浪漫主义诗人屈原简介

　中国史上第一位浪漫主义诗人是战国时候的楚国大夫屈原,他被后人称为"屈子"。那么浪漫主义诗人屈原简介是怎样的？以下仅供参考！

　 人物简介

　屈原(约公元前340-前278)，中国古代伟大的爱国诗人。汉族，出生于楚国丹阳，名平，字原通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，楚武王熊通之子屈瑕的后代。

　屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。。战国时期楚国贵族出身，任三闾大夫、左徒,兼管内政外交大事。他主张对内举贤能，修明法度，对外力主联齐抗秦。

　后因遭贵族排挤，被流放沅、湘流域。公元前278年秦将白起一举攻破楚国首都郢都。屈原的政治理想破灭，对前途感到绝望，虽有心报国，却无力回天，只得以死明志，就在同年五月怀恨投汨罗江自杀。 现在定五月五日为诗人节。

　 生平

　 家族

　屈原出生于楚国贵族家庭，屈原和楚王一样，芈(mǐ)姓，该姓出自黄帝颛顼系统的祝融氏;芈姓族群从商代迁徙至南方楚地,当传到熊绎时，因功受周封于楚，遂居丹阳(也就是现在湖北省秭归县境内)。

　屈原既是楚王的本家，当时叫作“公族”或“公室”，那么他和楚国的关系，当然也就不同一般。屈氏子孙如屈重、屈完、屈到、屈建等，在楚国都曾担任过要职。屈原的父亲叫伯庸。到了屈原这一代，屈氏当大官的人不多，只有屈原和后来被秦国俘虏的大将屈丐。屈原楚辞《九章》中的《惜诵》曾说道：“忽忘身之贱贫”。很可能当时这个贵族家庭已经衰落了。

　 出生

　屈原的出生日期，据近代许多人研究的结果，大概不出于楚宣王二十七年(前342年)到三十年(前339年)之间。照甲子推算，那年应该是戊寅年不遏其巧得很，屈原的出生不但是寅年，而且又是寅月寅日。照中国历法的老话是“人生于寅”，所以夏正便以建寅之月(即正月)为岁首。屈原既然是寅年寅月寅日生，真正符合于“人”的生辰，所以在屈原著名的作品《离骚》中说：“摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降”。这句是说太岁星逢寅[4]的那年正月，又是庚寅的日子，我从母体降生了。说明这一年是寅年;孟是始，硕是正月，夏历以建寅之月为岁首，说明这年正月是寅月;庚寅则说明这一天是寅日。屈原出生在寅年寅月寅日，这可是个好日子(据邹汉勋、刘师培用殷历和夏历推算，定为前343年正月二十一日。清代陈玚用周历推算定为前343年正月二十二日)，目前一般定为前340年。

　 取名

　屈原觉得自己的生辰有些与众不同，所以他在《离骚》中说：“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名，名余曰正则兮，字余曰灵均”。

　这4句是说：父亲看到我生辰不凡，给我起了个好名字，名字叫做“平”，字名叫做“原”。而东汉王逸在《章句》中解释屈原的名字时说：“正，平也;则法也”，“灵，神也;均，调也。言正平可法者莫过于天，养物均调者，莫神于地。”

　所以名“平以法天”，字“原以法地”。同他的生年月日配合起来，照字面上讲，“平”是公正的意思，平正就是天的象微;“原”是又宽又平的地形[7]，就是地的象微，屈原的生辰和名字正符合“天开于子，地辟于丑，人生于寅”[8]的天地人三统。这在今天看来，只是个巧合，原无所谓，可在当时却认为是一个好兆头。

　在每年的五月初五，就有了划龙舟、吃粽子、喝雄黄酒的风俗;以此来纪念爱国诗人屈原。

　 作品

　屈原是个诗人，从他开始，中国才有了以文学著名于世的作家。他创立了“楚辞”这种文体(也就是创立了“词赋”这一文体)，被誉为“衣被词人，非一代也”。屈原的'作品，根据刘向、刘歆父子的校定和王逸的注本，有25篇，即《离骚》1篇，《天问》1篇，《九歌》11篇，《九章》9篇，《远游》《卜居》《渔父》各1篇。据《史记·屈原列传》司马迁语，还有《招魂》1篇。有些学者认为《大招》也是屈原作品;但也有人怀疑《远游》以下诸篇及《九章》中若干篇章非出自屈原手笔。据郭沫若先生考证，屈原作品，共流传下来23篇。其中《九歌》11篇，《九章》9篇，《离骚》、《天问》、《招魂》各一篇。

　大体说来，《离骚》《天问》《九歌》可以作为屈原作品三种类型的代表。《九章》《远游》《卜居》《渔父》《招魂》《大招》，其内容与风格可与《离骚》列为一组，大都是有事可据，有义可陈，重在表现作者内心的情愫。《离骚》是屈原以自己的理想、遭遇、痛苦、热情以至整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着鲜明的个性光辉，是屈原全部创作的重点。《天问》是屈原根据神话、传说材料创作的诗篇，着重表现作者的学术造诣及其历史观和自然观。《九歌》是楚国祀神乐曲，经屈原加工、润色而成，在人物感情的抒发和环境气氛的描述上，充满浓厚的生活气息。然而是代人或代神表述，并非作者自我抒情，它更多地显示了南楚文学传统的痕迹。《离骚》一组，《九歌》一组，构成了屈原作品的基本风格。

　屈原作品和神话有密切关系。许多虚幻的内容就是承袭神话发展而来的。屈原又是关注现实的诗人，作品里反映了现实社会中的种种矛盾，尤以揭露楚国的黑暗政治最为深刻。

　屈原作品的风貌和《诗经》明显不同。这与长江流域的民风和黄河流域的民风不同有关。当时，北方早已进入宗法社会，而楚地尚有氏族社会的遗风，民性强悍，思想活泼，不为礼法所拘。所以，抒写男女情思、志士爱国是如此直切，而使用的材料，又是如此丰富，什么都可以奔入笔底。写人神之恋，写狂怪之士，写远古历史传说，写与天神鬼怪游观，一切神都具有民间普通的人性，神也不过是超出常人的人而已。它们使作品显得色泽艳丽，情思馥郁，气势奔放。这样的作品，表现了与北方文学不同的特色。

　从体制上看，屈原以前的诗歌，不管是《诗经》或南方民歌，大多是短篇，而屈原发展为长篇巨制。《离骚》一篇就有2 400多字。在表现手法上，屈原把赋、比、兴巧妙地糅合成一体，大量运用“香草美人”的比兴手法，把抽象的品德、意识和复杂的现实关系生动形象地表现出来。

　在语言形式上，屈原作品突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字、十字句的，句法参差错落，灵活多变;句中句尾多用“兮”字，以及“之”“于”“乎”“夫”“而”等虚字，用来协调音节，造成起伏回宕、一唱三叹的韵致。总之，他的作品从内容到形式都有巨大的创造性。

欧洲大陆第二大城市巴黎；巴黎，世界上最繁忙的城市之一；巴黎，一座享有世界声誉的城市美国的花都，浪漫的城市和艺术之都，哦，我想去巴黎！巴黎是世界上著名的历史城市，有许多古老的建筑，如凯旋门和爱丽舍宫。我想去参观卢浮宫，它号称拥有世界上最多的收藏品。去享受《蒙娜丽莎》的微笑吧；看精致的《维纳斯》雕塑；也可以访问《胜利女神》，感受这座艺术之都的浪漫。我还想去巴黎圣母院，看看800年前建造的建筑。我更欣赏二十八王雕像；触摸迷人的玫瑰造型；参观造型奇特的鬼精灵，感受庄严教堂的庄严气氛——我想去参观巴黎的埃菲尔铁塔，它有300米高。据说这座塔占地10000平方米，重9000多吨，用了250万个铆钉和螺栓，共用了7000多吨优质钢材。看啊！太棒了。站在塔下，仰望这座巍峨壮丽的塔，你一定很幸福！为巴黎骄傲。我我更喜欢爬到塔顶去看巴黎的美丽风景。啊！巴黎，我着迷的地方。我想去巴黎。

关于巴黎风景的美文

我和巴黎有关系。虽然我每次去巴黎都很匆忙，几乎没有时间去看她的美丽，但她迷人的笑容已经在我的脑海里留下了不可磨灭的印记。什么更重要的是，在那个美丽的城市，我的足迹和泪水仍然存在巴黎是一个神圣的地方，在我的生命中有一个重大的转折点。她是我向往天堂的起点，也是我重返人间梦想的终点。我可能不会再去这个美丽的城市，但她的美丽形象会一直伴随着我，直到我老去。我和巴黎有精神上的联系。每次我来这里，它这就像约会一对志趣相投的情侣。无论是初次见面，还是阔别多年，我的激情总是在燃烧，总有一根无形的红绳默默地系着。我去过巴黎四次，每次的感受都不一样，对她的感觉也不一样。十几年前的夏天，我随援外医疗队从上海飞到中非首都班吉。在巴黎的半天行程中，我们参观了几处名胜。巴黎就像一个高贵的美女，第一次出国就震撼了我。我像一个乡下人一样，仔细的看着她咄咄逼人的美，远远的看着她惊艳的美。当我完成使命回来时，我再次路过巴黎，但我震惊地得知了我母亲的噩耗死亡。她去世的悲痛让我神志不清，美丽的巴黎在我眼里变成了一座悲伤的城市。在西班牙定居后的一个夏末，我去巴黎参加了一个关于海外华人与中国文化。当时我在西班牙的诊所生意并不稳定，对生活的担忧让我很难完全融入巴黎的美景。去年春天，巴黎的朋友们有空的时候，我趁着周末又去拜访了一次，弥补了我的夙愿。巴黎，被称为艺术之都，晚春的巴黎是一座绿荫浓郁的花城。其实，你不你不必去参观雄伟的卢浮宫和巴黎圣母院，你也不必去参观。Idon’我不必去爬雄伟的埃菲尔铁塔。只要你有几分闲适和怀旧，无论漫步在巴黎的大街小巷，还是塞纳河畔的林荫花道，你都会真切地感受到巴黎的人文气息和浪漫情调。我和朋友漫步在香榭丽舍大街，古典优雅与现代气息巧妙融合。暮春时节，黄昏中带着淡淡的忧伤和惆怅。夕阳的余晖轻轻落在古老的砖路上，落在商场露天酒吧的餐桌和笑脸上，这里荡漾着一种安详的气氛。巴黎的露天酒吧和马德里看到的不一样。作为一个在西班牙多年的客人，我能感受到两者的微妙区别。在我眼里，巴黎的露天酒吧就像一位古典的贵族**，矜持而冷傲，而马德里的露天酒吧就像一个衣着朴素的乡下女人，散发着温暖而庸俗的感觉。也许它这只是我自己的偏见。谁知道巴黎弥漫着如此浓郁的艺术气息，就像卢浮宫的蒙娜丽莎油画一样，神秘莫测，让人浮想联翩？走在绿树成荫的古道上，耳边仿佛响起了大马力马匹的滚动回声和美女的沙沙声，还有那串银铃般迷人的笑声。我的眼前闪现出基度山大伯爵、华丽奢华的茶花女、骁勇善战的三剑客、愤世嫉俗的朱利安、美丽活泼的吉普赛女郎埃斯梅拉达和丑陋善良的敲钟人卡西莫多尽管东西方文化。河流是城市的摇篮，世界上大多数城市都是靠河流而建的。一座城市有一条河流蜿蜒穿过并不罕见，但像塞纳河这样文化底蕴如此深厚的城市河流却非常罕见。如果说巴黎是文化名城，那么贯穿城市的塞纳河就是她的灵魂。

在塞纳河上泛舟，可以看到巴黎圣母院、艾菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门、协和广场、香榭丽舍大街、杜乐丽花园拿破仑墓、万神殿、蒙帕纳斯大厦、爱丽舍宫、蓬皮杜文化中心等。从不同的角度，你还可以参观巴尔扎克、莫里哀、大仲马、雨果、福楼拜、乔治。巴黎几乎所有的文化景观都与这条河有着密不可分的情缘。难怪有人说塞纳河是一个巨大的历史文化展览馆和建筑艺术展览馆。早上，我们在艾菲尔铁塔附近乘游艇缓缓驶向戴茜岛。巴黎的天气阳光明媚，万里蓝天万里无云，让人心胸开阔，神清气爽。塞纳河的颜色是一种浅浅的深绿色，并不清澈透明，却引人入胜。我不我不知道它是否是微风还是河里的鱼？河面上，不时有细小水波荡漾。空气中有花的味道，晚春的阳光使它非常温暖。游艇驶过宏伟精致的桥梁，两边的建筑容纳了古希腊以来的各种建筑风格。大概是因为周末放假的缘故，有三五成群的人在绿林树下，有的晒着太阳，有的拉着手风琴，有的载歌载舞。游艇上热情的游客不断挥舞着手臂，向两岸的人们打着招呼，岸上的人们也兴致勃勃地向过往游船上的游客欢呼致意。阵阵欢声笑语回荡在塞纳河上空，让不知从哪里飞来的鸭子从岸边扑腾到水里，又从水里扑腾到岸上，平添了许多天然的野趣。我被塞纳河的夜景迷住了，于是在黄昏时分再次登上游艇。天空的西边，是一片玫瑰色的瑰丽晚霞，游艇在夕阳下缓缓地沿河行驶。我不不知什么时候，低沉浑厚的男中音歌声从船上传来播音员。黄昏，这是情绪最脆弱的时刻。突然，我在这诗意的塞纳河上听到一首略带忧伤的法国抒情歌曲，我的心被震撼了。面对潺潺的河水和暮色中低沉的歌声，一种感动悄然而至，虽然极其细微，却震撼了我的灵魂。这是一种来自生活深处的感受。我想起巴尔扎克他住在塞纳河岸边的一栋房子里，仿佛我还能看见他在河边的树荫下漫步。我也回望自己在情感驱使下的人生经历，突然觉得恍如昨日，让人觉得世间万物都像春梦。音乐委婉的旋律在暮色中萦绕，触动着脆弱而敏感的心弦。我想起了法国超现实主义诗人阿波利奈尔的名句：塞纳河在米拉波桥下流淌，我们的爱情。为什么痛苦来了总要回味一下？我总是庆幸黑夜来临，钟声悠长，白昼离去，而我留下来当我回来的时候，黑夜已经完全降临。月光下，塞纳河闪耀着两岸建筑的璀璨霓虹灯，蜿蜒的河道更显迷人浪漫。渐渐地，埃菲尔铁塔慢慢映入眼帘，在沉沉的夜色中熠熠生辉！就像这样，塞伊河静静地流淌，默默地看着世界的沧桑，承载着古老文化的命脉。它培养了多少艺术大师！感动了多少血淋淋的生命！巴黎风格来源于其独特的文化底蕴，这是任何外来风景都无法替代的。它不仅有令人印象深刻的艾菲尔铁塔和收藏着人类古典艺术精品的卢浮宫博物馆，还有著名的红磨坊和丽都夜总会，还有享誉世界的克里斯汀迪奥时装、路易威登手袋和香奈儿香水。至于文学界的艺廊，有很多才华横溢的大师。在巴黎，古埃及、古希腊、罗马的原作随处可见，随时可以感受到古典主义、浪漫主义、立体主义、野兽派、印象派、表现主义、达达主义、超现实主义等各种艺术氛围。

巴黎就是这样一个艺术宝地，散发着文化积淀形成的浪漫情调。这种浪漫不同于美式的浪漫。美式浪漫多是性的铺垫，法式浪漫重在精神魅力。两者本质上是不同的。正如好莱坞所描述的，爱情的最高境界是性的巅峰，而法国的爱情，正如罗曼罗兰所说，不是自私的情欲，而是肉体也应该参与高尚的友谊。真正的浪漫是精神上的，那种骨子里的浪漫。巴黎代表了欧洲乃至世界最浪漫的风情。无论是文化内涵还是城市建筑，甚至是修得整整齐齐的草坪和灌木，都让人感受到她优雅的气度魅力。如果你只是走进一家咖啡馆，你可能会遇到萨特曾经坐过的椅子，加缪写字的灯，毕加索发呆的窗户。巴黎有如此深厚的文化底蕴，观风情者不得不具备相应的艺术修养和恬静心境，否则只能附庸风雅。风景因人而美的灵魂。没有优雅的心情，你就即使你和塞纳河朝夕相处，也无法真正领略它的魅力。只有诗意的心灵才能真正体会到河流的灵性。巴黎的美食和美女也是人们津津乐道的话题。有人说，冬天的巴黎是灰色的，春天的巴黎是五彩缤纷的。我还没有我没见过冬天的巴黎，但是春天的巴黎真是五彩缤纷。除了塞纳河两岸的红花绿树，街上还有那些年轻的美女，她们穿着鲜艳，婀娜多姿。在文学、**和艺术作品的影响下，法国女孩几乎成了美女的代名词。巴黎所有的女人都很漂亮，但并不是所有的女人都像法国著名影星凯瑟琳德纳芙那样令人惊艳。其实巴黎街头看到美女的几率还不如马德里，但真正漂亮有质感的美女还是在巴黎。至于能不能见面，就看缘分了。记得那一次在戴高乐机场，两个穿着法航制服的女孩从我身边走过去五六步远。这是两个素颜清纯美丽的金发女郎，一米七左右的身材，婀娜丰满，尤其是那种温婉飘逸的气质，更像是一种梦幻般的光彩。这才是我看到和认出的真正的巴黎美女！法国作家莫泊桑在他的名著《项链》中说：女性没有社会阶层，没有种族差异；她们的美丽、优雅和魅力是她们生活经历和家庭的标志。美本来就是不公平的。我可以不要恭维巴黎的三大经典美食：海鲜、蜗牛和鹅肝。尝过之后，我觉得它it’很有名，但它很难做到。著名的法国菜是否沾染了它的文化和艺术光辉令人怀疑。在我看来，无论是菜品的美味还是品种的变化，西班牙大餐都有过之而无不及。以那些西班牙各省风味独特的地方菜为例。法国菜不仅难以匹敌，在欧洲也是独一无二的。浪漫的巴黎是我生命中美丽的音符；优雅的塞纳河是我流浪情感的摇篮。我知道语言在美面前总是苍白无力，但我可以我无法抑制我的激情。海明威说得好：如果你有幸在年轻的时候留在巴黎，那么巴黎会一直跟着你，因为巴黎是流动的宴会。时空交错，时光飞逝，我们在哭，在笑，在沉默，我们太年轻太成熟，最后我们老了。人生就是为了命运而奔跑。我不不要后悔选择了流浪的生活，因为追求理想可以任何材料都无法替代它。一个男人需要经历沧桑，也需要沉淀和升华。在熙熙攘攘的孤独中，我依稀听到塞纳河上巴黎圣母院的长鸣。我在心里悄悄打开了徐志摩的诗，在一片和谐的感觉中告别了风情万种的巴黎。轻轻的，我走了，正如我轻轻的走来，挥手告别西天的云彩你的支持是我最大的动力。看完采用后合作愉快！~

为任务而来。

　浪漫曲(Romance)是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。又称罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。“浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。下面我就为大家具体介绍一下浪漫曲。

　十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。

　浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。

　贝多芬，F大调第二小提琴浪漫曲

　F大调，第二小提琴浪漫曲，作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

　贝多芬之“G大调浪漫曲”

　贝多芬作于1802年的《小提琴与乐队浪漫曲二首》中的第一首(OP40)，G大调，行板，用回旋曲式写作。回旋曲主题由无伴奏小提琴呈示出宽广深沉的双音旋律，乐队加以重复，此后由两个插部与主题相交替，第一插部温柔亲切，第二插部活跃欢快，每一个插部之后再现主题。

　浪漫曲目

　1华尔兹

　电视剧《白雪公主》插曲

　2爱你爱到无法再爱

　电视剧《白雪公主》插曲

　3悲伤的爱

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　4不是尽头

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　5想念你

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　6我自己的你

　电视剧《天国的阶梯》插曲

　7雪の花

　电视剧《对不起，我爱你》插曲

　8Outro

　电视剧《对不起，我爱你》插曲

　9十年之后

　电视剧《悲伤恋歌》插曲

　10即便几度分手

　电视剧《悲伤恋歌》插曲

　11Tear

　电视剧《玻璃鞋》插曲

　12守护你

　电视剧《玻璃鞋》插曲

　13离开我的理由

　电视剧《海豚湾恋人》插曲

　14Journey

　电视剧《海豚湾恋人》插曲

　15Lovefs Concerto

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　16Firefly，The Memory of Short Summer Night

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　17I dofft know what to do

　电视剧《向左爱向右爱》插曲

　18灰色天空

　电视剧《斗鱼》插曲

　19邂逅的那天

　电视剧《情定大饭店》主题曲

　20不知道吗

　电视剧《恋爱小说》插曲

　21礼物

　电视剧《阁楼男女》插曲

　22启程

　电视剧《爱情白皮书》插曲

　23Sad Theme

　电视剧《嫂嫂19岁》插曲

　24等到天昏地暗

　**《玻璃之城》插曲

　25爱我

　**《大城小事》插曲

　26遇见

　**《向左走向右走》主题曲

　27花样年华

　**《花样年华》插曲

　28完全因你

　**《和平饭店》主题曲

　29The Time For Us

　**《罗密欧与朱丽叶》主题曲

　30Theme From Schindler's List

　**《辛德勒名单》主题曲

　31阿婆那

　32呼唤

　33神秘园之歌

　34梦想者

　35蝴蝶

　36月亮门

浪漫主义小说创作表现出以下特点：在反映生活的态度上，强调以小说的形式表现作家的理想和理想化的生活;在人物形象塑造上，要求通过理想的生活画面刻画理想世界中的理想人物;在艺术表达方法上，往往采取幻想、想象的形式，离奇的情节，大胆的夸张等，使作品具有强烈的抒情性质和浓重的神话色彩。

简而言之，即按照浪漫主义的创作原则和方法而创作出的小说作品。浪漫主义在本质上就是理想主义，它的基本特征就在于“从客观现实中所抽出的意义上，再加上依据假想的逻辑加以推测、所愿望的、可能的东西，并以此使形象更为丰满。”

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《冬之旅》、《天鹅之歌》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义时期开始于十八世纪末,到内战爆发为止,是美国文学史上最重要的时期。华盛顿·欧文出版的《见闻札记》标志着美国浪漫主义文学的开端,惠特曼的《草叶集》是浪漫主义时期文学的压卷之作。浪漫主义时期的文学是美国文学的繁荣时期,所以也称为美国的文艺复兴。美国社会的发展哺育了一个伟大民族的文学。年轻的美国没有历史的沉重包袱,很快在政治、经济和文化方面成长为一个独立的国家。这一时期也是美国历史上西部扩张时期,到1860年领土已开拓到太平洋西岸。到十九世纪中叶,美国已由原来的十三个州扩大到二十一个州,人口从1790年的四百万增至 1860年的三千万。在经济上,年轻的美国经历向工业的转化,影响所及不仅仅是城市,而且也包括农村。蒸汽动力在工、农业生产上的运用、工厂的建立、劳动力的大量需求以及科技上的发明创造使经济生活得到了重组。另外,大量移民促进了工业更加蓬勃的发展。政治上,民主与平等成为这个年轻国家的理想,产生了两党制。值得一提的是这个国家的文学和文化生活。随着独立的美国政府的成立,美国人民已感到需要有美国文学,表达美国人民所特有的经历:早期清教徒的殖民, 与印第安人的遭遇,边疆开发者的生活以及西部荒原等。这个年轻国家的文学富有想象,已产生了一种文学环境。报刊杂志如雨后春笋,出现了一大批文学读者,形成了十九世纪上半叶蓬勃的浪漫主义的文学思潮。

法国浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

　　由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。　1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。　和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。

　　俄国和东欧

　　俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。　在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。

　　美国

　　由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。　爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。　美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。　美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。