为什么中国传统文化中的感情都以暧昧模糊为美？

《诗经》“桃之夭夭，灼灼其华；之子与最，宜室其家。”中国古代的诗歌，都是非常含蓄的。而不是直接的表达出你情我爱。同样，中国人的表达方式也是婉转的。

含蓄是一种美好的品德，过于直白的表述反而会造成不好的效果。欲说还休的朦胧感，往往能够令人产生无尽的遐想。而且中国人的含蓄是自古有之的，并不会直接将情爱全部表达出来。

（一）、朦胧之美，蕴含其中

诗歌和文章，往往是传承精神最好的方式。更何况，古代没有如此先进的交流媒介。而这种含蓄的表达方式，就在文学作品中一步步的流传了下来。古人以含蓄为美，它不是不表达而是换做了另一种可以引人思考，引人入胜的方式去传递思想感情。如果说的太过直白，那么既没有营养，又不会令人铭记。

1 含蓄是一种浪漫

《诗经》是历史上第一部诗歌总集，其中的表达方式大都为婉转的说明。它大都是先描写环境，而后寓情于景。将自身的感受，置身于天地之间，从而更容易引起共鸣。比如那首著名的《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。

通过景物的描写，能够使人更直观的感受到对于爱人的思念和爱恋之情。如果太过于直白，那么就显得太苍白无力。“溯洄从之，道阻且长”。不论道路有多么艰险，都会去追随寻找自己的心上之人。

这就比直接描写爱人的外貌，要有说服力的多。还有《卫风》中的“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋”。心爱之人假借卖布之名，跨越淇水，翻过顿丘只为了能够见上一面。这一句间接的表现出了男女谈情说爱的朦胧之感，有些暧昧又有些羞涩。

汉人所作的《离骚序》“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬谕，故善写香草、以配忠贞，……灵修善于美人，以譬于君”。屈原是历史上著名的爱国主义诗人，他的《楚辞》在文学史上犹如一盏明灯。

但是他本人也是非常含蓄的，并不会直接将自己的忠君爱国思想写出来。而是常常将君王比做成香草美人。甚至一度还有人怀疑他是同性恋，其实这不过是一种隐晦的表达罢了。如果太过直白，往往会给人留下话柄。

2 更好的表达效果

“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。如果屈原，总是在诗文中写自己如何如何的爱这个国家，如何如何的想辅佐君王。那么满朝文武，必定会认为他是在为自己邀功请赏。而且，这种效果也达不到。反而是含蓄婉转的写出来，才会显得更加坦荡。

同样，在诗歌中表达男女情愫，也不宜太过直白。那样便会显得自己太过多情，再加上古代的思想并不开放。先秦时期的人们受制于礼乐制度，逐渐的后世之人在前世诗文的熏陶之下喜欢上了这种隐晦的表达。

所以，后来才出现了许多托物言志的诗文。这是一种很好的表达方式，既不会给人造成反感，又可以营造浪漫。即便对方不接受自己，那么也有能够后退一步的余地。因此，模糊的情感往往才是真正的内心独白。

（二）、礼教制度，精神压迫

“无以规矩，不成方圆”。现在许多古装戏，比如清宫剧还有明朝戏，不论是前朝还是后宫规矩都非常大。在如今炙手可热的宋朝电视剧《清平乐》中，曹皇后也是因为规矩严谨而不受喜爱。古代的女子讲究三从四德，什么事情都喜欢循规蹈矩。

1 世俗眼光的枷锁

《世说新语》“阮籍嫂尝还家，籍见与别，或讥之。籍曰：“礼岂为我辈设也？”。这本书中记载了很多竹林七贤的故事，而正是因为他们不在乎世俗的眼光才能够被称为魏晋风流人物。“阮浑长成，风气韵度似父，亦欲作达。步兵曰：“仲容已预之，卿不得复尔！”

他们自己也非常清楚，这种不在乎世俗眼光的行为不可以传到后辈身上。所以，阮浑也想加入其中时，阮籍才不同意。魏晋时期，国家动荡，没有形成强有力的集权统治。但是礼教的约束，尚且如此严密，更何况在其他朝代。

春秋时期有礼乐制度、春秋大义，而到了汉朝则开始推行儒家教育。女子要遵守三从四德，婚恋也必须听从父母之命，媒妁之言。因此，在这种情况下想要表达自己内心的真实情感是会遭受他人非议的。

2 言论不自由的禁锢

古代是不能随便乱说话的，更不能妄议朝政。而皇帝是九五之尊，怎么可能会允许自己的臣民随便议论。即使是说好话，他们也不配。所以，大家都习惯了隐晦的表达自己的想法。所以，用来暗讽也是用的模糊表达。

社会环境不开放，人们的思想也不开放。还有商鞅主导实行的疲民政策，使得所有人的想法都不敢恣意的表达。对于朝政或者婚恋情感方面，古人逐步的开始学会了用模糊的方式来表达自己的真实情感。

古代的社会发展，就是君主集权不断强化的过程。他们用儒家思想，来规化所有人的生活习惯。而儒家就像是一根尺子，什么事情都需要严谨的对照刻度来做。不仅是爱情，亲情也是如此。孟子曾说“天下之人，不归杨，则归墨”。

在儒家学说看来，非常反对墨家提出的兼爱。认为这是一种无父无君的思想，所以君王是国家的首脑，父亲则是家庭中的主导。所以父亲的形象往往是沉默寡言的，儿女之间与其交流也无法太过直白。

（三）、历史传承，铭刻骨髓

在许多影视作品中，西方人与中国人相遇后面对他们的贴面礼都略显尴尬。中国古代礼仪中，见面都是习惯于抱拳。当然，这种现象仅存在于同辈之间。古人习惯人与人之间保持一定的距离，从中也可以看出古人的含蓄。这种现象，要归咎于礼法制度。

1 各省分散，习俗不同

诸葛亮在《隆中对》曾说“天下大势，合久必分，分久必合。”先秦时期，各诸侯割据一方。再加上周天子无力对其形成控制，这才有了孔子所说的礼崩乐坏。在这期间，每个地方都衍生了自己的风俗习惯，这一点即便是秦始皇统一六国后书同文，车同轨也是无法改变的。

古代各国之间百姓的交流，必然会有些隔阂。许多事情，没有办法明说。比如直言不讳的拒绝，以及颐指气使的挑出错误。这些都是行不通的。含蓄的表达自己的意思，往往能够达到出其不意的效果。

所以，即便是出现了统一的朝代这种隔阂也不是一时之间就能消除的。人们在表达的过程中，已经习惯了不用直白的方式表达自己的所思所想。归根结底，人们已经忘记了如何去直白的表达内心的真实情感。

皇权越强，百姓的声音就越弱。先秦的婚恋观相对而言还比较奔放，但是遇到大一统的时代君主们为了更好的束缚民众就大兴儒家教育。比如明朝的八股取士制度，就是为了让为自己所用之人全部充满忠君爱国的思想。

还有清朝的文字狱，甚至连隐晦表达都容易引火烧身。比如《虬峰文集》中的“杞人忧转切，翘首待重明”，作者就被处以死刑。在当时几乎所有关于明和朱的字眼，都会被统治者认为是在暗讽。可想而知，草木皆兵到了这种程度，含蓄的表达都不行，更不用提直白的明言。

2 语言的特殊性

汉语是世界上最优美的语言，它的一句话往往能够表达多重意境也就是双关。但相对而言，这又是它的局限性。如果将话语说的太过直白，那么就会引起对方的反感。不如旁敲侧击，以引起对方的注意。

尤其是在古代，大臣向君王进谏时，更是要谨言慎行。不然就有可能“朝登天子堂，暮为田舍郎”。这种习惯自古以来，皆而有之。正是因为言论的不自由以及封建礼教制度太过繁复，大家不可能直言不讳的说明自己的意图。

如果有些话说的太过直白，往往会达到适得其反的效果。就像网上流行的段子，如果直接和女孩说想一起睡觉那就是流氓，而说想和你一起起床那便是徐志摩。因为婉转、含蓄的表达，它所呈现的暧昧程度和浪漫指数是远远高过直接说出真实想法的。

汉语天生的魅力便在此处，不论在日常生活中还是写作文章上，朦胧的写出来就会更加的耐人寻味。

结语：

在思想不开放的年代，少年之间的爱恋都是非常羞于表达的。如果太过恣意洒脱，会被人认为是放浪形骸。而且，君主制度的压迫造成了许多人敢怒不敢言。

所以，他们都找到了另外一种方式，那就是含蓄的说明自己的想法。这不是不表达，而是将他上升了一个层次。正如徐志摩所说的“最是那一低头的温柔，如水莲花不胜凉风的娇羞”。没有爱字，却满满的都是情意。

　　被遗忘的中国传统文化：

　　1、香文化

　　说起香道，估计十有八九不知其然，或者联想到上香拜佛。

　　其实，香道是古代中国的标签，正如茶道，但也快被日本注册为他们的文化遗产了

　　古代我国，品香与斗茶、插花、挂画并称，为上流社会优雅生活中怡情养性的‘四般闲事’。 但如今茶道与插花，已成为隔邻日本的国粹，而香道这门极纯粹、极高雅的中国艺术也快被日本注册为自己的文化遗产了，而彻底烟消云散了。

　　古人所言，“焚香看画，一目千里，云树蔼然，卧游山水，而无跋涉双足之劳。”讲的正是，居于斗室之间，燃起一壶名香，再挂上一副山水佳画，便有一日神游天下山水，而无脚足之劳的悠然之意。

　　

　　中国人用香大约起源于秦汉，那时以汤沐香，净身与净手在上层贵族日常生活之中都是很普遍的事。到了汉魏六朝则流行道家学说，更是熏香文化大行其道，更繁衍出覆手香囊之类的物品。

　　接着到了盛唐，熏香已经很普遍了，此时方鉴真和尚东渡，不仅把佛教传到日本，同时也带去了与佛教有密切关系的熏香文化。

　　进入宋代，由于士大夫对物质生活的高标准严要求，又从精神层面着力倡导和提升，中国传统文化中的琴棋书画以及美食、酒、茶等都完成了奠基，呈现出博大雄浑的态势。熏香至此也成了一门艺术，达官贵人和文人墨客经常相聚闻香，并制定了最初的仪式。

　　而今天，国人说到熏香第一想到的却是佛寺禅院里已经变的有些畸形的装神弄鬼的上香了，作为外来宗教，佛门无疑自汉魏两晋以其需要变相继承的熏香，然而究其实质早已没有了那种文化沉淀与精髓。

　　相比较与隔海的东瀛，在熏香文化发源地的中国大陆，唐宋以后的一千年里，特别是清嘉道以降，由于战乱频仍，士大夫的精神生活趋于粗疏萎顿，香席的仪式与诗、词、乐、舞、棋等纯粹的艺术形式一样也日渐式微，随着国势的衰退及西方文化的侵入，香道日渐退出贵族和文人的清闲生活。 这炉香传至清末，终于在风雨飘摇中火尽灰冷了。

　　插花、饮茶、弈棋、熏香等生活艺术都源于中国，它们组成了汉民族世俗文化绚丽多彩的一部分，而传入东瀛后，被人家玩到了道的层面，不仅仪式感大大增强，而且成为上流社会及市民阶层都乐于接受的修身养心的生活哲学。但今天，香道和茶道、花道等一些较为纯粹典雅的生活艺术，它们的面貌对于国人来说却有一种刺痛心灵的陌生感，使我们从中看到一些在中国不可能看到的神圣而庄严的东西。

　　2、傩文化

　　傩文化是一种远古的原始文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。

远古先民在征服自然中获得生息，繁衍后代，生存的欲望需要宗教（自然宗教）观念的帮助来超越自我，龙的传人以伟大的浪漫主义心性创造了灿烂的巫傩文化。

“傩”乃人避其难之谓，意为“惊驱疫厉之鬼”。

巫傩活动在生命意识上满足了广大信仰者的心理要求，长期以来，巫傩之风的传承与流布融入习俗之中，即使在现代，仍以传统文化的形态存留于民间。

奥运森林公园和中心区景观规划设计强调中国阴阳哲学，由南到北形成代表“历史”“现在”“未来”的3个景观区，借用中国传统“门”的概念，运用现代设计手法在奥林匹克公园的起点区域设置五环门，并以“起源”空间和“萌丘”作为空间序列的起点和终点，各空间的景观设计力求体现“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的精神。

北京奥运会火炬接力景观设计发布，主要包括火炬及延展设计、运行车队和飞机设计、火炬接力服装设计、火炬接力场地环境设计和城市景观设计五个部分。景观设计方案视觉效果独特，明显区别于往届奥运会，是中国传统文化与现代的完美结合，并且寓意深刻。

各国火炬

http://imagebaiducom/itn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%BB%F0%BE%E6&z=0

城市庆典圣火盆设计采用“天圆地方”的理念，以鼎这个中国青铜器的代表以及祥云图案为设计元素。顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲；四柱八面象征北京奥运会欢迎四面八方的宾朋；圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天；盆体深29厘米，象征第29届奥运会；立柱高为112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112年。

自然景观与人文景观交融 传统文化同现代文明结合

白塘湖再现迷人美景

今年农历五月初三，波光粼粼的白塘湖面上，锣鼓喧天，27只龙舟摆开架势，吆喝声一阵紧似一阵，时隔12年，涵江老百姓终于又在家门口看到古老的端午龙舟竞渡了。上梧村81岁的陈大娘看得入了神，抿着干瘪的嘴巴咯咯笑：“如今哪里还能找出这又宽又平又干净的水面啊！”

据组织者介绍，涵江区这次选定白塘湖举办龙舟邀请赛，目的不仅仅在活动本身，更深层次的意义在于借此充分挖掘白塘传统的文化底蕴，提高白塘湖旅游品位，从而促进招商引资。白塘湖神秘的面纱，正在被一层一层地撩开。

白塘湖即白水塘，又称注月池，是全省最大的天然湖，主湖面积385亩，包括内河水面积共有600多亩，周围河道纵横，大有“蓄千顷”之概。“白塘秋月”是莆田著名的二十四景之一，每逢中秋之夜，“银河皎洁，兔魄溶融，游舫如织，络绎不绝”。去年刚刚获得全市唯一的“省级历史文化名村”洋尾村，就位于白塘湖畔，为白塘湖开发增色不小。

6月8日，一场阴雨刚过，笔者倘佯在白塘湖畔，只见湖面碧波荡漾，北面弯曲的湖岸上，竟分散着三四十位钓鱼爱好者。来自城厢区的陈凤明告诉说，这里风景美极了，垂钓者只要交五块钱，就可以享受一天闲逸的钓鱼生活，近两年，他几乎每个周末都会开来车这钓鱼，一天至少钓个六七斤，不仅能赚回本钱，而且白享清福呢！但据当地老百姓说，前几年，白塘湖可没有今天这漂亮模样。

白塘湖曾被人们戏称为一位被放逐的少女，由于处于木兰溪下游，湖面曾一度水葫芦蔓延，生活垃圾飘浮，网箱养殖没有节制，造成湖面污染严重，湖岸同样缺乏管理。每到中秋，天上皓月当空，地上浑湖浊水，“白塘秋月”名不符实。

近年来，涵江区委区政府高度重视白塘旅游风景区建设，短短两三年，先后投资近千万元对全区内河进行全面的整治，并理顺了与原莆田县的白塘湖地域隶属关系，改上百亩网箱养殖为自然养鱼。目前，区政府已投入资金1300多万元，征用土地142亩，产业结构调整用地123亩，沿湖边护岸砌坡3000多米，初步建成了一片桃花林、一条荔枝带、一片梅花林、一条绿化带等配套景点，种植有桃、梅、荔枝、柳树、高山榕、非洲茉莉、小叶榄仁、红蝴蝶、火焰木等40多种乔冠木8500多株。

在区旅游局，笔者看到了由苏州园林规划院专家设计的白塘湖详细规划资料，该规划确立了以自然景观为主线，以人文景观为依托的方案，突出传统文化与现代文明交汇结合，强调生态、水乡风情地方特色及历史文化氛围。把白塘湖24平方公里景区规划为山水观赏区，白塘湖公园区、历史文化保护区、生态园区和高级别墅区5个部分，预计总投资33亿元人民币，整个工程开发将分3期进行，沿湖岸边可供开发的土地约800多亩。庞大的投资计划，单靠政府的财力是远远不够的，涵江区突破思路，按照“谁投资谁受益”的原则，走招商引资之路，据了解，招商已经进入实质性洽谈阶段。

谈到白塘湖开发的意义，区旅游局领导介绍说，开发建成后可以形成以白塘湖为龙头，大洋瑞云山森林公园、新县郑樵夹氵祭草堂、�芦绿缘漂流、温泉健身、江口囊山寺等一条龙山水风光揽胜旅游路线，同时接受湄洲妈祖、九鲤湖、南少林等著名景区的辐射，从而促进涵江形成“大旅游”格局。

传统与现代的结合

--------论艺术设计的民族性与时代性

艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正式提出来的,但是它的发展远远在这之前,由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。人类为了生存和生活,不断的有所追求为了满足这种需求,人类用自己的双手去创造人的需要是多方面的,物质和精神艺术设计发展是漫长的过程,在次之间有满足人类的生理需要,安全需要,社会需要,尊重需要,自我实现需要人们为了满足生活的需要以及需要的丰富性,不同层次,不同品种,不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的

艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方

著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代艺术设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把艺术设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把艺术设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。中国传统图形，生生不息，源远流长，不仅仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形里面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。中国吉祥文化是我们祖先在理想主义的浪漫思想的指导下，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现其向往美好生活、趋吉避凶的生活态度的一套完整的艺术形式。中国吉祥文化艺术的具象与抽象是并行、共存的，抽象是从具象中生出，具象是抽象的表现，是感性与理性完美巧妙的结合。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化。中国传统造型背后的“意”是人们对美好事物的企盼与向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。将传统图形背后的吉祥意味沿用在现代设计之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性和社会性，这也是现代设计的一种很好的方法。对传统形式的借鉴是不可缺少的，但是对于“形”和“意”的沿用，仅仅说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。中国艺术注重传神，对神的描写高于对形的描写，强调主观对客观物体的感受，注重审美的内心体验和对“气韵”的感悟，它不是靠“再现”的逼真去征服读者，而是通过以“物”传神的方式，使“神”超越感性现象在心灵中升华，由此形成了中国特有的审美情趣。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统和现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的奥运会会徽“中国印·舞动的北京”可以说是一个很好的范例，整个标志造型借用传统艺术印章的表现形式，运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人物造型同时形似现代“京”字的神韵，该标志不仅蕴含浓重的中国韵味，同时也得到了世界的认同。因此，我们应当看到，虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。总之，我们强调精神的吸收与融合，因为只有建立在哲学精神上的吸收与融合，才能实现审美意识上真正的融合。只有精神的吸收与融合，才能避免照搬传统艺术的固定不变的模式，造成我国现代设计风格多元化和设计形式多样化的局面。在比较中吸收，在比较中继承，将是一条我国的现代设计走向辉煌之路。相信在不远的将来，中国的现代设计艺术一定会以浓郁的民族风格和强烈的现代感让全世界注目。

艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术艺术的时代性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。

在设计艺术的大舞台上，民族性和时代性是互补的，矛盾和统一的辨证关系,只有二者的结合才使设计艺术更加辉煌璀璨

纪 年

��纪年有：

��（1）按王公即位年次纪年（如：赵惠文王十六年），

��（2）干支纪年法（如：以辛亥三月二十九日围攻两广督署之役为最），

��（3）年号纪年法（如：德右二年二月十九日），

��（4）年号干支兼用（如：咸丰庚申，英法联军自海入侵）。季节，一季三个月顺次称孟、仲，季，如盆春（一月），仲春（二月），季春（三月）。每月的特殊日子有特定称呼，第一天叫"朔"，最后一天叫"晦"，十五叫"望"，十六叫"既望"。一昼夜分十二时辰，用十二地支称呼，每时辰两小时。每夜分五更9鼓）每更两小时。此外，鸡鸣指早上三、四点，日出时叫旦、晨、朝，黄昏，人定即亥时相当晚上9－11时。夕、暮、黄错，人定即亥时相当晚上9－11时。

��古代节日及有关习俗

��元旦

��正月初一，亦称元日，有祭神贴桃符的习俗。相传东海度朔山大桃树下有神荼、郁垒二神，能食百鬼。古人用桃木画二神像，悬挂在门口来驱鬼。五代开始在符上写联语，后来演变成春联。王安石有《元日》诗："千门万户瞳曈日，总把新桃换旧符。"

��上元

��正月十五，亦称元宵、元夕、元夜。古代习俗在上元夜张灯为戏，所以又称灯节。宋朱淑真《生查子·元夕》："去年元夜时，花市灯如昼。"

��社日

��农家祭土地神的日子。汉以前只有春社，汉以后开始有秋社。春社在春分前后，秋社在秋分前后。社日这一天，乡邻们在土地庙集会，准备酒肉祭神，然后宴饮。王家《社日诗》"桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。"

��寒食

��清明前二日，即冬至后一百零五天，有时是一百零六天。相传起源于晋文公悼念介之推，介之推在绵上之山隐居，晋文公为逼他下山放火，他抱树而死。晋文公便下令这一天禁火寒食，以后演变为寒食节。每逢寒食节，人们要禁火三日。元镇《连昌宫词》："初过寒食一百六，店社无烟宫柳绿。"

��清明

��清明节的习俗主要是踏青和扫墓。杜牧有《清明》诗："清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。"

��上巳

��原定于三月上旬的一个巳日，所以叫上巳。曹魏以后，这个节日固定在三月三日。早先，人们到水边去游玩采兰，以驱除邪气。后来，演变成水边宴饮，郊外春游的节日。杜甫有《丽人行》诗："三月三日天气新，长安水边多丽人。"

��端午

��五月初五，又称"端阳"、"重五"，"端"是"初"的意思。据说屈原在五月初五投江，人们争渡去救屈原，后来演变成划龙舟的传统。人们还投粽子到江里，以保护屈原的遗体，又有了吃粽子的传统。唐以后端午成为大节日，朝廷有赏赐。杜甫有《端午日赐衣》："端午被恩荣。"

��七夕

��七月七日。民间传说此日夜间牛郎织女鹊桥相会，妇女们结彩楼，陈酒脯瓜果于庭中，以乞巧。和凝《宫词》："阑珊星斗缀朱光，七夕宫嫔乞巧忙。"

��中秋

��八月十五日。八月十五在秋季的正中，所以叫中秋。此时秋高气爽，月光最美，为赏月佳节。苏轼《水调歌头》："明月几时有，把酒问青天。"韦庄《送秀才归荆溪》："八月中秋月正圆，送君吟上木兰船。"

��重阳

��九月初九。又称重九。古人认为九是阳数，日月都逢九，称为重阳。古人认为此日带茱萸囊登山饮菊花酒可以免祸，于是便有了这一天登高饮酒的习惯。王维《九月九日忆山东兄弟》："遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"

��腊日

��腊是祭祀名，岁末祭众神叫腊（所以十二月叫腊月）。古代十二月初八是腊日，村人击细腰鼓，作金刚力士来驱逐瘟疫。杜甫有《腊日》诗："腊日年年暖尚遥，今年腊日冻全消。"

��除夕

��一年最后一天的晚上。除是除旧布新。一年的最后一天叫"岁除"，那天晚上叫"除夕"。除夕人们往往通宵不眠，叫守岁。苏轼有《守岁》："儿童强不睡，相守夜欢哗。"

礼仪习俗

��1．年龄称谓

��襁褓：婴儿。

��孩提：2～3岁的儿童。

��总角：幼年儿童。

��豆蔻年华13岁女子。

��及笄：15岁女子。

��冠、加冠、弱冠：20岁男子。

��而立：30岁。

��不惑：40岁。

��知命、知天命、半百、知非：50岁。

��花甲、平头甲子：60岁。 耆：60岁。

��古稀：70岁。

��耋：70～80岁。

��耄：80～90岁。

��期颐：100岁。

��2．避讳

��封建社会对君主和尊长的名字，避免直接说出和写出，用改字、缺笔、空字，用同义词等方法加以回避。 如"以俟观人风者得焉""人风"即"民风"。

��3．谦辞和敬辞

��窃：私下、私自。

��敢：冒犯、冒昧地。

��蒙：承蒙。

��请：请允许我、请让我。

��枉驾：有劳大驾。

��惠赐：指对方给以了好处。

��科举职官

��乡试（录取者称为"举人"，第一名称为"解元"）

��会试（录取者称为"贡生"，第一名称为"会元"）

��殿试（录取者称为"进士"，第一名称为"状元"，第二名为"榜眼"，第三名为探花。

��拜：授给官职。

��除：免去旧职任新职。

��出：出任。

��升：提升官职。

��迁：调动官职升官。

��革：革除官职。

��罢：罢免、停职。

��免：免除官职。

��黜：废黜、贬退。

��谪：降职远调。

��削：革职罢官。

��废：罢免或废黜。

��退：⑴撤销或降低官职；⑵自己辞职。

��斥：屏弃不用。

��去：去职，被调离。

��左迁：降低官职调动。

��擢：提拔、选拔。

��授：封给官职。

��人名称谓

��（1）人名 古人有名、字、号，当大官的死后有谥号。如欧阳修，字永叔，号六一居士，谥文忠。名和字间一般有联系，如诸葛亮字孔明，孔明就是很亮的意思；也有反义的，如韩愈字退之，退之就和愈相反。

��（2）一般称谓。直称姓名，用于自称，称轻视的人或客观介绍。称字、号、斋名、谥号表示礼貌发尊敬。还有称官爵名，称籍贯（如康有为称康南海）。有几项边称的，一般是先烈是先官名，次籍贯，后姓名，如"余在史馆，闻翰林（官名）天台（籍贯）陶先生言博鸡者之事"，"马副使（官名）鸣录（名）。"

��（3）谦称。王侯自称孤、寡人，大臣自称臣，一般人自称仆、不地、不佞、愚等，女子自称妾。晚辈自称小子。

��古代年龄称谓

��孩提：幼儿时期。

��童龄：换牙时期（七八岁）。

��弱冠：二十岁左右。

��而立：三十。

��不惑四十岁。

��知（天）命：五十岁。

��花甲：六十岁。

��古稀：七十岁。

文化典籍

��诸子散文--《论语》、《老子》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》。

��风骚--《诗经》和《楚辞》的并称。（《诗经》是我国第一部诗歌总集，开创了中国诗歌的现实主义传统。《离骚》开创了我国诗歌的浪漫主义传统。）

��四书五经--"四书"指《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》四部书。"五经"指《易》、《尚书》、《诗》、《礼》、《春秋》五部儒家的经典。

��六艺经传--指《诗》《书》《礼》《易》《乐》《春秋》六种经书。

��六义--"风""雅""颂""赋""比""兴"。

��《吕氏春秋》--先秦杂家代表著作，又名《吕览》，系战国时秦国丞相吕不韦集合门客编成。

��《左传》--《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》，是我国第一部叙事详备的编年体史书。

��《战国策》--国别体史书，是战国时游说之士的策谋和言论的汇编，系西汉刘向编订。

��《史记》--我国第一部纪传体通史。

��《世说新语》--我国第一部笔记小说集。

��《说文解字》--我国第一部字典。

��"乐府双璧"--《孔雀东南飞》和《木兰诗》

��三言二拍--《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》 《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

��三吏三别--《石壕吏》《潼关吏》《新安吏》 《新婚别》《垂老别》《无家别》

��岁时历法

��1．干支纪年法 （天干：甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸。 地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥） 如：辛未三月。

��2．年号纪年 （从汉武帝开始，皇帝即位要设立年号） 如崇祯十四年。

��3．纪月常用序数 （用"孟""仲""季"分别表示一季中的三个月。 阴历每月初一称"朔"，十五称"望"，十六叫"既望"，月末一天称"晦"。

��4．干支纪日 如：元丰六月丁丑。

��5．用十二地支纪时

��十二时 夜半 鸡鸣 平旦 日出 食时 隅中 日中 日die 晡时 日入 黄昏 人定

��时辰 子 丑 寅 卯 辰 巳 午 未 申 酉 戌 亥

��现代时段 23-1 1-3 3-5 5-7 7-9 9-11 11-13 13-15 15-17 17-19 19-21 21-23

��九卿三公

��卿和公都是官职名称。据历史记载，西周时期周王朝及诸侯都有卿，分上中下三级。战国时期，不少国家沿用。上卿是当时最高的官职。

��九卿之说始于秦汉，指的是太常、光禄勋、卫尉、廷尉、太仆、大鸿胪、宗正、大司农、少府九个官职。

��具体一点来说，太常掌管宗庙祭祀与礼仪；光禄勋掌管宫廷的守卫和护从；卫尉负责宫门警卫工作；太仆掌管皇帝的车马；廷尉是最高司法之官，掌管刑狱、案件的审理等；大鸿胪又叫典客或大行令，负责外交及民族事务；宗正负责管理皇室、宗族的事务；大司农又名治粟内史或大农令，掌管谷货、租税、赋役、财政等；少府掌山海池泽之税，以供养皇帝。到北魏时期，在正卿之下还设少卿，历代相沿，直到清末才废止。

��三公之说也起始很早，周时以司马、司徒、司空为三公，西汉以丞相（大司徒）、太尉（大司马）、御使大夫（大司空）为三公。到东汉时，名称有所改变，指太尉、司徒、司马。三公又叫"三司"，共同负责军政事务。

��古诗文集命名例谈

��中学语文课本中涉及到很多古代诗文集，这些诗文集的命名除了姓子式（如《孟子》、《孙子》、《列子》）、姓名式（如《岑参集》、《陆游集》）、表字式（如《李太白全集》）、别号式（如《白香山诗集》、《东坡全集》）外，还有其他一些命名方式，如：

��①封号式。古时君王常给臣子封号，封号也能作为集名。如明代刘基，字伯温，封诚意伯，其作品集为《诚意伯文集》。北宋王安石，封荆国公，其作品集有《王荆公诗笺注》。

��②谥号式。古代帝王高官死后，朝廷根据死者生前事迹给予一种褒贬善恶的称号，叫"谥号"。"谥号"也可以命名诗文集，如宋代文学家范仲淹，死后加谥"文正公"，他的作品集命名为《范文正公集》；欧阳修谥号"文忠"，其作品集为《欧阳文忠公文集》。

��③官爵式。西汉司马迁曾任太史令，世称太史公，其《史记》又称《太史公书》；唐代诗人杜甫，曾官检校工部员外郎，也称杜工部，其作品亦名《杜工部集》；明初文学家宋濂，曾官翰林学士承旨，其作品集有《宋学士文集》。

��④籍贯式。古代以籍贯称人表尊敬或表自谦雅趣，并常以此作为集名。如唐代文学家柳宗元，河东解县人，也称柳河东，其作品集名为《柳河东集》；宋代散文家王安石，抚州临川人，其作品集名为《临川先生文集》。

��⑤地名式。即以任职地或隐居地地名为诗文集命名，如唐文学家杜牧别墅在樊川，故有《樊川文集》；北宋文学家沈括晚年隐居润州"梦溪园"，故有《梦溪笔谈》。

��⑥书斋式。古人常自取或由他人贺取书斋名，斋名也可以作为诗文集的命名。如清代散文家姚鼐，室名"惜抱轩"，其诗文集名为《惜抱轩诗文集》；近代梁启超，书斋名"饮冰室"，其作品集为《饮冰室合集》。

��⑦年号式。以皇帝的年号作为诗文集的命名。如唐代白居易有《白氏长庆集》，因在唐穆宗长庆年间编纂而得名；苏洵有《嘉佑集》，嘉佑是宋仁宗的年号。

��⑧显志式。以书名显示撰文编书的目的。如北宋司马光主编，《资治通鉴》，其目的是"鉴前世之兴衰，考当今之行失"，宋神宗赐名《资治通鉴》。

　　（1）积极的入世精神

　　中国文化一直是积极入世的，而不是消极出世的。以中国文化的代表——儒家文化为例，其主流都是经世致用、兴邦治国、教民化俗的。儒家所言“内圣外王”、“修齐治平”，都是要求将内在的思想外化为积极的事情。道家看似虚玄，倡言“无为”，然而其真正的目的却是为了“无不为”。法家文化一切以实效为依归，具有更明显的现实精神。

　　(2)强烈的道德色彩

　　中国古代的社会组织、经济结构和政治宗教设施，无一不是与宗法血缘关系紧密结合在一起的。其积极作用表现在：具有强大的凝聚力、和谐人际关系的作用。

　　(3)顽强的再生能力

　　中国传统文化最富于魅力并引起世人赞叹的，不仅在于它的古老，更在于它在内忧外患之中，一次又一次表现出来的顽强再生能力。 除了环境等因素，中国传统文化本身所具有的生生不息的活力，贯穿于中国民族历史活动中的那种¡°天行健，君子以自强不息¡±的顽强精神，以及中国古代朴素系统论所具有的涵盖面广、常变相参的思维机制，也是这种情况得以出现的重要原因。

　　(4)注重“中和”的思想方法——中庸之道

　　¡°中和¡±思想突出强调了两个侧面：一是¡°中¡±，即把握事物的量的准确性；二是¡°和¡±，即不同因素、不同方面的合理组合、对立统一。

　　这种思想方法在古代中国社会曾经促使中国人民在很大程度上实现自身协调、天人协调和人我协调，对于民族团结、社会稳定起到了积极作用。

　　2．中国传统文化的缺点

　　(1)重道德而轻事功

　　在德智关系上，儒家认为，人格远远要比知识重要。在义利关系上，虽然也有“义以生利”的说法，但“何必曰利”的观念却是长期深植于中国古代知识分子的心灵之中。

　　这种文化取向，造成中国古代的知识分子空谈心性而轻视实践，寻觅“良知”而鄙视对客观世界的探索，以致阻塞了探索知识、改造世界的雄心和锐气。

　　(2)尚“义理”而鄙“艺器”

　　儒家有所谓¡°形而上者谓之道，形而下者谓之器¡±之说，人们认为¡°为道之学¡±可以传诸天下，而¡°形名度数之学¡±则不可登大雅之堂。

　　中国的科学研究长期得不到鼓励，并只是掌握在一些¡°匠人¡±之手，因而总是感性的，缺乏理论和逻辑，往往不能形成科学公理。

　　(3)法经典而薄今世，尊“往圣”而抑个性

　　在文化学乃至科学方面，人们不是致力于总结经验，推陈出新，而是对圣贤经传注、疏、训、考不绝。这虽然也能在前人的基础上补缀若干新的知识，但总的看来绝难超越前人规定的范围，使学术得不到突破性进展。

　　这种陈陈相因的思维定势，必然妨碍自由争鸣风尚的普及，也必然会泯灭人们的个性和创造精神。

　　（二）中国管理哲学的基本精神

　　1．儒家管理哲学

　　孔子倡言¡°学而优则仕¡±，后世儒家弟子都以此作为自己的人生志向。一名读书人只有做出事业才是真正令人景仰的，即便不能如此，也要始终以此作为自己坚定的人生目标。

　　儒家管理哲学的基本精神是以¡°人¡±为中心，以人的修养为起点，并最终实现¡°治国平天下¡±的目的。

　　就现代企业管理而言，企业家若想透过儒家思想实现企业目标，就应该注重自身德性的培养，而企业的最终目标也应是安定和乐，生产和营销等运作则只是实现这一目标的手段。

　　也就是说，企业只是实现社会利益的工具，它不应超出社会之外，而应立足于人性之上。

　　2．道家管理哲学

　　道家的主要代表人物是老子和庄子。老子以独特的视角对当时的社会现实进行了积极的哲学反思，并提出了统治者所需要的权谋和治术。

　　道家管理哲学的基本精神是以¡°道¡±为中心，讲¡°道法自然¡±和¡°无为而治¡±。

　　道家认为，人们应按自然和社会规律办事，以¡°自然¡±为法，不要把自己的意志强加于自然界或其他人，只有这样才能取得良好的效果。

　　老子说：“道常无为。”因此管理者就要“处无为之事，行不言之教”，即通过“无为”的手段而最终实现“无不为”的政治目的，这才是老子“无为”思想的精髓。

　　老子主张的是一种顺其自然的、授权的和宽松的管理方式。反之，如果管理者总是事必躬亲，最终必然会使自己眼光日渐短浅，既无法定下心来观察和分析事物，更无法使自己以超然的决策者身份，放手让下属去发挥。

　　3．法家管理哲学

　　法家管理哲学以¡°法¡±为中心，讲¡°法、术、势¡±相结合，在管理的制度、方法和权威方面均提出了独特的见解。

　　法家主张¡°法治¡±，反对¡°人治¡±，特别强调管理制度的建设。韩非子认为，历史上的贤君和暴君都是很少的，大多数君主都只是具有中等管理水平的人。

　　如果有一套完善的制度，实行法治，靠这些¡°中人¡±就能把国家管理好；但如果实行¡°人治¡±，则要等¡°千世¡±恐怕也难出现一位贤君。

　　为了使¡°法¡±的贯彻更加有效，管理者还要考虑到¡°势¡±和¡°术¡±，运用组织及环境因素，以强化领导者的权威。

　　就现代企业管理而言，法家的精神就是不要把企业持续经营的基础寄托在个别***的英明之上，而是建立在一套廉明公正的组织规范和平等客观的标准之上，即惟有健全合理的制度，才能为企业带来稳定性，并使企业持续成长。

　　最明显的缺点就是 寻找救世主 木有自己的主 这是一只以来中国文化的悲哀