱：那声音嘹唳，清脆，那姿态也雄健，矫健；我确曾希望我能学习那样的歌唱和飞翔。”

丽尼的《鹰之歌》按照写作的自然结构，分成了四个部分（即每个部分之间用空行隔开）

第一部分，作者以复沓的笔法，反复歌咏了“遥远而美丽”的南方所发生英勇故事。这一部分只是全诗的序幕。作者从晚霞的赤红、斜阳下山岗的暗紫、赤红的晚天、垂着长须的古榕等景物的描绘，展现出南方黄昏景色的美丽迷人。在这斑斓绚丽的背影下，作者于是托出雄姿勃发的“鹰”的形象，它在赤红的天空中盘旋，展开两个强健的翅膀，嘹唳地，清脆地歌唱，短促而悠扬，给人一种向上的力量，振奋了“忧愁”中的情绪。

第二部分，作者以叙述和象征的手法，讲述了“我”的“一个忧愁的故事”。作者并没有具体讲述这个故事，而是通过对故事发生背景的描绘来为这个“忧愁”故事的叙写，作情感与情绪的铺垫。这一部分可视作本诗的发展。“有着太阳和热和火焰”的南方，“潮湿的柴草”，“浓烟”，“整个世界就变成了黑暗了”，等都具有象征意义。首句象征革命与进步的力量，后三句象征反动势力及其凶残。在这正义与邪恶、光明与黑暗、革命与反动的交锋中，“我”与“我们这样大的年纪的人”，拥护革命，向往革命，投身革命，希望“在火焰之中锻炼自己”，铲除“一切旧的渣滓，由废墟之中“生长出新的生命”。

第三部分，是全诗的高潮，也是诗的主体。这里具体描述了“我”的女友在“黑夜里”追求美好“黎明”而不幸被反动势力残杀的故事。作者仍然运用象征手法，生动地描写了女友有着鹰一样性格、鹰一样雄姿的精神风貌。女友不只是“我”的一个女友，她象征着这个时代那些追求进步、追求光明、不怕牺牲、勇往直前的年青一代。他们为战胜黑暗、呼唤黎明而献身的行动鼓舞着“我忘却了忧愁”，也鼓舞着那些渴望光明的人们。作者不仅通过对鹰的生动描写热情地歌颂了革命者，同时通过对鹰的敬爱也表达了自己思想感情的变化与提升。

第四部分即最后一部分，是诗的尾声，这一部分仅两句，第一句回应开头，但将“黄昏”换成了“南方”、又将“美丽”换成了“遥远”，这四字的变换，意味深长，不仅表明时距的拉长，更表明情感的深化和对南方忆念的强烈。第二句是作者情感情绪的总结，再次强调“我”的“女友”和革命者们为追求光明而献身的精神对“我”的激励作用。

这是一首饱含激情的诗篇，壮而不悲，忧而不伤，深情地歌颂了革命者们为追求光明、追求美丽明天而牺牲的巨大意义。

这是一首叙事抒情散文诗，是按照叙事长诗的方法，分为序幕、发展、高潮、尾声四个部分，但叙事并不具体，它是按作者主观情绪发展来分的，中间许多地方踌躇性很大，也有着许多空白由读者去联想。全诗笼罩在一种象征和隐喻的扭转之中，有着浓浓的诗意。文笔清新自然，感情真挚，是丽尼散文诗的一贯风格。

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

鹰之歌赏析

黄昏是美丽的。我忆念着那南方的黄昏。

晚霞如同一片赤红的落叶坠到铺着黄尘的地上，斜阳之下的山岗变成了暗紫，好像是云海之中的礁石。

南方是遥远的；南方的黄昏是美丽的。

有一轮红日沐浴着在大海之彼岸；有欢笑着的海水送着夕归的渔船。

南方，遥远而美丽的！

南方是有着榕树的地方，榕树永远是垂着长须，如同一个老人安静地站立，在夕暮之中作着冗长的低语，而将千百年的过去都埋在幻想里了。

晚天是赤红的。公园如同一个废墟。鹰在赤红的天空之中盘旋，作出短促而悠远的歌唱，嘹唳地，清脆地。

鹰是我所爱的。它有着两个强健的翅膀。

鹰的歌声是嘹唳而清脆的，如同一个巨人的口在远天吹出了口哨。而当这口哨一响着的时候，我就忘却我的忧愁而感觉奋兴了。

我有过一个忧愁的故事。每一个年青的人都会有一个忧愁的故事。

南方是有着太阳和热和火焰的地方。而且，那时，我比现在年青。

那些年头！啊，那是热情的年头！我们之中，像我们这样大的年纪的人，在那样的年代，谁不曾有过热情的如同火焰一般的生活？谁不曾愿意把生命当作一把柴薪，来加强这正在燃烧的火焰？有一团火焰给人们点燃了，那么美丽地发着光辉，吸引着我们，使我们抛弃了一切其他的希望与幻想，而专一地投身到这火焰中来。

然而，希望，它有时比火星还容易熄灭。对于一个年青人，只须一个刹那，一整个世界就会从光明变成了黑暗。

我们曾经说过：“在火焰之中煅炼着自己”；我们曾经感觉过一切旧的渣滓都会被铲除，而由废墟之中会生长出新的生命，而且相信这一切都是不久就会成就的。

然而，当火焰苦闷地窒息于潮湿的柴草，只有浓烟可以见到的时候，一刹那间，一整个世界就变成黑暗了。

我坐在已经成了废墟的公园看着赤红的晚霞，听着嘹唳而清脆的鹰歌，然而我却如同一个没有路走的孩子，凄然地流下眼泪来了。

“一整个世界变成了黑暗；新的希望是一个艰难的生产。”

鹰在天空之中飞翔着了，伸展着两个翅膀，倾侧着，回旋着，作出了短促而悠远的歌声，如同一个信号。我凝望着鹰，想从它的歌声里听出一个珍贵的消息。

“你凝望着鹰么？”她问。

“是的，我望着鹰，”我回答。

她是我的同伴，是我三年来的一个伴侣。

“鹰真好，”她沉思地说了；“你可爱鹰？”

“我爱鹰的。”

“鹰是可爱的。鹰有两个强健的翅膀，会飞，飞得高，飞得远，能在黎明里飞，也能在黑夜里飞。你知道鹰是怎样在黑夜里飞的么是像这样飞的，你瞧，”说着，她展开了两只修长的手臂，旋舞一般地飞着了，是飞得那么天真，飞得那么热情，使她的脸面也现出了夕阳一般的霞彩。

我欢乐的笑了，而感觉了奋兴。

然而，有一次夜晚，这年青的鹰飞了出去，就没有再看见她飞了回来。一个月以后，在一个黎明，我在那已经成了废墟的公园之中发现了她的被六个枪弹贯穿了的身体，如同一只被猎人从赤红的天空击落了下来的鹰雏，披散了毛发在那里躺着了。那正是她为我展开了手臂而热情地飞过的一块地方。

我忘却了忧愁，而变得在黑暗里感觉奋兴了。

南方是遥远的，但我忆念着那南方的黄昏。

南方是有着鹰歌唱的地方，那嘹唳而清脆的歌声是会使我忘却忧愁而感觉兴奋的。

一九三四年，十二月。

祭颂之歌

——《鹰之歌》赏析

《鹰之歌》是一篇象征性很强的散文诗。可以说，通篇的每一个意象几乎都笼罩上浓郁的象征色彩，有着它特定的内涵及意味。要想真正读懂它，首先得从解读它的象征艺术入手。

文章开篇兴起，引出对黄昏的赞美：“黄昏是美丽的。我忆念着那南方的黄昏。”作者对南方的黄昏如此情有独钟，是因为遥远的南方“是有着鹰歌唱的地方”，尤其是在夕阳西下时，“鹰在赤红的天空之中盘旋，作出短促而悠远的歌唱”，听到这嘹唳而清脆的歌声时，“我就忘却我的忧愁而感觉奋兴了”。这几段清丽的文字注意色调的搭配和音韵的和谐，极富美感，可谓“诗情摇曳、画意盎然”。而在这幅图画的背后，又是极具象征性的。以下作者就用近乎幽郁的语言为我们讲述了“一个忧愁的故事”；认真研读这个故事，是理解全文的关键。

作者为我们讲述了一个什么样的故事呢？原来，是关于他的一个同伴——一个像鹰一样有着强健翅膀、会飞的少女的故事。最后，那个给“我”带来“欢乐”及“奋兴”的少女在黑夜中英勇牺牲了。显然，这少女是一名革命者。我们可以联系当时的历史背景进行分析。一九二四年，随着国共合作的正式形成，一场轰轰烈烈的国民大革命席卷全国。这给无数中国人（尤其是那些尚在迷惘边缘徘徊的年轻人）带来了前所未有的希望和激情，于是都纷纷投身革命。文中这样写道：“有一团火焰给人们点燃了，那么美丽地发着光辉，吸引着我们，使我们抛弃了一切其他的希望与幻想，而专一地投身到这火焰中来。”很明显，这团火焰象征着当时的革命热潮，而“我”和文中的少女就是当时满腔热情的革命青年。他们投身到革命的中心——南方去，因为“南方是有着太阳和热和火焰的地方”。但好景不长，一九二七年蒋介石发动“四•一二”反革命政变，无数革命者惨遭杀害，轰轰烈烈的大革命失败了，中国又重新陷入了可怕的黑暗和沉寂。文中的少女——那只在南方勇敢翱翔、歌声嘹亮而清脆的“鹰”，也在这场政变中被残暴地杀害了。作者深切地哀悼着她，以至把她的死比作即将逝去的美丽黄昏，以“鹰”为象征主线，处处设喻，句句含蓄，写就了这篇别具一格的祭文。题为“鹰之歌”，实则是作者献给那位像鹰一样战斗的少女的“祭颂之歌”。

文章的末尾又重复提到了南方、黄昏、鹰之歌等被赋予了特定象征色彩的意象，这与前文的兴起部分相呼应，情感的抒发又回到了起点，造成了艺术结构上的环型效果，极具整体美；同时也导致祭悼之情迂回曲折，一唱三叹，极具感染力。

）———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

高尔基的《鹰之歌》

很喜欢这首诗，我最早的网名也由此而来：

蛇，高高地爬到山里去，躺在潮湿的山谷里，盘成一圈，望着海。 太阳高高的在天空中照耀着，群山向天空中喷出热气，波浪在下面冲击着石头。沿着山谷，在黑暗中、在飞沫里，山泉轰隆隆地冲击着石头，迎着大海奔腾而去。雪白的、激烈的山泉，完全浸在泡沫里，它切开山岭，怒吼着倒入海去。

忽然，在蛇所呆的那个山谷里，天空中坠下一只胸膛受伤、羽毛上染着血迹的鹰。他短促地叫了一声，坠在地上，怀着无可奈何的愤怒，胸膛撞在坚硬的石头上。

蛇吓了一大跳，敏捷地爬开。但是，马上看出这鸟儿的生命只能维持两、三分钟了。他爬到那受伤的鸟儿跟前，面对着他轻声地说： "怎么啦，你要死了么？"

"是的，要死了。"鹰深深地叹了一口气回答说。 "啊，我美好的生活过了，我懂得什么是幸福。我英勇地战斗过了，我见过天！哦，你是不会那么近的看到天的。唉，你这可怜虫。"

"那有什么了不起。天么？空空洞洞的，我怎么能在天上爬呢？我在这里很好，又温暖、又滋润。"蛇对那自由的鸟儿这样回答。他听了那鸟儿的胡言乱语，心中暗暗好笑。而且，蛇还这样想： "哼，飞也好、爬也好，结果还不是一样，大家都要埋入黄土，都要化为灰尘的？" 9Q爱之屋家庭社区 -- 爱之屋家庭社区--您网络的家园 ]55v[:

但是，那勇敢的鹰忽然抖擞精神，微微的挺起身来，向山谷里看了一眼。水穿过灰色的石头滴下来，阴暗的山谷里气闷不堪，散发这腐臭的气味。鹰使出全身精力，悲哀而痛苦地喊叫起来： "啊，要是能够再飞到天上去一次，那该多好呀！我要把敌人紧压在胸膛的伤口上，让我的血呛死他。哦，战斗是多么幸福啊！"

但是，蛇却想到："天上的生活吗，哦，大概的确是很愉快的吧。要不然为什么他要呻吟呢？" 他给那自由的鸟儿出了个主意。 "哎，那么，你挪到山谷边，跳下去。也许翅膀会把你托起来，你就可以在你的世界里再活一些时候啦。"

鹰颤抖了一下，高傲地叫了一声，顺着石头上的黏液滑到悬崖边上。到了边上，他伸开翅膀，胸中吸足了气，眼睛里闪着光辉，向下面滚去。他像石头似的顺着山崖滑下去，迅速地下坠。啊，翅膀折断，羽毛也掉下了。山泉的波浪把他卷入，泡沫里映着血，冲到海里去。海浪发出悲伤的吼声撞击着石头，那鸟儿连尸体都看不见了。

蛇躺在山谷里，对于那鸟儿的死亡，对于那向往天空的热情，想了很久。他注视着那令人看了总要产生幸福的幻想的远方："那死去的鹰，他在这没有底、没有边的天上，究竟看见了什么呢？象他这样，为什么在临死的时候，要为了热爱飞到天空中去而心里苦恼呢？嗨，我只要飞到天空中去一次，不久就可以把这一切看清楚了。"说了就做。他盘成一圈儿，向天空中跳去，象一条窄长的带子似的，在太阳光下闪耀了一下。

天生要爬的是飞不起来的，这他忘记了。结果掉在石头上，嗯，不过没有摔死。他哈哈大笑起来： "哈哈，你们瞧哇，飞到天空中去有什么好呀？好就好在掉下来了吗？嘿嘿，可笑的鸟儿呀，他们不懂得地上的好处，呆在地上就发愁，拼命想飞到天空中去，到炎热的天空中去追求生活。天上不过空空洞洞，那里光明倒是很光明的。但是没有吃的东西，没有支持活的东西的立脚点。嗨，为什么要高傲呢？为什么埋怨呢？为什么要拿高傲来掩饰自己的狂热的愿望呢？自己不能生活下去，为什么要埋怨呢？哼，可笑的鸟儿呀。不过，现在我再也不会受他们的骗了，我什么都懂得了，我见过了天。我已经飞到天空中去过，而且把天空打量了一下，认识到了掉下来的滋味儿。但是没有摔死，自信心倒是更强了。哦，让那些不喜欢地上的，靠欺骗去生活吧。我是懂得真理的，他们的口号，我不会相信了。我是大地的造物，我还是靠大地生活吧。"于是，他就在石头上自豪地盘成一团。

海还在灿烂的光辉中闪耀，浪涛威严地冲击着海岸。在浪涛的吼声中，轰隆隆地响着颂赞那高傲的鸟儿的歌声。山岩被浪涛冲击得发抖，天空被那威严得歌声震撼得战栗了。 我们歌颂勇士们的狂热的精神。勇士们的狂热的精神，就是生活的真理。啊，勇敢的鹰，在和敌人的战斗中，你流尽了血。但是，将来总有一天，你那一点一滴的热血将像火花似的，在黑暗的生活中发光。许多勇敢的心，将被自由、光明的狂热的渴望燃烧起来。你就死去吧。但是，在精神刚强的勇士们的歌曲里，你将是生动的模范，是追求自由、光明的号召。 我们歌颂勇士们的狂热的精神！

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

《蜀道难》

此诗作于开元未年。盂棨《本事诗·高逸》载：李白自蜀入京，贺知章首访之。读《蜀道难》未竟，“称叹者数四，号为谪仙”。王定保《摭言》卷七所记略同。天宝中，殷璠编《河岳英灵集》选此诗，赞为“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此调”。

《蜀道难》乃乐府旧题，现存粱简文帝、刘孝威等人的作品。都写蜀道之难而内容单薄，艺术性不高。李白此篇，则以切身体验为基础，结合神话传说、历史故事，通过丰富的想像、大胆的夸张，雄放的语言和穷极变化的句式、韵律，创造了奇险壮丽的艺术天地，把“蜀道难”的主题表现得淋漓尽致，令人耳目一新。　　开端以“噫吁嚱！危乎！高哉”的惊叹声引人注意，即以“蜀道之难，难于上青天”切入正题。接着分多种层次、用多种手法写“蜀道之难”：蜀辟国四万八千岁未与秦塞往来，从历史角度烘托“蜀道之难”；大白、峨眉之巅只有“鸟道”，从地理角度夸张“蜀道之难”；五丁开山，始有人迹可至的“蜀道”，然而 “天梯”、“石栈”，其奇险“难” 行，不言可知。以下转入对 “蜀道难”的正面描写：山涧荡激，山路曲折，山峰插天，连黄鹤、猿揉，甚至太阳神的龙车，都无法通过；行人至此，手扪晨辰，心惊魄悸，只有“抚膺长叹”而已。

李白之所以描绘得如此动人，还在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。言山之高峻，则曰：“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，让我们透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。

唐以前的《蜀道难》作品简短单薄，李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格；韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作用。

《将进酒》

本诗约作于天宝十一载（752年）李白“赐金还山”之后。他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴，这首诗可能是三人饮酒宴上的祝酒辞。

李白一生多不得志，借酒浇愁，及时行乐，是他无奈的选择。正如他在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中所写：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”酒并不能实现他的政治抱负，也就不能真正消解他的忧愁，但是酒可以暂时麻痹痛苦的灵魂，寻得暂时的内心平衡。而李白的喝酒也不像一般的凡夫俗子的喝法：“菜来一碟乎，两碟乎酒要一壶也，两壶也”而是整只的牛羊，不喝上“三百杯”决不罢休，宁愿舍弃一切，也要换得美酒。在夸张的语言的背后，是痛饮豪迈的李白，是纵情享用美酒的李白，所以时人称李白为“酒中仙”。杜甫在他的《饮中八仙歌》中写道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”借酒解愁，酒酣赋诗，慷慨悲歌，抒发心中郁闷，酒成为他生命的一部分。

李白少年即勤奋读书，“五岁诵六甲，十岁观百家。轩辕以来，颇得闻也。”青年时师从有经世致用思想的隐士赵蕤，隐居深山刻苦攻读两年，这段经历对李白思想影响很大，后来他经常以管仲、诸葛亮自许，畅谈王霸之道，纵横之术。在《大鹏与希有鸟赋》一文中，以大鹏自比，以“激三千以崛起，向九万而迅征”的大鹏形象，表现自己的不同凡俗的性格和远大的人生抱负，嘲笑现实社会中的权贵和墨守成规者，蔑视封建权贵和封建秩序，追求个性自由：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这种性格的内核是积极人世的儒家思想，在儒家思想的影响下，青年时期的李白就意气风发，豪情满怀，心怀“济苍生”“安社稷”的远大人生目标。而赵蕤思想中顺应自然、鄙视虚伪世俗的道家意识，也悄悄地在李白的心中播下了种子，孕育了他崇尚坦荡的性格。儒、道思想构成了他矛盾的内心世界，影响着他的一生。李白生活在玄宗、肃宗时代，唐玄宗溺爱声色犬马，重用李林甫、杨国忠等奸佞小人，许多有识之士被挡在政治大门之外。李白首次人长安，希望能得到皇帝的“垂青”，实现自己的抱负，于是结交了宰相之子崔宗之、玄宗之妹玉真公主等朝中的显赫人物，希望他们能向皇帝引荐自己，但这些努力并没有实现目的，反而招来一些人的嫉妒。后来李白又干谒韩朝宗等人，也没有实现他步入仕途的梦想，只好四处云游。等到玄宗诏用天下有才华的人时，李白才又一次人长安，留下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的得意狂语。开始时他也确实得到了玄宗的宠信，替皇帝写写诗做做赋，但他的才华不久就受到皇帝身边的佞巨权贵嫉妒诋毁，他的狂放傲岸也让皇帝吃不消，升迁的大门自然被悄悄地关上了。当他发现自己仅是皇帝的御用文人时，不满情绪渐生，要求还乡，玄宗顺水推舟准许他的请求“赐金放还”。肃宗时，李白参加永王幕府，受到永王重用，自己认为可以“暂欲清幽燕”、“不惜微躯捐”了，并自比谢安，辅佐永王，平定安史叛乱，当永王篡权的叛乱被镇压后，自己也身陷牢狱被流放，险些丢了性命，后经亲友的全力营救遇赦才脱险。李白的梦想和希望从此彻底破灭了。这次也使他认识到了当时的统治者颠倒是非，宠爱佞臣奸人，排挤打击有才能的正直之人的现实。仕途坎坷，抱负难伸，使得他的心灵世界总是处于痛苦的境地，为了求得心理平衡,酒，成了李白的挚友。

这首诗有豪放之情，但又不只于豪放之情。这首诗中诗人的感情变化极快

诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年。接着因悲寻欢，想要痛饮一场。然后转入正题，联系自己遭遇，借酒抒发愤世嫉俗之情。结尾变得狂放，要将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，一同消除、忘却。

纵观历史，我们会发现各种风格中占主流地位的是古典主义和浪漫主义。这两大主义相互对立，斗争，又相互补充渗透，一起贯穿整个的人类艺术文明史。

对于古典主义，德国美学家温克尔曼道出其精髓——“静穆的伟大，高贵的单纯”。静穆之所以显得伟大，单纯之所以显得高贵，与古典主义的心理渊源有关，在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本事能够产生美。泛古典主义的现代服装设计，其总体风格也是反装饰的。

从历史发展角度看，古典主义包括古希腊和罗马主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前叶的新古典主义。

服装中的古典主义风格起源于古希腊，希腊人崇尚尊严和自然，认为生命的价值在于自我的实现，古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。本身无形，但穿在人体上就随其身体结构自然造型，充分体现人体之美。基同和希玛申是希腊服装的基本形式，基同又分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同。古罗马服装上基本承袭了古希腊的基本风格和形式，只是更强调地位和象征。与此同时，“缠身型”的衣服也发展到了最高峰。托噶和丘尼卡是罗马服装的基本形式。前者是由希玛申演变而来的，后者由爱奥尼亚式基同演化而来的。不管是古希腊和古罗马时期，当时的服装都是遵循比例均匀、平衡和谐的法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂装饰，并以悬垂性设计为主要特征。

文艺复兴时期，人们怀着对古希腊和古罗马文化的无比崇尚与浓厚兴趣，将其文化艺术之准则冠以古典主义之名，并使之复兴。

新古典主义在19世纪前期达到高峰。艺术家们不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神。拿破仑一世时期的帝政风格是新古典主义的典型映射。其特点就是追求艺术形式的纪念性和宏伟性、严整性和序列性。女装多为及乳的高腰设计，线性具有明显转折的袒领，短袖，及地长裙，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。裙装以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整洁严肃。

20世纪以来的现代服装设计史中，古典主义被宽泛的引申为最佳的、第一流的、有公认而无可争议之价值或地位的风格。用于服装，常指那些符合传统而不那么时髦花哨的、不前卫的、非最新款式的衣饰。泛古典主义服装又可分为狭义的和广义的古典主义风格。

狭义的古典主义风格服装主要指继承了或在较大程度上受到古希腊古罗马以及帝政风格影响的作品。20世纪前期的设计师如维奥妮（VIONNET）、格蕾(ALIX GRES)、伏契尼（MARIANO FORTUNY）和玛丽•麦克菲登（MARY MCFADDEN）的作品是其典型代表，他们的风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。保罗•波华亥于20世纪早期也有帝政风格主题的设计。广义的古典主义风格服装可以指任何具有简洁单纯的构思、典雅端庄的效果、稳定合理的设计的作品。它们可以被更加确切的形容为古典的或者是经典的。在女装中此类风格的代表如夏奈尔和瓦伦蒂诺的套装、特里瑞阿的那些深受维奥妮和格蕾风格影响的裙装以及巴伦西亚加和詹姆斯的比较简洁的夜礼服；另外，已故的比尔•布拉斯的传统男装风格的女服、诺内尔的实用服装以及卡尔文•克莱恩和DKNY的便装，也都可以视为古典的。就男服而言，英国传统的精致西服经常被视为古典的，典型如保罗史密斯，拉夫尔•劳伦的服装在某种程度上也可以用古典加以形容。

如果说古典主义是理性的和思辨的，那么浪漫主义就是感性的、无所拘束的、想象力丰富的甚至是异想天开的。它具有较强的精神的、音乐性的和运动的因素。

由于王政复辟，人们的兴趣开始重新追求16世纪的豪华宫廷趣味。经过了17世纪巴洛克服装样式的，流动统一、强有力和跃动，18世纪洛可可样式的纤细和优美、富丽堂皇，也经历了新古典主义时期的简练朴素，浪漫主义时期的女性化风格主导了人们对服饰的审美。在服装史上，1825至1845年的欧洲风格服装具有典型的浪漫主义风格。尽管法国大革命已经结束，但是人们依然惶恐不安，他们缺乏上进心，逃避现实，崇敬有诗意的空想世界。而浪漫主义服装则将人们 的心理表现的淋漓尽致。这个时期的服装男性装扮呈现出令人惊讶的女性化的形象，通过服装手段追求类似女性的收腰、圆胸和丰臀的形体美好。这也是男装史上最后的绚丽辉煌。男装上衣的前襟线加长外凸呈柔美的弧线，双排钮的领位上移使得胸部线条明显，在上衣内穿上双层背心，加上领结或领巾、翻领，使得胸部隆起，腰部紧收。上衣下摆维度放大使得外展幅度增加、裤子在后腰部打多个碎褶，营造出臀部丰满的感觉。还有诸多讲究的发型、鞋帽以及精致的装饰品。而女装一般为强调细腰的X造型，饰带、花边、花结等复杂繁琐，是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异，因此也有人称其为蕾丝和塔夫绸堆砌的时代。紧身胸衣和裙撑卷土重来袖型明显复古，夸张复杂，甚至袖山部需要用金属丝定型或者用羽毛作填充物。领口多呈花边装饰，敞领低开露肩，高领为拉夫式轮状皱领。帽子多有装饰，阳伞有纤长细柄可以支在肩头，小折扇，大手帕。

20世纪也出现了一次浪漫主义运动，即泛浪漫主义。也被人们称之为伪浪漫主义。毕竟无法再回到那个绅士淑女矫揉造作的时代了。用一些柔和回转的线条加上轻柔垂悬的面料，有一点变化丰富的浅淡色调和循环较小的花卉纹样，再加上些许装饰，渲染出浪漫的感觉：还有女性内衣露出的精巧蕾丝、男士西服的轻薄面料和柔性肩领让人在怀旧的浪漫中呻吟流连。然而发展的道路并不那么容易。20世纪初期的服装中，“浪漫”已成了矫揉造作、过分夸张的代名词并从此背上恶名。直至60和70年代的少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素。而在70年代的西方，也曾经有以幽娴纤巧的长裙的女性化时尚，用碎花和碎褶营造出浪漫的气息，只不过其流行面积不大。1993年的服装界开始响起浪漫主义的声音，但是不久即落。到1997年亚历山大•麦克奎恩与约翰•加里阿诺为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，至1998年，新浪漫主义成为时尚的主流。

1997年及1998年的新浪漫主义服装不同于20世纪80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋向于自然柔美的形象、浅淡的色调、婉转的线条、轻柔的材质、表现的是一种怀旧的情节和田园风格，他与设计领域里出现的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆。随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格，例如印度风格、中国风格和吉卜赛风格等。繁花似锦的装饰图案、缤纷跳跃的色彩、柔美轻巧的面料、异彩纷呈，金碧辉煌。古典浪漫主义的繁复细节全面复苏：泡泡袖、珠片绣、荷叶边、网纱、蕾丝花边，令人眼花缭乱。柔软、松弛、随意的线条，鲜红、橙红、粉红、天蓝、翠柳、明黄的明亮色彩、飘逸的轻纱、蕾丝、雪纺与绉纱，将女性的身体打扮得如鲜花盛开。

20世纪剧院浪漫主义创造特征或倾向的设计师代表有罗密欧•吉利好克莱拉•麦卡弟等人。另外库雷热是一个出色的但偏离了时尚主流的设计师，卡尔•拉格费尔德、麦克奎恩和加里阿诺的部分作品也常有浪漫的风格。在2002年以后诸多设计师和品牌均推出所谓后浪漫主义，其中包括以古典主义风格套装著称的瓦伦蒂诺等;罗伯托•卡瓦利的波西米亚风，多尔切与加巴纳的民族风，路易斯•威登的田园风，和马克•雅各布斯的女性柔情等。2002年以来的新浪漫主义服装，带来一种全新的浪漫妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫风格，是一种全新的创新，或者说是一种向最原始最基本的要素的回归。他瓦解了19世纪的浪漫主义，构建了属于自己时代的浪漫美学。

我整理的资料，打算做作业用呢，顺便给你看看吧 自己删减需要的内容吧