介绍一下蓝调的特征

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

http://baikebaiducom/view/1431htm

德国流行歌手 Monika Martin

Monika Martin，德国女歌手，擅长抒情歌曲。

Himmel aus Glas是她的第十四张德语专辑。

阳光的声线实在太美妙，第一首歌就能立即吸引你的全部思维。

德国的抒情歌曲也许大家接触得较少，八十年代**《英俊少年》中的插曲就属此类。

夏日里的最后一朵玫瑰、小小少年

让Monika Martin唤醒我们的回忆，抛开Billboard，英国排行榜，静静聆听这张值得强力推荐的唱片。

现在国际上多是流行英语歌曲, 其他语言的歌曲不多见, 德语的就更少了

德国的流行歌曲由于其语言的特性有点偏硬,但正是这造就了它自己的特色

Monika Martin的音色华美而有力度, 抒情而不颓废, 柔情而不做作,

有种金属般的嘹亮和穿透力 现奉献16首Monika Martin的歌供大家欣赏

http://wwwcitymaocom/n2441c49aspx

德国的新锐流行女歌手Yvonne Catterfeld

如日中天的德国美女加才女型歌手yvonne catterfeld，第三张全新专辑《unterwegs》，总的来说比较平淡和温暖，当然也不乏像“glaub an mich”这样在排行榜上很有冲劲的歌曲，不过较之上两张，这次的《unterwegs》是r&b风格贯彻到底了。因此 喜欢欧美蓝调音乐的朋友们不可错过。即使听不懂，光听着那醉人的节拍和舒缓的旋律亦是足够。这也许是yvonne catterfeld越来越走向其成熟的音乐路线而进行的比较成功的尝试，有足够的理由相信这张专集在国内外的销量会比较地不错 。

历史上德国流行乐不要说在世界和欧洲，就是在德国也少有人问津。可能这与德国人朴实甚至刻板的性格有关。试问一个缺乏活力的人，如果突然要他进迪斯科又唱又跳，结果可想而知。一提起德国的音乐，人们就会想起贝多芬，巴赫这些古典乐巨匠。似乎"德国"与"流行乐"这两个名词是不能放在一起的在德国年轻人中，听的歌大多也都是进口货，当地各大排行榜以美国，英国等地的歌为主，德国"国货"普遍缺乏。

但是，近十年来，德国流行乐开始觉醒了。乐手们开始做各种各样的尝试，意图夺回原本应该属于自己的阵地。德语歌有着自己的先天不足。因为德语太硬，如果拿来唱柔情万种的情歌会有异样的感觉……所以歌手们都仿效英语国家的人唱英文。但效果并不好：乐坛鲜有德国歌手能够取得像美，英甚至瑞典等国的同行所取得的成就。我还记得德国有一个模仿美国男子组合组建的trade mark，其实他们的歌很棒，有一首"only love"尤其经典，连我们的歌神张学友都拿来翻唱过。但是我问过很多徳国人，从追星族到老头子，没有一个人知道这首歌，更别说这个组合了。

原因就在于德国流行乐一直存在定位重叠这么一个弊病。原本已经属于英，美等国的阵地已经根深蒂固，很难动摇，现代流行基地都在那些地方。风格，潮流都是从那里出来的，你再做同样的东西，虽然也可以做得很好，但没什么新意。流行乐就是这么一个新胜旧汰的东西。

德国流行乐人开始反省。 他们开始用德文唱歌。这句话让大家很奇怪，但这是现实。唱德文的流行乐手越来越多，并且出现了像herbert groenemeyer（赫伯特。格林麦尔），xavier naidoo （沙维尔。奈多）等德语歌手。他们在德国及德语地区也掀起了德语歌的热潮。现在，德语歌已经形成了自己的风格（尽管也是受英美那边的影响）。但是德语的先天缺陷使他们在表现柔情主题时，都显得"底气过足"……

专辑曲目：

01 Glaub An Mich

02 Grenzenlos

03 Leben Lassen

04 Unterwegs

05 Dreh deine Welt ins Licht

06 Eine Welt Ohne Dich

07 Sag Mir Was Meinst Du (Hearsay R'n'B Mix)

08 Ich Halt' Dich

09 Als Der Herbst Kam

10 Wieviele Menschen

11 Licht Am Horizont

12 Als Unser Hass Noch Liebe War

13 Zauberwort

14 Superwoman

下载：http://wwwbtgodcom/html/200601/381505html

蓝调的简介

蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空旷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的来源

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的和弦结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安·迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征——比如使用花音（melisma）和轻的、鼻音声调——似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特·库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（minstrel show）和黑人圣歌（Spiritual），包括其乐器和和弦伴奏。蓝调与拉格泰姆的关系也很密切，不过蓝调更好地保存了“原始非洲音乐的旋律结构”。[5]早期的歌的结构非常不同。在铅肚（Leadbelly）和亨利·托马斯的录音中可以找到这个时期的歌。但是后来基于主音和声、次属音和声和全桔第五音和声的蓝调形式成为最普及的形式。今天被看作是典型的12节蓝调是1900年代初在密西西比河下游的黑人社群中出现的，这个过程既有口述历史也有乐谱的纪录。孟菲斯的比尔大街是早期蓝调形成的地方之一。

蓝调的歌词

早期的蓝调往往是松散的叙事歌曲，歌唱家诉说他或她在“一个残酷的现实中的个人遭遇：失爱、警官的残忍、白人的迫害、艰巨的日月。”[6]与当时的其它音乐纪录相比许多最早的蓝调纪录中含有坚忍不拔的、真实的歌词。最极度的例子之一是Memphis Minnie的《深入小巷》，其歌词描写一个妓女在 小巷里与男人做爱的事。这样的音乐被称为“吊肠蓝调”（"gut-bucket" blues）这个名字来自于一种使用清洗猪的小肠的铁桶自造的低音乐器，这种食物往往被与贫困和奴隶生活联系到一起。吊肠蓝调一般描述男人与女人之间的 爱与恨、不幸和艰苦生活。吊肠蓝调与一般演奏这样的音乐的粗暴的酒店给蓝调音乐带来了其不快的名声。虔诚的基督教徒避免它，一些布道者甚至将它称为是 罪恶的。由于它的歌词一般是关于生活的艰难和不公正，有些人总是将蓝调与贫困和压迫联想到一起。但蓝调的歌词不只是关于艰苦，有些也非常诙谐和*秽。

一开始的蓝调可能只有一段，重复三次，现在通见的结构——一段，重复一次，然后接着一个单段的结束——是后来发展出来的。

有人认为约鲁巴神话在早期蓝调中有一定的作用。但是大多数蓝调艺术家更主要的是受到基督教的影响。

音乐形式

20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

I I or IV I I

IV IV I I

V IV I I or V

在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

F F or Bb F F

Bb Bb F F

C Bb F F or C

在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦（在这个例子里是C大调）。

歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻近的音和“撕音”（如同前导音）。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃（Bebop）是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他伤它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。下面的图表记谱是使用E大调的蓝调进行的前四个小节的一个例子：

E7 A7 E7 E7

E |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

B |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

G |-------------------|-------------------|-------------------|-------------------|

D |-------------------|2--2-4--4-2--2-4--4|-------------------|-------------------|

A |2--2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2--2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|

E |0--0-0--0-0--0-0--0|-------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0--0-0--0-0--0-0--0|

[编辑本段]蓝调的分类

现代蓝调 (Modern Blues)

跳跃蓝调 (Jump Blues)

口琴蓝调 (Harmonica Blues）

电子蓝调 (Electric Blues)

三角洲蓝调 (Delta Blues)

乡村蓝调 (Country Blues)

经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

综艺蓝调 (Vandeville)

城市蓝调 (Urban Blues)

德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

沼泽蓝调 (Swamp Blues)

灵魂蓝调 (Soul Blues)

钢琴蓝调 (Piano Blues)

纽约蓝调 (NY Blues)

新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

爵士蓝调 (Jazz Blues)

民谣蓝调 (Folk Blues)

节奏蓝调（R&B）

等等

[编辑本段]现代蓝调 (Modern Blues)

现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。

[编辑本段]跳跃蓝调 (Jump Blues)

在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

[编辑本段]口琴蓝调 (Harmonica Blues)

由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。

[编辑本段]电子蓝调 (Electric Blues)

只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

[编辑本段]三角洲蓝调 (Delta Blues)

三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。

[编辑本段]经典女性蓝调 (Classic Female Blues)

女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。还有Sarah Connor，被誉为蓝调女王。

[编辑本段]乡村蓝调 (Country Blues)

是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

[编辑本段]综艺蓝调 (Vandeville)

在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。

[编辑本段]城市蓝调 (Urban Blues)

城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

[编辑本段]德克萨斯蓝调 (Texas Blues)

德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

[编辑本段]沼泽蓝调 (Swamp Blues)

因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。

[编辑本段]灵魂蓝调 (Soul Blues)

一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

[编辑本段]钢琴蓝调 (Piano Blues)

各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。另外，还有塞内维尔、图森（所作多为 Richard Clayderman 演奏）

[编辑本段]纽约蓝调 (NY Blues)

成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

[编辑本段]新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）

顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

[编辑本段]孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)

当 WC Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

[编辑本段]爵士蓝调 (Jazz Blues)

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

[编辑本段]民谣蓝调 (Folk Blues)

民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。中国歌曲中的《成都印象》就属于这类风格。

[编辑本段]原声蓝调 (Acoustic Blues)

不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

[编辑本段]早期美国蓝调 （Early American Blues）

这一范畴包括蓝调的最早录音。从 WC Handy 到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。

靡亚洲插画巨匠夫妇倾情作图、《东京爱情故事》坂元裕二提供脚本的唯美漫画经典《蓝调》即将在三月正式出版,这是二人在大陆正式出版的首部画集，也是插画家陈淑芬老师的第一部漫画作品。

这部由陈淑芬、平凡夫妇与坂元裕二跨海合作、强强联手的短篇漫画作品集《蓝调》，完整收录日本《IKKI》漫画月刊好评如潮的连载彩色漫画作品，其中包括80余篇精致彩绘漫画搭配新绘制的彩扉插画10幅，共同谱出10篇恋爱物语。《蓝调》呈现两位名家如梦似幻的绮丽原画，通过坂元裕二的文字絮语，以散文诗般的意境、细腻而唯美的笔触打造图文并茂的恋之风景，让读者揣摩插画带来的柔情世界，又仿如置身浪漫日剧般的纯真与感动。《蓝调》卷末附有对创作者的特别专访，让您品味赏析名家原画的同时，更深入画集的创作世界，是一本值得画迷们细心鉴赏的典藏版彩绘漫画作品集。

《蓝调》还未曾出版，其画面的华丽浪漫、场景的创意、意境的唯美就得到漫画界和漫画迷的普遍关注。据悉，两位漫画家在《蓝调》的故事中尝试了幽灵题材以及倒叙新手法，有的故事实验性地以独立的插画构成，有的大胆地采用赛璐璐风格演绎，整体画风从漫画向灵异、幻想过渡，从写实主义到印象派的空灵转折，体现了漫画家的画风日趋完美。面对画插画的漫画家面对的分镜问题，陈淑芬说在此书的创作中依靠平凡的帮助和自己的实践，有了很大的进步。陈淑芬说通过《蓝调》的创作，提高了她对故事的感悟能力，在故事的表达微妙意向、贴切细节、流畅感觉上有了很好的把握，她希望今后能创作属于自己的有故事的画集。剧作家坂田裕二很赞赏两位漫画家的敬业精神，还评价两位画家和故事中登场的人物有着相似的气质：眼睛异常清澈，品位高雅脱俗。两人表示《蓝调》是他们精心炮制、包含自己生活感悟的作品，身边不少朋友因此成为了“模特儿”，值得一提的是书中第一话有平凡形象、第十话有陈淑芬形象的出场。由于两人画技的不断成熟，以及平凡偏爱电玩、游戏、3D，陈淑芬偏爱插画创作，在今后的时间里两人会向独立工作的方向发展。

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简介：《秦岭探秘》由作者蓝调浪漫所著。    

简单介绍几个吧！ 1Rkelly:出身芝加哥贫民区的R Kelly，表演欲强烈的他，从小就是位活跃的街头艺人，快速被唱片公司挖掘，在1992年偕同他的乐团Public Announcement发行首张专辑《Born Into The 90s》，成功撂倒英美两地乐迷，自此建立起响亮名号。1997年为麦可乔丹首次跃入大萤幕主演**「怪物奇兵」所创作/演唱主题曲＜I Believe I Can Fly＞，赢得1998年葛莱美「年度最佳**主题曲」、「年度最佳R&B单曲」以及「年度最佳R&B歌手」等三项大奖。 2Brian Mcnight: 1969年6月5日出生于美国纽约州的布法罗。Brian McKnight的哥哥Claude V McKnight是福音音乐组Take 6的成员，Brian McKnight则是一名蓝调音乐歌手，他首先在布法罗及周围的地区开始了他的音乐生涯，他和自己的乐队一起在那里表演一些他自创的作品。他的表演引起了 Mercury Records唱片公司的注意，他在这家唱片公司录制了他的第一个自己命名的个人专辑，尽管这张唱片收到的利润回报一般，但这张唱片进入了美国蓝调音乐专辑排行榜的前20名。该唱片中收录的《Love Is》取自电视连续剧《Beverly Hills, 90210》，是与Vanessa Williams合作的二重唱，这首歌闯入了流行歌曲的排行榜，并在1993年5月份上升到了第3名。另外一支单曲《One Last Cry》也在当年上升到了排行榜的第13位。他的第二张唱片《I Remember You》卖出了50多万张，其中有5首单曲进入了蓝调歌曲排行榜的前20名。 他在歌坛的声望和地位确立之后，Mercury唱片公司决定不再延误，及时推出他的第三张专辑《Anytime》。这张专辑的制作过程中也不乏一些颇为响亮的名字，如Sean 'Puffy' Combs(制作人)、Ma$e(说唱表演)以及Mary J Blige和Diane Warren(词曲作者)。这张唱片中首先值得一提的是在美国歌曲排行榜上排在第17位的《'You Should Be Mine (Don't Waste Your Time)》，这首歌由Ma$e演唱，目的是为了把希普霍普音乐的听众的注意力吸引到McKnight的作品上来，扩大他的歌迷阵容。然而这首单曲并不能代表这张唱片中的大部分内容，这张唱片中大部分还是较为成熟的蓝调音乐和浪漫的民谣，这些才是McKnight才能的真正体现。《Anytime》的推出也收到很好的回报，这张唱片进入了排行榜的前20名。McKnight后来转向与Motown唱片公司合作录制他的圣诞节专辑《Bethlehem》。接着推出的专辑《Back At One》获得了极大的成功，标题曲在美国热门歌曲100首中连续几周排在第2位。 3Luther Vandross:一个都充满了爱的节奏蓝调/灵魂艺人，只要他一开嗓，他那柔而不亢,油而不腻的高音就会把歌曲中的爱意与情意唱得是十分到位，他唱慢歌的时候，就像是一位爱的绅士，把乐迷当作是心所爱的人，带著深情的凝视，细细的表达自己的爱意，他唱快歌的时候，就像是一位全民情圣，带著自信的神采，无时不刻的释放著装载了热力与活力的爱情电波。这位把节奏蓝调/灵魂唱得隽永,迷人的传奇艺人在2005年7月1日，因2003年的中风所引起的并发症而辞世，享年54岁。他历年的14张专辑总计在全球创造了超过3000万张的销售纪录，在排行榜上，他缔造了7张流行专辑榜TOP 10专辑,7张节奏蓝调榜冠军专辑,12首流行单曲榜TOP 40单曲,7首节奏蓝调单曲榜冠军曲与17首节奏蓝调单曲榜TOP 10。生前的最后一张专辑《Dance With My Father》同时在流行专辑榜与节奏蓝调专辑榜蝉连冠军，更一举在葛莱美奖上，获得了4座葛莱美奖，包括年度歌曲["Dance With My Father"],最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调男歌手、最佳节奏蓝调合唱["The Closer I Get To You"]，他生涯中的另外4座葛莱美奖则是分别在90,91,96年所拿下的最佳节奏蓝调男歌手奖，以及在91年以"Power Of Love/Love Power"所获得的最佳节奏蓝调歌曲奖。 4Babyface:他是节奏蓝调的圣经和代名词，他也是Quiet Storm、Smooth R&B、Urban音乐的发明人，他绝对是Brian McKnight的灵感发源地。这位1959年四月十日出生在印地安那州的准摇滚名人堂候选人，说他点石成金一点也不为过，历年参与过的唱片、专辑、单曲销量己超过十亿张！在美国告示牌也创造了119首节奏蓝调榜Top10，包括了47首节奏蓝调榜冠军单曲，51首流行榜Top10，16首流行榜冠军单曲，十座葛莱美奖〈包括前无古人后无来者的95、96、97年度最佳制作人三连霸〉，还有未来各大颁奖典礼的终生成就、传奇人物到摇滚名人堂必定都将是他的酿中之物

不再联系 - 重庆小春

词：夏天Alex

曲：夏天Alex

也许还能在网上看到你的消息

也许我唱的歌还存在你的手机

也许我爱你埋在心底变成秘密

也许你想我的时候我也在想你

多少次我告诉自己

此情可待已成追忆

多少次我告诫自己

不再为你流泪到一败涂地

我和你不再联系

希望你不要介意

要怪就怪当初没在一起

而你对现在也比较满意

所以我留下来也没有道理

我和你断了联系

不代表我不想你

走到哪里还是会有惦记

而我也开始试着去忘记

抹去我们过去的放弃的所有交集

也许还能在网上看到你的消息

也许我唱的歌还存在你的手机

也许我爱你埋在心底变成秘密

也许你想我的时候我也在想你

多少次我告诉自己

此情可待已成追忆

多少次我告诫自己

不再为你流泪到一败涂地

我和你不再联系

希望你不要介意

要怪就怪当初没在一起

而你对现在也比较满意

所以我留下来也没有道理

我和你断了联系

不代表我不想你

走到哪里还是会有惦记

而我也开始试着去忘记

抹去我们过去的放弃的

我和你不再联系

希望你不要介意

要怪就怪当初没在一起

而你对现在也比较满意

所以我留下来也没有道理

我和你断了联系

不代表我不想你

走到哪里还是会有惦记

而我也开始试着去忘记

抹去我们过去的放弃的所有交集