贝多芬的钢琴曲有哪些

贝多芬的钢琴曲如下：

《降E大调第三交响曲》、《c小调第五交响曲》、《d小调第九交响曲》、《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》。

贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。

此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。

扩展资料：

贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，

例如：交响乐《英雄》、《命运》、《田园》，第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》；序曲《爱格蒙特》；第五号钢琴协奏曲《皇帝》；

《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。

参考资料：

　　著名钢琴曲

　　1)1812序曲

　　2)幻想即兴曲（肖邦）

　　3)维也纳森林故事 (约翰施特劳斯)

　　4)E调前奏曲（巴赫）

　　5)幽默曲（德沃夏克）

　　6)F调旋律(鲁宾斯坦)

　　7)彩云追月

　　8)美丽的星期天

　　9)G弦之歌（巴赫）

　　10)摇篮曲（勃拉姆斯）

　　11)花仙子

　　12)三套车

　　13)斗牛士之歌

　　14)苏格兰之歌

　　16)星星索

　　17)苏武牧羊

　　18)五月花开

　　19)春之声圆舞曲

　　20)英雄交响曲（贝多芬）

　　21)蓝色多瑙河

　　22)春之歌（门德尔松）

　　23)英雄波著名小提琴曲兰舞曲（肖邦）

　　24)军队进行曲（舒伯特）

　　25)春江花月夜

　　26)茉莉花

　　27)匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　28)昭君怨

　　29)莫斯科郊外的晚上

　　30)十面埋伏

　　31)月光（贝多芬）

　　32)行星组曲（霍斯特）

　　33)卡门

　　34)月光曲（德彪西）

　　35)西班牙女郎

　　36)友谊地久天长

　　37)杜鹃圆舞曲

　　38)邮递马车 40)查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

　　41)重归苏莲托

　　42)命运交响曲（贝多芬）

　　43)梅花三弄

　　44)野玫瑰

　　45)啤酒桶波尔卡

　　46)小提琴独奏曲梦幻曲（舒曼）

　　47)金婚式（马瑞）

　　48)四季（威尔第）

　　49)棕发少女（德彪西）

　　50)金银圆舞曲

　　51)土耳其进行曲（莫扎特）

　　52)横笛协奏曲1号（莫扎特）

　　53)钟表店（安德松）

　　54)圣母颂

　　55)欢乐颂（贝多芬）

　　56)钟（李斯特）

　　57)夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

　　59)钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

　　60)夏天里最后一朵玫瑰

　　61)水上音乐（亨德尔）

　　62)胡桃夹子圆舞曲

　　63)《四季》套曲（柴可夫斯基）

　　64)天鹅（圣桑）

　　65)汉宫秋月

　　66)自新大陆（德沃夏克）

　　67)天鹅湖

　　68)沉思曲（马斯奈）

　　69)致爱丽丝（贝多芬）

　　70)威廉退尔序曲（罗西尼）

　　71)流浪者之歌

　　72)舞乐组曲（巴赫）

　　73)威风堂堂进行曲

　　74)浪漫曲

　　75)良宵

　　76)寒鸦戏水

　　77)海顿小夜曲

　　78)阅兵式进行曲

　　79)小夜曲（舒伯特）

　　85)溜冰圆舞曲

　　86)雨中

　　87)少女的祈祷

　　88)火光（安德松）

　　89)雨滴（肖邦）

　　90)布蓝登堡舞曲

　　91)生日快乐

　　92)风流寡妇圆舞曲

　　93)帕格尼尼狂想曲

　　94)皇帝圆舞曲95)高山流水

　　96)平沙落雁

　　97)睡美人圆舞曲

　　98)平湖秋月

　　99)结婚进行曲（门德尔松）

　　100）梦中的婚礼（理查德克莱德曼）

　　101）星空（理查德克莱德曼）

　　102）绿袖子（理查德克莱德曼）

　　103）秋日的私语（理查德克莱德曼）

　　104）思乡曲（理查德克莱德曼）

　　105）忘却的悲伤

　　106）kiss the rian 雨的印记（李闰珉）

　　107）tears

　　108）D大调卡农（帕赫贝尔）

　　肖邦

　　著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。

　　莫扎特

　　《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》

　　协奏曲：d小调、c小调、G大调、A大调、D大调

　　交响曲：《第三十一交响曲》、《第三十五交响曲》、《第三十六交响曲》、《第三十八交响曲》、降E大调《第三十九交响曲》g小调《第四十交响曲》C大调《第四十一交响曲》《卡农》《咏叹调》《安魂曲》《谐谑曲》

　　贝多芬

　　《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》《第七交响曲》《第九（合唱）交响曲》《骑士芭蕾》《F大调浪漫曲》（献给爱丽丝）

　　痛苦的心，Tears，神秘园，月光曲，悲怆奏鸣曲，墨绿的泪，

（武汉音乐学院 音乐教育学院,湖北 武汉 430000）

法国艺术歌曲“Mélodie”起源于18 世纪末19 世纪初的欧洲，和更早的“浪漫曲”有所区别。19 世纪中叶至20 世纪初期是法国艺术歌曲的繁荣发展时期，在这一时期著名的代表人物有福雷、德彪西等人。19 世纪末正值大变革时期，此背景催生了象征主义文学，使得法国象征主义成为当时火热的一种艺术思潮，成为连接浪漫主义和现代主义音乐之间的桥梁。德彪西是这一特殊时期的代表人物，被誉为“法国印象主义之父”。象征主义诗歌强调感知，在象征主义诗歌中感受到的是模糊、缥缈。它以隐喻的形式，使艺术得到升华，让人们去探究更深层次的含义。德彪西采用象征主义诗歌《浪漫曲》完成了这首艺术歌曲，本论文基于相关研究理论，通过对该歌曲的深入研究并结合自身的演唱实践，帮助歌者在了解《浪漫曲》的艺术特点的基础上更好地歌唱。

一、《浪漫曲》作曲家和词作者简介

克劳德·德彪西（Achille Claude Debussy）（1862年8 月22 日-1918 年3 月25 日）是法国19 世纪末、20 世纪初作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖。他在音乐学院学习期间就展现出了打破常规、探索未知的创新精神，受到作曲家穆索尔斯基、瓦格纳以及象征主义文学、印象主义绘画的影响，形成自己独特的印象主义风格。他的代表作有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》、管弦乐曲《牧神午后》、交响素描《大海》等。除此之外，他的艺术歌曲也非常有代表性，如《曼陀林》《阳台》《浪漫曲》等，都采用著名诗人的诗歌。他的作品充满奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉。他的创作可分为三个阶段：第一阶段是在1890 年之前，作品带有浪漫主义色彩，有瓦格纳等作曲家的影子；第二阶段1890-1904 年是他的创作高峰期 ；第三阶段1905-1918 年是他对二十世纪音乐的展望以及对古典浪漫时期音乐的回归 。《浪漫曲》于德彪西创作初期1880-1884 年完成的。他继承了福雷所确定的浪漫主义时期法国艺术歌曲的风格，同时又独具个性，将自身对音乐和调性的独特色彩感，融入自己的声乐线条和钢琴伴奏织体中。

保尔·布尔热（Pual Boueget)（1852 年-1935 年）是法国小说家、文学评论家、诗人，曾在巴黎大学攻读古典文学，对诗词有较深的研究，受象征派文学的影响颇深，作品带有印象主义特点，在1872-1882 十年间刻苦钻研诗歌，发表了《在海滨》《希望》等几部诗集。在德彪西创作的艺术歌曲中，有八首艺术歌曲采用了保尔·布尔热的诗歌。其中一首就是《浪漫曲》，德彪西于1880-1884 年完成《浪漫曲》的创作。

二、《浪漫曲》的音乐分析

（一）《浪漫曲》的音乐结构和创作技法

该歌曲为二段曲式，主调性为D 大调，节拍为4/4 拍，一共28 小节。第一段一共转了三次调（D-A-D-G),都为近关系转调；第二段转入了远关系E 大调，最后回至主调D 大调。

《浪漫曲》是德彪西早期创作的艺术歌曲，受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响，德彪西创作音乐往往将音乐和绘画联想构思，将音色和音响作为音乐的表现手段，把音乐的强弱变比作成绘画中光线强弱的变化，利用音乐的强弱变化和色彩性和弦营造歌曲要表达的朦胧的、飘渺的意境。在《浪漫曲》中德彪西多次使用带有浓厚个人风格的音乐创作手法，如该歌曲的16-20 小节一共包括三句话，皆使用了全音音阶，一定程度上回避了大调音阶中的半音音程，避免了导音倾向性，造成调性模糊的感觉，歌曲的功能性和声减弱。不仅如此，德彪西因为不满足调性的稳定，歌曲多次使用离调的手法，带给听众新鲜感，添加了一些色彩感和音响上的特殊意境。歌曲还多次使用减五、七度等不协和音程，如歌曲开头伴奏下方两个声部音程构成减五度，造成一定扩张感和色彩感。并且作者在创作该歌曲的时有着链环衍展的思维方式，着眼于音乐材料的连锁式发展，使音乐进行及发展的关联性始终得以保持，采用了顶真的作曲技法，在歌曲的第1-2、第4-5、第5-6 等句中均能体现出来，保持了作品内在的统一。

（二）钢琴伴奏织体特点

《浪漫曲》钢琴伴奏是随歌曲的发展而改变的，具有一定的规律，该歌曲最低声部皆为长音，通过二度、三度进行连接全曲，呈现宣叙性质的音调,突出了一种虚无缥缈的、朦胧的音响效果。该歌曲的钢琴伴奏中有一句旋律（第1、2 小节），作为贯穿全曲的纽带，一共出现了三次，而全曲的织体改变一共有五次，下面一一论述。

歌曲引子（1-2 小节）为三个单音声部加上伴奏旋律声部，伴奏旋律辅助音式级进下行，结合四分、八分音符的节奏型，其余三声部皆为长音，而后又反复一次该旋律，这是该旋律声部的第一次出现。

歌曲在第6-8 小节，变换了钢琴伴奏织体，原先的三个长音声部变为了一个，原先伴奏旋律声部变为了以两拍切分为主要节奏型的柱式和弦，给全曲带来了一种紧张感，但很快这种紧张感消失了，两拍切分的柱式和弦隐藏声部二度级进上行，使歌曲听起来仍然带有一种朦胧感，仿佛刚刚的紧张感只是插曲。

歌曲在9-13 小节处，第二次出现了钢琴伴奏旋律声部，这一次将1-5 小节使用过的旋律和6-8 小节使用过的二拍切分节奏型相融合，相比1-5 小节，切分节奏使音乐听起来更加流动，在听觉上造成了一种意外的强弱交错，推动了歌曲情绪的发展。

歌曲第二部分14-21 小节由原先四声部变为了三声部，左手是以四分音符为基础节奏型的单音分解和弦，右手则为柱式分解和弦，伴奏整体听起来舒缓、悠远，和使用全音阶的旋律声部相配合，营造飘渺、梦幻的意境。

歌曲22-28 小节处第三次出现钢琴伴奏旋律声部，力度达到了mf，回到了原速，在9-13 小节的基础上增加了两个声部，增强了歌曲结尾的稳定感。

（三）旋律线条和歌词的巧妙结合

1旋律节奏和歌词节奏的配合

该歌曲中的每一个音节对应旋律部分的一个单音，每一个音节皆对应一个元音。

2诗歌旋律中的韵律

《浪漫曲》的歌词含有独特韵律，歌曲共分为两个乐段，一共十二个乐句，歌词的第1-3 句L'âme évaporée et souffrante，L'âme douce，L'âme odorante 以及歌词的7-8、11-12句N'est il plus un parfum qui reste，De la suaviré céleste，D'une vapeur surnaturelle，Faite déspoir d'amour fidèle 皆押韵。

3旋律的走向和歌词含义、语调的配合

德彪西的《浪漫曲》具有典型的印象主义风格，歌曲多次使用同音反复的创作手法和宣叙般的声调渲染出一种缥缈的神秘感，从某种意义上说保留了诗词朗读的韵味。全曲的大部分以级进和三度进行为主，声乐旋律音程起伏很小，表现出诗词中的朦胧的气氛和对爱情充满美好的憧憬。

歌曲开头第一句“受苦的灵魂在飘荡”旋律多次同音反跳后，让歌唱如诗词朗读一般，同音反复后的大跳仿佛让人感觉真的在飘荡。歌曲第一段（1-13 小节）歌词的大意是受苦的灵魂在空中飘荡，圣洁的百合花用它的纯净和香气安抚了疲倦的灵魂，无论是花香还是灵魂都是在空中漂浮着，旋律的走向非常契合歌词，每一乐句皆未落到主音上，正好与歌词所表现的语气语意相契合。歌曲第二段(14-28小节）歌词的大意是两个人相爱了。两个人身旁笼罩着浪漫、唯美的氛围，相比第一段，第二段歌词将浪漫气息和爱意讲述得更加明白，而旋律的第八—第十句采用大连线，均为音阶级进上行/下行，大幅度的音阶流动推动了歌曲情绪的发展，旋律和歌词相契合得非常完美。

三、该作品的语言艺术和演唱艺术表现

（一）歌唱语言

法语被公认为是世界上最优美的语言之一，它优美动听、明亮悦耳、柔和抒情。演唱该歌曲需着重注意咬字，要遵循法语发音的语言特点，注重元音的发音，法语是世界上元音最多的语言，一共有16 个元音，其中a/e/i/u/y/o 六个元音字母需要单独练习，保持语言的连贯特点，使单词与单词之间通过元音连起来,歌唱时要注意歌词的“联诵”，两元音在一起只读后一元音，前一元音不发音，如《浪漫曲》第一句L'âme évaporée 两个词联诵的结尾音不发音。在这首法语歌曲中，要注意一些字母的发音，如字母j 发音与中文“日”相近；字母s 在字尾不发音；字母qu 发拼音k 的音；还需要特别注意一下鼻化元音，鼻化元音是法语的特有现象，法语有4 个鼻化元音，该歌曲中有两个鼻化元音，该歌曲中的单词dans、vent 发a 的鼻音ã，donc 发o 的鼻音õ。

（二）演唱的声乐技巧

1气息的控制

该歌曲的音域是d1-g2,大部分的音在中低音区，中低音区音色得到了充分的重视，中低音区要唱的浑厚、实在、沉稳，中低音区一定要把喉位放下来，保持喉部肌肉的松弛去进行演唱，这样出来的气息才是平稳的，中低音声部不能只用纯真声，仍需真假声混用，保持声音的饱满状态，高音的部分要唱得飘逸、朦胧，越高的音越需要气沉下去，不可扯着嗓子唱，这样的声音是尖锐、不圆润的。中低音区和高音区的过渡也要引起重视，要统一状态和音色。总体来说，整个歌唱是自由的，是通过气息的支持控制来完成的，气息要深、松、稳、有弹性。

2音量的控制

《浪漫曲》整首歌曲包括三个力度的标记，分别是pp、p、mf，这首歌曲带有强烈的印象主义色彩，歌曲音量的变化幅度不能太大，它展现的是一幅幅印象画，演唱时避免乐句与乐句之间音量差距过大破坏总的音乐的感觉。

（三）恰到好处的情感处理

歌曲的表达要建立在歌曲的深入了解之上，该歌曲具有浓厚的印象派特征，歌曲中有许多色彩性和弦并且在不停地转调、离调，这需要演唱者演唱之前要细心感受音乐的色彩感。《浪漫曲》展现的是一种朦胧的气氛，表达的是对爱情的憧憬之意，突出了一种虚无缥缈的朦胧的音响效果和旋律色彩感，旋律没有内在的紧张感，更像是脑海中回想的一帧帧画面，故演唱时避免加入过多的情感表达，或者夸张的抒情和喜悦。要注意声音细腻的把控，获得艺术之前的通感（和诗歌、绘画一样的情感），从而反映诗歌、绘画中的情感变化。歌唱者在歌唱之前可反复朗诵歌词，在脑海中构思出一帧帧画面，把握歌曲的整体意境和感觉，为歌唱时有恰到好处的情感处理做好准备。

四、结语

德彪西艺术歌曲《浪漫曲》受印象主义绘画和象征主义文学的影响，带有浓烈的印象主义风格，更加追求自由，更加注重作品的意境，不同于传统音乐的风格，不局限于传统音乐中那种严密的结构。该篇通过研究钢琴伴奏、旋律和歌词的配合来加深读者和演唱者对艺术歌曲的感受和认识，主要通过语言艺术、声乐技巧和情感处理三个方面来帮助演唱者理解和欣赏印象派音乐创作的风格特点，进而更好地演唱《浪漫曲》这首歌。

注释：

①Mélodie：柏辽兹作为史上第一人用这个词来称呼他所作的歌曲，并以此来区分德国艺术歌曲和那种旋律就是一切的歌曲。

②受苦的灵魂在飘荡：受苦的灵魂在飘荡是浪漫曲的歌词，浪漫曲歌词是由玛利亚翻译的。

③联诵：在同一节奏组中，如果前一词以不发音的辅音字母结尾，后一词以元音字母开始时，前一词的词末辅音字母由不发音变为发音，与后面的元音组成一个音节，这种现象叫做联诵。

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cd1

01 - 舒伯特 - 小夜曲

02 - 柴可夫斯基 - 浪漫曲

03 - 舒曼 - 梦幻曲

04 - 莫扎特 - 回旋曲

05 - 佛瑞 - 摇篮曲

06 - 格里格 - 催眠曲

07 - 德沃夏克 - 幽默曲

08 - 格里格 - 摇篮曲

09 - 肖邦 - 前奏曲 No15 雨滴

10 - 盖希文 - 蓝色狂想曲

11 - 巴赫 - E大调前奏曲

12 - 莫扎特 - D小调幻想曲

13 - 肖邦 - 幻想即兴曲

14 - 巴赫 - D大调小步舞曲

15 - 肖邦 - 军队波兰舞曲

16 - 拉赫马尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲

cd2

01 - 贝多芬 - 悲怆奏鸣曲

02 - 贝多芬 - 月光奏鸣曲

03 - 舒伯特 - 军队进行曲

04 - 芭兰诺芙丝卡 - 少女的祈祷

05 - 约翰史特劳斯 - 蓝色多瑙河

06 - 门德尔松 - 结婚进行曲

07 - 布拉姆斯 - 圆舞曲

08 - 李斯特 - 爱之梦

09 - 圣桑 - 天鹅

10 - 肖邦 - 英雄波兰舞曲

11 - 海顿 - 幻想曲

12 - 莫扎特 - 小星星变奏曲

13 - 舒曼 - 西西里舞曲

14 - 亨德尔 - 快乐的铁匠

15 - 舒曼 - 快乐的农夫

16 - 德彪西 - 钢琴舞曲

除此之外，还有埃尔加的《爱的致意》、克莱斯勒的《爱的欢乐》等