轻音乐是什么意思啊？

轻音乐是流行音乐的器乐作品。

轻音乐是流行音乐的器乐作品，轻音乐的作品一般结构简单、节奏明快、旋律优美，不同于摇滚乐的强烈。

轻音乐听起来非常地浪漫，很有情调，一般女孩子都比较喜欢，轻音乐还非常适合作为睡前音乐去听，它可以使人的身体和大脑放松，使人们更好地入睡。

给你一些日常经典国内外的背景音乐，在酷狗音乐中下载。

1、马克西姆《敲开心门》

2、葫芦丝《月光下的凤尾竹》

3、《Ernesto Cortazar--You Are My Destiny》钢琴曲

4、理查德克莱德曼钢琴曲《梦中的婚礼》

5、沈尔宁的《奉献》

6、理查德克莱德曼钢琴曲《友谊天长地久》

7、雅尼的《和兰花在一起》

8、小号《乌苏里船歌》

9、萨克斯《暗香》

10、Era - The Mass

11、钢琴曲《茉莉花》

12、萨克斯《约定》

13、理查德克莱德曼《童年》

14、萨克斯《回家》

15、轻音乐《一帘幽梦》

16、钢琴曲《月光小夜曲》

17、《知音》中国18把小提琴

18、沈尔宁小号《执着》

19、杜冲笛子演奏《彩云追月》

20、《牵手》中国18把小提琴

21、小提琴《假如爱有天意》

22、《罗密欧与朱丽叶》理查德克莱德曼钢琴曲

23、萨克斯《如果云知道》

24、钢琴曲《映山红》

25、班得瑞《清晨》

26、钢琴曲《追梦人》

27、钢琴曲《月朦胧鸟朦胧》

28、《西班牙斗牛士进行曲》

29、理查德克莱德曼《秋日私语》

30、钢琴曲《读你》

31、萨克斯《春光美》

32、小提琴《在水一方》

33、钢琴曲《心中的祝福》

34、萨克斯《弯弯的月亮》

35、钢琴曲《祈祷》

36、萨克斯《月亮惹的祸》

37、纯音乐《一起走过的日子》

38、纯音乐《在莫斯科郊外的晚上》

39、钢琴曲《在水中央》

40、轻音乐《知道不知道》

41、沈尔宁《安妮》

42、轻音乐《浪子心情》

43、钢琴曲《爱相随》

44、纯音乐《渔舟唱晚》

45、小提琴《荷花颂》

46、排箫《甜蜜蜜》

47、纯音乐《故乡原风景》

48、小提琴《新春乐》

49、胡伟立的《市集》

50、钢琴曲《童年的回忆》

51、理查德克莱德曼钢琴曲《水边的阿迪丽娜》

52、《遇上你是我的缘》--纯音乐

53、钢琴曲《葬花吟》

54、轻音乐《渴望》

55、轻音乐《一世情缘》

56、萨克斯《人鬼情未了》

57、《味道》纯音乐

58、《为爱痴狂》理查德克莱德曼的钢琴曲

59、纯音乐《喜相逢》

60、萨克斯《忘记你我做不到》

61、《遇见》钢琴版纯音乐

62、钢琴曲《我等候你》

63、纯音乐《新不了情》

64、《往日情怀》理查德克莱德曼的钢琴曲

65、萨克斯《你问我爱你有多深》

66、钢琴曲《片片红叶情》

67、钢琴曲《说句心里话》

68、钢琴曲《涛声依旧》

69、理查德克莱德曼钢琴曲《为爱痴狂》

70、《致爱丽丝》理查德克莱德曼钢琴曲

71、萨克斯《你知道我在等你吗》

72、《我怎能离开你》理查德克莱德曼钢琴曲

73、钢琴曲《敖包相会》

74、萨克斯《等你等到我心痛》

75、理查德克莱德曼《星空》

76、萨克斯《真的好想你》

77、萨克斯《你是我的女人》

78、电子琴《长相依》

79、电子琴《忘情水》

80、钢琴曲《恰似你的温柔》

81、钢琴曲《我愿意》

82、钢琴曲《昨日重现》

83、小提琴《情深深雨蒙蒙》

84、《柔如彩虹》理查德克莱德曼钢琴曲

85、《我只在乎你》理查德克莱德曼钢琴曲

86、纯音乐《执迷不悟》

87、钢琴曲《分飞燕》

88、《水月洞天》纯音乐

89、萨克斯《绿岛小夜曲》

90、世界名曲《卡门》

91、理查德克莱德曼《四季组曲》

92、理查德克莱德曼《春》

93、马克西姆《荒漠天际》

94、马克西姆《野蜂飞舞》

95、马克西姆《胜利》

96、中国18把小提琴《我和我的祖国》

97、萨克斯《午夜情深》

98、马克西姆《狂想曲》

99、马克西姆《出埃及记》

100、小提琴《梁祝》

101、排箫《远航》

102、陶笛《雨中节奏》

103、轻音乐《北国之春》

104、纯音乐《红河谷》

105、钢琴曲《总有一天等到你》

106、钢琴曲《你知道我在等你吗》

107、排箫《小城故事》

108、纯音乐《一剪梅》

109、钢琴曲《偏偏喜欢你》

110、理查德克莱德曼《致爱丽丝》

111、沈尔宁《花祭》

112、吉他版本《鸽子》

113、钢琴曲《小城故事》

114、萨克斯《好日子》

115、理查德克莱德曼《无心的呢喃》

116、排箫《橄榄树》

117、排箫《夜莺》

118、理查德克莱德曼钢琴曲《流星雨》

119、班得瑞《雪之梦》

120、葫芦丝《情深意长》

121、理查德克莱德曼钢琴曲《新鸳鸯蝴蝶梦》

122、古筝《紫竹调》

123、理查德克莱德曼《橡皮树》

124、班得瑞《一杯淡水》

125、长笛《葬心》

126、班得瑞《秘密花园》全集

127、钢琴曲《美丽的神话》

128、萨克斯《小村之恋》

129、萨克斯《容易受伤的女人》

130、卡洛儿《秘密》

131、卡洛儿《无悔》

132、伯恩《豪勇七蛟龙》

133、钢琴《孤枕难眠》

134、小提琴《流浪者之歌》

135、纯音乐《杜鹃圆舞曲》

136、纯音乐《小河淌水》

137、钢琴曲《你是我心中的一首歌》

138、中国18把小提琴《再回首》

139、钢琴曲《此情可待》

140、莫扎特《催眠曲》

141、钢琴《菊花台》

142、《斯卡保罗市集》

143、钢琴曲《来自上天的祝福》

144、《蓝色多瑙河》

145、钢琴曲《我等候你》

146、小提琴《加勒比海盗》

147、理查德克莱德曼《瓦妮莎的微笑》

148、理查德克莱德曼《命运》

149、钢琴曲《长大以后成就你》

150、萨克斯《人鬼情未了》

151、钢琴曲《敖包相会》

152、钢琴曲《高天上流云》

153、钢琴曲《春天的故事》

154、钢琴曲《我等到花儿都谢了》

155、钢琴曲《德朗的微笑》

156、钢琴曲《大海呀故乡》

157、钢琴曲《牧羊曲》

158、钢琴曲《没有忘记他》

159、轻音乐《酒干尚卖无》

160、钢琴曲《没有忘记她》

161、钢琴曲《婚誓》

162、轻音乐《有一个美丽的传说》

163、钢琴曲《蓝色的梦》

164、钢琴曲《我是你有多深》

165、钢琴曲《半个月亮爬上来》

166、纯音乐《红河谷》

167、钢琴曲《彩云之南》

168、纯音乐《江南好》

169、理查德克莱德曼《欢乐颂》

170、班得瑞《阳光海岸》

171、纯音乐《雨中旋律》

172、古筝《红楼梦》

173、纯音乐《花好月圆》

174、纯音乐《遇上你是我的缘》

175、胡伟立《温馨时刻》

176、胡伟立《千与千寻》

177、萨克斯《月亮代表我的心》

178、笛子《红日》

179、钢琴曲《绿野仙踪》

180、音乐《美丽的早餐》

181、杜聪萧版《绒花》

182、小号《卡门序曲》

183、纯音乐《月亮河》

184、纯音乐《黎明的小号》

185、纯音乐《挚爱》

186、纯音乐《闲云孤鹤》

187、纯音乐《春节序曲》

188、钢琴曲《钟》

189、萨克斯《春光美》

190、纯音乐《我的中国心》

191、胡伟立《偷功》

192、萨克斯《驿动的心》

193、纯音乐《摘下满天星》

194、纯音乐《马赛进行曲》

195、纯音乐《三生石上》

196、吉他《一切为了他》

197、班得瑞《罗兰》

198、钢琴曲《我爱你赛白的雪》

199、理查德克莱德曼《雨的印记》

200、班得瑞《你的笑颜》

201、班得瑞《无尽的爱》

202、轻音乐《原来的我》

203、萨克斯《忘记你我做不到》

204、轻音乐《谁的眼泪在飞》

205、喜多郎《悲情城市》

206、阿炳的《二泉映月》

207、小提琴《良宵》

208、钢琴曲《独角戏》

209、杜聪《绣荷包》

210、纯音乐《新不了情》

211、沈尔宁《美丽的星期天》

212、纯音乐《我们在此相遇》

213、纯音乐《采红菱》

214、中国18把小提琴《今夜无眠》

215、电子琴《一把小雨伞》

216、萨克斯《别问我是谁》

217、陈锐《乱红》

218、轻音乐《雨中漫步》

219、班得瑞《安妮的仙境》

220、小号《兰巴达》

221、班得瑞《零度空间》

222、萨克斯《潇洒走一回》

223、萨克斯《月亮惹的祸》

224、萨克斯《追风的女儿》

225、萨克斯《女人花》

226、萨克斯《冬季到台北来看雨》

227、萨克斯《望春风》

228、萨克斯《温柔的倾诉》

229、萨克斯《清晨》

230、萨克斯《巴比伦河古典》

231、萨克斯《瞬间》

232、萨克斯《加州旅馆》

233、萨克斯《友谊天长地久》

234、萨克斯《情人的眼泪》

235、萨克斯《雪绒花》

236、萨克斯《魂断蓝桥》

237、电子琴《兵哥哥》

238、萨克斯《我心依旧》

239、纯音乐《儿时的回忆》

240、纯音乐《迎宾曲》

241、萨克斯《爱你在心口难开》

242、钢琴曲《卡农》

243、钢琴曲《至少还有你》

244、钢琴曲《人生若只如初见》

245、钢琴曲《转角遇到爱》

246、钢琴曲《风居住的街道》

247、纯音乐《忧伤还是快乐》

248、笛子《梅花三弄》

249、《天空之城》钢琴版

250、《Ave Maria圣母颂》舒伯特

251、《D大调卡农》帕海贝尔

252、《斗牛士之歌》萨拉萨蒂

253、《D大调卡农》帕海贝尔

254、《24首随想曲》帕格尼尼

255、《G小调恰空》维塔利

256、《小百合》《云之彼端 约定的地方》中的曲子

257、大提琴《天鹅》圣桑（优雅的天鹅）

258、《浪漫曲》圣桑（温柔的）

259、轻音乐《步步高》

找了半天，不知道是否合你意愿，参考一下吧？

不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调又“节奏布鲁斯”〔就是我们所说的R&B〕、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐

布鲁斯（又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

hip pop ：

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐从爵士乐到摇滚,如今是RAP一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的

70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1 DJ 2 MC 3 Dancer 4 Graf 四大部份。 在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是DJ和MC。DJ和MC是一起工作的搭挡，一位好的DJ用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是MC，再来就是Dancer了。MC的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧 Graffti Art ( 亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢等地方作画 ) 就是属于此种心态的表现。

Hip-Hop

在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。

当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。

Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。 简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。

B-BOY

其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。

虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。

街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

Graffiti

我们经常在黑人**中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。

涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。

他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

DJ

DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。

在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & CL Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“DMC”（DJ Mix Club）。一直到现在，DMC在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在DMC里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。

MC

MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。

R＆B

R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

RAP

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退 RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。

我当时练习颤音的方法很简单，就是在长音的末端适当的松紧口型，这样就有颤音的效果了。当口型紧的时候音准偏高，松的时候音准偏低。需要注意的是刚开始练颤音的时候要由慢到快，也就是松紧口型的时候先按照八分音符的节奏来进行，然后可以按三连音、十六分音符来进行，其实只要长音的基本功练扎实了，要在末端练习颤音是比较简单的，多听听专业人士的演奏，用心体会颤音的那种感觉、至于装饰音分好多种的，倚音、指滑等等都是装饰音，这个只能通过练习曲来练习了，至于具体的曲子吗我实在想不起来了，我当时好像没有刻意的去练习装饰音，呵呵

　　1986年，在音像市场上出现了一套“恋人浪漫曲”系列磁带,这套

　　磁带由一家香港公司 Denver Music 提供版权，SunRise制作，一套6盒，包装非常精美。里面收录的曲目大都是在过去几十年间在欧美流行的歌曲改编的器乐曲，在风格上介乎三大轻音乐团和后来的理查德．克莱德曼之间，但在选曲上非常讲究，就是突出一个“浪漫”，市场定位非常符合当时中国听众的需求，于是，浪漫的魅力在悄悄改变中国人的欣赏口味。在此之前，人们对轻音乐的认识仅停留在欣赏层面，优美、悦耳是人们欣赏这些音乐的原则，很少把自己的情感与音乐联系起来。但“恋人浪漫曲”悄悄打开了人们的情感之窗，在那个浪漫还不太流行的年代，人们的情感随这套系列“浪漫曲”的流行而慢慢发生着化学反应。如果你那时在大学读书，差不多在每个宿舍的某一个角落里，都会发现“恋人浪漫曲”。

　　Denver Music于80年代推出的浪漫轻音乐，许多曲目改编自优秀的欧美金曲，由于旋律极其优美，配器丰富而轻松，多样的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调，在八几年刚听到时，感觉就象一股清新的风扑面而来，令人耳目一新，在同类轻音乐作品中，这套可算是最正宗，最经典，是最好听的啦！该套碟由Sony Inc/Moonrise Records Co录音，音色华丽而纯朴，效果极佳！绝对值得藏。

　　这套音乐应该是八十年代中期开始在大陆广泛流行。共13集，由香港月升唱片公司（其实是CBS/SONY唱片公司的分支公司）1983年至1990年陆续出品。这是一套非常优秀的轻音乐，演奏风格纤细独特，选曲精良。单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。尤其前六集，比后六集更为优秀。八十年代中期，恋人浪漫曲在大陆的磁带销量取得了非常好的成绩。当时CD卖到90元一张，而一套含六盒磁带的大礼盒才不过48元（后来涨到72元），CD价格令当时一般音乐爱好者望而却步。但CD到93年左右降到了60元。除了第九集封面设计和曲目梢弱一点外，其余都算上乘。

　　其实，90年代初曾拥有Denver Music出的其它几盘精选磁带，当时真的是非常喜欢。后来便四处寻找这套CD，96年曾在北京西单路口的音像店见过，但那是只有几盘，也不全。再后来就一直没见过，从此这套CD就成了我心中一直未了的心愿

　　就找到这些。希望对你有帮助吧！